她说，人，是需要有野心的。从中央美术学院第二油画工作室到列宾美术学院交流学习，再到英国皇家艺术学院学习Painting，她用“野心”成功征服中外三大艺术名校。她说，自己，其实并不是幸运的。如何做到优秀，就是比任何人更加地拼命而已。如果不去努力去追求想要的生活，那就只能被迫接受生活所给予我们的。
艺术就像是千丝万缕的光和她的生活缠绕在一起，成为了她生命的一部分。
LIYE
教育背景
英国皇家艺术学院 Painting 硕士
俄罗斯列宾美术学院 学术交流
中央美术学院 油画 本科
个人经历
参展：50/50 - Fold Gallery
参展：SNAP SHOT - Hockney Gallery ,London
参展：Oh,Dear - Safe House, London
擅长方向
绘画造型&创作美术教学
美术史&当代艺术研究及鉴赏
成为作品集导师的她，是如何平衡艺术与工作，如何将学生成功带入顶尖名校的？今日一本一诺纯艺导师专访，一起走进她的艺术世界~
- 01 -
有“野心”
才会有艺术上的成就
Q：为什么会选择油画专业呢？
小时候受家里人的影响，对美术就特别的感兴趣，其实选择油画的原因很简单，我觉得油画是最好的专业。但是央美对专业的基本功要求很高嘛，第一年考的就不太理想。但是我这个人偏偏不认命。当时就一直在想，不行，我一定得考上央美！
那个时候真的是拼了，我也很感激自己那个时候的“勇”。其实人是真的需要有野心的，要敢于去想，去确定目标，同时为所立下的目标去付出行动。成为作品集导师后，我发现很多孩子，他其实真的有才华，但是自己没“野心”，面对顶尖院校时觉得自己不行，还没申请呢就自己把自己弄趴下了。所以真的是需要野心，一旦你现在不去努力追求想要的生活，那以后你就只能被迫接受生活所给予你的。
©LIYE老师原创作品集节选
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艺考的时候我就选择五所美院，没打算报综合类大学给自己留一条后路，前面四所美院其实也是拿来练手的哈哈哈，为了让自己能够有最好的状态备战央美。总算结果不错，我以全国34名的成绩进入了央美，也凭借自己的努力，到了大二分专业时，以全年级第7名的成绩，顺利进入了油画系第二工作室。
Q：您是通过什么样的机遇，获得了俄罗斯列宾美术学院的学术交流学习机会的？
我们油画系的第二工作室究其根本是属于苏派的风格，当时有朋友在列宾读书。所以在我大四的时候，我的朋友将我的作品拿给了他们的系主任看，系主任便邀请我去列宾交流学习了一年。
Q：为什么会选择去皇艺读MA，您当时做了哪些准备？
我在央美读书的时候，对实验艺术、当代艺术产生了极大的兴趣，但凡与实验艺术、雕塑、当代艺术有关的选修课都会去听。不过与国外的院校相比，这些远远不能满足我对实验艺术的学习，所以从列宾回来后，选择了去国外继续读研。
LIYE老师作品登上RCA官方INS
当时是选了两所院校进行申请，一个是皇艺，另一个就是伦艺温布尔登。温布尔登是面试时当场下offer的，但是温布尔登的研究方向是偏向绘画，学院氛围也是戏剧性更加浓重，而皇艺的专业设置上更符合我的研究方向，而且校区在伦敦的市中心，综合考虑下，还是选择了皇艺。
和皇艺老师一起?
Q：央美、列宾、皇艺三所顶尖的艺术院校，在教学风格上有什么不同么？
央美基础课程的设置是以苏俄院校为参照的，第一年不分专业进行学习，在第二年上学期，由不同工作室的老师进行授课，每个老师的风格和专业方向不同，利于大家找到适合自己的工作室和研究方向；列宾的教学风格，就是非常的传统那种。
皇艺Painting的教学风格和中俄院校的差距很大，皇艺的老师会让我们从绘画思维的角度出发，不局限使用的绘画材料，使用更多元化的绘画形式来创造作品。
皇艺必打卡的地儿，嘻嘻
另外皇艺每个月都会有一两次的critical小组会，这是央美和列宾所没有的。
critical小组会议是会把所有专业的同学打乱，一个小组里有着各个专业的同学，大家会进入到其他专业同学的工作室，看看他们在做什么，使用了什么样的材质和手法，作品的主题是什么等等。皇艺在课程设置上会有意的模糊学科边缘，让学生去玩学科融合和跨界。
critical小组会议现场
- 02 -
艺术所能带来的
是任何物质都比不了的
Q：艺术对您而言意味着什么？给您的生活带来了什么样的变化？
其实很多人都会问这个问题，学艺术，尤其是纯艺，能有什么用？我觉得艺术最大的好处是可以让人的思维更加宽广，开拓眼界，看待问题的视角也更加多元。有的人喜欢用艺术的方式来治愈自己，有的人会选择用艺术来宣泄情感。对我来说，艺术不是职业，也不是工作，它是我生活中的日常状态，是我生命中不可或缺的一部分。无论是工作还是休息，艺术是我永远绕不开的旋律。
RCA组织大家去威尼斯看展
Q：大部分人认为纯艺是不食人间烟火的专业，所以部分家长和学生担心不好就业，真的是这样么？
其实这个是绝大多数人的刻板印象，恰恰相反，纯艺真的是好就业哈哈哈。
纯艺不是实用艺术，很多人的印象可能就是，你学这个，毕业能做什么？画的这幅画，能有什么用？其实不然，艺术从最古老的洞窟壁画发展到今天，无数的艺术家、艺术作品在历史中熠熠生辉，最终汇聚成艺术的长河，他们的作品和风格主义也在一直不断地影响着后人。
而纯艺就业的真相其实就是什么都能做。纯艺在学习过程中是特别注重学生的社会批判性思维，作品需要有深刻的思想主题和阐述的精神内核。纯艺学生有着优异的创作技法和看待问题的独立思考特性，不夸张的说，纯艺可以胜任很多的艺术类相关职位。
Q：疫情的来临，对艺术行业带来了怎样的变化？
疫情的出现，加快了线上展览的发展，在屏幕前动动手指就可以看你想看的。另外就是催动了更多数字艺术家的出现。在今年3月11日，佳士得首次拍卖了NFT艺术作品《Everydays：The First 5000 Days》，最后以6935万美元成交，约合人民币4.5亿元。
©美国数字绘画艺术家Beeple
NFT艺术作品的拍卖，就打破了传统的作品形态和售卖方式，势必会推动数字艺术行业的发展，让艺术家们拥有更多的尝试可能。
另外，就是疫情的出现，会让艺术家拥有更多的个人空间，尤其是居家隔离那段时间，封闭自己并不是一件坏事儿，反之是有了更多的独立思考空间。对于艺术从业者来说，学会慎独也很重要。
©LIYE老师原创作品集节选
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- 03 -
借助外在，挖掘本身
是艺术源源不断的灵感动力
Q：为什么会想要成为一名作品集导师？
在我申请的时候，走了太多太多的弯路，所以不想看到大家把时间和精力都耗费在试错上。我经常和我的学生说，时间和精力都是宝贵的，不要做无用的重复工作，节省下的时间多看一本书、多去一次艺术展，这不香嘛。
还有就是对知识的分享欲和职业的成就感，在我教学生的时候，把我对艺术的理解、申请创作的经验传授给学生，看到他们拿到一张张offer时，这种自豪感时任何外在的物质无法给予的。
Q：您在教学上会特别注重哪些方面？一本优秀的作品集应该具备哪些特质？
我会更加注重学生在美术史方面的素养，纯艺的作品集是需要有强大的主题内核支撑，主题不能凭空而来。掌握美术史无疑是站在巨人的肩膀上，开拓眼界与认知，借助前人的力量，去发展属于自己的艺术风格，同时也能避免主题雷同，以及主题思想阐述的不深入等问题。
另外就是会从考官思维角度出发来审视学生的作品，作品主题能否能站得住脚，支撑主题的理由是否充分，作品创作为什么使用这种媒介材料等等。
©LIYE老师原创作品集节选
禁止任何形式的引用、搬用、盗图
所以一个优秀的纯艺作品集，毫无疑问是你主题和想法。主题是否有理有据，作品的独立思考性能否体现都是很重要的，另外就是一定要对自己、对目标院校、对作品有“野心”，敢想敢去挑战，遇到了困难首要想到的是如何解决困难，而不是一味的逃避。
Q：在创作中遇到瓶颈该怎么解决？
遇到瓶颈的时候可以从两方面入手。一是从自己本身挖掘，认识自己、了解自己、梳理自己、接纳自己、利用自己。作品创作的过程可能是快乐的，也可能是痛苦的。我们要学着从本身去挖掘可利用的点，分析自己。
比如日本艺术家盐田千春，她小的时候曾目睹了邻居家的一场火灾，钢琴在大火里垮掉的声音让她至今难忘。后来她开始尝试把灾难的记忆转换成相对安全的可见的形式。在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。抽出艺术的线，缠绕生死的苦，这是她对记忆和遗忘的迷恋。
©盐田千春《在静默中》
另一点就是我会多去看展览、看书，从梳理自己的状态中抽离出来。避免一直陷入自我的内心世界中无法挣脱。内外相结合让自己对艺术的认知更加的丰富。另外是从自我世界探索，可以找寻艺术可利用的点，再运用外部的力量将想法、状态绘成现实。
- 04 -
艺术之间
也需要找到平衡
Q：教学之外，您喜欢做什么呢？
看展哈哈哈，我生活的全部都是被艺术充斥着的。除了教学，我就会去看展，去博物馆、美术馆，也会带着学生一起去哈哈哈，不断地去看大师、先锋艺术家的展览，这样做可以帮助你了解这个行业，之前的人在做什么，现在的人又在做什么，这都是很重要的。
和学生打卡尤伦斯艺术展~
Q：对于未来的规划是怎么样的？
艺术已经占据了我的整个人生，未来的话，我希望是教学和自己的爱好并重。
教学是我对艺术向外的释放，将我自己对艺术的认知以及创作的经验分享给学生；另外就是我自己有在进行创意作品的创作，给我带来了更多的独立思考的空间，是我对艺术对自我向内的吸收。
©LIYE老师原创涂装作品
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创意艺术作品的创作可以让我拥有源源不断的艺术灵感与动力，将其运用到实际的教学中，两者互相依赖互相成就，最后嘛，就是希望我的小朋友们都能拿到梦校offer。
