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【大家说】
Interview Art&Design
深度访谈
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“大家” 还是学生、家长、老师、朋友！
EBEN创始人耿磊老师将以访谈的形式，采访行业“大家“。把他们独特的艺术视角与立场，前沿的设计理念，有趣的经历分享给“大家”。 希望通过【大家】引领“大家”成为【大家】！
本期·特邀嘉宾
讲 座 大 纲
01 国内外本-硕-博升学之路
02 获录东艺大的超强时间管理+全过程分享
03 日本院校申请攻略+研究方向
访 谈 节 选
主持人：东艺大和国内考研的作品有何区别？
华夏：东艺大因为是美院，在作品准备上会更偏艺术性。整体作品的和谐度和美感很重要，在呈现上对于调研这块会稍微弱化，但是不能没有，只是在作品呈现里是弱化的。
国内研究生相对会更重视我的产品和设计是怎么来的，怎么一步步推敲的过程和逻辑很重要，这可能是两者最大的区别。
主持人：有什么考研的经验值得给大家分享？
卢瑶：我觉得时间管理是很重要的。我做一件事会比自己预留的时间更快完成，这样后面就会有比较富裕的时间去巩固知识点，关于很多同学有拖延症这点是可以被克服的，一旦熟悉高效率的节奏，习惯就会逐渐养成了。
抛开学习知识点，专业技能这些，考研过程中最重要的是你对自己生活和学习，以及时间的管理。好的生活学习节奏可以让你整个人变得顺起来，不会产生太多负面情绪，这样才能事半功倍。
主持人：从国内环艺专业转向日本的建筑方向，过程中是怎么衔接的？
卢瑶：国内的环艺其实学得覆盖面更广一些，而日本是没有环境艺术的，它开设的是环境设计，或归属于建筑学科下面的都市空间，居住空间等等方向，专业分得非常细。去了日本后我才开始正视自己喜欢的东西，在摸索过程中发现原来可能我一直专攻的方向是偏建筑类的，因为我比较执着于做城市空间，包括居住空间改造这类的项目，这正好是我未来想要研究的，所以就申请了早稻田建筑方向下的都市空间。
日本的建筑空间设计我觉得最大的不同是：他们很多时候是用手思考的，会通过手工模型去感受空间的尺度。之前在国内更多是通过SU软件来看软件里的空间如何，然后放到Lumion，Rhino去做很酷的渲染效果，选择自己要什么样的东西。但日本的设计很淳朴，他们在用一种最简单的方式在表达自己对空间的感受。
例如 通常会先做充足的民风调研，需求调研等，然后会做大量的手工模型手绘等等，去不断推敲和思考验证，以及尺度感的把握，整个设计推敲到决定的过程十分“顺畅合理”，也许一个项目会做很久，做非常多模型，最后的出来的作品可能特别小（尺度），但过程中累积了大量的验证过程。
所以，当看到那些东西的时候，你会感觉没有太多可质疑的点，因为他已经把你能想到的质疑，用他能想的方式已经全部验证过了。
主持人：东艺大和早稻田的风格有什么区别？
卢瑶：东艺大会更偏重实践，对于研究计划书或论文不是那么看重，只要你能够把自己的设计阐述明白，通过实验论证自己的想法就可以。除了十分注重设计实践和设计结果，加上是艺术类院校会更偏美学和感性。
当然也会有学习阶段不同的差别，本科我们更多是在学技能和方法，而硕士期间需要我们用这种方法去试图解决一些我们身边的事，但到博士阶段就需要你用自己独有的方法，去解决一个只有你自己发现的问题，研究其实更细化了。
早稻田大学作为综合类大学的代表，他的博士会很偏重理论成果和数据成果。用这些成果去验证你的实践，必须要用数据去说话。作为艺术类院校和综合类院校来说，两者还是会有一些差别。
主持人：从日本研究生到修士考经历了什么？
华夏：东艺大导师跟我说过让我很受用的一点是：研究是你自己的，我给你提供意见，但我不左右你的思考。所以我们的交流模式是，我会做大量的产出，然后与他讨论再逐步完成我的作品。在产出的过程中无形地深化明确了我自己的想法，在修士考之前我想给教授展现出我更多的一面，所以后面我又加了两三个相当于先行研究的作品，这对于我来说也算是一个小挑战吧，自己会有一些压力。
研究生会和教授有很多深入的交流，比直考修士有更多能和教授学习并且展示自己的机会，所以其实不这么努力也可以，但我还是不想让自己忘记初心，想多锻炼提高自己的能力，因此做了很充分的准备。
主持人：从硕士申请博士阶段，应该怎么准备？
卢瑶：申请硕士会更加偏重作品集和作品的呈现效果，尤其是像东艺大武藏美多摩这类，他更注重于作品及整体的连贯性，但是在博士期间更看重的可能是你的研究计划书。教授看重的是你有没有自己敏锐的嗅觉，可以嗅到一个社会问题，或者是一个很尖锐的社会热点。
第二是研究方法，看你能不能运用一种比较好的研究方法把它解决掉。
第三就是你的规划，他会看你的阶段性成果，例如 说你列三个阶段，第一阶段我要调研，第二阶段可能是推敲，第三阶段是落实或者模拟模型之类的计划，他会看你的逻辑思维。
如果说你的方法和计划很有条理，教授一看就是可以去完成的，并且是他也感兴趣的，有价值的课题项目，他会更青睐你。
主持人：什么样的作品集会更出彩？
华夏：逻辑性，如果你能把作品集变成一本故事书，教授觉得很有意思，我觉得是最成功的。还有就是作品要有一定的数量，例如通过五六个来作品对你自己进行全方位的展现，不要拘泥于自己最擅长的某个点，去多尝试展现更多可能性，合理划分作品课题的比重。
卢瑶：逻辑性这点肯定是毋庸置疑的，其次我觉得就是那种能打动人的作品。真正用心观察生活发现一些被我们日常习惯性忽略的东西，但你就能发现并且把它变成自己的设计，我觉得这个是设计师应该做的事情。学着用自己的角度去切入生活，也许能做出特别让人感动的设计，这个非常重要。
主持人：在日本学习生活的体验感受最好的是？
华夏：日本有很多亲子活动，每周甚至每天都会有在特定区域组织相当于workshop形式的活动来拉近亲子关系，这对于我来说比较有感触，因为我喜欢研究亲子关系，家庭和具有生活感的产品，这让我未来的研究有一个很好的调研场所，我觉得很有价值和意义。
卢瑶：日本设计的氛围和学习的环境是渗透到生活里的。日常的展览特别多，而且和观众之间没什么距离感和边界感，十分随意，很多空间都是对外开放可以直接进去参加的，这点特别好。
当你走在大街上，看到某幢不知名的建筑，顺着海报直接走进去，里面或许就有某位大师的作品在展览。玩的过程中就能长很多见识，这个是我觉得最棒的一点。
访谈部分节选就到这里啦～
再次感谢华夏和卢瑶同学的精彩分享！
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