院校性质
公立
学习费用
€ 10,000
语言要求
英语
截止日期
5月31日
11月30日
申请难度
4.3
华沙美术学院（波兰语Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie，英语Academy of Fine Arts in Warsaw）位于波兰首都、最大的城市华沙市，是一所始建于1816年的高等艺术学院，是波兰历史最悠久、规模最大的高等艺术院校之一。全球高校网(4ICU)国家高校排名 第60名。
华沙美术学院提供28个不同专业的艺术教育，拥有9个学院：绘画、平面艺术、雕塑、室内设计、设计、艺术品保护和修复、媒体艺术、舞台设计和视觉文化管理。学院有1500多名学生和300多名教师。大多数教授都是各自领域的杰出艺术家。
除了教育功能外，学院在城市的文化和社会生活中发挥着重要作用。该学院与许多外国研究中心和教育机构合作。学院拥有90多个合作机构，积极参与伊拉斯谟+计划。该学院是许多国际组织的成员，包括NIKA、ELIA、Cumulus和ENCoRE等。
教育部认证：获得认证
本科专业
Faculty of Design 设计学院
华沙美术学院设计学院是波兰最重要的设计学院之一，专门教授产品设计、视觉传达和时装设计。研究的主题是多样的，包括现代和先进技术中的应用艺术和设计问题，这些问题是最新的或超前的。华沙美术学院设计学院在2013年“红点设计排名：美洲和欧洲大学”中排名第13位。
○ Product and visual communication design 产品与视觉传达设计
○ Fashion design–a seven-semester Licentiate’s programme 时装设计
Product and visual communication design(first-degree programme)
产品和视觉传达设计的本科位课程教授基本的设计师技能。设计元素与原则系提供基础教育经典的教学课程，即提供形式、功能塑造方面的培训，以及制作实物或视觉效果的模型和原型。高年级学生继续在设计学院接受教育，在那里他们使用和发展所有先前获得的技能，在类似于设计师工作环境的条件下完成设计任务。
本科专业的毕业生准备进入专业领域并在项目团队中工作，可以构建一个基础设计，开发产品、包装和视觉传达设计的概念，并构建或监督原型的实施、评价、以及参与模型投入生产的实施过程。学院与设计工作室、制造商和外国大学有着广泛的联系网络。学生参加实习，并有机会参加有吸引力的国际交流项目。
Clothing Design / Fashion Department(first-degree programme)
设计学院时装系提供服装设计课程。有两个不同的词来描述研究的主题——clothing and fashion服装和时尚——因为尽管它们在意义上彼此相似，但这些词肯定有不同的内容。它们涉及两个不同但密切相关的教育学科。
Clothing Design关注对象：它们的形式、形状、结构、技术和材料。相反，Fashion Design注重理念：社会、政治、审美、艺术、文化；那些是时尚诞生的原因，那些是时尚塑造和实现自身的原因。
Clothing Design告诉我们设计师在发展个性化表达时所使用的手段，这是当代世界的一个时装收藏。然而，它不仅教会我们如何有效地使用一种特定的语言，还教会我们如何测试语言的边界，克服局限，进行测试和实验。设计服装时使用的方法实际上是不断评估和演变的。它们随着语言、建筑、文化、世界观和人类观的变化而变化，正如科学所塑造的那样。
Fashion Design探索了时尚和艺术之间越来越流动的界限；用艺术手段丰富设计；教授如何使用当代媒体来构建一种陈述，在这种陈述中，时尚正在成为描述和塑造现代世界观的方式之一；以雕塑、绘画、素描、平面艺术、摄影、电影和表演艺术为目的。研究时尚和服装的历史，文化、文学、电影和视觉艺术的理论，学习现代大学教育的理念和方向，时尚主席向社会科学和人文世界介绍时尚，将其视为现代世界文化遗产不可分割的一部分。
服装设计的本科课程确保掌握必要的技能，在当今全球化的时装市场中成为时装设计师。设计课程以英语授课，由目前世界上最重要的时装学校（包括安特卫普的皇家美术学院和伦敦的中央圣马丁）的毕业生授课。学生完成缝纫和服装构造的完整课程，学习个人服装形式和整个时装系列的设计过程；原创面料设计，使用图纸、图形、排版、电影和照片构建专业组合。他们学习当代时尚传播的方法，如何建立自己品牌的视觉形象，以及与媒体合作的原则。强制性实习在世界上最著名的时装公司进行，学生们在那里熟悉全球时装市场的运作及其与商业和经济的联系。学生们探索文化研究的方法，他们利用这些方法结合广泛的文化史来学习时装史，并有机会利用他们在人文和社会科学领域的知识构建时装设计。通过参加强制性的国际研讨会，他们熟悉在多文化和跨国项目团队中工作，这在当代时尚环境中是必要的。
Faculty of Interior Design 室内设计学院
○ Interior design 室内设计
Faculty of Management of Visual Culture 视觉文化管理学院
○ Culture of space 空间文化
Faculty of Media Art 媒体艺术学院
○ Animation 动画
○ Photography 摄影
○ Intermedia 交互媒体
○ Multimedia 多媒体
○ Audiovisual space 试听
○ Painting space 绘画
○ Media art 媒体艺术
○ Image making 图形制作
Faculty of Sculpture 纯艺学院
○ Sculpture 雕塑
Faculty of Stage Design 舞台设计学院
○ Stage Design 舞台设计
舞台设计学院在广义上开设舞台、布景和电视设计领域的课程。研究领域和课程的特殊性是由于舞台设计领域与艺术实践相关的技能和知识方面的特殊需求，与其他视觉艺术领域不同。课程包括戏剧和音乐剧设计课程、各种表演、电影和电视（包括装饰和服装设计）、与广义表演艺术相关的多个领域的讲座以及加强团队合作的研讨会。
舞台设计专业的教师定期努力为每个学生提供个性化的课程，考虑到他们的需求、倾向和艺术发展程度。最终，学生需要在导师的指导下准备一篇戏剧学位作品——这是一个由来已久的传统。它是教学过程中的最终测试和最后阶段。它允许学生在舞台设计“市场”中获得认可，并开始独立的艺术作品。它带来了实实在在的结果，我们几乎所有的毕业生都在这个领域工作。
研究生专业
Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art
艺术作品保护与修复学院
○ Conservation and restoration of paintings and polychrome sculpture 绘画和多色雕塑的保护和修复
○ Conservation and restoration of books, graphics and antique leather 书籍、图形和古董皮革的保护和修复
○ Conservation and restoration of sculpture and architectural ornaments 雕塑和建筑装饰物的保护和修复
○ Conservation and restoration of antique tapestry 古代挂毯的保护与修复
Faculty of Design 设计学院
华沙美术学院设计学院是波兰最重要的设计学院之一，专门教授产品设计、视觉传达和时装设计。研究的主题是多样的，包括现代和先进技术中的应用艺术和设计问题，这些问题是最新的或超前的。华沙美术学院设计学院在2013年“红点设计排名：美洲和欧洲大学”中排名第13位。
○ Product and visual communication design 产品与视觉传达设计
– a three-semester Master’s programme (second-degree programme)
–为期三学期的硕士课程（二级学位/硕士课程）
产品和视觉传达设计的硕士学位课程允许学生就他们选择的主题寻求自己的方法。特别强调：采用最新技术或参考一些预期发明的技术和实验设计；关于更广泛的非市场设计的社会批判设计；以及公共空间的创意艺术和设计活动。
该学习项目提供了一个选择，专门研究设计理论。在这种情况下，课程目标包括开发新的设计研究方法、设计方法、开发新的生产方法，以及研究美学与市场需求的关系。此外，还有设计管理和品牌设计课程，以及艺术与设计之间的边界研究。该项目基于学生在实现其目标方面的最大自主性。设计任务通常与设计学科以外的专家合作完成。第二学位课程的毕业生准备从事专业活动，他们的特点是在设计过程中采用非传统的创新方法。
Faculty of Graphic Arts 平面艺术学院
○ Graphic art 平面艺术
○ Graphic design 平面设计
○ Multimedia 多媒体
○ Animated cartoon 动画/卡通
Faculty of Interior Design 室内设计学院
○ Interior design 室内设计
Faculty of Management of Visual Culture 视觉文化管理学院
○ Culture of space 空间文化
Faculty of Media Art 媒体艺术学院
○ Animation 动画
○ Photography 摄影
○ Intermedia 交互媒体
○ Multimedia 多媒体
○ Audiovisual space 试听
○ Painting space 绘画
○ Media art 媒体艺术
○ Image making 图形制作
Faculty of Painting 绘画学院
○ Painting 绘画
华沙美术学院的传统可以追溯到国王斯坦尼斯·奥古斯特·波尼亚托夫斯基（Stanisław August Poniatowski）和马塞洛·巴西亚雷利（Marcello Bacciarelli）领导的皇家城堡工作室的时代。今天的学院结合了1904年成立的华沙美术学院和市政装饰艺术与绘画学院的传统。绘画学院是华沙美术学院最古老的学院。它还具有最大的历史延续性：它作为一个独立的组织单位运作了65年多。在2008年举行的一系列与绘画学院成立60周年有关的展览中，展示了该学院历史和现代成就的巨大成就。
目前，学院提供五年制一周期硕士学位课程和第三周期（博士）课程，并有权授予博士和博士后学位。
绘画学院的指导课程原则是多年来发展的概念，即保持架上绘画传统与当代艺术趋势之间的和谐平衡。绘画系毕业生是当代画家、创作者和艺术家；一方面，完全熟悉传统技术，具有绘画和一般艺术方面的历史知识，另一方面，能够面对现代性的挑战并使用21世纪的表达手段。他们还拥有绘画、平面和立体构图、大幅面壁画、艺术纺织品、雕塑、版画精选技术、计算机图形学和公共空间视觉活动领域的知识和能力。在这些领域有着广泛的能力，使得绘画学院的毕业生能够在艰难的当代艺术竞争市场中做好管理工作。具体来说，为了应对最具风险的挑战，这些挑战与美术领域的创作过程或新实体、新现象的创造有关。
Faculty of Sculpture 纯艺学院
○ Sculpture 雕塑
Faculty of Stage Design 舞台设计学院
○ Stage Design 舞台设计
舞台设计学院在广义上开设舞台、布景和电视设计领域的课程。研究领域和课程的特殊性是由于舞台设计领域与艺术实践相关的技能和知识方面的特殊需求，与其他视觉艺术领域不同。课程包括戏剧和音乐剧设计课程、各种表演、电影和电视（包括装饰和服装设计）、与广义表演艺术相关的多个领域的讲座以及加强团队合作的研讨会。
舞台设计专业的教师定期努力为每个学生提供个性化的课程，考虑到他们的需求、倾向和艺术发展程度。最终，学生需要在导师的指导下准备一篇戏剧学位作品——这是一个由来已久的传统。它是教学过程中的最终测试和最后阶段。它允许学生在舞台设计“市场”中获得认可，并开始独立的艺术作品。它带来了实实在在的结果，我们几乎所有的毕业生都在这个领域工作。
语言要求
English B1
申请资料
Portfolio
Motivation letter
Passport
CV
艺术作品集
专业不同，作品集具体要求不同。
语言要求
English B1
申请资料
Portfolio
Motivation letter
Passport
CV
艺术作品集
专业不同，作品集具体要求不同。
麦格娜（Magdalena Dobrucka）：波兰浮雕大师
1971-1976就读于华沙美术学院
自1976年起，每届FIDEM（国际艺术章牌协会）展览均受邀参与，1993年成为FIDEM成员。
1983年Dantesca金牌得主，巴黎国际比赛La Communication大奖得主；
1983年意大利拉维纳但丁金奖得主；
1986年波兰格但斯克第一届“肖像”三年展金奖得主；
1987年于比亚瓦斯卡博物馆举办个展；
1988年圣马力诺主题“十六世纪·从过去到未来”国际大赛硬币系列二等奖并选用作品；
1991年“发现美洲新大陆五百年”国际大赛获一等奖并选用作品；
1993年于莱格尼察博物馆举办个展；
1994年FIDEM国际展“最佳技术”及“最佳风格”双项大奖；
1996年纪念华沙建都400周年的竞赛中获一等奖并选用作品；
1998年于华沙“雕塑艺术画廊”举办个展；
1998年作品圣马力诺被选用作为国家硬币发行；
1998年波兰独立八十年纪念竞赛一等奖并选用作品；
波兰博物馆、圣马力诺博物馆、美国钱币学会、大英博物馆等都藏有她的作品。
