Wenhao导师拥有央美视觉本科和伦艺室内硕士的教育背景，曾任职于著名的荷兰设计事务所LAVA，后回国创立自己的设计事务所，涵盖建筑设计、室内空间、产品、科技研发等诸多领域，先后参与各大设计周，团队曾获得多个国家专利。
在从设计实践转向“设计输出”的教育领域中，Wenhao导师拥有5年+资深的跨学科教学经验，擅长将实践经验与学术结合，挖掘培养学生个人独特的设计思维和亮点。
01「 空间设计」从视觉跨界空间！
Q：当时申请就读期间，最深刻的感受是什么？
我当时出国算比较早，没有专业的辅导老师和我讲该如何准备每个环节，什么样的标准会更符合国外的教育。而且我当时是跨专业申请，一切都是摸石头过河的状态，所以在申请面试期间伦艺当场给我下了offer也让我很惊喜。
Chelsea校园中心广场的夜晚
切尔西的教学和央美有相似，也有差异很大之处。相同之处就是拥有很高的自由度，也多亏在央美学习了四年，养成了自主学习的习惯，和对设计以及美学有自己的标准，会定期update自己的资料库。
Chelsea Workshop里制作毕设模型
最大的不同就是对于研究一个话题，一个作品，一个人的深度。可能我们在读本科的时候，只是在找图片，复制粘贴文字，但英国硕士阶段的教育不然，它需要你有深刻的全方面的研究，不只是要过程，展现收集分析的数量，更重要看结果，看你对问题的思考以及对社会的研究。
与UCL合作课程小组讨论
研究生阶段对于过程标准也会更严谨，小到一段话的引用，它的出处，出版物，时间都需要被记录。任何研究行为都是立足于学者严谨的角度，而不是我们汇报PPT里为了看起来“专业”而填上的“装饰”。
这也是我一直和学生强调的，在准备申请时就要养成好习惯，作为过渡到硕士阶段，将要面对新的教育模式的准备。
Q：您觉得跨专业的经历给您带来了什么积极的/有意思的影响？
之前的学习经历和工作经历跨度都比较大。从央美的平面设计到伦艺的空间设计，这让我对于各类学科的包容性和接受度会比较高，我自身也是一个很欣赏开放性设计的人。
MAISD（MA Interior Spatial Design/之前切尔西学院开设的室内专业）毕设装置现场安装
在工作时也因为有机会，接触到不少不同种类的项目、设计师、行业制造商等等，在专业眼界和知识储备上都得到了大量的积累。
毕设展览现在装置
日常我自己除了设计和美学，也会关注很多社会问题，例如商业变化，探索宇宙，生物话题，都市传说，游戏等等，也就对任何事都有一定的热情。
这也是导致我在学生面前脑洞比较大，各方面都可以尝试融合到设计中的重要原因之一。经历和积累让我打开对于很多问题的思考的格局，不局限于专业本身的设计，就像那句广告语“一切皆有可能”，同时也会让自己变得有趣，健谈。
Q：可以聊聊看从海外到国内，几段不同行业领域的工作给您带来的体验收获吗？
在荷兰LAVA事务所时期的项目
在LAVA收获很多的就是大家对设计钻研的深度，对一个形态，一个颜色，一个定位都会严格把关，头脑风暴是我们最常做的事。
回国后合作创立了自己工作室/设计品牌
后来创立自己的工作室（北京青野共和建筑设计）。面对的项目大部分都是第一次经历的，对接上下游有很多不同行业标准和国家准则，需要熟知并“恶补”经验，重心放在技术对接，及对甲方需求的把握，汇报的精准度上。
而教学，则打开了我对一届届新生血液的沟通方式。以前都是面对比我年长很多，知识领域不同的人，现在我则需要把知识，有效的传授给正迈进这个专业，或者完全没有专业背景的人。如何沟通和让学生理解是最大的挑战。
在线下校区给学生上课
同时我也会有动力去不断更新自己的知识储备，眼界和认知，来应对学生感兴趣的话题，想研究的方向。学生从一窍不通到能完成自己的设计项目，这也是我获得成就感和高兴的方面。
Q：可以分享看看最新的优秀学生作品嘛？
优秀的学生有很多，可以聊聊最近一届申请的王同学，他是在东北师范大学念的环艺专业，最后拿到的录取有UAL伦艺，RISD罗德岛，Pratt普瑞特，GSA格拉斯哥艺术等。他也算是我比较早期的学生，从大二就开始跟我学习，一直到他大学毕业后出国，我们一起相处了3年整的时间。
王同学作品《Way Back Home》
王同学是一个十分细腻的设计者，从对外部环境以及事件的觉知力和高敏感度，到认真对待自己设计的每一处细节，他都会做到精益求精。
通过这个项目能看到他从最开始的纠结与不善表达，到沟通表达与项目规划能力都有了很快速的成长。
《Way Back Home》因为敏锐，他的项目大多数都会从自身的感情出发
这个项目就是他从姥爷的情况出发，体会有阿兹海默症患者和家庭痛苦与无奈，将生活上琐碎的事，生活行为的提取，转化成另一种正常人可以理解的展览体验形式。这让来看展的观众可以潜移默化生成同理心，比起科普的直接“教育”来得更能打动观众。
作品对于每个空间的选取，体验的设计，规则的设计都十分细腻。可以说不是亲身经历过，仅靠想象所无法到达的挖掘事物细节的深度。
《Way Back Home》
也希望各位同学在做项目过程中，更多去体验真实的情况，不要“想当然的设计”，我们的知识和眼界是局限，需要有亲身经历，才有话语权。
Q：如何看待国内室内设计未来的发展趋势和方向？有哪些可能性？
室内方向回国就业的范围属于比较广的。例如可以进设计院，国内外建筑事务所，家具设计，软装，产品设计，活动及展览相关，美术馆相关，地产行业相关，实体产业等等。
创立设计工作室时的部分商业项目
海外对于室内/空间设计方向本身包容度较高，更多的研究空间和人的关系，城市生活，历史与现代化进程，建筑与环境，人的情绪与体感，空间哲学等方面，并不会局限在狭隘的“室内”的范畴，因此未来发展的可塑造性会比较大。
02「 作品集 」空间作品集如何准备？
Q：为什么会选择成为一名作品集导师？
从设计师到设计导师，是两种不同的输出方式。一者是以专业去匹配甲方需求，换取金钱和其他利益。另一者则是把你的专业知识传授出去，同时不断的更新你对全球的设计和教育的认识，每一个学生项目都是一个新的挑战。
暑期在给学生们上课一起讨论
有趣的话题，独特的视角，新的价值观，天马行空的想象的项目，往往也会给我带来新的冲击，激发我对这个世界的新的思考，这是作业一个服务甲方的设计师获得不了的。
Q：优秀的室内作品集需要具备哪些特质，或者您会注意把控学生的哪些地方？
● 设计逻辑
首先是整体的设计逻辑，逻辑是最重要的。别人可不可以读懂你的设计？如何快速了解你在关注什么，怎么解决，亮点如何，效果如何，顺序和表达重点很重要。
● 作品选题
其次是作品选题，选题一定要跳出常规的认识框架，要有社会性，有推动意义。切勿大而空，可以很思辨，但一定要有自己的见解，不是随波逐流。然后是细节。
Wenhao导师/解同学作品-Homing-目前就读UAL Camberwell MAISD
Q：创作中遇到瓶颈，您会怎么解决呢？
需要分类是什么阶段有瓶颈，如果是创意和寻找问题阶段，和设计成果或者设计展示无关的内容，一般我会转向一些电影，社科资讯，综合科学，书籍等，开拓搜索范围。
如果是设计过程的技术，或者想法创意上出现瓶颈，那我一般是和别人沟通，看看朋友的意见，或者到设计发生的时间和空间中，预想设计的成效，发现更细节的问题。
Q：对于想学室内设计，或者在犹豫专业方向的小伙伴，您有什么建议？
如果在犹豫，或者对这个专业还没有清晰认识的同学，可以上Archidaily，gooood，designboom，和很多和空间设计有关的网站或公众号，看看设计出现在现实中和即将出现在现实中的设计，是否打动你。
未来你的工作方向，研究内容，和现实生活有很多重叠的部分，可以先从直观认识入手感受。
Q：有哪些设计师的作品是让您印象很深的，或者对您影响很大的么？
有太多设计师和他们的作品对我造成影响了，例如Olafur Eliasson，Thomas Heathwick，Nendo，Sagmeister，Rem Koolhaas，Richard Rogers等。
Olafur Eliasson-River Bed
Thomas Heathwick-the Seed Cathedral
Rem Koolhaas-Prada Foundation
Nendo-Cabbage Chair
Q：未来您有什么打算呢？
我想未来会继续专注在对设计与教育领域的深耕上。
“与各种不同的学生沟通，如何建立一套适用于当代的设计方法，能让在校的学生们理解并很好的吸收。“ 对我来说非常具有挑战和意义。
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