本科专业

Collaborative Arts

Dance

Drama

Open Arts

Performance Studies

Cinema Studies

Rita & Burton Goldberg Department of Dramatic Writing

Undergraduate Film & Television

Clive Davis Institute of Recorded Music

Interactive Media Arts (IMA)

NYU Game Center

Photography & Imaging

院系设置+专业详情

Institute of Performing Arts 表演艺术学院

○ Art & Public Policy 艺术与公共政策

○ Graduate Acting 表演

○ Dance 舞蹈

○ Drama 戏剧

○ Design for Stage & Film 舞台与电影设计

○ Graduate Musical Theatre Writing 音乐剧写作

○ Performance Studies 表演研究

○ Collaborative Arts 协作艺术

○ Open Arts 开放艺术

○ Theatrical Production 戏剧制作

Collaborative Arts 协作艺术

Collaborative Arts (BFA): Interdisciplinary Arts, Performance & Media

协作艺术：跨学科，表演与媒体

Collaborative Arts是纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）一个新的创新的Bachelor of Fine Arts degree，学生可以在这里接受各种艺术学科的实践培训。我们的学生在Tisch的三个部门（表演艺术学院、新兴媒体和坎巴影视中心）所代表的领域获得基础知识并发展技能。所有类型的艺术家都需要在其感兴趣的领域内外工作：创作尖端的多学科艺术项目，并进行表演和/或展览，他们在制作和创业方面获得了宝贵的经验。无论是导演表演、编舞还是进行创造性研究，本专业都旨在培养希望从事多学科工作、生成项目、解决复杂主题并完善其艺术愿景的自我创业者。

Collaborative Arts寻求多学科的学生，他们乐于发现艺术创作和思考的新方法。我们寻找富有创造力的实验者——年轻的艺术家，他们渴望通过新获得的技能提升自己的天赋，精通多种媒介。

在第一年的课程基础领域（运动/表演、写作/理论、电影制作、艺术和新兴技术）的学习之后，学生们继续学习新的形式和技术，使他们能够成为艺术家，自信地成为自己动手的倡导者和合作者。

本专业的宗旨是，多个学科的能力与开放性相结合，将最好地为未来的艺术家做好准备。协作艺术为“自我激励的合作”提供了理想的机会：我们为您提供尖端工具来开发您的手艺，您可以与他人进行创造性的活动。该计划以每个学生的毕业论文项目而告终。

Dance (BFA) 舞蹈

我们的BFA舞蹈课程强调芭蕾舞和当代舞蹈的技巧，同时强调表演和编舞。

Design for Stage & Film 舞台与电影设计

纽约大学/帝势艺术学院舞台和电影设计系是一个由戏剧和电影艺术家组成的多元化社区。我们的目标是培养下一代的戏剧和电影设计师，他们将像我们之前的老师和校友一样，通过他们的设计工作对艺术产生深远的影响。

作为戏剧和电影艺术家，我们是讲故事的人，我们通过细致的研究、严格的工艺实践、对文本的深刻戏剧探索、不受阻碍的创造力，以及对我们探索的故事和人物的文化和身份的深刻尊重，教学生讲故事。

我们的three-year Master of Fine Arts degree课程的学生受益于由世界顶尖戏剧和电影专业人士组成的教师的知识和专业实践，与可以想象的各种表演和媒体艺术息息相关，以及在纽约市生活和学习的所有优势，纽约市是一个独特的全球艺术中心。所有学生均可获得全额和部分学费奖学金（既有需要奖学金，也有择优奖学金）。

Drama 戏剧

在Tisch戏剧学院，我们的演播室系统让学生接触到表演、音乐剧场、制作、设计、戏剧管理和导演的不同方法。通过探索各种创新技术，而不是规定的、有条理的计划，我们相信您将发展出最适合自己的个人工作方式。为了丰富学生的演播室培训，我们同样重视广泛的戏剧研究课程和人文科学的普通教育课程。

在Tisch戏剧公司，我们培训有思维能力的艺术家，他们具备提出问题、找到答案、讲述故事的技能，并在创造性、智力和专业性方面与各种合作者合作。

Open Arts 开放艺术

欢迎来到开放艺术，Tisch的十字路口学习空间，纽约大学所有专业的学生都来这里应用他们的训练，挑战他们的观点，并拓展他们的实践。开放艺术体验的力量来自不同学术背景、艺术学科和学术追求的创造性交流。开放艺术是表演、电影、新兴媒体和数字艺术领域的一系列课程的所在地，对纽约大学的所有学生开放。

开放艺术也是合作艺术领域令人兴奋的所在地，该项目旨在强调多学科和跨学科的艺术学科和研究，重点是跨艺术领域合作的研究和实践。

大多数开放式艺术课程都是专门为纽约大学学生设计的，目的是让他们在不同的艺术领域获得入门知识、基础和/或中级知识以及实践经验。在这些课程中，每个学生都有机会将艺术实践和过程整合并应用到他们自己的研究领域，并与整个大学的广泛学生进行创造性互动。许多开放式艺术课程也满足了Tisch未成年人的要求和选修课。学生应咨询自己的系主任，以确定课程如何分配到纽约大学的特定学位。

协作艺术是一个创新的本科学位项目，旨在强调跨学科表演、艺术、媒体和研究，重点是跨艺术协作的研究和实践。

Kanbar Institute of Film & Television 影视学院

○ Cinema Studies 电影研究

○ Rita & Burton Goldberg Department of Dramatic Writing 

丽塔和伯顿·戈德伯格戏剧写作系

○ Undergraduate Film & Television 电影影视

○ Graduate Film 电影

Undergraduate Film & Television 电影影视

我们的项目为年轻艺术家提供传统和创新方面的指导，这些传统和创新深深植根于视觉故事讲述。我们的教职员工和学生每年一起创作5000多部电影。

自1965年以来，我们的项目对文化和艺术景观产生了重大影响。著名的毕业生包括导演克里斯·哥伦布（Rent，《哈利·波特与魔法石》，博物馆之夜）、梅琳娜·松卡斯（碧昂斯柠檬水，无大师）、瑞安·弗莱克（漫威船长）和乔恩·瓦茨（蜘蛛侠：回家）；编辑Sally Menke（低俗小说）；独立制片人阿方索·戈麦斯·雷洪（我、厄尔和垂死的女孩）和乔尔·科恩（老人无乡）；摄影师雷切尔·莫里森（被泥泞困住的黑豹）、里德·莫拉诺（冰冻河、导演：女仆的故事、摄影师：碧昂斯的柠檬水）和欧内斯特·迪克森（做正确的事）；电视编剧/制片人文斯·吉利根（Breaking Bad）、达蒙·林德洛夫（Lost）和艾米莉·怀特（Emily Whitell）（凶杀案：街头生活）、纪录片演员纳内特·伯斯坦（Nanette Burstein）（美国青少年）和摩根·斯普鲁克（Morgan Spurlock）（Super Size Me）、实验电影制作人乔治·冯·施泰纳（George Von Steiner）和皮克斯工作室动画艺术家亚历克斯·吴（Alex Woo）和安德鲁。

Graduate Film 电影

该研究生电影项目是莫里斯·坎巴电影电视学院（Maurice Kanbar Institute of Film and Television）的一所为期三年的强化课程，旨在培养学生的电影叙事艺术。我们专注于帮助编剧/导演发展叙事声音，以及在电影中表达这种声音的技术技巧。

学生在课堂和现场边做边学。他们撰写、导演和制作多部电影和练习，拍摄和参与彼此的项目。我们的学生通过一卷展示他们才华的短片、故事片剧本和一系列备受追捧的技术技能，进入专业领域。

研究生电影项目在格林威治村的中心地带提供了一个充满激情、挑战和多样化的创意社区。我们的教师都是致力于培养下一代电影人的专业工作者。

Rita & Burton Goldberg Department of Dramatic Writing 

丽塔和伯顿·戈德伯格戏剧写作系

Rita and Burton Goldberg戏剧写作系跨剧本写作、剧本写作和情节写作等媒介交叉培训学生戏剧写作的所有领域。我们的BFA和MFA项目都是小型、紧密的社区，具有作为世界上最具活力城市的一所主要大学的一部分的独特优势。

我们的教师都是专业作家，他们鼓励我们的学生磨练他们独特的声音，同时让他们对戏剧写作技巧有分析性、实用性、伦理性和多样性的历史理解。

戏剧写作系的毕业生将准备作为一名受过教育、具有批判性思维的艺术家与世界接轨。

Cinema Studies 电影研究

电影无处不在。电影研究学生在世界各地的所有平台上，以各种形式接触运动图像。他们既关注主流，也关注利润率。他们不断尝试令人兴奋的新形式的研究和学术。他们是评论家、策展人和创作者。

在此期间，电影研究专业的学生将磨练他们批判性的声音，培养训练有素的眼睛和耳朵，并练习对动态图像进行深入细致的分析。

纽约大学电影研究系是美国第一个专门研究电影史、理论和美学的大学系之一。随着时间的推移，我们的重点已经扩展到广播电视、视频艺术和数字媒体。经过多年的跨学科、国际化学习，许多校友继续在博物馆电影部门、档案馆和节目制作部门工作；新闻业；或者在电影行业担任制片人、编剧和编辑。

Institute of Emerging Media 新兴媒体学院

○ Interactive Media Arts (IMA/ITP)交互媒体艺术

○ NYU Game Center 纽约大学游戏中心

○ Photography & Imaging 摄影与成像

○ Clive Davis Institute of Recorded Music 克莱夫·戴维斯录音音乐学院

ITP / IMA 交互媒体艺术

ITP | IMA提供四个项目，专注于互动工具和媒体的创造性和有意义的应用。

1、Interactive Telecommunications Program (ITP - graduate)

ITP的使命是探索如何富有想象力地利用通信技术来增强、改善并给人们的生活带来乐趣、效用和意义。经过两年密集的技术、创意和概念工作，学生们获得了最终硕士学位。

2、Interactive Media Arts (IMA – undergraduate)

IMA是一个本科生项目，面向希望探索技术和互动的创造性可能性的学生。学生能够熟练掌握各种新兴媒体的技术，学习文化和社会影响，同时接受世界一流的文科教育。

3、IMA Low Residency Program (IMA Low Res – graduate)

Low Res是研究生院在创造性和有意义的技术应用方面一年的独特经历，它在大学的全球网络中提供三个特定于站点的课程，其间有两个学期的在线学习。

4、ITP Camp (non-degree)

ITP夏令营提供了一个为期4周的创意和合作游乐场，用表达技术探索最新的可能性。该夏令营面向成人制作人、艺术家、设计师、技术专家、音乐家、程序员、制造商和创意人员，他们的职业生涯和实践的各个阶段。

GAME DESIGN 游戏设计

纽约大学游戏中心致力于探索游戏作为一种文化形式和游戏设计作为创造性实践。我们研究游戏的方法基于一个简单的想法：游戏很重要。我们培训下一代游戏设计师、开发者、企业家和评论家，通过为高级学术和开创性工作创造环境，推动游戏领域的发展。

我们的学生来自不同的学科，包括计算机编程、视觉艺术、声音和音频、动画、写作，但游戏设计的中心学科将他们联系在一起。他们来自世界各地，与我们的教员一起学习，他们都是该领域的顶尖设计师和学者。

在纽约大学，你可以在本科阶段主修或辅修游戏设计，也可以在两年制研究生课程中获得MFA。

Photography & Imaging (BFA) 摄影与成像

纽约大学Tisch艺术学院的摄影和成像系（DPI）是一个位于纽约市的四年制B.F.A.课程。以图像的制作和理解为中心，DPI为学生提供了艺术课程的重点，同时要求在文科方面有广泛的基础。

我们的系采用多种观点和方法，鼓励课堂内外的批判性参与。我们的专业探索基于照片的图像作为个人和文化表达，同时在几乎所有模式的模拟和数字基于照片的图像制作、多媒体、新媒体、沉浸式和摄影后三维模拟技术中工作。

作为一名摄影与成像专业的学生，你将与教师顾问密切合作，设计一个严格的学习计划，以满足你的兴趣，并挑战你，拓展你的概念和技术界限。校友会展出艺术家、纪实摄影师、摄影记者、社会实践艺术家、商业摄影师、照片编辑、艺术总监、电影制作人、摄影师、计算机程序员、运动图形艺术家、网页设计师、图形设计师、教育工作者、活动家、作家、艺术史学家、策展人、艺术管理员、档案管理员等等。

Clive Davis Institute of Recorded Music 克莱夫·戴维斯录音音乐学院

克莱夫·戴维斯学院是第一个也是唯一一个为BFA提供专业商业和艺术培训的项目。我们的目标是为学生提供必要的技能——商业、创意和智力——以便他们在不断发展的全球音乐产业中成为有远见的创意企业家。

我们鼓励学生发展创新的音乐想法，设想新的音乐商业模式，合作工作，培养严谨的知识和艺术实验的意愿，并在创作和销售录音音乐的艺术和商业中发挥领导作用。我们新位于布鲁克林杰街370号——纽约大学工程师、研究科学家、游戏设计师、媒体艺术家和音乐家在一个屋檐下互动和合作的新家。我们很自豪能够为纽约大学成为世界技术创新和创意工程中心的目标做出贡献。

入学的学生有着广泛的抱负。一些人渴望成为唱片公司或管理公司的首席执行官。一些人渴望成为音乐制作人，领导成功的制作公司。还有一些人是表演艺术家、词曲作者、出版商、社会企业家、科技创新者和音乐记者，他们希望发展自己的商业智慧，从而打造一个成功的品牌。

本科申请要求

语言要求

雅思7.5+

托福100+

申请材料

Common Application Requirements

○ Letter(s) of Recommendation 推荐信

○ Statement of Purpose/Personal Statement/Personal Essay 个人陈述

○ Transcripts and Degrees 成绩单

○ English Language Proficiency Exam 英语语言成绩

○ Entrance Exam(s)：SAT标准化考试成绩

○ Application Fee 申请费（因专业不同）

○ Résumé or CV 简历

○ Creative Submission(s): portfolio 作品集

本科作品集要求

你的作品集应该是一系列代表你的艺术兴趣、展示你的技能和能力的近期艺术作品。提交的作品可以是任何风格或媒介（油画、绘画、雕塑、视频、摄影、数字艺术、装置、声音等）。作品应展示对主题和材料的想法和创造性方法的探索。

你的作品集必须包括：

（1）12-15张以任何媒介制作的近期艺术品的图像：

每张图片必须包含作品的标题、完成年份、中等大小（例如自画像，2018年，油画画布，11英寸x14英寸）。你可以选择在你的投资组合中加入视频。视频可以是各种作品的汇编，但总运行时间不能超过五分钟。

（2）对于第一年的申请人，一页“目的声明”描述：

+ 你申请该项目的理由。

+ 你在艺术方面的个人和/或学术背景。

+ 影响你艺术实践的影响、经历、共同主题和兴趣。

（3）对于转学申请人，一页“转学声明”描述：

+ 你申请转到纽约大学就读本科的理由。

+ 影响你艺术实践的影响、经历、共同主题和兴趣。

+ 之前和/或当前艺术课程的总结，包括所有大学水平的工作室艺术、艺术史和/或艺术理论课程。按以下格式列出：课程名称、已完成的学期、已完成/正在进行的成绩。

通过slideroom上传艺术留学作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。请根据申请的具体专业，按照专业要求准备作品集。

纽约大学帝势电影专业是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院，如：Martin Scorsese（出租车司机、愤怒的公牛、华尔街之狼）、奥利弗·斯通（野战排、刺杀肯尼迪、华尔街）、伍迪·艾伦（安妮·霍尔、赛末点、午夜巴黎）、克里斯·哥伦布（Chris Columbus，哈利·波特导演）以及李安、吉姆·贾木许等著名导演等。想要跻身这所电影人才摇篮学校并不简单，纽约大学电影系每年的录取率极低，不到5%。

李安：历史上第一位在奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖这三大世界性颁奖典礼上获得最佳导演的华人导演。

马丁· 斯科塞斯：导演，制片人，编剧，演员和电影历史学家

他的职业生涯超过45年。2006年，他获得了The Departed奥斯卡最佳导演奖。他是Mean Streets（1973年），出租车司机（1976年），Raging Bull（1980年），喜剧之王（1983年），Goodfellas（1990年），赌场（1995年），纽约黑帮等具有里程碑意义的导演，以及（2002年）和最近的华尔街狼（2013年）。

奥利弗·斯通：致力于撰写和指导20多部长篇故事片。

获得奥斯卡金像奖的编剧和导演，他赢得了他的第一部奥斯卡最佳改编电影剧“ Midnight Express”（1978年）。之后，他获得了排曲奥斯卡奖的最佳导演（1986年）。

Nicholas Wootton：NYPD Blue，Law＆Order，Golden Boy和Scorpion的执行制片人/节目主持人。1998年，他与大卫·米尔奇合作为纽约警局蓝色的“失落的以色列”剧集写了一部与艾美奖一起获得艾美奖，并于1999年再次被提名为“红与灵”。

Dee Rees：作家兼导演

其故事片“ Pariah”在2011年圣丹斯电影节首映。 Pariah 荣获了美国戏剧节目“电影摄影卓越奖”（Bradford Young）的荣誉，并被Focus Features收录。

Spike Lee：作家，导演，演员，制片人

被广泛认为是帮助革新现代黑人电影的非洲裔美国电影制片人之一，也是独立电影“自己动手”学校的先行者。他目前的作品Chiraq在芝加哥拍摄，由Lee和Kevin Willmott根据Aristophanes的希腊喜剧Lysistrata撰写。