面谈东艺大、武藏野教授，能让教授当场定下来可以报考其门下的作品集长什么样？
从国美附中、本科8年到东艺大修士，关注设计本身，将立体设计发挥到极致，用设计创意打造自己的异想世界，是他进入名校的关键。
FENG XIAO
教育背景
东京艺术大学
空间设计-修士
中国美术学院
公共空间艺术-景观装置-本科
主要经历
东京艺术大学 空间演出项目Workshop
东京艺术大学 壁面公共艺术项目
中国美院90周年优秀作品 入选（数字装置）
浙江省诸暨市大唐镇狮城装置主题展 参展
杭州市浙江科技馆开幕式动画制作
擅长方向
建筑设计、环境艺术、空间设计
交互装置、公共艺术装置
申请日本的作品集该怎么做？今日东艺大导师作品集创作干货&侧重点分享，申请日本必看！
01 东艺大教授当场下offer
Q：您当时为什么会选择去日本留学？
我高中是在国美附中，大学是在国美。8年来一直都是待在国美，所以大学毕业后，想要出去感受下国外的专业教学，看看他们是怎样的，于是决定留学出国。
其实很多人对日本还是有一定刻板印象的，日本的大学并不是像他们社会那样压抑，反而是自由开放的。相比国内来说，日本院校是更加专注设计本身，学科之间的界限比较模糊，不像国内学科都设置在框架中。
©FENGXIAO老师在创作~
Q：从国美的景观装置，到东艺大的空间设计，您当时换专业的原因是什么？
其实这个还是挺巧合的，一开始没有想到是去读空间。我在国美读的景观装置，自己做的东西也都是立体的，比如城市雕塑等等。后来去日本和东艺大的教授聊的时候，就发现国外的学科界限是很模糊的，他们对于专业没有特别的限定，不像国内你学建筑就是建筑，学景观就是景观了。国外院校非常倡导多学科的尝试，专业只是你创作的工具。而东艺大的空间设计也是创作立体的作品，和我大学做的东西更加契合，于是选择了读空间。
©FENGXIAO老师 原创作品节选
禁止任何形式的引用、搬用、盗图
Q：为什么会选择东艺大呢？
御三家院校我都有去和教授面谈，多摩的环境设计、武藏野和东艺大的空间。但是当时比较巧的就是，我大学做的立体作品正好和东艺大教授研究的方向契合，教授看到我的作品后，当场就定了下来可以跟着他研究，就这样我去了东艺大。
Q：在东艺大读书时遇到了怎样的困难，您是怎么克服的？
我当时是将我大学做的所有的东西整理成了一本作品集，东艺大教授看到我的作品后就决定我可以跟着他研究，所以我的研究计划书不是特别的明确。在我创作作品的时候，虽然作品更加丰富了，但是没有一个明确的主线。
©FENGXIAO老师原创作品
禁止任何形式的引用、搬用、盗图
我当时就从自身和他人两方面入手，自己不停地问自己，喜欢的究竟是什么，从自身出发找到真正热爱的；另外就是找导师、前辈沟通，让他们看我的作品，推理出自己想不到的点。然后将这些内容结合整理成文字，这样对自己的方向就有了清晰的认知。
02 导师の作品集创作干货
Q：您认为优秀的作品集应该具备怎样的特质？
一本优秀的作品集，专业能力是基础，最重要的是在专业能力过关的基础之上，你的作品集可以充分表达出自己的个性。有着鲜明的个人风格，同时可以展示你在专业技能上的素养，还有就是作品集的主题要有想法、有创意。我觉得这是一本作品集应该具备的特质。
Q：申请日本的作品集该怎么做？
首先，需要明确你的研究计划书。
大家需要明确的一点，在日本，研究计划书真的是很重要的，比如要求你写800字的研究计划书，在短短800个字中需要体现你现有的学术知识储备和研究思路，以及对未来进入大学院两年后的学习规划，这个非常费功夫。
另外，就是作品集的创作。
作品集尽可能故事化，把这个故事讲的引人，另外就是要在你的作品集中体现创作过程，从你的选题，你的感受，你制作的过程等等，这些都需要放到里面。要做到故事感强，表达出自己的个性。
©FENGXIAO老师原创作品
禁止任何形式的引用、搬用、盗图
Q：对于想要学习空间设计的学生，您有什么建议？
不要把自己限制到框架中，国内外教学和课程设置不同，很多学生容易把自己囚禁在学科里，这样做只会限制自己；另外就是不要和同学作比较，从这种比较的氛围中跳脱出来，让自己有着更多的可能性。
空间设计是需要有装置艺术作品的，装置艺术也是最能表现出你对于事物的思考，而且装置艺术的处理是需要运用到多学科的知识，所以在表达上也就更加的自由。
©FENGXIAO老师 原创作品
禁止任何形式的引用、搬用、盗图
03 空间即自由
Q：学习空间设计给您带来最大的
到了日本之后，因为东艺大没有像国内那样明确学科框架，所以在专业上我觉得更加的自由。可以利用一切来表达自己想要表达的东西，在创作过程中可以学到更多，不知不觉中推动自己向前发展。
©FENGXIAO老师 在创作~
Q：您在空间方向上喜欢哪些大师？
我个人比较喜欢埃利亚松、克里斯托夫妇和武藏野的冨井大裕。
埃利亚松被誉为当代艺术的达·芬奇，他喜欢研究不同材料、不同构造方式，开放式的创作构成了他别具一格的艺术类型。他的艺术装置作品与自然完美结合，简直就是造梦般地体验。
《夕阳-气候计划》- 泰特现代美术馆
克里斯托夫妇作为著名的大地艺术家，标志性的风格是对公共建筑进行包裹捆绑，或者在对自然环境外貌进行大幅度改观。他们的作品通常都工程浩大，牵涉到的内容包括政治、经济、法律、外交等等。
克里斯托夫妇
冨井教授研究的和感兴趣的总是一些非常不起眼却有意思的题材。石膏小人、皮球、夹子、铅笔、锤子等等，经常作为他的素材通过排列、折叠、捆绑、弯曲变形这些简单的手法进行创作表现。
埃里亚松的作品常给我一种震撼感和启发，而克里斯托夫妇的作品传达出空间作品不应该只是效果图，作品的成本、空间尺度等等都是非常重要的。通过观察、学习他们的案例，来提高自身的专业能力。
Q：可以讲下空间设计的未来发展趋势么？
虽然现在大家更偏向在线上完成大部分的日常，尤其是在疫情之后，但是空间对我们来说显得更加的重要。比如我们在线上交流时，只能通过屏幕来观察，但在交流的时候，无论是方向性、对待对象的内容、空间感是很重要的，空间设计的未来可能会在形式上走向线上，但无论科技多么发达，我们在线上讨论的东西最终还是会回到空间本身。
©FENGXIAO老师 在创作~
04 创造力是设计根本
Q：为什么会选择成为一名
其实，留学准备作品集，就是从国内教育到国外教育的一个过渡期，我作为一个国内、日本都受过教育的过来人吧，了解国内的教育体系，也知道日本的环境和教学体制，就可以有针对性帮助助学生顺利渡过过渡期。
另外就是从确定申请日本到作品集创作再到拿到offer，需要一年左右的时间跨度，陪伴他们一起成长，看到他们进入想要去的学校，那种成就感是真的太棒了。而且学生们的创作方向和我很契合，也会给我带来新的意想不到的东西。
©FENGXIAO 老师原创作品
禁止任何形式的引用、搬用、盗图
Q：在创作中遇到瓶颈会怎样解决？
创作中遇到的最大的困难，就是自认为很完美的方案或想法，早已被前人做过了，这个现象是非常让人的自信心受到挫败。但是当大家真正地进入到这个行业里，你会发现是个很正常的现象。我一般就是看书，看大量的书，整理自己以往的案例，理清自己的思维，抓住关键词，让自己可以更具有创造力。
Q：可以说下您未来的规划安排么？
未来的话，多丰富自己的视野，做出更多好的设计出来，另外就是把我的学生送进他们想要去的院校，能够走的更远，在自己热爱的领域上有所成就。
FENG老师的专访就到这里啦，想要了解更多日本空间学科内容干货，以及上FENG老师的试听课
扫码添加“ 一诺 ”预约咨询
可获更多作品集导师干货分享
