研究生专业

Fashion Design 服装设计

Master's Degrees • Master's Courses

○ Fashion Design (Womenswear / Menswear)(MILANO) 服装设计（男装/女装）

○ Fashion Design (Womenswear / Menswear / Activewear)(MILANO)服装设计（男装/女装/运动服）

○ Fashion, Art & Textile Innovation(FIRENZE) 时尚，艺术、纺织品创新

○ Fashion Design (Womenswear / Menswear / Kidswear)(FIRENZE) 服装设计（女装/男装/童装）

○ Luxury Accessories Design & Management(FIRENZE) 奢侈品配饰设计与管理

○ Fashion Design Womenswear(PARIS | LONDON) 服装设计女装

○ Luxury Accessories Design(LONDON) 奢侈品配饰设计

○ Responsible Fashion(LONDON) 负责任的时尚设计

这门充满活力的课程培养了参与者的设计创意、个人风格和个人愿景，同时他们通过一系列反映行业实践不同方面的项目活动来应对快速发展的时尚景观。通过这种方式，参与者面临的挑战是发展他们对时尚的思考——它是什么以及它可能成为什么——以实现他们的全部潜力，同时获得先进的时尚设计技能和行业准备。学员毕业后，将根据市场情报了解他们作为设计师的独特身份以及他们在时装行业中的地位。

+ Fashion Design Womenswear 女装

本课程让学员了解女性服饰及其在当代社会中的变化。当代设计的影响通过挑战传统、关注女性赋权和自我意识，同时激发创造力来解决和质疑。鼓励参与者发起当代挑战，分享创新想法并激发新趋势。

+ Fashion Design Menswear 男装

本课程为参与者提供了创建男装风格的关键概念和设计高品质系列的基本剪裁技巧。尽管时尚界的性别差异越来越细微，但男装仍然是一个极具吸引力的行业。除了合身、廓形和注重细节之外，男装设计师还需要创造力和独特的才能，才能与特定的受众建立联系。

+ Fashion Design Kidswear 童装

本课程为参与者提供相关见解，深入了解童装设计及其市场的主要特点，以及该领域的最新趋势和创建针对儿童的独特系列所需的基本知识。该专业的主要目标是专注于开发新鲜时尚的系列，同时也考虑到设计图案和面料所需的数字工具。

+ Fashion Design Activewear 运动服

课程鼓励参与者超越“健身”的界限，创造涵盖新消费机会的运动服装系列。他们发现了注重性能的服装开发中的关键技术方面，并介绍了面料和材料之间的关系。通过融合前沿主题和创新技术（如CLO 3D），学生们可以充分沉浸在奢侈品市场的男女运动服系列的设计过程中。

+ Fashion Design & Accessories 配饰设计

通过研究当代主要的艺术动态，以及影响配饰设计的最新风格和趋势，参与者培养了审美敏感性，欣赏配饰产品的内在价值和特征，即顾客从时尚产品中获得的情感和感知，以生产出能创造欲望的产品。

他们学习如何研究和分析想法，并被鼓励尝试当今正在发展的行业新方法，包括可再生和可持续资源、创新材料和新技术、培养个人风格以及创新和专业能力。与会者还探讨了意大利制造业如何在材料和制造技术的识别和使用方面堪称典范，重点关注“意大利性”的卓越之处：工艺、设计和风格。

传统技术和新技术的使用得到了很好的平衡，以确保参与者在所有领域获得全面的技能：从手绘插图到最新的软件包，从2D到3D设计，以及3D打印技术。他们了解配件生产和开发的可行性，并通过完整形状分析评估材料需求。

本课程是服装设计学习课程的一部分。以服装设计为核心课程，学员专注于所选的兴趣领域（配饰），以独特的专业形象完成课程。该课程也可作为四年制学士（荣誉）课程（包括三明治年课程）。

+ Fashion, Art & Textile Innovation 时尚，艺术、纺织品创新

时尚、艺术和纺织品创新硕士课程是为时尚和艺术领域的高度创意专业人士设计的。这一令人兴奋的课程通过项目提案和持续评估支持创意实践的发展。该课程旨在通过让该领域的广泛专家、跨学科实践、机构网络、灵活教学和展览机会参与，不断探索关键思想和关键问题。

+ Responsible Fashion 负责任的时尚

需要新类型的时尚从业者，他们能够批判性、创造性和协作性地思考，具有全面的理解、愿景和技能，这将使时尚行业向负责任和可再生的未来过渡。

通过一系列的合作和个人项目，学生将发展和应用强大的理论理解，包括生态设计原则、系统思维、替代经济、再生系统、未来采购、本土知识体系、当地的、政策的、，价值观引导沟通，开发出新的时尚系统和产品，以反映他们的纪律和目标。

在讲座、研讨会、研讨会、实践会议和实地考察的框架内，他们将发展动态的跨学科合作，以研究、探索和概念化并创建负责任的时尚体系和流程，这些体系和流程不仅危害较小，而且旨在对人类和地球产生积极的影响。

合作项目的评估工作将主要以“组合”为基础，包括一系列潜在成果，如带注释的研究书籍、样本、实验、模型、设计、设计模型、推测作品、人工制品或新系统计划、提案、论文、报告、竞选计划和反思性写作，允许灵活但严谨的跨学科成果，代表个人对各种团队项目的具体和不同贡献。

Fashion Styling 时尚造型

Master's Degrees • Master's Courses

○ Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content(MILANO | FIRENZE | PARIS | LONDON) 时尚造型、创意指导与数字化内容

概念化、风格化、拍摄、开发和沟通。当代时尚形象制作者了解数字创意对传达时尚故事和氛围的重要性，以及静止图像和数字图像之间日益增长的联系，以表达当代时尚和奢侈品行业的新美学语言。

参与者专注于交流的视觉语言，学习时尚造型的关键方面，学习如何说服、激发和创造情感反应。他们掌握了通过不同的当代语言实现从最初概念到最终编辑的时尚拍摄所需的技术、创意技能和文化知识。这包括对时尚趋势、故事和当代时尚背景的分析。课程期间，学员还将技术和文化概念应用于工作室项目，学习如何协商和规划技术和创意流程。

如今，专业创意总监越来越多地使用动态图像：除了介绍性的技术和美学方面以及视频外，课程还结合了多媒体视频的照明、构图、编辑和特殊特性等元素，培养了学员的商业意识和网络技能，将观察和沟通能力与艺术和创造性表达结合起来。

本课程还深入关注当今时尚行业使用和要求的所有新语言的发展，从时尚造型文化转向当代数字时尚前沿。

Fashion Business 时尚商科

Master's Degrees • Master's Courses

○ Fashion Business & Entrepreneurship / Fashion Start-Up(MILANO) 时尚商业与创业

○ Fashion Product Management(MILANO) 时尚产品管理

○ Fashion Buying & Merchandising(MILANO | FIRENZE | PARIS | LONDON) 时尚买手与营销

○ Fashion & Luxury Brand Management(MILANO | FIRENZE | PARIS | LONDON) 时尚奢侈品管理

○ Fashion Omnichannel & E-Commerce(MILANO) 时尚全渠道和电子商务

○ Fashion Promotion, Communication & Digital Media(MILANO | PARIS | LONDON) 时尚营销与数字媒体

○ Global Master for Luxury Business Professionals(MILANO)

Interior Design 室内设计

Master's Degrees • Master's Courses

○ Contemporary Interior Design / Interior Design(MILANO | LONDON) 当代室内设计/室内设计

○ Interior Contract Design(MILANO) 室内项目设计

○ Surface & Textile Design 纺织品设计

室内设计硕士课程侧重于探索一种基于对新兴趋势、装饰和生活方式方面的解读的美学语言，分析材料、纺织品组件和照明，这是定义家庭空间所必需的。

学生将学习了解研究方法，了解他们自己的文化身份、奢侈品主题和国际可持续性。专业方法包括为工具提供适用于公司分配项目的技术表示和方法。此外，学生探索不同类型的项目，处理公司分配的模拟简报。在课程中，他们还将分析室内设计的不同观点，如住宅、商业（零售设计）和展览空间，从而获得将品牌的身份及其理念转化为广泛环境的能力。

Contract Design更侧重于大规模公共空间规划中涉及的策略和步骤，以及酒店、住宅综合体、博物馆和剧院空间等室内设计。美学方法是那些对合同设计领域的职业感兴趣的人的特权：这种类型的室内设计反映了当代社会以及对“美”、舒适和福祉的持续追求，这转化为美学准则和趋势，最终导致室内装饰织物的精确和战略性选择，以及色彩和风格选择。

新技术的探索和实验是课程的重要组成部分，如照明设计、家庭自动化、应用数字资源和合同公司的设计解决方案。无论选择何种专业方向，参与者都能获得管理能力，将公司与客户需求联系起来，从而管理室内设计项目的各个方面；他们还将在指定的项目中与合作伙伴公司密切合作，学习如何与职业现实相联系。

Product Design 产品设计

Master's Degrees • Master's Courses

○ Product & Furniture Design(MILANO) 家具产品设计

○ Design Management & Strategic Innovation(MILANO) 设计管理与策略创新

○ Fine Jewellery Design / Jewellery Design(MILANO | LONDON) 珠宝设计

○ Product Design for Human-Robot Interaction(MILANO)人工智能产品设计

○ Product Design (Contemporary Furniture Design)(LONDON) 产品设计（当代家具设计）

Product & Furniture Design 家具产品设计

通过讲座和设计活动，学生们将学习如何从头到尾指导设计过程，将技术技能与美学实验相结合，创造出高度创新的产品。通过设计工具课程，学生将学习如何使用软件创建3D模型和专业级产品演示。在课程期间，学生将与意大利一些最成功的设计品牌合作，参与一系列以创新为重点的研究项目，并由顶级艺术总监陪同开发项目。因此，学生将与设计系统的主角一起充分体验以创新为导向的设计工作室。他们将得到由专业设计各学科专家组成的教学机构的支持。学生将发现自己处于高度刺激和完全沉浸式教育环境的核心，关注研究与设计之间的真实关系，这与当今一些最大的国际设计合作伙伴所采用的做法一致。通过对项目文化和当前设计场景的具体见解，以及对设计语言的独特分析，学生将学习如何从文化、社会和市场角度定义产品。技术技能和对调色板、材料及其应用的具体研究将使学生能够定义自己的个人方法，其特点是独创性、个性和高专业标准。

全年，学生将有机会在国际设计之都米兰参加一系列设计活动，在那里，他们将了解米兰设计网络中的一个活跃部分——研究所内的项目文化，以及在设计区附近和心脏地带由领先品牌运营的许多空间和展厅。学生还将有机会亲自参加米兰家具展和米兰设计周，这是世界上规模最大、模仿最多的两个设计活动，并在一周的时间里观看数千场展览，展示产品。

Product Design (Contemporary Furniture Design)

以渲染的形式进行视觉表现，以及创建小型原型，进一步帮助他们设计和可视化与空间或位置相关的产品，并准确评估其功能和美学财产。

本课程以意大利工艺和设计语言为重点，探讨意大利制造业如何在识别和使用材料和技术以建立强大的审美认同方面堪称典范。我们分析了“意大利制造”传统的邪教产品，以充分理解“美感”——这是享誉世界的意大利风格的主要特征之一，并在国际家具设计日历上最重要的年度活动——意大利米兰的Salone del Mobile展上展出。

着眼于定义未来家具和产品设计的现实，参与者将了解关键趋势、当代生活方式、用户需求和情感感知，了解待开发项目的关系和“身份”。他们着眼于行业中的新影响，包括可持续性、可再生资源和创新材料，以及高知名度的设计师案例研究；研究项目开发的关键步骤，以获得完整的产品设计360°愿景。

参与者通过与公司合作开展行业项目，从概念到最终演示，培养他们的技能和潜力。在整个项目中，他们从公司获得专业的反馈和指导，并在谈判和向公司和新客户提出想法时得到支持。在研究生阶段，参与者将已经拥有本科水平的学习或相关行业经验，以便成功地完成创造性研究、产品设计和专业项目开发的课程组成部分。

Fine Jewellery Design / Jewellery Design 珠宝设计

规划和设计珠宝收藏需要具备创新能力，同时具备先进的研究技能，这些技能结合了几个世纪以来的珠宝历史、对宝石学的透彻理解以及对金匠技术的欣赏以及艺术、设计和时尚方面的当代美学发展。

在业内顶级艺术总监的指导下，在该领域专业人士和专家的教学机构的支持下，参与者将为意大利领先品牌制定项目，以创造符合当前市场趋势的珠宝。他们学习天然宝石和人造宝石、金属的性质和制造工艺，为创新的最终设计方案选择合适的可行材料，并将有机会在金匠车间获得第一手经验，以加强他们的技术知识。

通过与公司合作开展行业项目，参与者将参与现代和精品珠宝项目，提高他们的专业技能和创造力。他们学习如何将自己的想法从概念到最终呈现，并关注意大利工艺、设计和风格的影响，在该领域受到全球推崇和赞誉。在整个项目中，他们都得到了公司的专业反馈和指导。他们将学习如何将自己的想法从概念到最终展示，了解意大利工艺、设计和风格的影响，并在该领域受到全球推崇。他们将使用与最新技术相结合的传统方法和工具，包括数字建模、3D打印和原型制作。他们将学习如何以视觉方式传达自己的想法，并在专业环境中展示自己的项目。

Product Design for Human-Robot Interaction 人工智能产品设计

随着机器人遍布主要的商业（和生活）领域，随着对采用和投资增长的预测，智能自动机被设想将自己编织到我们的日常生活中。这些机器人“同伴”的存在，包括产品、服务和家具，提出了一个美学问题，涉及产品设计，作为一个涵盖项目和文化的主题，以情感和相关的吸引力增强机器人性能。

在课程中，学生将深入研究美学对人类信任机器人能力的影响，以及语义和人类学因素如何在定义这些互动的模式和结果方面发挥关键作用。

他们将学习如何通过项目工作将机器人的美学身体定义为日常物体，课程涉及技术应用、设计定义、认知用户体验、美学语言以及对人与机器人关系的批判性分析。参与者还将面临机器人公司项目的挑战，从给定的简介到概念定义和产品开发，准备相关的技术文档和专业的视觉演示。

学生将担任初级设计师，由导师作为他们的“艺术总监”领导，并在教师的支持下确定项目的具体方面和后续影响。

Visual Design 视觉传达

Master's Degrees • Master's Courses

○ Digital Art Direction(MILANO) 数字艺术指导

○ Digital Design for Immersive Experiences(MILANO) 沉浸式体验设计

Digital Design for Immersive Experiences 沉浸式体验设计

在交互设计领域，我们正在见证从传统数字平台（网络、应用、移动的用户体验）向扩展现实（XR）的新前沿的逐步过渡——这是一个涵盖VR、AR和混合现实（MR）的总括术语；XR的广泛知识将在整个计划中涵盖，XR正在促进引入全新的数字体验，这些体验远远超出了我们目前的设想。

鉴于Metaverse的出现，意味着互联网即将演变，本课程还提供了对新兴技术带来的令人惊叹的创意机会的深入理解，以提高学生重新思考品牌体验和空间的能力，同时通过使用运动传感器，交互式技术，如投影映射和数字增强音频反应装置。

从场景设计和艺术装置中汲取灵感，本硕士课程的参与者将学习如何设置环境，将其转化为社交媒体友好的沉浸式体验场景，并选择最合适的互动方法。他们还将能够确定体验的战略目标，始终如一地构思一种引发情感和感官好奇心的叙事，并激励用户深入沉浸式体验。

Digital Art Direction数字艺术指导

硕士课程的学生将学习如何为时尚和设计行业的知名顶级品牌管理综合传播策略，在多个不同接触点之间保持基本一致性。将鼓励个人创造力和设计思维的表达、多学科实验和由该行业最佳专业人员支持的“动手”方法；通过对重新定义美学和当代形象的新兴趋势的分析，以及对有意义的消费者见解的识别，参与者将学习如何管理建立传播活动或品牌战略的诸多要素。参与者将学习如何利用新兴技术和新媒体（增强现实、虚拟现实、视频游戏和元宇宙、人工智能、物联网、NFT等）带来的创造性机会。

数字艺术方向硕士的教学通过各种公式提供：（课堂讲座、麦肯空间的研讨会、研讨会和大师班，以及广告、数字传播和视觉艺术的权威指数，现场或虚拟参观创意工作室、传播机构、展览），并通过最终论文和实习经历进一步丰富。

Multimedia Arts 多媒体艺术

Master's Degrees • Master's Courses

○ Creative Digital Media(FIRENZE) 创意媒体

技术进步一直影响着艺术的概念，提出了新的挑战，扩大了创作和体验艺术作品的边界。数字革命不仅改变了我们的生活方式，也改变了当代艺术和文化生产。虽然真实和虚拟之间的区别越来越模糊，以至于可以用物理数字这个词来形容，但艺术作品正逐渐抛弃其物质本质，成为软件：这一现象为公众提供了新的世界、感知和体验；以前从未见过的未知和未来主义场景。

因此，创意数字媒体硕士课程旨在研究新技术在艺术中的应用所提供的机会。该课程旨在培养能够通过创新和跨学科的方法塑造其艺术身份的专业人员。互动、虚拟和数字沉浸等概念——消除了任何物理或地理限制——代表了研究的核心领域。

Art Curating & Business 

Master's Degrees • Master's Courses

○ Curating Art & Fashion(FIRENZE) 时尚艺术策展

○ Art Management(FIRENZE) 艺术管理

Curating Art & Fashion 时尚艺术策展

策展人的任务最初是利用展览中的对象构建批判性和理论反思的一种手段，现在已经发生了深刻的转变，让自己被自己应用于其他领域（如时尚和设计）的魅力所吸引。从20世纪90年代开始，这两个领域以一种新的方式来理解时尚，这两种领域在合作中出现了重叠，这对艺术界来说是一个新的、有吸引力的挑战。最近为时尚界巨头举办的时装秀达到了创纪录的数字，这表明该行业有能力接触到广大而多样化的公众，即使它离开陈列柜和窗户，进入博物馆这座神圣的艺术殿堂的房间。进入这种环境意味着遵循精确的规则，接受艺术世界所珍视的维度。

艺术与时尚策展硕士课程针对的是已经在该领域拥有学位或已证明的职业经验的学生，提供了一条穿越完全未经探索的领域的道路，在那里，策展人的身份在各个方面都受到关注-策展意味着要考虑展览项目的一系列概念和组织方面：内容、布局、，协调、推广、财务管理——以及目前艺术与时尚之间的衰落。

Art Management艺术管理

通过与艺术和文化专业人士的持续对话，课程学生可以获得扎实的基础知识、全面的学习技能以及系统工作方式的具体知识。凭借Istituto Marangoni在时尚商业和奢侈品牌管理方面多年的经验，硕士课程提供了独特的国际视野，鼓励艺术与时尚之间的对话，包括商业概况，重点关注企业投资、品牌战略和公司营销。

社交网络带来的传播新面貌也是这一领域的核心，艺术和时尚之间的混合和污染现在已成为成功推广的制胜工具。一方面，越来越多的品牌选择让更多或更少的主流艺术家参与进来，以传达自己的身份或推出产品，另一方面，也有越来越多的文化机构选择由国际明星系统中的名人代言。

本课程面向受过本科培训或在该领域有专业经验的学生。通过这一课程，学生将有机会完成艺术商业和文化管理方面的培训，继续在画廊、文化机构、出版业，甚至时尚、奢侈品和创意行业的企业中担任各种角色。

研究生申请要求

语言要求

雅思6.5，单项不低于6.0

意大利语B1

申请资料

+ completed application form;

+ signed personal statement;

+ 2 passport-size photos;

+ curriculum vitae;

+ 2 reference letters;

+ copy of a university diploma or school certificates with academic transcripts (for master course); or

+ notarized photocopy of a graduation diploma and academic transcripts (must be equivalent to a UK bachelor degree) and their official translation in English, if in a language different than English (for the master’s degree courses at the London and Paris schools)

+ copy of passport

+ portfolio (where requested)

填写好的申请表

签署的个人声明

2张护照大小的照片

简历

2封推荐信

大学文凭或学校证书复印件及学术成绩单（硕士课程）；或

经公证的毕业证书和学术成绩单复印件（必须等同于英国学士学位）及其英文官方翻译（如果语言不同于英语）（伦敦和巴黎学校的硕士学位课程）

护照副本

作品集（如有要求）

对于伦敦学校来说，需要Tier 4普通签证的申请人必须提供可接受的英语能力证明。