院校性质
公立
学习费用
£18,500~£19,950
语言要求
本科：托福80，雅思6.5
硕士：托福92，雅思6.5
截止日期
1月26日
申请难度
4.3
英国伯恩茅斯艺术大学（Arts University Bournemouth，简称AUB），于1885年建校，是英国屈指可数的创意艺术、设计、媒体和表演的专业高校。伯恩茅斯艺术大学提供短期课程，暑期课程以及基础文凭，本科学位，硕士学位和研究型硕士学位（MPhil / PhD）。一共开设了23个本科生课程和13个研究生课程，而较为顶尖的专业有 纯艺、设计、电影制作和表演领域。
AUB的艺术设计类专科在2021年泰晤士英国大学排名中名列前茅，并荣获英国卓越教学质量金奖（TEF – Teaching Excellence Framework），这是英国优质教育评选的最高荣誉。
作为全英仅有的十二家艺术类的专业性高等教育院校之一，伯恩茅斯艺术大学现已发展成为英国顶级的艺术、设计与媒体类的高等学府。过去三个学年，每次AUB在高等教育质量保障局（QAA）所做的正式评估中都被评为最高等级，学校的质量保障体制赢得了广泛信任，在艺术创造业享有很高的声望。学校在就业率方面位居所有英国大学中最高水平，在毕业生离校6个月以内目的地调查中，AUB获得98%的就业率。
AUB的校园是充满生机以及创造力的学术社区，是创意产业的缩影。在这里，你可以找到在艺术领域蓬勃发展所需的一切，包括最优秀的设备，以及跨专业志同道合的合作伙伴。
AUB是指定的苹果电脑AppleMac的优秀教育中心，学院在一些领域的高水准的设施也得到了充分的认可，包括摄影、数字技术与新媒体。学院的工作室与创作室都是按照最新的行业标准配置的。学院的现代图书馆为师生提供了独特的教学、参考和学习资源。
AUB鼓励学生进行跨学科合作，参加现场简报和国际比赛等活动，帮助学生进行创作实践，培养专业技能。学校还为学生提供工作实习、工作室参观以及活动参与等众多机会。每年都有专业人士访校、演讲和举办展览，令学生深入了解所学专业的职业发展和行业实践。
作为英国顶尖的创意专业高校，AUB近百年来致力于提供高质的教学和研究，源源不断地向创意行业输送富有激情与敬业的从业人员，校友遍布全球并享有国际盛誉。AUB位于英格兰南部美丽滨海城市--伯恩茅斯市，距伦敦仅需两小时车程。
本科专业
BA (Hons) Acting 表演
BA (Hons) Animation Production 动画制作
动画无处不在：从经典的迪士尼童话，到古怪的艾德曼喜剧和充满活力的皮克斯大片。我们将向您介绍绘画的基本技能，这些技能支撑着各种形式的动画。通过行业标准软件培训，您将能够将自己的技能应用于手绘、定格和CGI工作。作为动画工作室环境中团队的一员，你将开发个人投资组合并制作研究生电影。
我们有符合行业标准的设施，在学习过程中，您可以使用以下设备：配备WACOM Intous Pro平板电脑的PC工作站、渲染管理软件、Adobe Creative Cloud、ToonBoom Harmony、Storyboard Pro、Dragon Frame、Mari、Maya、ZBrush、Da Vinci Resolve和Red Giant Complete。
来自行业从业者的访问和工作室实习机会将增加你的知识，并为你从事电影、商业广告甚至视频游戏制作的职业做好准备。我们将教你塑造行业未来的技能。
BA (Hons) Architecture (Part 1 ARB/RIBA) 建筑专业
本课程是成为一名创意建筑师的第一步。这个学位将帮助你为专业实践做准备（第一部分ARB/RIBA）并通过物质和空间关系调查我们在世界上的生活方式。你会学到一些技能，这些技能将为你的建筑生涯奠定基础：制作、合作、设计和交流。
BA Architecture为您提供了创建具有挑战性和创新性场所的技能。本课程由ARB、RIBA认证，并提供ARB/RIBA第1部分。
BA (Hons) Commercial Photography 商业摄影
媒体依靠创造性的图像来传达信息。本课程让你有机会发展专业职业，在时尚与美容、广告、纪录片/社论和肖像画领域工作。通过创造力和技术技能的结合，我们的学生渴望通过创作处于当代摄影实践前沿的图像来挑战观念，突破界限。
BA (Hons) Costume 服装
掌握成为电影、戏剧和活动行业的专业制作人、裁缝和服装总监所需的技能。
该课程因其“英国领先创意产业服装设计杰出学位教育”而获得女王周年纪念奖。在这门创造性、挑战性和实践性的课程中，充分利用AUB令人惊叹的设施和资源。除了行业标准的设备和机器，您还可以访问我们广泛的服装档案，其中包括跨越400年的服装和配饰。
BA (Hons) Creative Writing 创意写作
BA (Hons) Dance 舞蹈
BA (Hons) Design 设计专业
本课程探索设计主题，重点强调战略设计思维和实践，以开发创意。
设计师不仅仅是物品的创造者，他们有一种独特的思考和看待世界的方式。他们观察和解决问题的能力是一种令人向往的技能，超出了创意产业的范畴。设计师帮助塑造世界，他们站在解决每天影响世界各地社会的邪恶问题的最前沿。
本课程将设计视为一门专业，我们的方法广泛而灵活。您将有机会在学术环境中探索自己的自然设计能力，我们的制作社区将为您提供支持，现实世界中的问题也将对您提出挑战。
AUB的设计是关于解决现实问题。这是关于战略思考、研究和实验性的。
BA (Hons) Events Management 活动管理
创意活动的世界是一个激动人心、快速发展的行业的一部分，这个行业需要知识、技能和想象力的结合。
事件不是偶然发生的。节日、庆祝活动、展览、弹出式活动和多媒体活动需要富有创造力、精力充沛、组织良好的人来实现。活动经理在整个创意行业构思、计划和交付各种活动。在本课程中，你将学习构思、计划和管理成功创意活动的技能和知识。
BA (Hons) Fashion 服装设计
本课程让你有机会将传统技能和工艺与当代尖端技术和道德实践相结合，这在当今不断变化的时尚世界中至关重要。
我们以培养出适应行业发展的毕业生而闻名，这些毕业生曾与巴宝莉、薇薇安·韦斯特伍德、席琳、罗克桑达、COS（英国）、米索尼（意大利）、H&M（瑞典）和拉尔夫·劳伦（纽约）等品牌合作。
您可以选择在以下之一完成学位：
○ BA (Hons) Fashion (Design) 服装设计
○ BA (Hons) Fashion (Design Technology) 服装技术
○ BA (Hons) Fashion (Menswear) 男装
○ BA (Hons) Fashion (Product Design) 服装产品设计
BA (Hons) Fashion Branding and Communication 时尚营销
在每一个成功的时尚品牌或出版物背后，都有一支顶尖的传播者团队，他们在营销、品牌、公关、造型、社交媒体和趋势预测等多种迅速发展的领域不遗余力地工作，为英国260亿英镑的时尚产业提供了动力。
通过本课程的学习，你将获得实践技能，探索时尚品牌和传播背后的思维——创造形象和电影，并使用最新的创意软件开发视觉标识。
BA (Hons) Film Production 影视制作
这所大学在电影界享有国际声誉。毕业生曾在奥斯卡获奖作品、BBC纪录片和戏剧以及梦工厂等主要工作室工作。
作为英国为数不多的拥有CILECT正式会员资格以及技能认证的课程之一，电影制作学士（荣誉）课程为您提供了电影制作诸多方面的实践经验，以及强调研究重要性的历史和概念知识。你将学到在真人剧和纪录片中扮演关键创意和制作角色所需的技能。
BA (Hons) Fine Art 纯艺术
发展你的艺术实践是本课程的重点，因此我们的课程为你精心设计，通过提供一系列活动帮助你彻底理解材料和概念是如何协同工作的。第一年鼓励你在一个混合学科工作室里广泛尝试不同的方法。在第二年和第三年，你选择了一个专业的实践区工作；绘画、雕塑、媒体和表演。
BA (Hons) Graphic Design 平面设计
我们的毕业生继续在创意行业发挥积极作用，从品牌咨询到数字设计，从出版商到包装。我们的许多毕业生都建立了自己的公司。实验和发现是本课程的重要价值。没有“正确答案”，当你学习更多技能时，你将得到支持，找到自己的道路。除了开发创意设计策略，我们还鼓励您将自己的经验和兴趣带到工作中。我们重视吸引注意力的概念方法，然后唤起相关的、有针对性的想法或情感。
作为一名平面设计师，你必须在复杂和不可预测的情况下做出决定。你必须对新信息、不断发展的简报和技术进步做出快速反应。在本课程中，你将学习在压力下创新，并处理以用户为中心的设计、可持续性、新兴技术、服务设计、信息设计和交互设计等问题。你将与领先的设计公司合作，他们会为我们做简报、做演讲，并帮助我们开发课程。你将发现自己解决视觉问题的方法，毕业时具备业界高度重视的技术、批判性和概念性技能。
我们的教学人员非常优秀。我们最近被TEF（卓越教学框架）授予金奖，该框架评估教学质量。他们激励着教师、研究人员、行业从业者和技术人员，他们都在这里支持你们的学习，帮助你们取得优异的成绩。
BA (Hons) Illustration 插画
在本课程中，你将探索一门快速发展的学科带来的兴奋，这门学科模糊了不同种类视觉创造力之间的界限。你将挑战和质问我们思考形象和风格的方式。你将成为一个充满活力的插画家社区的成员，一起探索和参与。
BA (Hons) Interior Architecture and Design 室内设计
本课程将教你理解三维潜力、大气以及我们生活、工作、休息和玩耍的空间的特性。
室内建筑与设计在国内外的毕业生就业中都有着令人羡慕的记录，经常与客户在以工作室为基础、以专业为重点的学习环境中进行真正的设计项目。我们为您提供在第二年获得长期工作经验的机会；在英国学位课程中，这是一个独一无二的宝贵机会，可以增加你的毕业生就业潜力。
BA (Hons) Make-up for Media and Performance 化妆
精湛的化妆和戏剧性的特效可以改变一部作品。
化妆师是任何制作团队的重要成员，你将有机会与学习表演、商业摄影、服装、时尚、时尚品牌和传播、表演设计和电影服装、电影制作和视觉效果的学生合作，创建“现场”合作项目。
在这门课程中，你将学习各种化妆技巧。你将学习戏剧、芭蕾舞、歌剧和音乐的化妆和发型设计。不同的视角会让你掌握时尚和摄影的技巧。您还将制作假发和假发，并为电影和电视制作假肢化妆效果。
BA (Hons) Modelmaking 模型制作
我们的毕业生喜欢与一级方程式的精准度、星球大战的幻想以及快速原型的创新一起工作。
对于任何对制作或设计感兴趣的人来说，模型制作都是一次非常有益的经历，我们的毕业生在戴森、福斯特+合伙人和梅林娱乐等获奖公司从事各种令人兴奋的职业；《星球大战》、《侏罗纪世界》、《羊肖恩》和《蜘蛛侠》等戏剧、电影和电视作品；面向自然历史博物馆、塞尔弗里奇、苹果和NASA等不同的客户。
本课程鼓励的技能也适用于许多其他行业。很少有课程能提供我们所能提供的各种经验，我们在那些寻找可靠且准备充分的毕业生的人中享有很好的声誉。
BA (Hons) Performance Design and Film Costume 表演设计和戏服
表演设计师是讲故事的人。视觉故事讲述者。表演设计和电影服装学士（荣誉）创造了创新、个性化和适应性强的设计师。表演形体是本课程设计工作的核心，所有学生将从第一年开始创作服装设计。本课程非常重视电影、戏剧和特定场地项目中历史、当代和实验服装的研究和设计。
除了服装设计，一些学生还将继续设计和绘制布景，并为现场表演、节日、其他活动和展览制作道具和木偶。一些学生将专门准备在电影和电视制作的服装部门工作，目的是成为这些行业的服装设计师。
BA (Hons) Photography 摄影
沃尔夫冈·蒂尔曼（Wolfgang Tillmans）和尼克·奈特（Nick Knight）等世界顶尖摄影师的职业生涯就是从这门顶尖的摄影课程开始的。
我们鼓励在这个视觉引导的课程中进行实验和冒险。你将在不同的背景下参与摄影，以开放的态度看待摄影领域不断扩大的可能性。你将把理论和研究与实际工作结合起来，全面了解摄影及其在文化中的地位。
你将参加一门国际知名的课程，一门富有挑战性的课程，以及鼓舞人心的教学。
本课程鼓励学生在优秀的模拟和数字资源的支持下，以个人创造性和实验性的方式参与当代摄影。本课程以视觉为导向，但你将学习如何将你的实践置于历史和当代语境中，并定义其受众。我们将向您介绍一系列技术流程，从传统暗室中的19世纪替代打印技术到数字静态和动态图像捕获，以及我们最先进的照明工作室和数字套房中的后期制作。您还可以从我们的专业标准技术商店借用大量模拟和数码装备。
在学习期间，您将参与专业实践单元，并将能够利用我们广泛的校友和专业网络帮助规划您的职业生涯或为您进行研究生学习做好准备。
BA (Hons) Textiles 纺织品
纺织业是一个巨大的全球产业，它一直围绕着我们，在地板、墙壁、家具、服装和时尚、礼品包装、贺卡，甚至汽车内饰上。它是全球使用的最大的设计技能之一。如果你热爱颜色、图案、纹理、面料、材料、表面设计、制作、装饰画、装饰、构造、操作和实践，本课程非常适合你。
“英国制造”是一个在全世界都很受欢迎的品牌，因此在创意纺织行业的职业生涯中，你可以与从时尚到内饰的企业合作。在这门课程中，你将学习实用、专业和创业技能，这些技能使你能够作为团队的一部分工作，甚至可以在纺织行业建立自己的企业。
你将学习最广泛意义上的纺织品，并学习许多技能，从印刷、缝线装饰到染色和混合介质构造。你将有机会专注于各种专业领域，包括时装用纺织品、内饰用纺织品和设计/工艺用纺织品。
传统技能与现代设计开发、生产和当代发明方面的专业知识一起教授。无论你是继续为零售品牌工作，还是为国际设计公司工作，我们都将为你迎接创意纺织业带来的挑战做好准备。
我们还成立了一家AUB纺织品代理机构，在巴黎和伦敦的高级视觉印刷纺织品交易会上促进学生的工作。学生们参与了行业——体验了企业如何买卖纺织品。
BA (Hons) Visual Communication 视觉传达
视觉传达是一门广泛的学科，包括平面设计、图像生成、排版和基于屏幕的设计。在整个课程中，您的行业知识将通过独立研究，以及通过合作和个人参与由D&AD和ISTD等公司制定的“现场”和著名比赛简报而得到加强。
视觉传达结合了插画、平面设计、排版和数字设计方面的技能，创造出能够说服或提供信息的图像。
从一开始，本课程着重于手绘图像，以培养与观众联系的形状和风格的感觉。实践经验将用于发展你的技能。我们将帮助你建立视觉意识和对周围世界的理解。除了大量的理论和辩论外，你还有机会与其他学生一起编写现场简报，并在创意企业中找到工作机会。
视觉传达强调了好想法的重要性。你将带着在一个充满活力和激动人心的行业工作所需的所有实用技能离开。我们的毕业生在当地和国际上的小型设计公司和大型公司担任自由职业者。
BA (Hons) Visual Effects (VFX) for Film and Television 视觉特效
自21世纪初《哈利·波特》热潮以来，随着迪士尼和漫威等研究机构最近大量推出新版本，电影和VFX行业以指数级速度扩张。
这坚定地确立了英国作为高质量视觉效果工作的领先国家的地位，并创造了对英国教育系统新鲜、训练有素的研究生人才的前所未有的需求。该课程是为了满足行业对视觉效果艺术家的需求而开设的，这些艺术家拥有很强的观察技能，并有能力在工作场所合作应用这些技能。
由行业专业人士从头开始设计，特别是为了满足这一需求，主要的精神是在行业内创造就业能力所需的质量。在绘画、色彩理论、透视、摄影和构图等传统艺术技巧方面打下基础，125你将学会如何创造自己的故事片级视觉效果。
我们的2D工作流程使用Nuke进行所有合成，Maya/Zbrush和Arnold用于3D，而我们的颜色管线基于一个行业模型，带有自定义LUT，以确保在我们完全校准的VFX实验室中准确监控颜色。我们所有的VFX实验室都配备了顶级的行业级工作站，并由我们的渲染场、光纤网络和集群存储支持。
由于班级规模较小，学生可以在指定的实验日内完全进入VFX实验室和工作站，同时采用更个性化的教学方法。您将体验一个基于团队的生产流程，该流程复制了行业最佳实践；包括预视觉化、概念开发、现场数据采集、资产构建和合成。我们将向您介绍视觉效果工作的基本概念和基本原则，并教您必要的创意和技术学科，发展您对2D和3D软件的知识。
这门课程以其员工的流动性而自豪。行业专业人士将为您授课，他们曾在电影公司工作，包括ILM、Framestore、双底片、电子艺术、MPC、图像引擎、Weta Digital等。我们把从这些工作室学到的知识带进了课堂。在这个行业的最高水平上工作过，我们不仅知道是什么造就了一个强大的艺术家，还知道视觉效果行业在寻找什么。我们专注于我们的毕业生成功进入VFX行业，以及他们有一个长期而成功的职业生涯。
视觉效果产业界非常亲密，就像一个大家都认识的家庭。通过我们行业经验丰富的员工的个人关系，我们能够带来顶级的客座演讲者，比如Framestore电影创意总监克里斯蒂安·曼兹和工作室运营总监苏·莱斯特，以及ILM，来列举一些最近的客座演讲者。
FdA Music (working title)
这门基础学位课程将重点为学生提供他们需要的技能，以满足客户在现场音乐制作、录音室录音和基于媒体的环境中的需求。在这个要求苛刻的行业中，你将开发你的潜力，进一步发展你的知识，完善你的技能。
本课程旨在让学生了解音乐制作人所面临的各种挑战。工作制作人可能会遇到不同的工作室环境、不同的技术、不同的客户需求和许多不同形式的音乐。因此，寻求从事这一职业的学生应该准备发展创业、自由职业和独立的技能——灵活适应客户的需求，具有创造性和贡献力，具有文化意识，并牢固地建立在理论、实践和后来的经验基础上。为此，学生们将学习一门专注于音乐制作的专业课程，该课程提供了广泛但相互关联的单元选择。本课程让学生有机会探索新旧技术、不同的音乐形式、记录为纪录片、声音作为其他媒体艺术品的功能，以及音乐和声音作为艺术和表演（商业和其他）。
我们认为，音乐制作的“工艺技能”和音乐制作人的身份应该建立在知识和通过实际应用学习的基础上。作为本课程的一部分，在复制“真实世界”的过程中，学生将发现自己与其他学科（舞蹈、电影和活动）的同龄人合作，完成项目工作，使音乐制作人的角色不如在唱片行业中所经历的那样重要。
将有机会进行跨学科学习，以确保为更广泛的艺术氛围做好准备，并对声音制作者/实践者在不同环境中的角色形成清晰的认识。通过对设备、其功能和应用的安全理解，以及在工作环境中的反复实践，培养对协作、有时限的创造性项目做出贡献所需的自信。因此，学生将获得支持，通过接触各种教学方法、工作室经验、员工专业知识和来访专业人员，发展自己的优势，改善自己的劣势，创造新的机会。
研究生专业
Master of Architecture (Part 2 ARB/RIBA)
建筑专业硕士通过创作、创新和合作探索建筑实践的新方法。这门为期两年、全日制、以工作室为基础的课程，是成为一名建筑师的三部分资格认证的第二部分。这项基于设计的专业资格，由英国皇家建筑师学会（RIBA）和建筑师注册委员会（ARB）认证。
您将与来自世界各地不同学校的同行、合作者和使能者一起工作；你将有机会在艺术领域进行合作。本课程理念与荣誉建筑学学士学位（ARB/RIBA第1部分）中确定的四个关键问题有很多联系，并在此基础上发展。
本课程从“共享工作室艺术大学”的背景出发，所有课程都在这里进行。通过强调绘画、模型和文本在建筑创作中的作用，这一理念贯穿于所教单元；我们制造的东西——思考我们制造的东西。
作为一名学生，你将被要求开发具有强烈叙事性的项目，对当前的社会、文化和环境问题进行评论。在每一单元中，你都被鼓励将自己的个人观点和愿景表达成建筑风格，同时着眼于提出具体的主张，并注意这些主张可能会如何实现。
MA Animation Production 动画制作
MA动画制作课程侧重于实践、理论和专业性，以及它们之间的“批判性对话”。这门课程可以从10月开始全日制学习，也可以从2月开始全日制学习。
MA动画制作理念将对动画传统原则的理解视为基础，但这些原则与技术、历史、理论和专业/工作室实践密切相关。
MA动画制作为您提供了一个展示系统和批判性了解动画理论和实践当前发展的机会。这门课程基本上基于实践、理论和专业三方面的方法——每一个要素都与其他要素进行“批判性对话”——将确保你的研究和实践处于学科的前沿。
本课程是伯恩茅斯电影学院的一部分，与BA (Hons) Animation Production, MA Film Practice, BA (Hons) Film Production as well as BA (Hons) Visual Effects (VFX) for Film and Television共同组成了伦敦以外最大的电影学校。
MA Design and Innovation 设计与创新
设计与创新硕士课程使毕业生和从业者能够质疑其实践的性质及其与创意产业相关的背景。
通过系统地询问设计实践，解决设计问题；使用设计方法来分析和理解情况和行为，并生成可选的、新颖的、甚至是实验性的解决方案。研究是创造性思维和创新的基本驱动力，需要通过具体的个人和批判性方法来进行反思性探究和实践。
与AUB创新工作室紧密合作，并得到设计行业合作伙伴的支持，现场项目、商业和创业将是您学习的一个组成部分。
MA Digital Fashion Innovation 数字时尚创新
研究是创造性思维和创新的根本动力。我们将鼓励数字时尚创新硕士的学生通过一种专注和批判性的方法，对反思性探究和未来的设计实践进行探索和发现。
MA Digital Fashion Innovation鼓励并支持设计师探索和使用先进的数字技术，询问和质疑当前的时尚实践，挑战关于产品实现方式的理想。时尚业目前被认为是地球上最具破坏性的行业之一，它滥用自然资源，将大量多余的废物和产品倒入垃圾填埋场，每天将成吨的化学品冲入海洋。因此，设计师在设计和实现时装产品时，必须承认并尝试采用一种有意识的、经过深思熟虑的方法，并加以整合，这一点至关重要。
这些设计问题将通过应用一个系统地质疑现有想法的过程来解决，并使用创新设计方法来分析和理解问题和行为，以产生替代性、创造性和实验性的设计解决方案。
MA Film Practice 电影实践
MA Film Practice为您提供了在独特的电影制作文化中发展独立实践、专业技能和创造力的机会，该文化由经验丰富、活跃的从业者和研究人员在资源充足的环境中提供支持。
本课程是伯恩茅斯电影学院的一部分，以及电影制作学士（荣誉）、动画制作硕士（荣誉）、动画制作学士（荣誉），以及电影和电视视觉效果学士（荣誉），共同组成了伦敦以外最大的电影学校，创造了一个独特的学习环境。
MA Film Practice提供了一个独特的学习环境，可以获得行业标准的技术资源和支持。它的动力和灵感来自对电影文化的广泛而多样的理解。其基于实践的研究精神提供了独特、令人兴奋和具有挑战性的机会。
它认可个人和他们的愿望，在个人和合作的背景下庆祝想法和创造性实验。该学习计划将促进一系列工作，使你能够解开关键和及时的问题，发展电影制作技能，创造个人实践解决方案，并提高你的专业意识。
MA Fine Art 纯艺术
MA Fine Art通过对创造力的不同理解，对自传和熟悉的事物进行了独特的关注和重新评估。在一种文化中，什么是有意义和有用的研究方法，在另一种文化中可能被认为是未知的、不必要的或多余的。
我们鼓励您在课程和您的同龄人提供的更广泛的文化和教育差异背景下，探索并取消选择自己的工作策略和方法，以探索“绕道”如何允许进入（Jullien，2004）。由此产生的紧张局势构成了这门艺术课程的结构，因为深思熟虑的跨文化对话为你的工作原理、实践和方法提供了工具。
纯艺硕士课程为学生提供了一个令人兴奋的机会，让他们挑战并在以往成就的基础上继续前进，并在更高的水平上学习。学生们加深了他们的知识和能力，能够专注于他们所选择的领域中的关键方面。
学生们与同龄人进行对话和辩论，无论是在硕士课程还是跨硕士课程。这种体验提供了动态和互动的课程，这对于增强和测试新思维和想法的产生至关重要，同时也为学生工作的讨论提供了最广泛的可用关键场所。
MA Graphic Design 平面设计
本课程探讨各种形式的平面设计，作为思考和感受的触发因素。通过在认知层面上询问你的实践，你将探索隐喻、概念的构建和融合是如何推动交流的。通过自我发起的研究和实验，你将被鼓励与世界接触，并找到能够产生理解并指导积极行动的见解。
学生申请该课程主要是平面设计课程，但欢迎来自不同背景的学生（如果他们能表现出对排版的天赋）。学生可能学习过摄影、建筑、插画、互动设计、三维设计、纯艺，或其他学科，如新闻学、哲学、心理学、人类学或社会学。
无论你的背景如何，你都需要反思自己的世界观；指导和约束你实践的基本假设和理解，并将此反思作为进一步发展的起点。你的实践可以采取多种形式：可以是自我表达，也可以是面向社会的；打印、基于屏幕或三维。它可以关注一个定义明确的设计领域的某个方面，比如品牌、实验性排版、出版和以用户为中心的设计，或者关注一些非传统的东西，这些东西被定义为你研究的一部分。
平面设计师经常分组工作，有时由不同学科的成员组成。文学硕士平面设计课程与其他学科的课程并驾齐驱，提供了许多以跨学科方式开展工作的机会。许多教学课程，如研究方法和过程介绍，都是在这些跨学科小组中进行的。然而，在其他时候，你将与你的导师和其他学生一起开发你的项目。这将需要你制定一个理论框架、方法和研究方法来支持你的研究重点。
作为一名平面设计师，你应该预测你的设计干预可能产生的后果，包括通过你的实践构建的与道德和可持续性问题以及其他相关背景相关的含义。需要创造性的方法来应对存在许多问题的复杂情况。结果不受媒体的限制，也不受对平面设计师的有限解读的限制。因此，结果可能涉及体验或服务的设计，就像它可能涉及更传统的图形制作形式一样。
MA Historical Costume 历史服装
MA Historical Costude致力于表演设计和服装构造的潜力，探索复杂的理念；其中一些可能会进入艺术实验的其他领域。学生可能具有服装、时装、纺织品或戏剧/表演设计的背景，或者你可能学习过包括艺术和表演在内的人文学科。
本课程由服装历史、建筑和设计领域的讲座和研讨会提供支持，使你能够批判性地反思，并考虑你的实践在该学科中的地位。研讨会将邀请不同艺术家对学生的作品进行评论。在一个充满挑战但安全的环境中对工作和实践进行激烈的测试，是硕士课程的一个特殊元素，也是研究生院形成的学习过程的一种内在力量。
课程团队的专业领域包括：历史服装构造、服装设计技能、场景和服装历史。
这门课程令人兴奋的潜力在于，在磨练自己作为制造商或设计师的技能的同时，能够进行实验和创新。它在应用调查、研究和制作技术方面培养独创性和创造性。它将你的实践定位在跨学科和全球背景下，无论是基于历史研究和分析的理论，还是涉及服装设计从一页到另一个舞台转换的现场制作。
MA Illustration 插画
如果你愿意参与广泛的创意策略，利用传统和数字方法，MA插画将吸引你。其中包括绘画和版画、镜头和基于时间的媒体，以及可能通过展览、出版或令人兴奋的新混合形式实现的想法和概念。
学习这门课程的学生来自许多不同的背景，包括插图、平面设计、版画、素描、摄影和绘画。其他人来自艺术和设计领域之外，在其他学科领域有经验，但表现出对插画的热情。
MA插画的课程结构和交付旨在鼓励和支持您开发自己独特的视觉语言，通过探索插图作者、观众和背景之间的关系，认识到对当代插图的广泛理解。
这些想法是通过具体的个人方法形成的，以研究实践和反思性调查。这种对实践的深入理解和承诺有助于学生识别、探索和实现未来的职业抱负。本课程鼓励你在插图的学术主题和实践中发挥想象力。
MA Illustration鼓励你质疑你的实践的性质及其相对于创意产业的背景和地位。本课程鼓励你富有想象力地参与与不断发展的学术主题和插图实践相关的实践。您的实践将在全球范围内考虑，并意识到新的创新方法的出现，这些方法质疑、挑战和推进了传统。作为一名插画文学硕士毕业生，你将能够在不断发展的视觉材料市场上开拓自己的市场。
MA Painting 油画
在过去的十年里，画展日益复苏，最近的画展，如萨奇画廊的画家画展和怀特查普画廊即将举办的《激进人物：新千年的绘画》展示了人们对绘画的新兴趣，以及对其在当代视觉实践中独特和创新地位的认可。
油画通过油画领域的特殊性来定义它的特殊实践；独特对象的重要性；全球公认的文化史；绘画对象与画家之间专注而动态的关系。本课程将深入探索这一创新和广阔的领域，致力于研究生水平的专业学习。
这一专长体现在课程内容、授课方式和专用工作室/workshop设施上。由领先的从业者和学者、专注于油画的技术人员和该领域的访问专家组成；提供一个基于实际应用与理解当代油画话语的交叉融合的课程。与实践艺术家、艺术界专业人士和合作机构的进一步接触将使一名有联系、有见识的硕士生成为可能。通过个人工作室实践和专门课程，你将对油画理论和应用有更深入的了解，同时确定你在这一领域的地位。
本课程旨在通过国内和国际合作，在美术研究中树立一种新的、独特的声音。
MA Photography 摄影
MA硕士摄影课程是艺术与商业的平衡，其基础是摄影是一种强大的交流形式，有可能与数以百万计的观众建立联系。这门课程提供了一个机会，使专业工作，或跨流派，无论是出版，或画廊。将其定义为专业的是，它是在特定受众的头脑中构思和创造的，并且意识到社会政治标准对其意义的影响。
该课程专为雄心勃勃的摄影专业毕业生或有经验的摄影师设计，他们希望发展自己的知识和专业技能，以达到他们所在领域的最高水平。我们寻找对这门学科有热情、愿意冒险的学生，这样做可以把自己推向新的高度。
MRes Arts 研究型艺术硕士
MRes艺术硕士（研究硕士）是一项专门针对希望在大学提供的学科范围内进行独立、批判性和创造性研究的制造商、设计师和思想家的资格认证。
MRes艺术为艺术、媒体、表演、设计和建筑领域的创新研究提供了独特的基础。它要求你参与一项对社会和道德负责的研究实践，在这种实践中，在艺术领域的各种表现形式中，制作占据了研究方法的核心部分。你将被鼓励发展新的方式来看待、阅读和理解我们与事物、环境和彼此的互动。你将遵循一个学习计划，该计划结合了创造和创造文化的实践和理论方法，强调博士研究所需的知识和技能。
通过参与伯恩茅斯艺术大学（Arts University Bournemouth）的各种专业知识，您将获得支持，发展自己的学科或跨学科研究领域。通过独立学习，以及由该领域的研究人员和专业人士提供的讲座、研讨会和研讨会的教学计划，你将掌握研究的理论、方法和实践。
这门课程的核心是你的独立研究项目，它是根据你作为申请书的一部分提交的初始提案发展而来的。这项独立的研究项目将把实际工作、批判性反思和语境化的文献结合成一篇15000-20000字的综合论文。
完成本课程后，你将获得智力、技术和专业技能，这将使你能够进行高质量的研究。这将为你进一步攻读博士学位或作为创意和文化产业研究主导项目的一部分做好准备。
MPhil/PhD Research 研究型硕士/博士
授予研究学位是为了表彰通过监督、自主学习开展原始研究而对知识和学术做出的重大贡献。
研究学位（MPhil/PhD）的学习形式与教授学位非常不同。
作为研究生，你将参与独立研究和/或基于实践的工作。在与研究主任讨论后，你将被指派一名，有时两名，二级导师，与他们一起规划你的研究计划，并与他们一起定期进行辅导，以支持你作为学生的整个学习过程。
你的研究可能会结合你的专业领域的实践、理论和/或历史，在你的研究中，你会得到指导，以明确而有说服力地定义你所选主题的原创和创新之处，以及如何最好地展示和传播你的论点和发现，无论这实质上是一篇书面论文，还是通过实践（例如，展览、装置）和基于文本的评论相结合。
由于你学习的个性，你的要求（例如，工作室空间或其他专业资源）将与你的主管讨论。学生将注册全日制/非全日制学习，首先是获得硕士学位，然后通过确认成功升级，获得博士学位。
The MPhil degree：为了表彰一项系统的、有充分记录的、有充分论证的研究，该研究展示了一定程度的独创性和批判性意识。它还应该表现出对学术的独特贡献。它本身就是一个奖项，或者可以作为博士学位的准备工作。
The PhD：为了表彰对知识和理解的重大贡献。论文应包含值得发表或公开发表的材料。博士学位必须代表一项更为实质性的个人成就，并表现出比硕士学位更大的深度。
本科申请要求
语言要求
Year 1 Admission
雅思6.0，单项不低于5.5
托福80，单项不低于18 in writing, listening, and reading and 19 in speaking
Year 2 or 3 Admission
雅思6.5，单项不低于5.5
托福92，单项不低于19 in writing, listening, and reading and 20 in speaking
学术背景
申请AUB的设计、媒体和艺术课程均需提交作品集，包括已完成和进行中的作品，以全面了解申请者的兴趣和技能。
本科课程入学要求：完成高中课程总分至少达到70%或者通过CAFA国际预科课程，总分至少达到70%。
申请资料
Step 1: Start an Application
Step 2: Track your Application
Step 3: Interviews, Portfolios and Applicant Days
Step 4: Accepting your offer
Step 5: Getting your results
Step 6: Coming to AUB
本科作品集
不同专业，作品集内容要求不同。
部分专业作品集要求，如下：
动画专业
这门课程是为动画而绘画，所以强调并证明你的绘画能力很重要。
在面试期间，你将有机会讨论你的作品集，以及关于动画制作课程的小组讨论。
我们需要大约20张图片的作品集。我们希望看到故事板、人物和环境概念设计以及观察图。下面列出了一些建议，可以帮助您在一起收集作品：
1、详尽的素描书作品，表明私人学习和对动画的兴趣。
2、研究性学习是课程作品的一部分。
3、生活画册和观察画册。
4、电影视觉效果的故事板想法和草图。
Digital Portfolio：如果可能，但不是强制性的（不超过5分钟）。这可以上传在个人网站上，也可以显示在个人设备（如笔记本电脑）或外部驱动器上。
建筑专业
建筑专业需要大约20张图片的作品集。
作品集是向我们展示你的自我激励和对学习领域的承诺的绝佳机会。我们希望看到展示一系列创造性和代表性媒体的作品集，包括各种形式的绘画、拼贴、摄影、数字媒体、雕塑和三维制作（来自当前或过去的学习课程）。
我们特别感兴趣的是探索你是如何回应学校或学院提供的某个简报或任务的。我们希望看到书面作品和背景作品，以及你们制作的三维作品样本的摄影记录。我们还想看看能展示思考和好奇心的速写本，以及一些观察图。
我们喜欢看富有表现力和创造性的绘画。CAD或技术图纸不是一项要求，但如果你有，一定要包括一些。
设计专业
设计专业需要大约20张图片的作品集。
作品集内容尽可能多的展示你的近期作品，使我们能够评估你的创造力。展示你对设计感兴趣的精选作品。下面列出了一些在你创建作品集时可以帮助你的建议：
1、设计与技术、产品设计、平面设计、艺术、摄影、纺织、时尚等学科的3级作品。
2、创意产业的专业实践，尤其是如果申请人曾参与学徒计划（apprentice programme）。
3、参与创作过程，戏剧，摄影作为爱好。
4、DIY或修复项目（从小物件到汽车和建筑物）。
5、以草图书的形式概述设计和创意过程，包括研发草图、模型、原型等。
如果您无法参加面试，我们的招生团队将要求您提供在线档案的链接。
服装设计
作品集大约20张图片。作品集内容包括一系列作品，使我们能够评估您的智力和创新能力。下面列出了一些建议，可以帮助你整理作品内容，以便带到面试中：
1、绘画和艺术插图，反映不同媒介的使用和颜色的使用。
2、基于研究的草图/笔记本和带注释的视觉日记。
3、3D产品作品的样本，包括服装、纺织品、珠宝、女帽或雕塑作品（如果太大或太笨拙，请提交一系列说明这些的照片）。
4、书面作品，尤其是与时尚相关的；www、博客、发表的文章。
在你的采访中，我们特别感兴趣的是看到一件最喜欢的物品或视觉证据——不一定是时尚导向的——这激发了你的灵感，让我们能够讨论什么代表了你独特的个性和身份。
你的作品集是你展示和专业展示各种创造性技能和创新工作的机会。我们希望看到创造力和独创性的证据，以及对时尚研究的承诺。
如果您无法参加面试，我们的招生团队将要求您提供在线档案的链接。
纯艺术专业
学习旨在在申请者的作品集中寻找的主要东西是当代艺术非常广泛领域的发展潜力。下面列出了一些建议，可以帮助您编辑您的作品集：
1、尽可能使你的作品的纪录片图像清晰，我们知道你没有使用专业的摄影工作室，但仍然会仔细考虑你可以控制的事情，比如照明条件，如果可以的话，使用白色或普通背景。
2、由于我们对您的作品感兴趣，您的纪录片图像的质量不会影响评审员的决定。在photoshop中，使图像明亮、清晰，但不要大幅改变颜色值。
3、考虑到作品集的顺序，你可以根据主题、活动或项目来安排你的作品，同一个项目中有几个不同的图像。
4、不要使用窗口安装或彩色卡安装您的作品，保持简单。
5、你可以在自己的学校或大学项目之外，做一些自我激励和独立思考的工作。
6、Sketchbooks页面可以为你的实验方法和创造性思维提供非常有用的见解。Sketchbook页面通常对评论者充满信心和吸引力。
7、你可能也想包括视频和音频文件。
8、15-20张图片就足够了。
研究生申请要求
语言要求
Master’s Degree (MA, MArch, and MRes)
雅思6.5，单项不低于5.5
托福92，20 in speaking, and 19 in listening, reading and writing
Master of Philosophy (MPhil) and PhD
雅思7.0，单项不低于7.0 in writing band and 6.5 in other bands
托福100，单项不低于27 in writing and 22 in listening, and reading and speaking
学术背景
申请AUB的设计、媒体和艺术课程均需提交作品集，包括已完成和进行中的作品，以全面了解申请者的兴趣和技能。
硕士课程入学要求：鼓励不同学历并欢迎所有专业背景的学生申请研究生课程，面试时考虑学生课堂以外的知识技能以及过往的学历。具有相关工作经验的学生也会纳入考虑范围。
申请资料
Step 1: Start an Application
Step 2: Track your Application
Step 3: Interviews, Portfolios and Applicant Days
Step 4: Accepting your offer
Step 5: Getting your results
Step 6: Coming to AUB
研究生作品集
不同专业，作品集内容要求不同。
部分专业作品集要求，如下：
动画专业
MA动画制作课程旨在培养你在动画领域的技能，并质疑你在实践、理论和专业方面的表现。作为你申请的一部分，我们希望看到一系列展示你技能、兴趣和专长的作品。
你也应该能够在硕士期间取得你想要的成果。你想拍一部电影吗？您是否希望制作其他一些作品（例如，角色设计或故事板等前期制作资产）？你对CG/VFX感兴趣吗？
从你在作品集中向我们展示的作品和你之前的成就中，你想在MA上做什么应该是显而易见的。当你接受面试时，谈话将集中在申请时提交的一些作品集作品上。
下面列出了一些建议，可以帮助你在一起收集作品集作品。并非所有这些都适合你，因为这取决于你的专业兴趣。
1、全面的素描书作品，表明私人学习，对动画和其他视觉艺术/媒体有广泛兴趣。
2、本科或其他课程的研究性学习档案。
3、生活画册和观察画册。
4、电影视觉效果的故事板想法和草图。
5、行业参与的证据（工作室实习、作为动画师/视觉艺术家的专业作品）。
6、DVD视频，如果可能，但不是强制性的（不超过5分钟）。
服装设计
在申请时，我们需要一系列作品，通过以下方式展示您对时尚和创新的兴趣：
1、成功完成时尚或产品设计相关专业本科（BA）学习或同等资格水平的证明。
2、或者是一份行业简历或商业经验，这可能会让你渴望在数字时尚创新领域提升技能。
3、数字或实物作品集，证明最后一年工作的横截面，包括：
展示研究的一系列项目/工作示例
探索和概念发展
时装或相关产品设计
产品实现结果
4、使用数字技术和软件理解（注：这是可取的，但不是必要的）。
5、一封支持性的求职信，包括你为什么想学习MA数字时尚创新的理由，以及你的学习主题可能是什么。
6、完整且最新的简历。
纯艺术专业
作为艺术硕士课程的申请者，你将被评估你现有的素质，如你的作品集、陈述和面试中所展示的，以及你从课程中受益和贡献的潜力。
艺术硕士课程通过对创造力的不同理解，对自传和熟悉的事物进行了独特的关注和重新评估。因此，我们对您的兴趣与我们对工作的兴趣一样，并努力适应尽可能广泛的工作，鼓励国际和英国候选人的申请多样化。
这种模式吸引了没有美术学士学位的申请者，以及经验丰富的艺术和设计专业人士重返学习领域，并认识到不同种族和神经多样性的需求。虽然通常情况下，作品集可能包括2D或3D作品、文本、表演或视频，但创造力和调查的证据以及发展硕士水平研究的潜力至关重要。本课程的第一阶段非常具有探索性和诊断性，因此我们有兴趣了解现有的经验和专业知识可以为您的实践提供哪些帮助。
设计专业
在申请应用中，我们需要通过以下方式展示您对设计和创新的兴趣：
1、相关学位的本科水平工作，如产品设计、工业设计、平面设计、插图、设计工程、摄影、纺织、时装、服装、舞台/剧院设计、建筑学、室内建筑、室内设计、珠宝设计、家具设计、模型制作、纯艺等。
2、创意产业的专业实践。
3、在学位环境之外参与创作过程、戏剧、摄影。
4、DIY或修复项目（从小物件到汽车和建筑物）。
5、与设计和创新相关的学科研究和出版物——包括生物学、化学、工程学、管理学、企业家精神、机器人学、电子学、计算机科学、一般技术、材料科学、社会科学、心理学、人类学、考古学、医学等边缘学科。
6、流程概述，如草图、模型、原型等。
平面设计
MA平面设计课程接受来自不同背景的学生，因此我们不需要一种类型的作品集或应用程序。
如果你能用你提交的全部内容来讲述一个故事，这样我们就可以看到你目前在实践中所关心的问题和方法。如果你想学习文学硕士课程，那么为你想做的问题和工作提供指导也会很有帮助。
例如，你的作品集中可能有很多专业作品，但这些作品没有处理足够具有挑战性的问题，也没有充分利用设计的力量进行沟通。或者，你可能已经学习了相关学科，并且对平面设计与之前学习领域的交叉点感兴趣。一旦你发现自己对图形设计感兴趣，你可能会进一步探索这个课程。
编辑你的作品集，只包括最好的作品。想一想在硕士水平上什么是合适的。在这个层次上，绘画、摄影、绘画、软件技能等技能通常会整合到完成的工作中。
在你的作品集中把这些划分成不同的部分是没有意义的。作品集中的所有作品都应该是你自己的，如果你与其他人合作或使用了其他人的图像，你应该相应地将其归功于此。
西蒙·比尤弗伊（Simon Beaufoy），英国著名编剧。
获英国电影学院奖、金球奖、奥斯卡。代表作：《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionnaire），《127小时》（127 Hours），《光猪六壮士》（The Full Monty）等。
埃德加·赖特（Edgar Wright），英国知名导演、编剧、演员、制作人。
代表作：僵尸肖恩（Shaun of the Dead），屋事生非（Spaced），热血警探（Hot Fuzz）等。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），德国摄影师。
曾为《i-D》、《The Face》等时尚生活杂志设计版面编排，特纳奖得主。
尼克·奈特（Nick Knight），时尚摄影师。
英国最富创意、最具影响力的摄影师和图片制作者之一。2006年荣获了著名的“酩悦香槟时尚大奖”(Moet Chandon Fashion Tribute)。时尚大牌迪奥 (Dior) ，李维斯 (Levi's) 、亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 、CK (Calvin Klein) 、山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的御用摄影师；《Vogue》、《Dazed & Confused》、《i-D》、《The Face》和《Visionaire》等时尚杂志的爱用掌镜人。
彼特·库克爵士（Sir Peter Cook），英国知名建筑师
因其对建筑作出的贡献在2007年女王授予爵士头衔。
梅尔·吉德罗伊克（Mel Giedroyc）, 英国电视节目主持人，喜剧演员和女演员。
代表作：BBC电视节目全英烘焙大赛（The Great British Bake Off）。
保罗·坎皮恩（Paul Campion），英国知名导演、编剧、视觉特效师。
参与制作了多部经典科幻作品的视觉效果如《X战警3：最后一战》，《博物馆奇幻夜》、《达·芬奇密码》等。
克里斯·琼斯（Chris Jones），英国导演、制片人。
代表作：《钓鱼的日子》《五十个吻》。
邓肯·罗伊（Duncan Roy），英国导演、制片人。
代表作：《迷魂索 AKA》。
萨拉·舒格曼（Sara Sugarman），英国导演、编剧。
代表作：《逃离索比堡》《急诊室的故事》。
唐娜（Katrina Tang），爱沙尼亚儿童肖像摄影师。
被PDN提名为2015年最值得关注的30位摄影师。
托尼·韦尔（Tony Weare），英国漫画家。
代表作：《V字仇杀队》《马特·万豪（Matt Marriott）》
