挪威奥斯陆国立艺术学院

挪威奥斯陆国立艺术学院

Oslo National College of the Arts

地址:挪威首都奥斯陆

优势专业:纯艺、摄影

  • 院校性质

    公立

  • 学习费用

    -

  • 语言要求

    英语
    挪威语

  • 截止日期

    本科4月1日
    研究生2月1日

  • 申请难度

    4.3

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

奥斯陆国立艺术学院(Oslo National College of the Arts)位于挪威首都奥斯陆,是挪威两所提供视觉艺术与设计教育的公立高等学府之一(另一所是卑尔根国家艺术学院)

 

奥斯陆国立艺术学院于1996年由5所独立学院(即国家艺术工业学院,国家美术学院,国家戏剧学院,国家歌剧学院,国家芭蕾舞学院)合并而成。奥斯陆国立艺术学院下设有3个系,它们分别是:设计系,表演艺术系以及视觉艺术系。



奥斯陆国立艺术学院开设有本科和研究生专业,比如美术,陶瓷,金属,纺织及图形艺术,时装设计和服装设计,室内建筑和家具设计,视觉传播,古典芭蕾,现代舞和当代舞,爵士舞,表演,导演,服装设计,导演,舞蹈编排等等。除此之外,奥斯陆国立艺术学院还为其学生提供两个培训课程:舞蹈实践教育计划和一年制歌剧学习课程。

 

奥斯陆国立艺术学院到如今已经在奥斯陆有了几所建筑物。在新校区,学院有40.000平方米的占地,所有设备肯定是欧洲艺术学院里最先进、装备精良的。能为所有的学生和老师提供一个良好的学习环境。校园有先进的图书馆,提供艺术,手工艺,设计和表演艺术等资源。现有书籍约7.5万,另外还有大量的多媒体文件和一些特殊的收藏。图书馆也提供进入数据库的艺术科目。


本科研究生

本科专业

 

ACADEMY OF DANCE 舞蹈学院

 

Bachelor’s in classical ballet 古典芭蕾舞

Bachelor’s in contemporary dance 当代舞蹈

Bachelor's in jazz dance 爵士舞

 

ACADEMY OF THEATRE 戏剧学院

 

Bachelor’s in acting 表演

Bachelor’s in theatre directing 戏剧导演

 

DESIGN 设计学院

 

Bachelor’s in graphic design and illustration 平面设计与插画

Bachelor’s in fashion design and costume design 服装设计与戏服设计

Bachelor’s in interior architecture and furniture design 室内建筑与家具设计

 

ART AND CRAFT 艺术与工艺学院

 

BFA in Medium- and Material Based Art 材料艺术


本科课程提供陶瓷、纺织、印刷和绘画、金属和珠宝方面的专业艺术培训。

 

该方案包括若干核心科目,并辅之以各种选修课程。基于工艺的材料调查和相关概念框架的开发是该方案的核心。写作和理论反思是研究的重要方面。在课程中,学生将在一个或多个专业领域培养信心,并与工艺、艺术史和当代艺术建立经过深思熟虑的关系。

 

讲习班由高技能的技术人员管理,学生可以使用传统工具和先进的现代技术。教学人员通过实践示范、专业课程和个人监督传授他们的专业知识和艺术研究。博鳌亚洲论坛的媒介和材料艺术课程是一门为期三年的全日制课程。

 

ACADEMY OF FINE ART 纯艺学院

 

Bachelor’s in fine art (BFA) 纯艺术

 

艺术实践——从最广泛的意义上讲——是美术学院研究的核心。我们跨越媒体、学科和方法,探索与当代艺术出现的不同背景平行的形式和材料问题。无论你的实践采取何种形式,学院强调探索你的艺术如何吸引公众。

 

每个学期你都会从广泛的课程中选择,涵盖实践技能和理论主题,提供在更广阔的背景下考虑你的实践的方法,并指导你的研究面向与你自己的工作最相关的主题和技术。最近的课程涵盖了艺术家作为策展人、绘画中的手势、表演中的分数和脚本、组织一个由艺术家经营的机构、在公共空间展示声音艺术、社交媒体时代的视频或制作一本摄影本等多种主题。


研究生专业

 

ACADEMY OF DANCE 舞蹈学院

 

Master’s in choreography 舞蹈设计

Master’s in dance 舞蹈

 

ACADEMY OF OPERA 歌剧学院

 

One-year programme in opera 一年制歌剧

Master’s in opera 歌剧

 

ACADEMY OF THEATRE 戏剧学院

 

Master’s in theatre 戏剧

 

DESIGN 设计学院

 

Master’s in design 设计专业

 

设计硕士课程为期两年,专业方向为设计部门的一个学科领域:

 

○ Graphic design and illustration 平面设计与插画

○ Fashion design and costume design 服装设计与戏服设计

○ Interior architecture and furniture design 室内建筑与家具设计

 

设计硕士课程以实验和研究为导向。该培训旨在培养独立、有创造力和批判性的从业人员,使他们能够满足社会对相关和创新设计解决方案、表达形式和工作方式的需求。

 

该计划植根于人文主义艺术教育传统,强调在地方和全球层面促进社会多样性和质量的解决方案。设计硕士课程以项目为基础,强调专业实践和批判性思考。它致力于透明和实验性的设计过程,与该部门的设计相关研究和开发工作相结合。

 

ART AND CRAFT 艺术与工艺学院

 

MFA in Medium- and Material Based Art 材料艺术

MFA in Art and Public Space 艺术与公共空间艺术

 

Textile 纺织品

 

纺织艺术代表了一种思考、创造、写作和表达自我的方式。在本专业中,您将学习使用化学配方和植物染色纤维、纺纱和阅读哲学、艺术史和政治理论。编织、印花和刺绣都以多层次的方式表达我们的想法。

 

在该学院,纺织艺术通过车间的实践教学和研讨会进行教学,学生在研讨会上学习纺织实践、染色、模拟和数字编织、丝网、数字/模拟纺织印花和数字/模拟刺绣。我们经常受到国内外客座艺术家、策展人和理论家的访问。作为一名学生,你将受到个人和小组的监督。我们还有以礼堂为基础的理论和艺术史教学。

 

Metal and Jewellery 金属与珠宝

 

我们提供挪威唯一一个专门从事珠宝艺术和物件设计的高等教育艺术课程。珠宝创造了身份和个性,但它是在社会环境中佩戴和交流的。物品、语料库和雕塑也是意义的传达者,传统是创新和艺术过程的基础。该专业还探索特定场所的艺术和公共艺术。

 

教学以艺术实践为基础,注重工艺和材料,与艺术理论和方法平行。实验和探索,无论是实践还是概念,都被高度重视。学院的工作坊是独一无二的,作为一名学生,你将有机会学习更多关于焊接、铸造、锻造、焊接和镀锡等技术的知识。您将主要在专业从业者的监督下从事单个项目。我们组织研讨会、讲座和讨论。作为一名学生,你将受益于庞大的专业网络和丰富的国际客座教师。

 

Ceramics 陶瓷

 

陶瓷艺术包括广泛的艺术方法来使用粘土和陶瓷。陶瓷艺术与当代工艺以及美术和设计领域有着密切的联系,在整个艺术史上发挥着举足轻重的作用。

 

在本专业中,您将在专业、执业艺术家的监督下完成自己的个人项目。陶瓷行业的员工拥有广泛的技能,使我们的学生能够以多种方式进入该领域。我们积极利用我们在国际陶瓷艺术界的联系,举办讲座和研讨会,并以特邀艺术家的名义。

 

通过在研讨会中的实践,您将探索材料、技术、概念策略和方法,以期更加了解自己的艺术习惯和风格。本课程的总体目标是为您提供陶瓷艺术领域的广泛见解,以及作为专业陶瓷艺术家所需的知识和技能。

 

Print and Drawing 版画与绘画

 

本专业的重点是凹版印刷、平版印刷、丝网印刷和凸版印刷等图形技术,以及这些媒体中基于照片的工艺。专业还包括绘画和书籍艺术。

 

近年来,版画领域发生了根本性的变革,改变了现代的媒介方式。版画是一种民主的表达形式,可能包括从海报、刻有图案的纽扣到衣服、蛋糕和涂鸦的一切。印刷品还可能包括印刷的中密度纤维板(MDFs)和数字操纵的丝网、装置中的挂毯,或矩阵本身在作品中占据中心地位的木刻。因此,版画在更广泛的平面艺术领域以各种形式出现。

 

绘画与图形表现形式密切相关,涵盖了从草图和绘画作为发展和概念工具到绘画作为一种独特的艺术形式,再到与其他材料和技术相结合的绘画的一切。绘画逐渐成为当代艺术中的一个重要习语,无论是在纸上、墙上或平板上表达,还是在艺术家的作品中展示,或是通过其他大规模生产技术传达。

 

ACADEMY OF FINE ART 纯艺学院

 

Master’s in fine art (MFA)

 

纯艺硕士(MFA)是一个为期两年的学位课程(120 ECTS),旨在为学生提供成为独立艺术家所需的知识。目的也是让学生成为当代艺术和社会相关领域的积极贡献者。该方案旨在为国家和国际一级的实践培养纯艺专业人员。

 

第一年由一个共享课程组成,旨在将批评性话语与学生的艺术过程以及我们在展示时面临的选择联系起来。在这一过程中,学生们探索不同的方法来构建他们的实践,并将其背景化,最终形成一个展览或公共项目。第二年以第一年的学习和实验为基础,包括对毕业展览(包括个人和团体项目)的全面关注,以及作为实践艺术家在学院之外的生活。

 

硕士课程欢迎希望在跨学科、非特定媒介背景下工作的学生以及希望学习特定学科的学生。我们鼓励学生积极参与与其他机构和艺术界的合作。学生在学习过程中应采用国际视野,并致力于建立人际网络。


本科 研究生

本科申请要求

 

学院每个专业,给出了详细的申请要求,我们以纯艺专业为例,来看一下具体的申请要求:

 

语言要求

 

申请人必须掌握挪威语和英语,达到与具有高等教育入学资格的申请人相同的水平。

 

入学是在通过入学考试和获得高等教育入学资格的基础上授予的。对于能够在入学考试中证明特殊专业资格的申请人,高等教育入学资格的要求可能会有例外。

 

在入学考试中,重点放在:

 

○ motivation 动机

○ suitability for the programme 与专业的适合度

○ potential for development 发展潜力

○ relevant previous experience 过往经验

 

申请人将根据上述标准进行评估。通过研究动机,我们旨在了解您对新艺术策略的开放程度、您对当代艺术的兴趣以及艺术在社会中扮演的角色。当我们评估您是否适合本课程时,我们正在寻找实验方法、创造性表达以及您对自己作品的自我反省程度。

 


研究生申请要求

 

学院每个专业,给出了详细的申请要求,我们以纯艺专业为例,来看一下具体的申请要求:

 

学术背景

 

硕士课程的申请人必须持有三年制纯艺学位(180学分或同等学历的学士学位)。第一学位必须包括在硕士课程的学科领域内对学科、课程或课程组的深入研究,至少达到80学分。

 

Priority is given to the following criteria:(优先考虑)

 

○ Independent practice and artistic research 独立实践与艺术研究

○ Motivation 动机

○ Suitability for the programme 与专业的适合度

○ Relevant previous experience 往期经验

 

通过研究动机,我们旨在了解您对新艺术策略的开放程度、您对当代艺术的兴趣以及艺术在社会中扮演的角色。当我们评估您是否适合本课程时,我们正在寻找实验方法、创造性表达以及您对自己作品的自我反省程度。

 

招生委员会由外部和内部代表组成。入学过程是数字化的。所有申请人必须精通英语,入学过程的所有部分都将以英语进行。


视觉艺术家托马斯 Fearnley(一八〇二年至1842年)

 

画家 Peder Balke(1804年至1887年)

 

雕塑家约翰弗雷德里克 Eckersberg(1822年至1870年)

 

画家汉斯弗雷德里克古德(1825年至1903年)

 

画家拉尔斯 Hertervig(1930至02年)

 

画家雅各威廉 Nordan1824年至1892年

 

建筑师格哈德 Munthe(1849年至1929年)

 

绘画和绘图 Eilif Peterssen(1852年至1928年)

 

绘画和绘图基督教克罗(1852年至1925年)

 

画家和作家埃里克维伦谢奥德(1855年至1938年)

 

绘画和绘图古斯塔夫温策尔(1859年至1927年)

 

画家爱德华蒙克(1863-1944)

 

画家弗里茨勒厄德(1928年至2002年)

 

雕塑家哈康布利根(1929 - )

 

画家 Bjørg Lødøen(1931年至2009年)

 

画家艾弗 Jåks(1932 - )

 

萨米艺术家 Kjartan Slettemark(1932 - )

 

视觉艺术每翁(1933 - )

 

画家,制图员和版画家 Guttorm Guttormsgaard(1938 - )

 

版画家一月贝克(1939 - )

 

画家比约恩 Ransve(1944 - )

 

画家撕毁汉森(1949 - )

 

画家和版画家亚希伯格(1946 - )

 

画家和版画家安吉丽娜 Engelsen(1948 - )