日本筑波大学-艺术专业-留学费用-申请要求-一本一诺国际艺术中心

筑波大学

University of Tsukuba

地址：日本茨城县筑波市

优势专业：纯艺

院校性质

公立
学习费用

￥535,800
语言要求

日语
英语
截止日期

3月，7月
申请难度

4.3

院校概述
专业设置
申请要求
明星校友

筑波大学（University of Tsukuba），简称筑波大，校区位于日本茨城县筑波市，是日本著名的研究型综合国立大学，世界一流学府。该校入选日本超级国际化大学计划A类顶尖校，同时也是日本学术研究恳谈会、卓越研究生院计划、指定国立大学、国际大学协会和东亚研究型大学协会等组织的重要成员。

筑波大学的诞生最早缘于1961年日本政府提出建立筑波科学城的设想，后此设想于1970年被内阁会议通过；1973年，通过了建立筑波大学的法案，同年10月进行了日本有史以来最为彻底的大学改革，并以“开放性大学”、“教育研究的新计划”、“新型大学自治”为办学特色，创立了综合性的大学。

截至2015年2月，筑波大学占地约258公顷，下设9个学群，54个专业。

筑波大学和其他日本大学不同，筑波大学的教育体系分为“学群”和“学类”，对学生的课外实践、校园生活和住宿环境提供全面支持。

筑波大学重视教科研究，全体教员都属于研究生院。作为综合大学，筑波大学拥有广泛的学科领域，在对这些领域深入地进行研究和教学时，不局限于既存的领域，还活跃地开展着跨学科的教育与研究。

筑波大学每年三个学期的制度，以及MBA专业不要求工作经验的规定是日本的首创。

本科研究生

本科专业

School of Art and Design 艺术设计学院

○ Art History 艺术史

本课程涵盖历史背景下的美术研究领域，通过系统的教学和对基础问题（如“什么是艺术？”等）的研究，培养学生作为美术学者的专业能力从历史的角度，在更广泛的背景下回答关于造型艺术本质的问题。

艺术与设计学院该课程的主要特点在于，它是一门与其他艺术实践密切相关的理论学科。因此，大学的艺术理论课程与工作室课程相结合，让学生从具体经验中学习艺术理论。此外，由于学校属于大学，学生可以结合人文学科系统地学习艺术。

如下所示，该项目是艺术史博士项目的基地，为毕业生成为专业研究人员做好准备。申请者首先需要对美术有浓厚的兴趣和深刻的理解，并具备一定的基础知识（日语、外语和历史）。

与其他课程一样，前两年的学生通过介绍、研讨会和与美术相关的实践获得基本信息和指导。同时，该项目是为渐进式教育而设计的，为学生提供“艺术史导论”等课程的课程。从第三年开始，他们通过艺术理论、日本和西方艺术史的研讨会和讲座，以及在博物馆和历史地点的实地研究，接触先进的信息和程序。完成课程需要一篇论文，论文主题由学生独立选择（学生不得提交研究生作品进行展示）。

○ Art Environment Support 艺术环境支持

展览策划管理、博物馆策划管理等相关课程。

○ Western-style Painting 西洋画（油画）

○ Japanese-style Painting 日本画

○ Sculpture 雕塑

○ Sho-Calligraphy 书法

○ Printmaking 版画

○ Art and Design Science 艺术设计

The Constructive Art program为参与者提供专业的实践和理论培训，适用于所有造型艺术。由于研究的专业化，每个设计领域都被视为一个独立的流派，就像绘画和雕塑一样。现代社会需要对艺术和设计进行广泛的基础研究。

形状和颜色是造型艺术的基础。它们应该随着专业化程度的提高而不断深入。因此，建构主义艺术课程使用计算机和其他技术，从二维和三维的角度来研究构图。不可否认，这对毕业后的专业就业很有用。同样，深入研究色彩、纹理、构图、构思、艺术感的提炼，探索不同乐器和媒体的形成可能性也是必不可少的。

就像数学和物理在工程的不同分支中的重要性一样，建筑艺术的重要性肯定会增长。毕业生不仅要从事设计、印刷、编辑和手工艺工作，还要成为独立的艺术家。许多研究生毕业后成为学校、学院和大学的教师。

○ Plastic Art and Mixed Media 造型艺术与混合媒体

造型艺术和混合媒体领域的目标是培养洞察力，使其具备与当下相关的能力，也就是说，培养能够通过艺术观察社会的人，当然，培养艺术家。因此，特别是20世纪的艺术将被作为一个主题，学生们将通过理论课和实践课学习艺术以及艺术与社会的关系。

造型艺术和混合媒体领域的教育课程由以下三个主要科目组成：

（1）本课程主要以创造造型艺术作品为基本切入点。有很多材料。这些新材料可以创造出只有在现代才可能实现的陈述。现有的材料也将使新的表达成为可能，这是前所未有的，有了新的概念和技术。

（2）当今时代有时被称为“视听时代”，通过摄影、印刷、视频（电视）、计算机图形学和www等媒体观看艺术作品的机会大大增加。使用视听设备的艺术品数量也有所增加。探索这些艺术的可能性很重要。

（3）学生了解到，艺术品的含义和表达因其安装和展示而不同。

从广义上讲，认为造型艺术作品是一种环境中的装置的观点是可能的，学生们将研究这一方面在未来将如何演变。

毕业生后来成为艺术家、教师和博物馆策展人，并积极参与展览、宣传和规划、工业设计，以及为企业制作视频电影。该校还提供继续教育硕士课程。

○ Crafts 工艺

“手工艺”成立于2003年，是传播艺术和设计的一个新领域。它分为三个领域：木材工艺、玻璃工艺和陶瓷工艺。

每个领域的目标都是通过教育课程中的主要专业科目，如实践、讲座、研讨会、工作坊，学习制造商品的专家知识、创造能力、技术技能和对传统的理解。自史前以来，人类创造了生活工具，并在日常生活中使用它们。手工艺基于悠久的历史和传统，已成为一个原创领域。

年轻人已经意识到，手工制作商品很重要，他们试图振兴当地工业，而大规模生产使我们的生活方式统一，我们的情感退化。这种情况表明，“为了什么，为了什么，如何制造”作为制造事物的起点，对人类创造的综合活动非常重要。因此，我们需要的教育，其目的不是制造一件简单的东西（monotsukuri），而是创造一件东西（katachi tsukuri）。

在制作家具、餐具、灯具、立体构图等物品的过程中，学生可以学习每一项技术技能和专业工艺知识。如何将传统技能运用到现代生活空间？如何应用新材料？我们在综合人文科学研究生院设立了艺术与设计硕士课程。

○ Visual Communication Design 视觉传达

○ Information/ Product Design 信息设计/产品设计

○ Environmental Design 环境设计

○ Architectural Design 建筑设计

在不同的时代，在不同的土地上，人类一直在寻求创造一个适合自己不同生活方式的空间。在创造这样的空间时，他能够为不同的人生戏剧发展出不同的舞台。

从根本上说，架构是上述声明的全部内容。虽然在早期，人类独自创造了这样的空间，但在适当的时候，从事这项工作的专家已经出现了。最近，建筑规划和设计也成为这些专家或专业人士的一门专业学科。

当一个建筑规划师开始规划一个供人类使用的结构时，他必须不断地问自己，一个给定的地方是为了什么目的，以什么方式被最好地利用。在这样做的过程中，他必须始终询问在哪里、何时、谁、什么、为什么和如何，以便为容纳感知活动的空间的最终概念设定标准。他必须仔细考虑这些标准，因为当它们失败时，结果可能会对结构的使用者造成不可逆的损害，而对我们所有的人来说，毕竟是整个环境的一部分。这样，建筑规划设计工作就承担了沉重的社会责任。

这所大学的建筑设计课程不仅为未来主要关注建筑规划和设计的人提供基础知识和技术培训。最特别的是，它还旨在培养这些未来的专业人士对上述考虑的深切关注。因此，本课程旨在寻找具有敏锐的敏感性、广阔的视角、灵活的感觉、深入思考的能力，尤其是对人类的深切关怀的学生。

研究生专业

Art History 艺术史

本课程将根据筑波大学艺术学院学生或其他大学文学系等学生的艺术史专业教育，指导他们进行进一步的专业、理论研究。该部门旨在培养在专业领域拥有广泛知识的研究人员，从事更高水平的研究，并成为能够利用学术知识和研究方法的高技能专业人士。我们的教育项目侧重于日本艺术史和西方艺术史。

自1983年以来，艺术史部出版了一份年度研究期刊《Geiso》，主要介绍研究生的研究成果。该杂志是一个深化和发展研究的论坛，发表了关于东西方从古代到现代的各种艺术的论文。自2006年以来，《华尔街日报》实施了同行评议程序，进一步发展为学术期刊。完成课程后，学生可以成为博物馆/艺术博物馆的策展人员，或进入博士课程（第二学期）。

Art Environment Support 艺术环境支持

该部门旨在培养能够在社会艺术环境支持活动的规划、管理、教育/信息等方面发挥主导作用的人力资源，通过艺术以及艺术的社会作用寻求人类的复兴。该部门的学生可以接受有关艺术教育的理论知识，但也可以参加一个班级，参加一些由筑波大学拥有的艺术收藏和其他材料的实际支持活动。该课程旨在帮助学生从事独特的课程，考虑艺术与人的幸福/成长的关系，完成理论和实践任务，并设想如何通过自己的研究任务来支持现代艺术环境。

Western-style Painting 西方画

西画的划分，是为了培养出以筑波大学或其他大学的专业教育为基础的优秀专业人才，为日本的文化艺术教育事业的发展做出贡献。该部门为学生创建项目，以提高他们的敏感性，培养他们具有高度创造力的自我表达能力，并达到作为西式画家建立表达能力的目标。

Printmaking 版画

版画的划分旨在培养版画师或其他从事版画专业的专业人士，他们在筑波大学或其他大学获得了基于教育的高度专业研究，并能在未来发挥社会的主导作用。

硕士课程以版画作为绘画的代表性为出发点，以生产和研究为中心，同时旨在帮助学生通过对当代版画趋势和技能的研究，获得促进理论和实践研究的能力。

博士课程旨在引导学生通过文献检索/实地研究，在实验制作的支持下，以学生定义的主题为主题，构建关于版画表达的创新理论。

此外，作为项目的一部分，茨城筑波艺术博物馆每年都会举办“MCTEN”（硕士项目学生）和“DC Ten”（博士项目学生）展览，以展示学生作品作为实际研究成果。

Japanese-style Painting 日本画

日本风格绘画的划分，比筑波大学或其他大学的学生所获得的专业教育提供了更高的实践和理论研究。该部门旨在培养能够独立从事日式绘画创作活动的专业人才，同时能够为未来社会做出贡献并发挥领导作用。

该部门提供教学，包括使用经典作品的专业技能实习、基于学习主题的日式绘画实验制作实践，以及艺术史和艺术技能等课程。该科还为学生开设专门课程，培养他们的自我表达能力和基于高度创造力的批判精神，并获得足够的艺术技能，作为一名画家，为多元化社会贡献自己的作品。

Sculpture 雕塑

雕塑系旨在进一步发展由大学学生承担的四年制专业教育。为了培养在整个造型和雕塑领域拥有先进知识和卓越技能的专家，课程的组织方式是，学生可以通过除了讲座之外的实践和练习，选择性地学习造型、木雕、石雕、金属雕刻、陶土等实用技能。从第二年开始，要求学生深入研究所选主题，以成功完成毕业研究。

Sho-Calligraphy 书法

书法系旨在培养能够作为书法家或书法研究人员为社会做出贡献的高技能专业人士。根据筑波大学的教学要求，学生学习理论和实践课程，以获得专业知识和技能。当前的书法创作倾向于反映边疆书法/书法史的趋势；因此，书写和书法表现出比以前更紧密的联系。为了适应这种情况，毕业研究需要与学校共同完成论文和作品，以培养开创新时代的创新型书法专业人才。该组还接受成人通过特殊入境。

Art and Design Science 艺术设计

合成部门提供成型领域的基础研究。换言之，它并不一定期望研究结果立即具有实用性；此外，鼓励学生寻求造型产生的独特视觉效果。

研究目标高度多样化，包括平面、浮雕、3D和空间构图，以及运动造型，与原材料和媒体无关。因此，任何学习过专业造型的人都可以进入该部门，作为学位课程的一个选项，而不考虑专业领域。

制作研究鼓励学生通过仔细观察造型的基本元素，如颜色、形状、材料、光线、运动、，等。理论研究引导学生从多个有利的角度，基于对相关作品的分析以及文献回顾或实验的验证，检查通过制作研究实现的创新视觉效果。学习作文的目的之一是让学生积累和展示由此获得的知识，并拓展形成性表达的基础。

Plastic Art and Mixed Media 造型艺术和混合媒体

造型艺术和混合媒体以20世纪的艺术为基础，专注于使用一系列媒体进行造型生产和研究/生产。具体地说，它是基于筑波大学艺术学院对塑料艺术和混合媒体、当代艺术等的介绍，以及游戏设备和电子图像的实践/实践而提出的学习/生产。

由于第一年有许多来自其他大学的学生，该部门为学生安排了“造型艺术和混合媒体专题讲座”以及“造型艺术和混合媒体制作/学习演示练习”，作为大学学院/系的教育延伸，为了理解和组织当代艺术的概念，并确定一个研究主题。

第二年，该部门带领学生根据各自的学习主题，通过学习和制作完成毕业论文/制作。

过去提出的研究主题多种多样，包括当代艺术的理论研究、造型制作、物体制作、动力学、计算机、视频等，但也包括现场表演和装置。

Crafts 工艺

工艺师的艺术与设计学位课程包括三个领域；玻璃、陶瓷、木制品和漆器。

该部门为每个领域指派专业讲师。它构建了一个课程，通过该课程，学生可以学习使用的方法，以了解作为形成要素的原材料的特点，选择并充分利用材料的潜力，并寻求只有该材料才能体现的表达方式。学生应以筑波大学为基础的教育为基础，运用材料来体现高水平的表达，并进一步发展他们的理解力。

换言之，课程的设计使学生能够通过一系列的实践，如特殊实践、使用材料（玻璃、陶瓷和木材）的形成性实践等，获得产生的表达，从而加深各个领域的技能和形成性表达，以交叉的方式将主要材料与其他领域的材料和构成要素结合起来。每个学生的研究成果都通过艺术与设计学位项目的专题学习进行分享。学生们依次展示他们的研究成果，展示逻辑思维和形成性表达，并回顾彼此的工作，从而确保其质量。毕业研究要求学生同时完成一项工作和一篇论文（研究报告）。

Visual Communication Design 视觉传达

在视觉设计系，学生们学习通过视觉和雕塑方法在美学上有效传递内容的媒体设计；具体来说，包括书籍设计、图画书/漫画、照片媒体、品牌设计、包装设计、插图、编辑设计、广告设计、印刷、书法设计等。

该司的教育政策涉及理论与实践的结合、尊重多样性和跨学科合作。该部门鼓励学生根据特定主题确定主题，从理论上进行探讨，并寻求创造性的解决方案。该部门旨在培养能够积极和可持续地处理各种区域或国际问题的创作者和研究人员。

Environmental Design 环境设计

Main Specialized Subjects：

Special Topics in Environmental Design

Special Topics in Urban and Regional Design

Special Topics in Landscape Design

Special Topics in Passive Design in Architecture and Urban Planning

Workshops: Environmental Design 1

Workshops: Environmental Design 2

筑波大学环境设计部从广阔的角度对我们的“环境”进行了设计和研究。人类是环境的“产物”，环境也是人类的“产物”。该部门旨在阐明人与环境之间的这种相互依赖的关系，并理解与这种关系对应的环境的“设计”和“规划”。