院校性质
公立
学习费用
免学费
语言要求
德语
截止日期
2月28日
申请难度
4.5
慕尼黑电视与电影大学，即慕尼黑影视学院(德语: Hochschule für Fernsehen und Film München, HFF Munich)是德国慕尼黑的一所公立电影学校。该校1966年由巴伐利亚州政府设立。该校是德国最有声誉的电影学校之一，学员约有350名。2010年迁往新地址。2007年举办了40周年校庆。
慕尼黑影视学院开设有5个硕士专业，毕业后授予DIPLOM文凭，如电影院与电视播放电影、摄像专业、剧本专业、纪录片与电视新闻专业、制片与传媒经济学等。慕尼黑影视学院还开设有教师专业，如通讯经济学和技术学等。
此外还开设有两个培训专业，如剧院、电影与电视评论和电影与电视制作等。在德国焦点杂志的2006第22期的影视高校排名中，慕尼黑影视学院处于中等水平。
国内高校排名:
全球高校网(4ICU)国家高校排名 第235名。
中国教育部是否认证：获得认证
专业设置
HFF慕尼黑提供七个学位课程：
○ Feature Film and Television Feature (Dept. III) 电影和电视特写（第三部）
○ Film and Television Documentary (Dept. IV) 电影和电视纪录片（第四部）
○ Montage (Dept. III / IV) 蒙太奇（第三/第四部）
○ Production and Media Business (Dept. V)制作和媒体业务（第五部）
○ Screenplay (Dept. VI) 剧本（第六部）
○ Cinematography电影摄影
○ VFX (Dept. VII) VFX（第七部）
媒体研究（第一系）和技术（第二系）学科的课程设置是所有学生的必修课程。不可能申请仅限于这些科目的课程。
寻求更深入理解或专业化的学生可以利用二至七系提供的特殊学习计划和子系：
○ VFX (specialization / Dept. II)
○ Film Editing (specialization / Dept. III & IV)
○ Television Journalism (subdepartment / Dept. IV)
○ Advertising (subdepartment / Dept. V)
○ Creative Writing (specialization / Dept. VI)
○ Serial Storytelling (specialization / Dept. VI)
○ Image, Light, Space (specialization / Dept. VII)
上述专业，依次为 VFX（专业/第二部门）、电影编辑（专业/第三和第四部门）、电视新闻（第四部门/第四部门）、广告（第五部门/第五部门）、创意写作（专业/第六部门）、系列故事讲述（专业/第六部门）或图像、光线、空间（专业/第七部门）。
你可以在慕尼黑电视和电影大学申请这五项研究项目：
Dept. III - Feature Film and Television Feature
第三部-电影和电视专题片
“重要的不是你（明信片）照片的美丽，而是那些无法言说的、无法言说的、可以在其中看到的东西。”罗伯特·布列松（Robert Bresson）关于电影基本性质的著名句子既是我们教育计划的指导原则，也是我们自我概念的定义。
我们在欧洲电影的伟大传统中看到了自己——这家电影不是专注于特效展示，而是通过图像讲述故事。叙事——也就是说，讲故事是一种古老的文化技艺，是为了帮助人类理解自己的行为和世界而发展起来的——在虚构的电影和电视电影中找到了它的当代形式。
我们想教育那些想告诉别人一些事情的年轻人：关于有个性的人，关于伟大而平静的情感，关于大小世界，金钱，爱情，权力和政治，关于他们自己。
Dept. IV - Film and Television Documentary
第四部-电影和电视纪录片
“没有什么比现实更奇妙了。”
费德里科·费里尼的判决激起了我们探索日常世界的欲望；接受挑战的愿望——在现实中发现真相并用图像表达出来。戏剧性地运用真实图像的魔力——这是所有纪录片描述的精髓。它需要警觉的眼睛、情感的投入、智力的熟练、性格和敏感性，但也需要对等级制度和官僚制度的不敬。纪录片必须提出基本问题，而不是给出假设的答案。
这一切都是关于调查主题和故事材料，以及艺术家与形式的斗争。你通过拍电影来学习电影制作。因此，我们的学习计划以实践经验为中心（除了基本的理论知识）。我们的学生学习调查现实，在寻找主题和自己的视觉语言时受到挑战和支持。
纪录片经常面对媒体不断增长的炒作，以告诉社会真实的本质。“纪录片就是纪录片所做的。”林赛·安德森的这句话比以往任何时候都更真实。
Dept. V - Production and Media Business
第五部-制作和媒体业务
我们的四年文凭课程制作和媒体业务是欧洲最杰出的之一。该公司成立于1988年，是德国首家此类公司。从那时起，已有300名学生从该项目毕业。我们的学生作品获得了国际电影节的赞誉和学生学院奖等荣誉。自2006年以来，该系由Tele München集团董事总经理赫伯特·克洛伊伯教授领导。
我们的学习计划的目标是为与制作相关的全方位和媒体学术职业以及电视节目的要求提供全面的培训。核心课程是为创意制作人的目标职业量身定制的。
HFF慕尼黑及其制作和媒体业务计划的优势：
1. 与德国电影和媒体行业的良好关系
2. 与诸如FilmFernsehFonds Bayern、巴伐利亚公共广播公司Bayerischer Rundfunk、巴伐利亚电影公司和ARRI公司等行业合作伙伴密切合作
3. 名师
4. 最佳学习条件，通常在小班教学中
5. 在我们的新综合体中拥有最先进的媒体设施（于2011年完工）
6. 中心位置，位于德国媒体之都的中心
Dept. VI - Screenplay
第六部-剧本
该剧本项目与其他HFF慕尼黑学习项目相联系，促进与他们的不断交流。这包括电影导演、摄影、编辑和制作的基础知识。
我们的编剧专业学生学习如何与电影和电视行业的专业人士进行沟通，并编写故事——从电视剧或电影到要求严格的首映式。我们的学生逐渐熟悉分销商、电影融资结构、广播公司和制作公司。在宣传和创意竞赛中，我们的初露头角的编剧向业界介绍他们的故事。每年，这都会产生与公司和广播公司的项目。
我们定期与专业作家举行研讨会，深入了解他们的工作方式。这也是我们的学生与导演和制作专业学生合作的地方，他们的写作团队甚至在毕业后仍在继续。
我们的编剧学生和他们写的剧本一样不同。他们有新闻、散文或音乐、戏剧方面的背景；他们来自电影或电视实习。他们共同的愿望是通过写作进行生动的交流。由于编剧专业的学生在不断地寻找人物和他们的故事，他们花了大量的时间观察和倾听。
Dept. VII - Cinematography
第七部-电影摄影
如果没有电影摄影机，电影观众会发现自己面对的是一个黑屏——没有光与影的相互作用，没有黑暗，没有亮度，在黎明的第一缕曙光中没有精致的色彩，在熙熙攘攘的城市街道中没有闪光。要捕捉到这一切，需要一个摄像头。
此外，他们的工作给摄影人员带来了各种各样的挑战。一方面，他们必须掌握与胶片相机相关的各种技术的全面知识；然而，在光谱的另一端，审美能力使他们成为真正的光艺术家。
这项工作还有另一个要求：为了创造恰当的形象，对所涉及的叙述内容进行深入的检查与培养团队建设和沟通技能同样重要。
虚构和纪实的故事讲述、音乐视频、广告、艺术电影——摄影作品的范围是难以置信的多样性和普遍性。摄影爱好者可以在世界任何地方练习他们的手艺——这是当今世界无可比拟的优势，因为我们的贸易日益国际化。
高度参与数字化视觉内容的过程中，摄像人员已经成为深刻社会变革的先驱。今天，我们电影的真实性不再仅仅是由照片本身来定义，而是由它们的计算机辅助修改（VFX）来定义。
在过去，我们的职业几乎完全由男性从事。然而，事实上，性别与成功的摄影工作绝对无关！因此，HFF的第七部门——电影摄影为女性提供了特别的鼓励，让她们自己去发现这个非常有趣的职业。学习计划包括八个学期，在主要核心学习之前先进行基础学习。
Chair: Digital Effects
VFX (visual effects) - to make the impossible possible!
数码特效
VFX（视觉效果）-使不可能成为可能！
“视觉效果”一词最早由乔治·卢卡斯创立的视觉效果公司Industrial Light and Magic提出。然而，自从一百多年前电影制作开始以来，对电影中拍摄的图像的处理一直是电影制作过程的一部分。虽然今天，计算机的使用给他们带来了巨大的帮助，但我们的生活中也有很多这样的帮助。
HFF学生将学习电影视觉效果的基础知识。谁在提供此类服务，它们是如何创建的，以及相关成本是多少。最重要的是，他们知道自己有什么可能。视觉效果可以实现任何想要的故事，在任何想要的类型。学生将不会学习在计算机中创建视觉效果的技术方面，而是学习如何评估脚本并确定其中的视觉效果可能性，以及如何实现它们。
研讨会从故事板和镜头设计的基本绘图技术开始。进一步的主题包括使用Greenscreen进行合成、使用运动捕捉等整个VFX制作流程。
在预定的课程中，有一周的时间只关注视觉效果。每天都将专注于一个特定的学科。例如，制作、监督或概念艺术。最后，无论他们是导演还是制片人，每个学生都将了解视觉效果是如何发挥作用的。
HFF慕尼黑所教授的视觉效果服务于电影的所有分支和类型。不仅是虚构的电影，还有纪录片和商业广告。
以下两个系提供的课程内容是所有学生的必修课：
Dept. I - Media Studies
Department I：媒体研究涉及电影和电视的历史、分析和理论。
History, analysis, theory历史、分析、理论：这些是我们学科的基本要素。我们的目标是在您的学习过程中激发您对我们学科的热情。
History历史：在你的核心课程中，你连续四次参加为期两周的电影和电视历史讲座。放映的电影包括表现主义、意大利新现实主义或美国新浪潮。我们向您介绍了恩斯特·卢比奇、英格玛·伯格曼或雷纳·沃纳·法斯宾德的作品。
Analysis分析：在第二学期，在我们的电影分析课程中，你首先检查单个镜头，然后是序列，最后是整个电影。在第一节课中，我们将讨论一幅画和一幅电影中的静物画。与您的团队合作，在最后一节课之前，您将能够分析故事片Mulholland Drive（2001）的戏剧性结构。然后在第三学期的“高级课程”中完善这些技能。正是在这些研讨会上，你写下了你的第一篇个人学术论文。
Theory理论：在文本研究课程中，我们将考察齐格弗里德·克拉考、雨果·明斯特伯格、西奥多·W·阿多诺、沃尔特·本杰明、安德烈·巴赞、吉勒斯·德勒兹、马歇尔·麦克卢汉或维尔姆·弗卢瑟等主要学者的著作，学习他们如何看待媒体电影和电视。了解这些理论是您在期末课程和主要学习期间进行个人研究的先决条件。在这些研讨会上，你将撰写第二篇更广泛的学术论文。
Dept. II - Technology
“尽可能多的技术，尽可能多的创意设计”是我们在HFF技术培训的指导原则。我们从不把传授技术知识本身作为目的，而是着眼于制作图像和声音。
在HFF，我们所有的学生传统上都是从电影技术介绍开始学习的：导演和（一线）制片人必须精通电影和电视技术，以及他们的制作设计元素。只有这样，他们才能领导摄制组，创造性地实现他们的电影理念，并令人信服地忽视、计划和控制他们的制作。
数码相机中的数据、后期制作中可能的工作流程、麦克风的特性或投影系统的颜色空间仍然只是理论，除非它们在感官上变得有形。毕竟，这些知识是用于实际应用的。这就是为什么我们所有的课程元素都是双重的——理论课程总是与学生的实践练习相结合，并对结果进行后续分析和评估。
除指导外，技术部及其18名终身员工还负责HFF的整个技术生产基础设施，从摄像机租赁、后期制作到放映室放映。这种融合在电影学校中是独一无二的。搬迁到我们的新综合体将我们的技术设备和设施提升到了一个新的水平：HFF拥有世界上所有电影学校中最好的媒体技术基础设施之一。
专业设置
HFF慕尼黑提供七个学位课程：
○ Feature Film and Television Feature (Dept. III) 电影和电视特写（第三部）
○ Film and Television Documentary (Dept. IV) 电影和电视纪录片（第四部）
○ Montage (Dept. III / IV) 蒙太奇（第三/第四部）
○ Production and Media Business (Dept. V)制作和媒体业务（第五部）
○ Screenplay (Dept. VI) 剧本（第六部）
○ Cinematography电影摄影
○ VFX (Dept. VII) VFX（第七部）
媒体研究（第一系）和技术（第二系）学科的课程设置是所有学生的必修课程。不可能申请仅限于这些科目的课程。
寻求更深入理解或专业化的学生可以利用二至七系提供的特殊学习计划和子系：
○ VFX (specialization / Dept. II)
○ Film Editing (specialization / Dept. III & IV)
○ Television Journalism (subdepartment / Dept. IV)
○ Advertising (subdepartment / Dept. V)
○ Creative Writing (specialization / Dept. VI)
○ Serial Storytelling (specialization / Dept. VI)
○ Image, Light, Space (specialization / Dept. VII)
上述专业，依次为 VFX（专业/第二部门）、电影编辑（专业/第三和第四部门）、电视新闻（第四部门/第四部门）、广告（第五部门/第五部门）、创意写作（专业/第六部门）、系列故事讲述（专业/第六部门）或图像、光线、空间（专业/第七部门）。
你可以在慕尼黑电视和电影大学申请这五项研究项目：
Dept. III - Feature Film and Television Feature
第三部-电影和电视专题片
“重要的不是你（明信片）照片的美丽，而是那些无法言说的、无法言说的、可以在其中看到的东西。”罗伯特·布列松（Robert Bresson）关于电影基本性质的著名句子既是我们教育计划的指导原则，也是我们自我概念的定义。
我们在欧洲电影的伟大传统中看到了自己——这家电影不是专注于特效展示，而是通过图像讲述故事。叙事——也就是说，讲故事是一种古老的文化技艺，是为了帮助人类理解自己的行为和世界而发展起来的——在虚构的电影和电视电影中找到了它的当代形式。
我们想教育那些想告诉别人一些事情的年轻人：关于有个性的人，关于伟大而平静的情感，关于大小世界，金钱，爱情，权力和政治，关于他们自己。
Dept. IV - Film and Television Documentary
第四部-电影和电视纪录片
“没有什么比现实更奇妙了。”
费德里科·费里尼的判决激起了我们探索日常世界的欲望；接受挑战的愿望——在现实中发现真相并用图像表达出来。戏剧性地运用真实图像的魔力——这是所有纪录片描述的精髓。它需要警觉的眼睛、情感的投入、智力的熟练、性格和敏感性，但也需要对等级制度和官僚制度的不敬。纪录片必须提出基本问题，而不是给出假设的答案。
这一切都是关于调查主题和故事材料，以及艺术家与形式的斗争。你通过拍电影来学习电影制作。因此，我们的学习计划以实践经验为中心（除了基本的理论知识）。我们的学生学习调查现实，在寻找主题和自己的视觉语言时受到挑战和支持。
纪录片经常面对媒体不断增长的炒作，以告诉社会真实的本质。“纪录片就是纪录片所做的。”林赛·安德森的这句话比以往任何时候都更真实。
Dept. V - Production and Media Business
第五部-制作和媒体业务
我们的四年文凭课程制作和媒体业务是欧洲最杰出的之一。该公司成立于1988年，是德国首家此类公司。从那时起，已有300名学生从该项目毕业。我们的学生作品获得了国际电影节的赞誉和学生学院奖等荣誉。自2006年以来，该系由Tele München集团董事总经理赫伯特·克洛伊伯教授领导。
我们的学习计划的目标是为与制作相关的全方位和媒体学术职业以及电视节目的要求提供全面的培训。核心课程是为创意制作人的目标职业量身定制的。
HFF慕尼黑及其制作和媒体业务计划的优势：
1. 与德国电影和媒体行业的良好关系
2. 与诸如FilmFernsehFonds Bayern、巴伐利亚公共广播公司Bayerischer Rundfunk、巴伐利亚电影公司和ARRI公司等行业合作伙伴密切合作
3. 名师
4. 最佳学习条件，通常在小班教学中
5. 在我们的新综合体中拥有最先进的媒体设施（于2011年完工）
6. 中心位置，位于德国媒体之都的中心
Dept. VI - Screenplay
第六部-剧本
该剧本项目与其他HFF慕尼黑学习项目相联系，促进与他们的不断交流。这包括电影导演、摄影、编辑和制作的基础知识。
我们的编剧专业学生学习如何与电影和电视行业的专业人士进行沟通，并编写故事——从电视剧或电影到要求严格的首映式。我们的学生逐渐熟悉分销商、电影融资结构、广播公司和制作公司。在宣传和创意竞赛中，我们的初露头角的编剧向业界介绍他们的故事。每年，这都会产生与公司和广播公司的项目。
我们定期与专业作家举行研讨会，深入了解他们的工作方式。这也是我们的学生与导演和制作专业学生合作的地方，他们的写作团队甚至在毕业后仍在继续。
我们的编剧学生和他们写的剧本一样不同。他们有新闻、散文或音乐、戏剧方面的背景；他们来自电影或电视实习。他们共同的愿望是通过写作进行生动的交流。由于编剧专业的学生在不断地寻找人物和他们的故事，他们花了大量的时间观察和倾听。
Dept. VII - Cinematography
第七部-电影摄影
如果没有电影摄影机，电影观众会发现自己面对的是一个黑屏——没有光与影的相互作用，没有黑暗，没有亮度，在黎明的第一缕曙光中没有精致的色彩，在熙熙攘攘的城市街道中没有闪光。要捕捉到这一切，需要一个摄像头。
此外，他们的工作给摄影人员带来了各种各样的挑战。一方面，他们必须掌握与胶片相机相关的各种技术的全面知识；然而，在光谱的另一端，审美能力使他们成为真正的光艺术家。
这项工作还有另一个要求：为了创造恰当的形象，对所涉及的叙述内容进行深入的检查与培养团队建设和沟通技能同样重要。
虚构和纪实的故事讲述、音乐视频、广告、艺术电影——摄影作品的范围是难以置信的多样性和普遍性。摄影爱好者可以在世界任何地方练习他们的手艺——这是当今世界无可比拟的优势，因为我们的贸易日益国际化。
高度参与数字化视觉内容的过程中，摄像人员已经成为深刻社会变革的先驱。今天，我们电影的真实性不再仅仅是由照片本身来定义，而是由它们的计算机辅助修改（VFX）来定义。
在过去，我们的职业几乎完全由男性从事。然而，事实上，性别与成功的摄影工作绝对无关！因此，HFF的第七部门——电影摄影为女性提供了特别的鼓励，让她们自己去发现这个非常有趣的职业。学习计划包括八个学期，在主要核心学习之前先进行基础学习。
Chair: Digital Effects
VFX (visual effects) - to make the impossible possible!
数码特效
VFX（视觉效果）-使不可能成为可能！
“视觉效果”一词最早由乔治·卢卡斯创立的视觉效果公司Industrial Light and Magic提出。然而，自从一百多年前电影制作开始以来，对电影中拍摄的图像的处理一直是电影制作过程的一部分。虽然今天，计算机的使用给他们带来了巨大的帮助，但我们的生活中也有很多这样的帮助。
HFF学生将学习电影视觉效果的基础知识。谁在提供此类服务，它们是如何创建的，以及相关成本是多少。最重要的是，他们知道自己有什么可能。视觉效果可以实现任何想要的故事，在任何想要的类型。学生将不会学习在计算机中创建视觉效果的技术方面，而是学习如何评估脚本并确定其中的视觉效果可能性，以及如何实现它们。
研讨会从故事板和镜头设计的基本绘图技术开始。进一步的主题包括使用Greenscreen进行合成、使用运动捕捉等整个VFX制作流程。
在预定的课程中，有一周的时间只关注视觉效果。每天都将专注于一个特定的学科。例如，制作、监督或概念艺术。最后，无论他们是导演还是制片人，每个学生都将了解视觉效果是如何发挥作用的。
HFF慕尼黑所教授的视觉效果服务于电影的所有分支和类型。不仅是虚构的电影，还有纪录片和商业广告。
以下两个系提供的课程内容是所有学生的必修课：
Dept. I - Media Studies
Department I：媒体研究涉及电影和电视的历史、分析和理论。
History, analysis, theory历史、分析、理论：这些是我们学科的基本要素。我们的目标是在您的学习过程中激发您对我们学科的热情。
History历史：在你的核心课程中，你连续四次参加为期两周的电影和电视历史讲座。放映的电影包括表现主义、意大利新现实主义或美国新浪潮。我们向您介绍了恩斯特·卢比奇、英格玛·伯格曼或雷纳·沃纳·法斯宾德的作品。
Analysis分析：在第二学期，在我们的电影分析课程中，你首先检查单个镜头，然后是序列，最后是整个电影。在第一节课中，我们将讨论一幅画和一幅电影中的静物画。与您的团队合作，在最后一节课之前，您将能够分析故事片Mulholland Drive（2001）的戏剧性结构。然后在第三学期的“高级课程”中完善这些技能。正是在这些研讨会上，你写下了你的第一篇个人学术论文。
Theory理论：在文本研究课程中，我们将考察齐格弗里德·克拉考、雨果·明斯特伯格、西奥多·W·阿多诺、沃尔特·本杰明、安德烈·巴赞、吉勒斯·德勒兹、马歇尔·麦克卢汉或维尔姆·弗卢瑟等主要学者的著作，学习他们如何看待媒体电影和电视。了解这些理论是您在期末课程和主要学习期间进行个人研究的先决条件。在这些研讨会上，你将撰写第二篇更广泛的学术论文。
Dept. II - Technology
“尽可能多的技术，尽可能多的创意设计”是我们在HFF技术培训的指导原则。我们从不把传授技术知识本身作为目的，而是着眼于制作图像和声音。
在HFF，我们所有的学生传统上都是从电影技术介绍开始学习的：导演和（一线）制片人必须精通电影和电视技术，以及他们的制作设计元素。只有这样，他们才能领导摄制组，创造性地实现他们的电影理念，并令人信服地忽视、计划和控制他们的制作。
数码相机中的数据、后期制作中可能的工作流程、麦克风的特性或投影系统的颜色空间仍然只是理论，除非它们在感官上变得有形。毕竟，这些知识是用于实际应用的。这就是为什么我们所有的课程元素都是双重的——理论课程总是与学生的实践练习相结合，并对结果进行后续分析和评估。
除指导外，技术部及其18名终身员工还负责HFF的整个技术生产基础设施，从摄像机租赁、后期制作到放映室放映。这种融合在电影学校中是独一无二的。搬迁到我们的新综合体将我们的技术设备和设施提升到了一个新的水平：HFF拥有世界上所有电影学校中最好的媒体技术基础设施之一。
申请要求
LANGUAGE 语言要求
在我校学习时，必须熟练掌握德语，因为所有讲座和入学程序都是用德语进行的。您的熟练程度必须至少相当于B2证书 (European Common Framework of Reference for Languages)。
STUDY PROGRAMS
我们提供的学习课程包括小说指导（第三部分）和纪录片指导（第四部分）、编辑（第三部分+第四部分）、媒体制作（第五部分）、剧本（第六部分）、电影摄影（第七部分）和视觉效果（第七部分）。
媒体学（第一系）和技术学（第二系）是我们学生的基础课程。不可能单独研究它们。
COURSES and DURATION
我们提供4、5年（9个学期）的文凭课程。我们不提供学士或硕士学位课程。
申请要求
LANGUAGE 语言要求
在我校学习时，必须熟练掌握德语，因为所有讲座和入学程序都是用德语进行的。您的熟练程度必须至少相当于B2证书 (European Common Framework of Reference for Languages)。
STUDY PROGRAMS
我们提供的学习课程包括小说指导（第三部分）和纪录片指导（第四部分）、编辑（第三部分+第四部分）、媒体制作（第五部分）、剧本（第六部分）、电影摄影（第七部分）和视觉效果（第七部分）。
媒体学（第一系）和技术学（第二系）是我们学生的基础课程。不可能单独研究它们。
COURSES and DURATION
我们提供4、5年（9个学期）的文凭课程。我们不提供学士或硕士学位课程。
慕尼黑影视学院培养了很多优秀的学生，如电影《2012》导演罗兰 艾默里奇。
卡嘉冯卡尼尔在1994年获得了奥斯卡学生奖，佛罗瑞·加仑伯格在2000年获得了奥斯卡学生奖奖，在2001年获得了奥斯卡短片奖，在2007年2月15日国家大剧院的弗洛里安亨克尔冯多纳斯马克执导的窃听风暴获得了奥斯卡最佳外语片奖。
