地址:东京都台东区上野公园内
优势专业:纯艺、电影
公立
¥642,960
日语
-
4.3
东京艺术大学(Tokyo University of the Arts),简称东京艺大、艺大,是一所校本部位于东京都台东区上野公园内的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校,1949年两校合并成为新制东京艺术大学。
东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家,其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家,美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划的成员,是日本国内历史较为悠久的艺术类高等学府,该校与京都市立艺术大学(京都艺大)、爱知县立艺术大学(爱知县艺)、金泽美术工艺大学(金泽美工)、冲绳县立艺术大学(冲绳县艺)并称为日本国公立五艺大,且为国公立艺术大学中规模最大的大学。也是日本唯一的艺术类国立大学,在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
本科专业
FINE ARTS 美术学部
DEPARTMENT OF PAINTING 绘画科
○ Japanese Painting 日本画
○ Oil Painting 油画
○ Printmaking 版画
○ Mural Painting 壁画
○ Oil Painting Technique and Material 油画技术与材料
DEPARTMENT OF SCULPTURE 雕塑科
1887年,雕塑系成立,开设了一门雕塑课程,作为一项专业课程。1899年,该学院后来扩展为一个造型艺术系。在1949年的教育改革中,随着学校转变为东京艺宿大学,该系再次成为雕塑系。
目前上野大学校园的雕塑建筑建于1971年,博士项目于1977年设立。每年都有一定数量的研究生在托里德校区从事创造性工作。
DEPARTMENT OF CRAFTS 工艺科
○ Basic Craft 基础工艺
○ Metal Carving 金属雕刻
○ Metal Hammering 金属锤击
○ Metal Casting 金属铸件
○ Urushi-Art (Japanese Lacquer) & Woodworking 漆艺(日本漆)与木工
○ Ceramics & Glass 陶瓷与玻璃
○ Textile Arts 纺织艺术
The Independent Program Within the Graduate School of Fine Arts
○ Woodworking 木工
○ Glass 玻璃
DEPARTMENT OF DESIGN 设计科
东京大学的前身东京美术学院(建于1887年)于1896年成立了设计系,东京艺宿大学的设计教育由此开始。此后一个多世纪以来,在社会结构、文化意识和生产系统的各种变化中,新闻部一直发挥着持续而重要的作用,推动创造适合时代的文化和生活方式。
该部门的教育和研究结构由十个独立的工作室组成,专门从事各个领域的研究,并分为三组,处理视觉、空间和功能设计研究的共同主题。此外,还设立了三个环境设计、动态和静态图像设计、绘画和装饰设计工作室,提供公共基础课程。本科生和研究生课程都是量身定制的,通过充分利用每个工作室和团队的独特品质,允许每个学生自由成长为自己的天赋,而不会陷入现有领域。
DEPARTMENT OF ARCHITECTURE 建筑科
从1886年到1887年,日本教育部指派了三个人——欧内斯特·弗朗西斯科·费诺洛萨(Ernest Francisco Fenollosa)、阿拉塔·哈马奥(Arata Hamao)和大仓田信(Tenshin Okakura)——对西方艺术教育进行调查。这项工作已经完成,包括为建立一所艺术学校做准备而收集信息。当时,在经济繁荣的美国,建筑正处于希腊复兴运动的顶峰,受到法国美术学院(Ecole des Beaux Arts)的强烈影响。在建筑和教育方面,Fenollosa和Okakura观察到这些情况,选择在他们的美术学校计划中包括一个建筑系。1902年,设计部最终成立了一个建筑工作室,标志着1923年成为建筑部的建筑教育的全面开始。从这个建筑工作室成立至今,该系及其前身都培养了日本建筑界的领军人物。
建筑学系的一个独特的特点是,东京大学自成立以来一直是日本唯一的国家教育机构,其主要目的是在一个环境中培养建筑师,在这一课程中,教学由一个专注于美术的教师提供。此外,教学也以小组形式进行(招生限制为15名本科生和16名硕士生)。该结构的目标是基于教师和学生个体之间的深入互动提供指导和教育。
DEPARTMENT OF INTERMEDIA ART 互动媒体艺术
互动媒体艺术部提供了一个环境,培养新一代艺术家,他们能够以自己的方式表达自己的观点,基于不受现有技术和媒体约束的概念化技能。它的目标是培养学生,他们的观点对整个社会开放,采取灵活和积极的方法,并且能够与具有不同想法和不同情感的个人自由交流。
该系成立于1999年,旨在解决大学现有系以前仅以零散方式覆盖的新的表达领域,寻找和确定新的表达媒体,并鼓励充满未来时代意识的作品。该系的学生不仅可以学习使用视觉和计算机媒体的表达,还可以学习其他形式的表达,包括表演艺术和其他形式的物理表达,以及将空间本身转化为表达媒体的装置。
本系的学习让学生接触到各种各样的表达媒体,并传授一种视角,将他们的视野转向更大的社会。它还鼓励他们磨练对时代精神的敏感性。毕业后,学生们将活跃在广泛的领域,促进创造力和表达能力。例如,毕业生应该能够为社会和人类提出和表达理想,为下一代开发新媒体,彻底改变媒体和社会之间的互动,并为植根于社区的艺术创造场所。该系打算培养学生的才能水平,让这些期望轻易被超越。
互动媒体艺术系寻求以新的方式接触人类创造的知识世界的信息,关注人类的表达能力,并考虑支持这些能力的材料和技术,如空间、音频、视频、计算机、语言、物理、,以及其他类型的媒体,以及从全面的角度了解这些。
虽然整个课程鼓励学生通过创造性工作进行个人表达,但它也包括让学生参与学习、研究、,以及创造性活动,并通过针对一系列不同媒体的课程,发现和发展基于每个学生个性的表达方式。
DEPARTMENT OF AESTHETICS AND ART HISTORY 美学与艺术史科
美学和艺术史系成立于1949年,当时东京艺宿大宅美术学院成立,取代了前东京美术学校的教师课程。东京美术学校自成立以来,对日本现代艺术史和美学的研究做出了重要贡献。随着新大学的成立,这一学术领域成为一个独立的美学和艺术史系。
美学与艺术史系自成立以来,一直致力于培养能够将艺术理论与实践相结合的个人。到目前为止,它一直坚定不移地坚持这一基本政策。与此同时,该系的组织结构也在发展,重点是培养对美学和艺术史的全面理解。围绕这一核心,开设了艺术解剖学等相关课程。在这种结构下,美学和艺术史系毕业于众多艺术相关领域的杰出人物,包括艺术博物馆馆长、艺术评论家、研究人员和记者。
基于这段历史,今天系的教育理念是通过理论分析和解释,通过深化围绕艺术的各个相关领域的意识,通过获得创作自己作品的经验,培养能够在广泛艺术领域做出贡献的个人,通过美学和艺术史方面的培训。
MUSIC 音乐学部
○ Composition 作曲
○ Vocal Music 声乐
○ Instrumental Music 器乐
○ Conducting 指挥
○ Traditional Japanese Music 日本传统音乐
○ Musicology 音乐学
○ Musical Creativity and the Environment 音乐创意与环境
研究生专业
FINE ARTS 美术学部
DEPARTMENT OF PAINTING 绘画科
○ Japanese Painting 日本画
○ Oil Painting 油画
○ Printmaking 版画
○ Mural Painting 壁画
○ Oil Painting Technique and Material 油画技术与材料
DEPARTMENT OF SCULPTURE 雕塑科
1887年,雕塑系成立,开设了一门雕塑课程,作为一项专业课程。1899年,该学院后来扩展为一个造型艺术系。在1949年的教育改革中,随着学校转变为东京艺宿大学,该系再次成为雕塑系。
目前上野大学校园的雕塑建筑建于1971年,博士项目于1977年设立。每年都有一定数量的研究生在托里德校区从事创造性工作。
DEPARTMENT OF CRAFTS 工艺科
○ Basic Craft 基础工艺
○ Metal Carving 金属雕刻
○ Metal Hammering 金属锤击
○ Metal Casting 金属铸件
○ Urushi-Art (Japanese Lacquer) & Woodworking 漆艺(日本漆)与木工
○ Ceramics & Glass 陶瓷与玻璃
○ Textile Arts 纺织艺术
The Independent Program Within the Graduate School of Fine Arts
○ Woodworking 木工
○ Glass 玻璃
DEPARTMENT OF DESIGN 设计科
东京大学的前身东京美术学院(建于1887年)于1896年成立了设计系,东京艺宿大学的设计教育由此开始。此后一个多世纪以来,在社会结构、文化意识和生产系统的各种变化中,新闻部一直发挥着持续而重要的作用,推动创造适合时代的文化和生活方式。
该部门的教育和研究结构由十个独立的工作室组成,专门从事各个领域的研究,并分为三组,处理视觉、空间和功能设计研究的共同主题。此外,还设立了三个环境设计、动态和静态图像设计、绘画和装饰设计工作室,提供公共基础课程。本科生和研究生课程都是量身定制的,通过充分利用每个工作室和团队的独特品质,允许每个学生自由成长为自己的天赋,而不会陷入现有领域。
DEPARTMENT OF ARCHITECTURE 建筑科
从1886年到1887年,日本教育部指派了三个人——欧内斯特·弗朗西斯科·费诺洛萨(Ernest Francisco Fenollosa)、阿拉塔·哈马奥(Arata Hamao)和大仓田信(Tenshin Okakura)——对西方艺术教育进行调查。这项工作已经完成,包括为建立一所艺术学校做准备而收集信息。当时,在经济繁荣的美国,建筑正处于希腊复兴运动的顶峰,受到法国美术学院(Ecole des Beaux Arts)的强烈影响。在建筑和教育方面,Fenollosa和Okakura观察到这些情况,选择在他们的美术学校计划中包括一个建筑系。1902年,设计部最终成立了一个建筑工作室,标志着1923年成为建筑部的建筑教育的全面开始。从这个建筑工作室成立至今,该系及其前身都培养了日本建筑界的领军人物。
建筑学系的一个独特的特点是,东京大学自成立以来一直是日本唯一的国家教育机构,其主要目的是在一个环境中培养建筑师,在这一课程中,教学由一个专注于美术的教师提供。此外,教学也以小组形式进行(招生限制为15名本科生和16名硕士生)。该结构的目标是基于教师和学生个体之间的深入互动提供指导和教育。
DEPARTMENT OF INTERMEDIA ART 互动媒体艺术
互动媒体艺术部提供了一个环境,培养新一代艺术家,他们能够以自己的方式表达自己的观点,基于不受现有技术和媒体约束的概念化技能。它的目标是培养学生,他们的观点对整个社会开放,采取灵活和积极的方法,并且能够与具有不同想法和不同情感的个人自由交流。
该系成立于1999年,旨在解决大学现有系以前仅以零散方式覆盖的新的表达领域,寻找和确定新的表达媒体,并鼓励充满未来时代意识的作品。该系的学生不仅可以学习使用视觉和计算机媒体的表达,还可以学习其他形式的表达,包括表演艺术和其他形式的物理表达,以及将空间本身转化为表达媒体的装置。
本系的学习让学生接触到各种各样的表达媒体,并传授一种视角,将他们的视野转向更大的社会。它还鼓励他们磨练对时代精神的敏感性。毕业后,学生们将活跃在广泛的领域,促进创造力和表达能力。例如,毕业生应该能够为社会和人类提出和表达理想,为下一代开发新媒体,彻底改变媒体和社会之间的互动,并为植根于社区的艺术创造场所。该系打算培养学生的才能水平,让这些期望轻易被超越。
互动媒体艺术系寻求以新的方式接触人类创造的知识世界的信息,关注人类的表达能力,并考虑支持这些能力的材料和技术,如空间、音频、视频、计算机、语言、物理、,以及其他类型的媒体,以及从全面的角度了解这些。
虽然整个课程鼓励学生通过创造性工作进行个人表达,但它也包括让学生参与学习、研究、,以及创造性活动,并通过针对一系列不同媒体的课程,发现和发展基于每个学生个性的表达方式。
DEPARTMENT OF AESTHETICS AND ART HISTORY 美学与艺术史科
美学和艺术史系成立于1949年,当时东京艺宿大宅美术学院成立,取代了前东京美术学校的教师课程。东京美术学校自成立以来,对日本现代艺术史和美学的研究做出了重要贡献。随着新大学的成立,这一学术领域成为一个独立的美学和艺术史系。
美学与艺术史系自成立以来,一直致力于培养能够将艺术理论与实践相结合的个人。到目前为止,它一直坚定不移地坚持这一基本政策。与此同时,该系的组织结构也在发展,重点是培养对美学和艺术史的全面理解。围绕这一核心,开设了艺术解剖学等相关课程。在这种结构下,美学和艺术史系毕业于众多艺术相关领域的杰出人物,包括艺术博物馆馆长、艺术评论家、研究人员和记者。
基于这段历史,今天系的教育理念是通过理论分析和解释,通过深化围绕艺术的各个相关领域的意识,通过获得创作自己作品的经验,培养能够在广泛艺术领域做出贡献的个人,通过美学和艺术史方面的培训。
MUSIC 音乐学部
○ Composition 作曲
○ Vocal Music 声乐
○ Instrumental Music 器乐
○ Conducting 指挥
○ Traditional Japanese Music 日本传统音乐
○ Musicology 音乐学
○ Musical Creativity and the Environment 音乐创意与环境
FILM AND NEW MEDIA 电影与新媒体部
○ Film Production 影视制作
○ Film and New Media Studies 电影与新媒体研究
○ New Media 新媒体
○ Animation 动画
GLOBAL ARTS 全球艺术科
在这个全球化和不断缩小的世界里,人们在全球各地游荡,寻找自己的位置和社区。发达国家正面临资本主义带来的各种挑战,而发展中国家仍处于经济快速增长之中。通过与世界发达地区和发展中地区的联系,全球艺术研究生院旨在使学生成为创造性的专业人士,他们不仅能够发展和策划艺术和文化实践,而且能够批判性地审视这些文化实践,试图呈现新的背景,揭示多样性,当今社会价值观的变化。
2016年春季启动的艺术研究和策展实践计划侧重于三个核心专业领域,以研究艺术与社会之间的关系。
第一个核心领域是艺术管理,旨在将艺术从业者与其观众联系起来。它包括计划、制作和管理表演、艺术品、项目等,以及筹集资金和获得支持。促进与相关利益相关者的合作与协调也是艺术管理的一部分。在本课程中,学生通过项目规划和管理的实践探索各种艺术领域的有效管理方法,包括美术、音乐、电影和新媒体,同时学习艺术管理的历史和理论知识。这种方法有助于学生了解如何与各种机构和社会关键人物建立关系,如市政当局、公司、基金会、媒体、非营利组织、艺术家和公众。学生们还学习如何应对社会变化,以便在艺术与社会之间建立新的关系,并促进创造性社会的发展。
第二个核心领域是策展。策划包括为展览寻找主题和发展概念,以及选择合适的艺术家和艺术品以及合适的展览空间。目标是以视觉传达展览“理念”的方式制作和管理展览。策展还涉及艺术作品的文献记录和语言传播,如目录中所示,这些目录是为子孙后代记录展览而制作的。为此,艺术研究和策展实践课程为学生提供了一个学习艺术和策展关键理论的环境,并在不同层次和特定环境下进行展览策划,从而使学生具备所需的技能和关键性。策展需要跨多个领域的广泛知识,包括人文、社会科学和自然科学。
该课程还为学生提供机会,从社会科学的角度分析艺术与社会之间的关系。研究领域包括社会学、媒体与文化、文化经济学和文化政策。学生将通过文献回顾和实地调查,结合该研究领域的最新理论发展,研究艺术与社会之间的关系。该项目的研究领域还包括随着媒体和其他信息技术的发展而出现的艺术和文化方面的新课题。
本科申请要求
“日本留学考试”出题科目
(1)美术学部(建筑科,先端艺术表现科)
参加日语、数学、理科或者日语、数学、综合科目中的一项考试。
・数学课程1和课程2选择由考试者本人决定。
・从理科的物理・化学・生物中选2个科目,由考试者本人决定。
(2)音乐学部,美术学部(建筑科,先端艺术表现科以外的学科)
参加日语以及综合科目考试。
共通事项
日语科目以外,用日语以及英语出题的参加哪个都可以;
不进行渡日前的入学许可。(在外国不进行该校的入学者选拔);
可以参加 6 月、11月的任何一个考试。
艺术作品集要求
不同专业,作品集内容具体要求不同。
研究生申请要求
学术要求
○ 拥有硕士学位或者专门技术职务学位的人(包括可能取得学位的人)
○ 在外国被授予硕士学位或者相当于专门技术职务学位的人(包括可能被授予的人)
○ 在我国完成在外国学校进行的函授教育的授课科目,被授予硕士学位或者相当于专门技术职务学位的人(包括可能被授予的人)
○ 完成了外国的大学院的课程、在该国的学校教育制度中被赋予地位的教育设施、文部科学大臣另外指定的课程,在我国被授予硕士学位或者相当于专门技术职务学位的人(包括可能被授予的人)
○ 文部科学大臣指定的人
○ 通过个别的入学资格审査,该校大学院认定的具有硕士学位或者拥有与专门技术职务学位同等以上学力,满24岁的人(注:在《学生募集要点》规定日期之前,必须接受事前的申请资格审查)
申请流程
入学者的选拔要综合该校大学院进行的学力检査(笔试、语言学、实际技巧考试、小论文、口试等)、面试以及申请者提交的材料、作品、论文、文件夹等来判定。但是,必须参加的考试(包括提交作品等)有一门缺考也没有失格。
艺术作品集要求
不同专业,作品集内容具体要求不同。
团伊玖磨:音乐家
芥川也寸志:作曲家
黛敏郎:作曲家
坂本龙一:作曲家
泷廉太郎:作曲家
千住明:作曲家
山田耕筰:作曲家,指挥家
野村万斋:狂言师
青沼英二:游戏制作人
rin':女性演奏组合
会田诚:艺术家
东山魁夷:画家
村上隆:画家
安倍吉俊:插画家、漫画家
高山辰雄:画家
李叔同:画家、音乐家、演员、作家。
黄土水:雕刻家
陈澄波:画家
李梅树:画家
李石樵:画家
颜水龙:画家
吕中元:画家
贾鹏芳:中国新民乐的奠基人
平山郁夫:画家
松原弘典:建筑师
柳泽孝彦:建筑师
吉田五十八:建筑师
石上纯也:建筑师