本科专业

Undergraduate Programs

2D + Experimental Animation 2D动画

动画领域正在成长，充满了机遇。我们的2D+实验动画计划为您提供了一个充实的职业生涯，作为一名动画师、叙事故事讲述者、艺术家和电影制作人，其技能将使您在创意产业中处于领先地位。

通过传统和数字绘画方法，学生们将学习作为动画艺术家和电影制作人取得成功所需的一切，并有机会在此过程中进行实验。我们的课程以使用多种媒体制作动画的创造性方法而自豪，包括最新的数字技术、定格动画和动态图形。

本课程旨在全面了解动画创作和制作。你将学习动画的各个方面，从基本设计原则和角色发展到讲故事、电影制作和先进的制作技术。你将学习批判性思维技能、媒体理论和美学以及动画历史。您还将掌握最新的数字绘图技术和动画软件。最重要的是，你将得到在文化和娱乐领域工作的经验丰富的动画从业人员的指导。

我们的课程在批判性学习和动手创作的平衡方面是独一无二的：在你的第三年和第四年学习期间，你将创建两个主要的动画项目，将你自己的愿景带入生活。毕业后，有了这些独立的项目，你就可以直接进入动画产业和创意领域。

3D + Computer Animation 3D动画

艾米丽·卡尔是不列颠哥伦比亚省唯一一所提供3D和CG动画学士学位的学校。我们的3D动画课程是世界上最好的动画课程之一，也是加拿大西部同类课程中的佼佼者。我们的3D动画课程在一个快速而激动人心的行业中提供了无与伦比的教育。

我们的3D动画专业将为您提供在这个竞争激烈的行业取得成功所需的所有技能。你将花时间在教室和工作室，涵盖从设计历史到最新视觉效果技术的所有内容。学生掌握计算机动画技术，如3D建模、纹理、分级、照明和渲染。角色动画、电影制作、故事讲述和制作方法。所有这些技能将在你自己的毕业电影创作中结合在一起。

你将在向业内最好的动画师学习的同时磨练这些创作技能。如果你想要一个围绕新的和创新的媒体建立的项目，一个允许你与国际机构合作，并在电影制作、视频游戏开发、研究等领域开展工作的项目，那么这就是适合你的项目。

这一密集型课程将使你做好准备，成为一名动画师、商业艺术家或独立制片人。毕业后，你将制作一部动画短片，展示你的技能并庆祝你的独特愿景。

Art + Text 艺术+文本

本科旨在探索视觉艺术中文本和语言的使用。

如果你对图片和文字的交叉感兴趣，可以考虑艺术+文本。本课程将探讨文本在图像制作、印刷文本、艺术家书籍、排版、公共艺术作品、录音演讲等方面的作用，并将挑战您如何看待自己作品中文本与视觉之间的关系。

在奥登艺术学院，艺术文本课程着眼于文本在艺术实践中发挥作用的各种方式。无论你对绘画和雕塑（思考：公共艺术、装置）、插图（如儿童读物）或沟通设计（产品信息、寻路）中文本的作用感兴趣，本课程都将帮助你思考文本如何以有效和创新的方式在艺术作品中发挥作用。

该课程考虑其他发行结构，包括艺术家的书籍和倍数、图书馆、在线数据库项目以及利用排版作为艺术工具。你的课程将涉及当代实践，包括文本作为图像、书籍形式、档案以及基于声音和写作的实践。通过对概念和材料的同等关注，本专业将培养你将文本融入艺术实践的能力。

艺术+文字课程向所有领域的学生开放。无论你的专业是什么，你在艺术和文本方面的学习都将补充和支持你的创作实践。

Ceramics 陶瓷

陶瓷存在于艺术与设计、形式与功能的交叉点。结果是一个令人激动的研究领域。陶瓷是一个真正的跨学科领域，融合了雕塑、绘画、绘画、设计、建筑、摄影和其他材料。

陶瓷领域有着丰富的历史，得益于现代技术和设备，它也充满了令人兴奋的新可能性。在这里，您将有机会参加亲身体验式的工作室课程，并在许多传统方法中培养技能，包括车轮投掷、手工制作和模具制作等。您还将学习使用现代数字应用程序和工具，包括3D打印机和计算机控制的切割机。

当你磨练你的手艺时，你还可以自由地尝试融合各种艺术实践，包括雕塑、设计、绘画、版画和摄影。你会被鼓励通过亲身体验找到自己的声音，发展自己的审美观。对功能应用感兴趣的学生也可以选择参加一些工业设计课程，重点是日常物品的材料生产及其文化意义。

除了你的工作室工作，你将采取概念性的课程，为理解陶瓷的许多应用、劳动和生产方法以及与文化趋势的关系提供了坚实的理论基础。在整个学习过程中，您将从为陶瓷领域铺平道路的知名艺术家那里学习框架、技术和最佳实践。

通过课程、研讨会、自我指导项目、展览和专业发展，您的概念学习和实践学习都将得到加强。毕业后，你将完成一系列令人印象深刻的工作，并准备开始你的职业生涯。

Communication Design 传达设计

传达设计领域是令人兴奋和不断变化的。在我们这个日益复杂的世界里，对有思想的视觉传达的需求越来越高。在这里，您将学习如何设计强大的视觉叙事、信息和体验，以应对当今最大的沟通挑战。

你的研究将结合理论和实践，探索与视觉设计领域相关的文化、历史、技术和生态问题。这些知识，再加上你的实践工作室课程，将使你有能力发展一种引人入胜的传达设计实践。

在课程的最初几年，你将学习核心工作室和批判性研究课程的必修课程。当你通过你的学位，你将走向更先进和灵活的选修课，让你个性化的设计教育。传达设计课程鼓励您在社会、文化、政治和生态环境中合作并参与设计实践的道德层面。您将了解您的实践如何为日常生活中的设计文化做出贡献。

您将深入研究最能激发您灵感的设计领域，并在此过程中定义自己的实践。您将能够探索排版、动态图形、交互、寻路、信息设计、出版物设计、艺术指导和其他领域。你将有机会通过参加交互设计、2D动画、3D动画、插画和摄影等补充领域的课程来提高你的学习水平。毕业后，你将拥有大量原创作品和启动设计职业所需的技能。

Critical + Cultural Practices 批判性+文化实践

批判性+文化实践课程旨在让你两全其美：它提供了一种文科教育，在这种教育中，你的批判性工作是由你的物质实践决定的，反之亦然。这一严格的学术课程允许你将人文课程与实际创新相结合。

在本课程中，你将学习艺术史、设计史、英语、人文、媒体史、社会科学和写作。虽然学术课程占其他课程的30%至50%，但它们构成了批判性+文化实践的大部分学分。

这些课程的设计考虑到您的实践，以便将现代和当代方法引入您的创作过程。这种跨学科的方法可以让你规划自己的道路，同时培养理论和实践之间的联系。自始至终，学术界和艺术家都是他们领域的领导者。

您将成为高技能从业者、远见者和创造性问题解决者社区的一员，具备进入视觉艺术和文化领域的知识，并从各种角度做出贡献。

Curatorial Practices 策展

策展不仅仅是一项工作，它本身就是一种艺术实践。我们的策展实践课程结合研究和实践，教授塑造当今策展领域的历史、理论和现实问题。通过你的课程，你将对艺术世界有一个全面的了解。

你将学习拨款写作、展览计划、策展建议、艺术评论和完成策展项目。你还将学习自我策划和与同龄人相关的策划。无论是展示自己的作品还是展示他人的作品，这些技能和框架对任何实践艺术家或设计师都很有用。您还可能有机会完成实习并参与外部合作，为将来将策展战略融入职业道路和物质实践做好准备。

策展实践课程向所有领域的学生开放。无论你的专业是什么，你在策展方面的研究都将补充和支持你的创造性实践。

Drawing 绘画

绘画是一种与周围环境和背景接触的方式，使用一系列技术和工具来翻译、颠覆和沟通你周围的世界。绘画需要创造力和实验——它要求你探索新的表现模式，并用你独特的视角来反映或重新想象一幅图像。同时，它涉及到发展你的技术技能，以便你能把你的愿景或概念带到生活中。

绘画是一种动态的、历史丰富的媒介。在绘画过程中，您将使用一系列当代和传统材料，并尝试使用技术、工具、媒体、纸张和其他支持。你的研究将是一个混合的实践，技术工作室的课程，以及理论和概念，由知名和获奖艺术家教授。这种融合让你可以自由定义自己作为艺术家的方式。它还将教你如何将你的实践与更大的主题、历史、社区和当代风格联系起来。

本课程旨在为您提供许多发展自己绘画实践的机会。你将磨练你的技能，提出能影响我们看待世界方式的关键问题。根据你的个人道路，你将发现从你的想象中绘画、分享故事、创造非传统形式以及从现实生活中创造引人注目的图像的可能性。

学生们将创作出大量的作品来展示自己，并将自己定义为创新的艺术家——毕业后，他们将具备在艺术领域扮演专业角色的能力。通过协作研讨会、自我指导的项目和讲师的个人指导，您将有很多机会建立社团，并将您的实践定义为视觉艺术家和研究人员。

Film + Screen Arts电影+屏幕艺术

对于有抱负的电影制作人和媒体艺术家，电影+屏幕艺术（FMSA）计划旨在为您提供将创意项目带入生活所需的技能和框架。

学习电影和媒体制作的基础知识，从模拟和机械媒体到当今的数字工具和技术，包括虚拟现实和增强现实。无论你梦想成为一名摄影师、导演、布景设计师、声音设计师或编辑，FMSA计划都将为你未来成为一名视觉故事讲述者做好准备。

Illustration 插画

在瞬息万变的艺术和设计环境中，插画是一种重要的视觉传达形式。插画画家需要批判性和创新性思维的能力，并且能够在不同的环境中吸引不同的观众。我们的插画课程探索各种技术方法和广泛的绘画策略，同时培养合作能力和适应各种机会的能力，从当代艺术展览到大众媒体职业。

在这里，您将掌握各种技术方法，同时学习它们的关键和概念背景，为您将来成为一名专业插画家做好准备。作为一名艺术家，当你发展出自己独特的风格时，你将学会创造引人入胜、与众不同的图像，以补充书面内容或独立创作。

Industrial Design 工业设计

工业设计专业是一门身临其境的实践课程，旨在了解我们所生活的复杂世界，并以审美、情感和物质的方式对其作出反应。在这里，您将创建支持个人、社区和环境之间关系的产品、服务和体验。

如果你对原型产品、设计服务、制作家具或检查材料实践感兴趣，那么工业设计课程就是为你设计的。

Interaction Design 交互设计

你是否对在设计的前沿工作，用新兴技术创造有意义的体验感到兴奋？交互设计课程将您置于新创意实践的中心，如战略设计、信息架构、游戏设计、创意编码、视觉+声音设计和行为洞察力。

本课程学习以人为中心的设计方法，理解复杂的问题，而不是以人为中心的环境。选择你自己的道路，学习设计游戏、服务、医疗应用和互动空间，使用像纸笔一样基本的混合技术，或像虚拟现实一样复杂的混合技术。

New Media + Sound Art 新媒体+声音艺术

通过媒体和声音，学习讲故事的创造性方式，并提供独特的视角。新媒体+声音艺术（NMSA）专业是多学科和灵活的专业，允许学生使用声音、视频、交互艺术、数字制作和电子技术创建一系列媒体项目。

新媒体+声音艺术专业探索技术与讲故事的交叉点。您将获得进行创造性、创新性和实验性研究和项目的概念和实践技能。这可能包括使用电子可穿戴设备、声音对象和环境、创意计算机以及使用媒体表演。

我们还鼓励你选修其他课程，将对媒体的兴趣与陶瓷、纺织品、动画和雕塑结合起来。在你的学习过程中，你的课程将由获奖的、在他们的领域中是专家的知名艺术家教授。

在以后的学习中，你将参与自我指导的项目和研究主题，包括视听体验、声音生态和制作数据。在你学习的最后一年，你将从事一个更大的自我指导的作品、研究项目或实验过程。

您可以根据自己的兴趣和才能自由创作相册、装置、交互艺术品、纺织品、表演作品或其他产品。最重要的是，你毕业后会有一系列令人印象深刻的工作，这将有助于你的职业生涯或未来的学习。

新媒体+声音艺术鼓励开放式探究。在整个学习过程中，你将研究艺术和技术如何促进积极的社会变革，增强我们的认知，并提供联系和保护我们周围世界的新方式。

Painting 油画

对于希望专注于绘画的视觉艺术家来说，油画课程将让你沉浸在工作室文化中，培养你的个人实践。您将从世界著名的实践艺术家那里学习，他们来自于一个由创意同行组成的多元化社区。你们将一起进行严格的对话，学习绘画作为一门学科的传统和当代方法。

通过深入的研究，你对自己的实践有了更深入的了解，你将创作出大量反映你作为艺术家独特方式的作品。

Photography 摄影

摄影是一种艺术实践，有着丰富的历史和理论，有着一系列的过程和方法。从数码到暗室，摄影所包含的内容远不止相机，有时甚至根本不涉及相机。

摄影世界正在迅速发展。为了茁壮成长，学生需要实践和理论技能。该课程的独特设计就是为了让学生们掌握这一点，将基于工作室和课堂的学习融为一体。

摄影专业具有多学科和创新性，在一系列模拟和数字过程中提供知识和实践技能。通过艺术史、研究和评论课程，你将学习历史和当代摄影师和艺术家的作品。

在课堂和工作室课程中，你还将有机会调查摄影与其他媒介的关系，包括装置、视频、表演、版画和导演作品。

你将采取各种方法将照片作为对象，并在不同的环境中工作，从工作室拍摄到街头摄影。你将向著名的专业摄影师学习，磨练你的摄影技能，并与艺术形式建立自己的关系。

通过课程、研讨会、自我指导项目、展览和专业发展，您的概念学习和实践学习都将得到加强。毕业后，你将创作出大量的作品，并对其在当代摄影实践中的地位有了更深入的了解。

Print Media 印刷媒体

印刷媒体就在我们身边，在一千多年的时间里，它定义了我们的沟通方式。作为一种视觉艺术形式，它包括丝网印刷、蚀刻、平版印刷、凸版印刷、活版印刷、装订、数字印刷和立体印刷。随着无数新的创新和技术的出现，这门学科只会变得更具创造性和多学科性。

印刷媒体课程涵盖印刷媒体的历史和传统实践，以及当今存在的艺术形式的新的和令人兴奋的可能性。您将采取一系列的动手实践，沉浸式的工作室课程和批判性的研究，将提供强有力的理论基础。在您的工作室课程中，您将有充分的机会探索版画制作技术，并使用我们的专业设备和设施开发您自己独特的艺术实践。

当你发展和磨练你的技艺时，你将能够加深对印刷媒体的全球历史及其与美术、流行文化、大众媒体、宣传、营销和社会运动的交叉点的概念性理解。你将有机会对印刷历史进行研究，参与理论讨论，探索各种材料，了解自己的视觉选择并将其背景化，并与同行合作创作创新作品。

通过课程、研讨会、自我指导的项目、展览和由专业艺术家指导的专业发展，您的概念学习和实践学习都将得到加强。毕业后，你将完成一系列令人印象深刻的工作，这将有助于你进一步追求艺术和专业。

Sculpture + Expanded Practices 雕塑+扩展实践

我们独特的雕塑+扩展实践计划包括传统的雕塑制作方法，包括木材、金属和模具制作，以及纺织和软雕塑，如编织、缝纫和刺绣。

不仅如此，它还为学生提供了学习数字制造和使用尖端技术的无与伦比的机会。我们的项目将视觉艺术与视频、声音、互动和表演融为一体，推动并挑战了如何将雕塑作为一种物质实践的局限性。

Social Practice + Community Engagement (SPACE) 社区实践

通过应用艺术、设计和媒体处理现实问题。对于希望将工作融入社区的学生，社会实践和社区参与（SPACE）小修课程为您提供了这样做的机会。它以社会实践、生态和可持续性、文献实践和社区项目为重点，补充了您的研究。

Visual Arts 视觉艺术

如果你正在寻找一种既灵活又严谨的独一无二的大学经历，那么视觉艺术专业就是适合你的。你将有机会在陶瓷、绘画、油画、印刷媒体和雕塑这五个核心领域发展你的艺术实践，而不是只使用一种媒介。你也将有机会探索许多其他实践，包括插画、表演、摄影和策展实践。

对于独立且极具创造力的学生来说，视觉艺术提供了非凡的自由和选择。在这里，当你发现自己作为视觉艺术家的优势和兴趣时，你将创建自己的学术途径。当你培养自己的创作技能时，你将深入了解各种艺术形式是如何相互联系和交叉的，以及影响当今实践的历史。

你们的教员是加拿大创意领域的实践者，他们将指导你们完善自己的技术，追随自己的好奇心。毕业后，你将有一套成熟而出色的工作来开创你的视觉艺术事业。

Writing 写作

写作本身就是一种创造性的实践。与艺术和设计一样，写作实践也有草图、杰作、最终实现，以及介于两者之间的一切。在艾米丽卡尔，我们相信写作不仅反映了世界，也是世界上的一种行为。跨学科写作课程为学生提供了在工作室环境中探索写作的机会，并在不同的作家群体中进行语言实验。

你可以学习合作写作、剧本写作、艺术写作和评论、诗歌、小说和戏剧、平面小说和创造性非小说、编辑和出版、基于项目的写作等课程。你也可以跨多种语言进行创造性写作，无论你的流利程度如何，探索语言的可能性。

专注于实验，我们为您提供在跨学科社区创建写作实践的机会，并与您的艺术和设计实践建立联系。这可以包括在专业出版作家的指导下从事特定的写作项目。编辑、发布和执行也是程序的组成部分。

写作课程是一套独特的课程，将写作视为一种基于过程的材料实践。课程以工作室为基础，强调其他艺术、设计和媒体实践之间的联系。您可以通过多种方式灵活选择这些课程。

本科申请要求

语言要求

托福84，单项不低于 口语20阅读20写作18听力20

雅思6.5，单项不低于6.0

学术要求

Academic Requirements：

○ English Studies 12 with a minimum grade of 'C',

○ two other grade 12 academic courses

○ two grade 12 elective courses.

入学所需的最低总平均成绩点为2.5分或C+或67%。所有选修课程必须是12年级，并且可以是教育部批准的课程。

标准化考试成绩

International Baccalaureate (IB)

AP applicants​

British Pattern Curriculum

Cambridge Pre-U

Latin America

Other international applicants

作品集要求

Portfolio Requirements

Your portfolio showcases your best work to date

你的作品集展示了你迄今为止最好的作品

Part 1: 10 examples of your creative practice 10个创意作品示例

向我们展示一系列你的创造性实践的作品集示例。可以使用所有媒体，包括视频、歌曲、连环画或杂志等混合媒体。仅提交过去两年中处于最终状态的最佳作品即可。我们最多评估10个样品，因此在您的选择中一定要谨慎。

Part 2: Process projects 制作过程

使用各种材料回应三个提示，从图像到歌曲再到雕塑。

（1）在一张原始图像或20秒的媒体剪辑中，回答以下问题：创造力对个人和团体有何重要性？

（2）在三张原始图片中，给我们讲一个关于你自己的故事。

（3）使用三种不同的材料，在公共空间的中心建立一个模型。包括工艺草图/照片。

回应了这三个提示之后，请用不超过50个字的篇幅告诉我们你对整个创作过程的感受。

Part 3: Written responses 书面表达

最后，我们希望听到你的声音，并通过你的写作了解你。这不是一篇正式的文章，而是一个进行个人反思和诚实思考的机会。每个答案75-100字，回答以下三个问题：

（1）是什么让你对沟通问题感兴趣？

（2）根据你的经验，学习新东西最好的部分是什么？举一个例子，说明你什么时候喜欢把学习作为一种分享的经历。

（3）列出你想在艾米丽·卡尔学习的所有东西。

你的作品集是展示你创造性发展状态的作品和想法的集合。我们想看看你创造了什么来想象你如何在艾米丽·卡尔取得成功。

强大的作品集包括各种各样的艺术品、实验过程、材料技术、观察技能和创造性思维。对于一个好的作品集来说，没有僵化或故障保险的公式：我们正在寻找创意、参与和灵感的独特作品集，使艺术、设计和媒体教育适合您。

Krista Jahnke：获奖摄影师、设计师；

Jesi Carson & Theunis Snyman：Basic Design创始二人组，作品曾获2014年LAMP人民选择奖；

Bracken Hanuse Corlett：从戏剧表演向数字媒体过度的艺术家，曾获得BC Creative Achievement Award.