本科专业

Faculty of Art and Design

○ Japanese Painting 日本画

○ Oil Painting 油画

○ Graphic Arts 版画艺术

○ Sculpture 雕塑

○ Ceramic, Glass, and Metal Works 陶瓷、玻璃和金属作品

○ Graphic Design 平面设计

○ Product Design 产品设计

○ Textile Design 纺织品设计

○ Architecture and Environmental Design 建筑与环境设计

○ Information Design 信息设计

○ Art Studies 艺术研究

○ Integrated Design 综合设计

○ Scenography Design, Drama, and Dance 场景设计、戏剧和舞蹈

Japanese Painting 日本画

在日本丰富的气候和文化的培育下，日式绘画一直在培养独特的审美意识。由粉状矿物颜料、纸张、画笔和墨水等天然材料制成的日本绘画的一个吸引人的方面是，通过充分掌握材料和技术，其丰富的表现潜力得以释放。它的深度远远超越了传统，同时也为艺术开辟了新的视野。

从这个意义上说，日本绘画的世界是古老的，但同时它也是一个具有新的未知可能性的领域。在掌握基本技术和了解传统材料的基础上，日本绘画课程侧重于培养个人自由的创造力，旨在培养下一代艺术家、教育工作者、研究人员和其他人力资源，为日本艺术的广阔土壤施肥。

在第一年和第二年的入门课程中，学生获得日本绘画材料和工具的基本知识，并通过绘画、复制和其他任务掌握基本技能。在这些课程中还磨练了将传统技术发展为新的当代技术的表达能力。在第三年和第四年的专业课程中，学生自愿选择一门学科，通过与老师的详尽对话来探索自己的个人风格，并增强创造力。

多样化的职业选择包括成为艺术家或讲师、在研究生院继续学习、出国留学或加入公司。由于许多学生特别希望在一生中继续他们的创作活动，相当多的毕业生目前活跃于画家、绘本作者、动画艺术家或装饰师。那些选择进入一家公司的人利用在日本绘画课程中培养的感性和技术技能从事各种职业，为游戏制造商、出版商、动画电影制作等工作。

Oil Painting 油画

在这个艺术表达日益多样化的时代，除了传统媒体如画布上的油画，从插画到3D、视频、表演，以及油画领域之外，大量创新风格也在油画领域蓬勃发展。今天，通过油画探索未知领域的无限表达可能性正在我们眼前蔓延。在坚持培养油画基本形成和智力技能的基层方法的同时，油画课程及其选课系统和详细的个性化教学旨在培养下一代艺术家、教育工作者、研究人员和其他渴望从事新颖和永恒艺术事业的个人。

在磨练他们对表达主题的观察和描述能力，以掌握保持自由创作所必需的基本技能的同时，在四年的课程中，学生们还彻底学习了光、颜色和纹理等基本的形成要素。作为从第一年开始就采用的小组制的一部分，学生小组在处理各种不同的作业时发展自己的个人风格。此外，每次提交提案后都会有一个复习环节，学生们可以通过口头和个人艺术表达风格向同学们表达自己的想法，从而提高自己的演讲技巧。

许多学生选择的职业包括以一种或另一种形式从事创造性活动，如艺术家、美术教师或研究人员等。加入公司的人在越来越广泛的领域，包括广告、游戏、动画、视频、电视、风景艺术和其他领域，利用他们在油画课程中培养的多样表现力。

Graphic Arts 版画艺术

版画艺术涉及由木材、铜、铝或其他材料制成的板材，用作创造广泛表达的媒介。浮世绘对西方艺术产生了巨大的影响，随着技术的显著发展，日本木刻版画在今天仍因其技术和表现力而受到高度重视。目前，版画的概念在很大程度上得到了扩展，在与包括媒体艺术在内的其他领域互动的同时，不断拓展着多样化的创新表达风格。为了应对这种实际情况，平面艺术课程通过理论和实践练习，在充分的环境中教授如何自由和随意地使用印刷版，目的是培养能够开发出新技术和令人兴奋的风格的创造性个人。

第一年和第二年的入门课程侧重于基于对印刷版构造的理解来获得基本技能。在培养基于印刷系统和科学知识的创造力的同时，学生通过完成具体作业全面掌握基本技术。在第三年和第四年的专业课程中，学生们在学习自己选择的盘子类型的同时，发展自己的个人风格。

多样化的职业选择包括成为艺术家或讲师、在研究生院继续学习、出国留学或加入公司。许多毕业生从事版画艺术家、绘本作者或插画师的工作。其他人选择加入一家公司，并在游戏、动画、漫画和角色设计等广泛领域利用平面艺术课程培养的自由和灵活的想象力。

Sculpture 雕塑

日语中的“雕刻”一词chokoku包含了“cho”（或“horu”：雕刻）的空间概念和“koku”（或是“kizamu”：切割）的时间概念。与人类一样古老的雕塑艺术仍然被世界各地的艺术家所继承，他们每天都在探索其可能性。换言之，雕塑是一座空间和时间的纪念碑，从过去到现在，再到未来，它将无限延续。一次又一次回到“雕塑是什么？”这一基本问题，我们需要根据各种艺术和技术的历史，不断探索不受潮流和习俗约束的艺术的含义。雕塑系旨在培养在丰富的生产环境中通过理论和实践工作挑战新的和永恒的艺术可能性的个人。

可以说，学习雕塑意味着学习一切。我们环境中的任何材料都可以是雕刻材料。将这种材料加工成特定的形状需要一定的技术，而这些技术中包含着人类的全部记忆。通过“与物质的相遇”，我们以一种原始的方式探索如何唤起和扩展我们自己的想法。

在第一年和第二年的入门课程中，学生使用各种材料，如石头、金属、木材、粘土或FRP，培养“对事物的洞察力”，加深对“物质和形式”的理解，同时探索材料、形式和自身之间的关系。在以入门课程的经验为基础的专业三年级和四年级课程中，学生可以根据各自的任务自由选择材料和专业工作室，并根据雕塑的扩展概念及其可能性制作作品。通过各种研讨会、讲座和与老师的对话，学生们发展了自己的个人风格。

随着雕塑概念的扩展和不断产生越来越多样化的艺术作品，毕业生的职业选择包括成为艺术家或讲师、在研究生院继续学习、出国留学或加入公司。相当多的毕业生目前活跃于当代艺术领域的艺术家，而那些加入公司的人则利用雕塑课程中培养的专业技能从事各种职业，包括汽车造型师、游戏开发商、玩具设计师、电视/舞台布景艺术家和古董艺术修复师等。

Ceramic, Glass, and Metal Works 陶瓷、玻璃和金属作品

陶瓷、玻璃和金属作品部所致力于的每一种材料都是在文明的黎明前发现的，并且作为一种具有独特质量和美感的材料，至今仍在吸引着人们。人类随后发展了许多有效利用手和工具的技术，以便用这些材料创造出无数的东西。“制造事物”和“通过事物表达”的能力源于以创造性方式处理材料的技术大师。在人类历史进程中保持不变的普遍力量，同时也是所有艺术流派的原始创造力的根源。

陶瓷、玻璃和金属院系通过教育探索工艺的各个方面，这些方面在理论和技术方面都会随着时代的变化而变化，旨在培养具有高度创造力的个人，通过随心所欲的思考来突破工艺的界限。

在第一年和第二年的入门课程中，学生首先学习陶瓷、玻璃和金属原材料的基本处理和工作流程，并在第一年培养创新技能。第二年，他们从三个项目中选择一个，掌握加工技术、工具使用和机器操作等基本技能。在第三年和第四年的专业课程中，学生们在掌握相当先进的技术的同时，提高了他们自由思想的创造力和表达能力。

大约一半的毕业生成为艺术家或在研究生院继续学业。其他选择包括担任美术教师、出国留学或加入公司。在后者的情况下，毕业生利用他们精心磨练的基本技能来制造产品，从事设计、开发和生产领域的职业，行业包括家居用品、玩具、游戏、服装、配饰等。

Graphic Design 平面设计

自成立以来，多摩艺术大学培养了一批日本视觉传达设计领域的顶尖设计师。在这个信息日益复杂的时代，视觉交流的领域也在扩大，目前各个领域都需要具备视觉表达能力和解决问题能力的设计师。通过其系统的课程，平面设计系培养了精通“沟通”的实用技能设计师，这种“沟通”由丰富的创造力推动，“沟通性”由清晰的规划技能和想象力支持。

课程分为第一年和第二年的入门课程，第三年和第四年的专业课程。入门课程侧重于创造力的发展，将其作为视觉传达设计的基础。在通过“手工”技术培养基于描述技能的“沟通”，以及在颜色、形状、材料和构图方面作为创造力的产物的“可沟通性”的同时，学生学习基于摄影和计算机技术的“机械”建模技术。围绕系统构建的课程体系，专业三年级和四年级课程的课程旨在培养高度的专业性。学生从“广告”、“传播”和“表达”三门专业课程中选择一门。在对未来职业生涯的预期中，学生也可以选择除所选课程之外的其他专业课程。

毕业生活跃于社会的各个部门，是集表达能力和规划能力于一体的备受推崇的创造者。作为广告公司、制造商、打印机、报纸、出版商、广播公司和其他公司的董事、设计师、策划人或插画师，他们从事平面设计、视频、网络、动画、角色、游戏软件或计算机图形制作。其他人则选择在研究生院继续学习，或出国留学。

Product Design 产品设计

产品设计是指与维持人们日常生活的各种事物相关的设计，包括汽车、摩托车、家用电器、音响设备、手机、家具、鞋、包、婴儿用品、乐器、游戏、运动装备、化妆品、包装、，此类产品的设计除了需要与形式和功能相关的研究外，还需要生产/制造方面的专业知识和各种其他知识。在四年的课程中，学生们在根据各自的理想职业完成各种任务的同时，各自磨练自己的表达能力、心智能力和人性。课程的目标是培养独立的、世界级的设计师。

在学生走向世界的这段时间里，大学的设计教育必须致力于培养人力资源，并关注至少五年后的社会状况。在满足社会在设计领域的需求的同时，着眼于未来的变化，我们根据渴望的设计师类型设立了三个目标明确的工作室（“活跃于未来领先公司之一的设计师”、“在各个领域具有高度专业性的设计师”和“具有创造性和面向未来的设计技能的个人”），建立在全面支持学生在各个方向发展时的个性的指导结构之上。

学生毕业后的道路涉及社会各个部门的活动，为公司、公共机构、教育或研究机构工作，成为具备创造力、想象力和人性的优质设计师。每年，我们都有大量毕业生在领先的公司找到工作，特别是在汽车、家电和通信设备行业。此外，选择继续在研究生院学习或出国留学的毕业生人数逐年增加。

Textile Design 纺织品设计

生产纺织品作为包裹我们身体和日常生活的材料，是一项古老的人类活动，自古以来就一直连接着世界各地的人们。世界各个角落的不同民族将其各自的纺织文化建立在植根于当地气候的纤维材料和技术上。它们的适用性也不断扩大，超出了服装和住房的世俗领域，因为纤维材料如今被用于各种用途，从汽车内饰、工业和医疗材料，到与空间开发相关的材料。日本尤其是一个“传统染色文化”与“尖端纺织技术”并存的国家。纺织品设计课程旨在将日本的这一特点传播到世界各地，旨在培养从事围绕纺织品的设计和艺术活动的优秀设计师和艺术家。

在与材料的组成和处理以及其创造性使用技术相关的知识基础上，学生掌握染色技术和程序，并利用数字技术实践实际的创造性工作，重点是布料的物理功能、图案的装饰功能和颜色的力量。同时，本课程从不同的社会角度讨论纺织品的作用，并通过国际社会学术界、商业界和政府界的联合项目实施实践学习。

在提高对环境问题和可持续社会相关问题的认识的同时，我们培养学生对未来的智力和创造力。为了培养对国际社会有贡献的具有高度敏感性和智力的个人，课程包括实用英语教育、学生交流和其他国际交流项目。在三个专为他们所向往的道路而设计的工作室（“与空间相关的纺织品设计”、“与身体相关的纺织设计”和“纺织品与艺术”），学生们提高了他们的个人目标。

毕业后，学生可以在各种职业选择中进行选择。许多人在室内设计、纺织和纱线制造、时尚、服装或汽车室内设计等领域为公司（或自由职业者）担任工业设计师，而其他人则开始自己的业务。其他选择是在各个领域创作和展出艺术家、染色师或插画师的个人作品，或在研究生院或国外学习后继续从事生产/研究活动。

Architecture and Environmental Design 建筑与环境设计

室内、住宅、商店、公园、城市… 建筑与环境设计系教授的课程是以拥抱人类的空间为定义的。“空间”是由各种组成元素组成的，有着无穷无尽的尺度。随着时间的推移，设计的“空间”成为融入我们日常生活的环境。

建筑和环境设计系开设室内、建筑和景观设计课程，旨在培养有助于创造丰富多样的“空间”的个人。通过CAD/CG模拟和对实际地点、物体和尺寸的深入研究，学生们学会用手思考和设计任务。

在第一年，学生通过手工和计算机设计工作获得与室内、建筑和景观设计相关的实用技能。在第二年，他们选择了三门课程中的一门，重点学习相当专业的内容。此外，还准备了一门课程，其目标是获得建筑师或景观园艺工作运营和管理工程师等国家职业资格。

许多毕业生在建筑设计、室内、家具、照明等领域的公司担任设计师。然而，活动领域逐年增加，最近还包括商店展示、景观、电视剧和舞台布景设计。毕业生还可以参加国家职业资格考试，如一级建筑师（两年工作经验后）、一级景观园艺工作运营和管理工程师（三年工作经验）或室内规划师。越来越多的毕业生选择在研究生院继续学习或出国留学。

Information Design 信息设计

多摩艺术大学最新的系之一，开创性的信息设计系是该领域第一个在日本大学成立的系。创造艺术和文化，从无形的“信息”中建立丰富的社会和人际关系，这就是我们所说的信息设计。随着信息技术飞速发展的成果渗透到社会的各个角落，今天，全新的、开箱即用的艺术和设计世界正在蓬勃发展。

信息设计系以多摩艺术大学多年来培养的艺术教育为基础，培养学生在美术和设计方面的能力，目的是培养大胆思考的创作者，他们在下一代的艺术和文化中传递火炬。

在入学考试中，学生可以选择“艺术与媒体课程”和“交互设计课程”，这两门课程都以实践培训和小组研讨会为中心。信息设计系特有的专业培训科目的理论和实践教育动态地超过了现有框架。

+ Art and Media Course艺术与媒体课程

除了媒体艺术、计算机图形、声音艺术、摄影、视频和动画外，课程还涵盖社区艺术等主题，目标广泛，从娱乐到利用尖端技术的艺术。

课程分为“入门”、“发展”、“应用”和“综合”四个阶段。在入门课程中，学生通过练习“视频/摄影”、“互动”、“声音+表演”和“数字工艺”四个基本科目，获得媒体艺术创作的基本知识和技巧。在专业课程中，他们加深了自己的理论知识，并在以技术为重点的研讨会和实地考察中探索自己的个人创作风格。

+ Interaction Design Course交互设计课程

本课程的主要目的是发现和培养“信息设计领域的设计技能”，分为三个专业领域：

（1）experiential design体验式设计：设计参与信息的人的活动和体验；

（2）expansive media广阔的媒体：为任何人提供使用和享受的尖端技术；

（3）media design媒体设计：处理使用各种印刷和在线媒体的传播。

在入门课程中，学生们接受了网络设计、信息图形和编程的培训，这些都是交互和信息设计的基本技术——概括主题的基本概念。在专业课程中，学生们会在自己选择的专业领域中更深入地研究这个问题。

本专业的毕业生从事媒体或视频艺术家工作，或活跃于广泛的媒体相关领域，包括网页设计、软件、游戏、编辑/制作等，毕业生的各种前景包括进入制造商的设计部门，或在公共研究机构、大学、美术馆等工作。在这两门课程中，继续在研究生院学习或出国留学的毕业生人数都在增加。

Art Studies 艺术研究

根据“连接艺术与社会”这一关键理念，30多年来，艺术研究部一直在培养博物馆馆长、制片人、评论家、教育工作者、研究人员、记者和其他人力资源，这些人力资源在支持艺术和向社会传达其吸引力方面发挥着重要作用。

随着时代的不断变化，“艺术”的概念越来越广泛，包括美术、设计、视频、文学、漫画、动画、时尚等。该部门的独特教育包括各种主题的讲座、通过实地考察进行的现场研究，以及旨在磨练规划和实践技能的研讨会，旨在培养对艺术有感情和理解的个人，以及作为“连接者”创造新价值的能力。

为了加深广泛领域的理论和实践知识，包括艺术和设计以及视频和文学等领域，该系重视学生通过实际生产工作的实践经验，以及展览的策划和举办等。在第一年和第二年的入门课程中，学生获得了关于当今日益多样化的艺术的基本理论知识，同时通过实践技能磨练了他们的创造力。第三年和第四年的专业课程旨在通过以实践研讨会为中心的课程来提高学生的专业知识，同时培养所需的规划能力和协调技能，以便在艺术领域发挥连接作用。毕业生可以获得艺术领域的教师资格。

毕业后的职业选择就像连接艺术和社会的许多领域一样多样化。毕业生可以担任博物馆馆长、研究人员、教育工作者或评论家，或活跃于一系列职业，包括设计、戏剧、视频和音乐领域的制作人、导演、编辑或策划。选择在研究生院继续学习或出国留学的毕业生人数正在增加。

Integrated Design 综合设计

综合设计系打破了传统的领域划分，是一个新的跨领域设计教育的场所，它还包括与通信和产品相关的领域以外的其他领域。该部门培训熟练的设计师，他们能够从日常生活活动中敏锐地发现构成社会和行业的各种问题和复杂组成部分；分析、可视化和交流这些信息；最终，将它们转化为具体的、实际存在的东西。

作为人体延伸的物体和空间；环境是这些因素的集合体；系统和通信作为将它们彼此连接的媒介；以及身体与静止和动态图像的互动&设计本身就是一种美学，它将所有这些方面持续地、一致地整合在一起，成为引导生活、社会和工业朝着积极方向发展的动力。为了培养这样的设计师，综合设计系专注于学生的个人兴趣，同时在更广泛的意义上以“项目”形式进行教学，将各种相关领域整合在一起。

专业课程主要分为以“实践/专业技能”为重点的实践工作/练习，以及以“课程工作/理论”为主题的讲座课程。

关于“实用/专业技能”，根据我们学校作为艺术大学的传统，第一年和第二年的基础课程传达了普遍的基础知识，并彻底培养了学生的创造力，包括美术。第一年，学生获得了素描、颜色/形式/材料/构图和基本计算机技术的技能。

第二年，他们全面学习透视图/技术制图、排版/结构和配置/动画/建模，并通过实际工作获得编程技能。在第三年和第四年的专业课程中，学生获得了在多个项目过程中实现抽象思想和想法所需的设计技能。

从第三年到第四年上半年，学生们系统地从“项目”、“设计练习”和“设计实践”类别中选择科目，最后在第四年下半年开始他们的“毕业作品”。因此，主管教师为学生在各自专业领域的项目进展提供建议。

毕业后的职业选择包括在从制造业到广告和信息服务业的各个公司的创意部门、规划和开发部门工作，或者围绕设计作为核心元素创业。

Scenography Design, Drama, and Dance 场景设计、戏剧和舞蹈

场景设计、戏剧和舞蹈系是一个旨在培养身体表达领域的艺术感觉好的艺术家部门，作为舞台表演的支柱，并培养有能力创造富有想象力的戏剧空间的设计师。

考虑到舞台制作所涉及的不同角色和专业知识，该系分为“场景设计课程”和“戏剧与舞蹈课程”。在这两门课程中，学生们学习与舞台表演相关的知识，同时提高他们的专业知识并相互交流。

考虑到具有审美意识的演员、舞者、舞台导演、剧作家和布景艺术家的未来愿景，并将舞台表演视为复合艺术，该部门追求实现前所未有的高度原创舞台作品。课程侧重于全面训练想象力的表现力和创造力，重点是实际工作，同时提高学生对成为艺术家所涉及的风险以及文化领域未来领导者的责任的认识。教师作为各自领域的主流专业人员，在身体表达方法、表演实践和员工工作方面提供现场技术指导，培训专业艺术家和未来演艺界的领导者。

专业课程分为以“实践/专业技能”为主的实践练习和以“课程工作/理论”为主的讲座课程。如上所述，场景设计、戏剧和舞蹈系在“戏剧和舞蹈”和“场景设计”两门课程中培养人力资源。关于“实践/专业技能”，在第一年和第二年的每一门入门课程中，学生都通过动手实践彻底磨练自己的技能。

在三年级和四年级的专业课程中，开设戏剧写作、导演和表演的“戏剧表达”课程；“舞蹈表达”课教授舞蹈和编舞；从第三年到第四年上半年，专门针对灯光、声音、空间、图像和服装的“舞台艺术”课程按类别提供，而两门课程合作的“表演制作”课程侧重于实际表演训练。在参加了一系列此类基于经验的课程后，学生们终于在第四年下半年开始了他们的毕业作品。

关于“课程工作/理论”，在第一年和第二年，两门课程的学生都学习戏剧和舞蹈的历史。此外，主要在第二和第三年，学生还可以参加与身体表达、戏剧史、戏剧和舞蹈、舞台布景设计和其他基础理论课程以及实践技能培训相关的课程。

毕业后的职业选择包括在剧院或舞蹈公司、演员经纪公司、剧院、舞台制作、展览和其他设计公司工作。或者，学生也可以组建自己的剧院或舞蹈团。

本科申请要求

语言要求

日语

所有课程都只用日语授课。国际学生必须提交在指定日期参加的EJU或JLPT的指定成绩。因此，学校强烈建议申请人提前学习日语。

申请背景

申请人必须是非日本人，并满足以下条件：

1、已在日本境外完成中等教育和学校教育12年或以上，或预计在2023年3月31日前完成，或相当于此学历水平。申请人还必须满足本国的大学入学要求。

符合以下条件之一的申请人必须在申请前检查其资格。

（1）在日本境外通过了12年中等教育和学校教育同等考试，进入大学时年满18岁。

（2）在日本境外完成了不到12年的课程（包括中等教育和学校教育的同等考试），并在文部省指定的培训机构完成了大学预科课程或培训课程。

（3）在乌克兰、乌兹别克斯坦、苏丹、白俄罗斯、秘鲁、缅甸或俄罗斯联邦完成中等教育。

（4）在日本文部省指定的相当于日本高中的国际学校完成了12年的课程。

（5）在日本文部省指定的国际学校完成了不到12年的课程，并完成了文部省所指定的大学预科课程。

（6）已获得大学入学资格，如国际文凭、Abitur、学士学位或GCEA水平。

（7）在WASC、CIS、ACSI或NEASC等国际认证机构认证的国际学校完成了12年的中等教育和学校教育。

截止日期前未检查其资格的申请人可能无法申请。此外，由于教育制度的差异，某些申请人可能被视为不合格。

2、满足以下要求之一：

（1） 曾于2020年11月、2021 6月、2021 11月、2022年6月参加日本学生服务组织举办的“日本大学国际学生入学考试（EJU）”，在“日语作为外语”科目中，阅读理解/听力和听力阅读理解总分达到220分或更高。

（2） 于2020年12月、2021 7月、2021 12月、2022年7月参加了日本基金会和日本教育交流与服务机构举办的“日语水平测试（JLPT）”，并通过了N2或N1级。

如果有任何关于资格的问题，请联系多摩美术大学招生部(nyushi@tamabi.ac.jp).

Examination Fee：35,000 yen

Examination Location

在多摩艺术大学八王子校区（2-1723 Yarimizu，八王子，东京）：绘画系、雕塑系、陶瓷玻璃和金属系、平面设计系、产品和纺织品设计系、建筑和环境设计系、信息设计系和艺术研究系。

在多摩艺术大学锦野校区（东京都濑谷谷锦野3-15-34）：综合设计系和场景设计、戏剧和舞蹈系。

对于国际学生，如果移民当局从2023年2月起拒绝“居民资格授权”或“居民身份（海外教育）”申请，录取将自动取消。此外，申请人必须在2023年4月1日前获得“居民身份（海外教育）所有新生将于4月入学。

三宅一生（Issey Miyake）

日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

竹中直人（Naoto Takenaka）

毕业于多摩美术大学装饰美术系，日本编剧、导演、演员。执导个人第一部剧情片《无能的人》，该片获得第48届威尼斯国际电影节国际电影评论家联盟奖、第13届南特三大陆电影节评审员特别奖、南特市奖等。凭借剧情片《东京日和》获得第21届日本艺术院奖最佳男主角。

深泽直人（Naoto Fukasawa）

日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。

五十岚威畅(Takenobu lgarashi)

国际平面设计协会理事、雕塑家。五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因而纽约的现代艺术博物馆委托他从 1984 年起至 1993 年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉。

除了字体设计作品外，他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计了企业形象，为日产汽车公司在美国和欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑。在产品设计和环境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。

佐野研二郎（Sano Kenjiro）

日本设计师，设计了2020年东京奥运会会徽。但因为设计作品与比利时的Théatre de Liège 商标极为相似，被认为疑似抄袭，并陷入了剽窃的质疑风波之中。2015年9月1日，针对佐野研二郎设计的东京奥运会会徽被指与比利时某剧院标志酷似一事，东京奥运会组委会决定停止使用该会徽。

蜷川实花（Ninagawa Mika）

女性摄影师、电影导演。作品有《Cheap Trip（ショートムービー）》。蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。

蜷川实花将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。

古屋兔丸（FURUYA USAMARU）

日本漫画家。毕业于多摩美术大学美术学部绘画科（油画专业），其早期的漫画风格以超小说、极简主义、后现代为主，滑稽剧和情色风情浓重。其画风丰富多彩，描绘手法细腻精确，大量黑色的运用，已成为了他的风格特征。作品类型越发多样化。作品在海外也广受评价。

高田明美（Akemi Takada）

高田明美在日本插画、动画界有着“奉若天皇”、“大姐大”与“龙头级人物”这三组词来形容的地位。作为插画家所备的实力加上许多原本知名度就很高的漫画作品再塑人物。使得高田明美的知名度不仅在日本高居不下，在台湾、香港等地，也是渐日水涨船高。代表作《魔法天使》。

除了插画以外，高田明美也参与了不少动画片的制作，剧场版《福星小子》《橙路》《机动警察》《魔法天使》与RPG《永远的芙莱娜》都是具有代表性的作品。

五十岚大介

日本漫画家，出生于埼玉县熊谷市，多摩美术大学美术学系绘画科毕业，现居住于神奈川县镰仓市。

1993年获得《月刊afternoon》冬季四季大赏后与同月刊出道。1996年停笔后移居日本东北地区的岩手县，开始一边作画一边务农的自给自足的生活，而后于2002年以《小森林》重返画坛，开始连载。

他以高超的画技及对大自然的细腻描绘著称。2004年以《魔女》获得日本文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀赏。《海兽之子》获第38届日本漫画家协会赏优秀赏，并再次获得第13届文化厅媒体艺术祭漫画部优秀赏。