卡内基梅隆大学-专业介绍-留学费用-申请要求-一本一诺国际艺术中心

卡内基梅隆大学

Carnegie Mellon University

地址：美国宾夕法尼亚州的匹兹堡

优势专业：建筑设计

院校性质

私立
学习费用

$59,864
语言要求

雅思7.5
托福102
截止日期

1月15日
申请难度

4.5

院校概述
专业设置
申请要求
明星校友

卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University，简称CMU）坐落于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是美国25所新常春藤盟校之一。该校拥有享誉全球的计算机学院与戏剧学院，其艺术学院，商学院，工程学院及公共管理学院等也在全美名列前茅。

卡内基梅隆大学拥有全美名列前十的艺术学院。它培养的学生从建筑设计到表演艺术和视听艺术等广泛领域，由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。其平面设计、工业设计、建筑设计等专业在全美均处于顶尖水平。除此之外，卡内基梅隆大学因鼓励学生打破传统学科束缚，在交叉学科(inter-disciplinary)领域探索和研究而举世闻名。学校内设有独特的跨学科项目。

2022 U.S. News美国最佳大学排名第25名，其CS Rankings排名世界第一，U.S. News计算机本科及硕士项目与斯坦福大学，麻省理工学院，加州大学伯克利分校并列全美第一。2022 QS世界大学排名全球第53，其计算机与信息系统学排名世界第3。

CMU戏剧学院还被好莱坞报道评为全美五大最佳本科戏剧学院之一，在2016年被《好莱坞报道》评为全美第3。截至2019年，该校共培养出了13个图灵奖、20个诺贝尔奖、9个奥斯卡金像奖、114个艾美奖、44个托尼奖得主。

除了在匹兹堡，CMU还在美国硅谷及卡塔尔设有校区，且在世界各地设有合作研究机构，包括纽约、洛杉矶、华盛顿特区、中国、澳大利亚、葡萄牙、卢旺达等。

本科研究生

本科专业

一、School of Architecture 建筑学院

○ Bachelor of Architecture (B.Arch) (5-year) 建筑专业

○ B.A. in Architecture (4-year)建筑专业

○ Minor in Architecture 建筑专业

○ Minor in Architectural Design Fabrication 建筑设计制造

○ Minor in Architectural History 建筑史

○ Minor in Architectural Representation and Visualization

○ Minor in Architectural Technology

○ Minor in Building Science

○ Minor in Computational Design

Bachelor of Architecture (B.Arch) 五年制建筑专业

(5-year, NAAB-accredited professional degree program)

建筑学士（B.Arch）学位课程是国家建筑认证委员会（NAAB）认证的第一个专业学位课程，为期五年，有一套精确定义的学生表现标准。如果你打算从事注册建筑师的职业，这个项目就是为你准备的；它的中心是一套精心设计的关于建筑设计和施工的专业和技术课程。

B.A. in Architecture

(4-year studio-based degree program)

建筑学士（B.A.）是一个为期四年的文科学位课程，不仅允许跨学科探索，而且鼓励跨学科探索。在这个项目中，你将有机会双专业，测试学科的界限，探索各种兴趣。如果你是那种既好奇又有创造力的人，并且喜欢让大脑的两侧都参与进来，那么这个程序可能非常适合。

BXA Intercollege Degree Programs

Bachelor of Computer Science and Arts

Bachelor of Humanities and Arts

Bachelor of Science and Arts

在卡内基梅隆大学，你会发现每个课程都融入了跨学科思维。但没有比BXA项目更真实的了，BXA项目以创新、有远见的方式将不同的学术领域与艺术结合起来。每个课程的重点都是独特的，但其中任何一个都将为你提供所需的创造性、技术性、学术性和实践性技能，以你自己的方式进行跨学科创新。

Minors for Architecture Majors

○ Architectural Design Fabrication

○ Architectural History

○ Architectural Representation and Visualization

○ Building Science

○ Computational Design

Minors for non-Architecture Majors

○ Architecture

○ Architectural History

○ Architectural Representation and Visualization

○ Architectural Technology

○ Computational Design

二、School of Art 艺术学院

○ Bachelor of Fine Arts

○ Minor in Art

Bachelor of Fine Arts 纯艺术

在你的课程的前半部分，我们的基础课程挑战你去尝试新的材料和新的想法，同时探索艺术创作的界限。在艺术课程的最后两年，你将有自由选择专注或打造自己的混合道路。我们在以下领域提供广泛的高级课程：

○ Drawing, Painting, Printmaking and Photography: 素描、绘画、版画和摄影

○ Sculpture, Installation and Site-Work: 雕塑、装置和现场工作

○ Electronic and Time-Based Media: 电子和媒体形式

在这一领域的所有课程中，你将利用新兴技术来研究复杂的问题，即技术如何塑造社会，艺术家如何利用技术颠覆社会，实现创造性表达。

○ Contextual Practice: 情境实践

你将探索艺术创作的实验方法，如街头艺术、参与式艺术、城市干预、互动社交媒体、公共设施和政治参与艺术。

无论你选择哪种专注，你都会扩展你的艺术知识，并在五种不同的课程中付诸实践：

○ 跨学科研究工作室

○ 基础媒体工作室

○ 高级工作室

○ 批判性研究课程

○ 专业发展课程

○ 大学学术课程

如果你在CMU的另一个学院或系，你可以通过艺术学校的辅修课程增加更多的创造力，这需要六门课程。

BXA Intercollege Degree Programs 交叉学科项目

Bachelor of Computer Science and Arts

Bachelor of Humanities and Arts

Bachelor of Science and Arts

三、School of Design 设计学院

○ Bachelor of Design

○ Minor in Design

Bachelor of Design 设计专业

设计学士学位专注于在实践中学习，平衡理论和实践，并在为人们解决问题时发展自己的观点。该项目允许您在studio课程中进行选择，并专攻以下三个方向之一：

○ Communications传播

○ Products 产品

○ Environments环境

对于非专业学生来说，辅修设计是一个很好的方式，可以使你的学习多样化，并将设计技能和思维融入到你的整体学术经历中。

BXA Intercollege Degree Programs 交叉学科项目

Bachelor of Computer Science and Arts

Bachelor of Humanities and Arts

Bachelor of Science and Arts

四、School of Drama 戏剧学院

○ Acting/Music Theater

○ Costume Design

○ Drama Minor

○ Dramaturgy

○ The John Wells Directing Program

○ Lighting Design

○ Scenic Design

○ Sound Design

○ Stage & Production Management

○ Technical Direction

○ Video and Media Design

Acting and Music Theater 演艺及音乐剧场

该项目是一个大学环境下的音乐学院培训课程，为学生提供为期四年的、基于序列的课程，从而获得戏剧学士学位。

表演和音乐剧院的学生都参加了相同的广泛的核心课程课程，包括表演、声音和语言以及动作。此外，学生们还选择在戏剧学院内参加一些交叉选项课程，并在大学内定期参加选修课。

课程规模较小，强调高度个性化的个人关注，以及培养合作意识和团队合作精神。该学院由戏剧专业人士组成，致力于教学和灌输最高标准的纪律、质量和职业道德。

Costume Design 戏服设计

学生们在课程中接受强化教学，培养他们的美感、对历史的理解、批判性分析、制作技能以及在现实作品中的实际应用。

指导是服装项目的基本组成部分，包括专家设施监督。五名全职员工（工作室经理、德雷珀、裁缝、衣橱和库存经理）加强了服装工作室的课堂培训。五位全职教师（明迪•埃舍尔曼、休•汉森、布莱恩•罗斯曼、纳雷尔•西森、苏珊•苏）都是杰出的在职专业人士，为学生的职业发展提供学术指导、制作指导和专业指导。

Dramaturgy 戏剧

戏剧学课程为学生提供戏剧实践、戏剧文学和人文学科方面的丰富背景。一个核心的学习课程，侧重于建立生产戏剧的技能是由一个英语辅修与历史，外语和其他非戏剧课程的指导选修，以建立一个坚实的基础，在戏剧和文科。

戏剧专业的学生还通过参与戏剧学院的制作，培养他们的智力、分析能力和艺术热情。戏剧专业的学生与导演、剧作家、设计师、经理和演员一起构思和执行作品，将他们对戏剧历史和戏剧结构的知识、脚本分析和语境研究的技能，以及参与合作对话的能力带入排练室。这些技能也适用于戏剧专业的学生，因为他们练习观众拓展和参与的艺术。

戏剧选秀项目专注于新剧开发、制作支持、评论写作、观众拓展、季节规划和艺术领导力。课程范围广泛，对于对戏剧历史和理论、剧本创作和文化研究感兴趣的学生来说，这是一个极好的学习项目。

Lighting Design 灯光设计

灯光设计专业的学生学习探索光作为视觉设计元素的各个方面的过程。学习以口头、视觉和书面文件的形式交流想法是该项目的核心。学生探索包括分析、研究、探索、问题解决和将设计过程实施到产品中的方法。

卡内基梅隆大学鼓励学生发展他们独特的视野和创造性的声音，并培养戏剧过程中的合作方式。灯光设计专业的学生获得最新技术的知识和专业技能，包括自动照明设备、LED灯具、计算机控制台、可视化软件程序和媒体设计软件。

此外，灯光设计专业的学生学习如何在聚焦和提示、Vectorworks和Autocad绘图、设计师和熟练电工文书工作、一系列类型的照明设计、制作规模和不同类型的空间方面变得高效。

Scenic Design 场景设计

戏剧学院的场景设计选项为学生在戏剧、电影、电视、歌剧、舞蹈和活动中担任场景设计师、艺术总监和制作设计师做好准备。重点放在通过课堂项目、课程作业和在学校各种表演场地实现的作品设计，培养创造性的问题解决能力和加强有效的沟通技能。

学生在专注于绘画、油画、模型制作和绘图的课堂上培养传达设计愿景的关键技能。学生还可以进入生产车间和许多最先进的工具，如激光切割机、自动化软件包、视频设备和计算机设施。

戏剧学院场景设计课程培养每个学生作为一名合作、讲故事的艺术家的发展。该项目的目的是培养能够跨所有媒体工作的熟练、富有想象力和协作的设计思考者。鼓励学生在设计过程中开发和探索自己的创新途径，同时保持严格的学术标准。

学生们学习脚本分析、设计创作活动、绘画、建模、多媒体、计算机应用和安装技术。设计项目的工作范围从新编写的脚本到规范文本。鼓励学校与机器人、艺术和建筑等非传统戏剧学科的人员合作。

Sound Design 声音设计

在为期三年的课程中，本科声音设计课程将教授学生创造和整合音频元素到作品中所需的概念、构图和技术实践，同时鼓励学生探索未知的声音领域。

戏剧学院通过与计算机科学、工程、音乐、艺术、娱乐技术、机器人和设计等其他部门的合作，鼓励学生获得跨学科合作机会。声音设计选项培养创新和有思想的艺术家成为艺术和娱乐行业声音设计不断发展的学科的领导者、实践者和理论家。

戏剧声音设计选项学校教授学生戏剧声音设计的过程，包括概念化、理论和技术。理解文本、世界构建和讲故事，以及理解声音的物理和使用的技术，是声音设计课程的重要组成部分。学生们通过课堂作业、制作、实习和跨学科合作在校园内应用他们的技能。

Stage and Production Management 舞台制作与管理

舞台与制作管理课程提供这两个领域的专业本科培训。我们认为，在当今的职业环境中，广泛的艺术教育和培训至关重要。

今天的专业戏剧环境要求艺术工作者全面掌握所有现代管理和技术工具。深入理解资源管理、沟通和促进创意过程的各个方面是PTM培训的一个组成部分，无论是在课堂上还是在实际生产体验中。

我们的课程将全面的课堂培训与一系列旨在深化学习的严格生产作业结合起来。沟通、协作、时间和资源管理是该计划的组成部分。这一密集型本科音乐学院课程旨在综合学术发展和生产经验，并随着学生的进步提高学习水平。

在前三个学期，学生们培养了沟通、解决问题和协作的技能。学生在课程的第三学期结束后申报一门特定的学科。这些基础性学期对进入管理领域的学生特别有价值，因为他们培养了知识，并与制作团队中的每个人合作。

Techinical Direction 技术指导

今天的专业剧院环境要求全面掌握所有可供幕后工作人员使用的现代管理和技术工具。深入理解资源管理、沟通和促进创意过程的各个方面是课堂和实际生产经验中技术指导培训的一个组成部分。

技术指导课程为未来的技术人员提供了一门密集的本科音乐学院课程，旨在综合学术发展和生产经验。在前三个学期，学生们培养了沟通、解决问题和协作的技能。学生在课程的第三学期结束后申报一门特定的学科。制作经验通过向TD学生介绍一系列合作者、戏剧环境和资源管理来补充课堂学习。

戏剧学院在世界一流研究型大学中的地位提供了跨多个研究和实践领域的合作机会。技术指导课程的目标是培养学生成为娱乐行业的顶尖专业人士。

Video and Media Design 视频与媒体设计

戏剧学院视频与媒体设计课程是一个概念严谨、实践性强、创新性强的课程，在关键环境中教授高级技术技能。视频与媒体设计专业的毕业生需要批判性地思考媒体技术及其对个人、人际关系和社会的影响，并在工作的形式和内容中探索这些问题。

这个项目是为在媒体技术和艺术前沿工作的充满活力的艺术家设计的。课程工作侧重于实验和协作。

该项目的毕业生将成为越来越多需要他们专业知识的领域的领导者，从媒体艺术、娱乐和广告到基于媒体的初创企业和媒体行业研究。卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）所获得的一系列经验和技能，以及其完善的校友网络，确保了毕业生将处于这一令人兴奋领域的前沿。

戏剧学院视频与媒体设计选项是一门为期三年的强化课程，为围绕媒体技术的历史和当代问题提供坚实的理论基础，并通过课堂教学和制作提供广泛的实践经验。毕业生拥有广泛的技能，并证明有能力跨多个表演和娱乐学科工作，包括戏剧、电影、电视、舞蹈、歌剧和活动。

该课程旨在让学生有时间利用卡内基梅隆大学的各种资源进行深入研究。从动画到机器人技术，从3D图像捕捉到创造性编码，学生们与教师顾问一起制定理想的课程表。

核心课程“解码媒体”和“舞台媒体”向学生们提出挑战，让他们构想基于媒体的全新戏剧体验，以及在各种规模上实现这些体验的技能。未来阶段（旗舰合作课程）是设计和导演课程的学生与资深演员合作设计新作品，探索技术娴熟表演的丰富潜力。

五、School of Music 音乐学院

○ Bachelor of Fine Arts in Composition 作曲

○ Bachelor of Fine Arts in Electronic Music 电子音乐

○ Bachelor of Fine Arts in Instrumental Performance 器乐

○ Bachelor of Fine Arts in Piano Performance 钢琴

○ Bachelor of Fine Arts in Vocal Performance 声乐

○ Bachelor of Science in Music and Technology 音乐与技术

○ Minor in Collaborative Piano 钢琴小调

○ Minor in Conducting 指挥

○ Minor in Music 音乐

○ Minor in Music Education 音乐教育

○ Minor in Music Technology 音乐技术

○ Minor in Music Theory 音乐理论

○ Minor in Musicology 音乐学

第六、Dean's Office Minors

○ Minor in the History of Arts 艺术史

○ Minor in Photography 摄影

Minor in Photography 摄影

摄影辅修课程让学生们接触到从传统摄影（即胶片曝光和银印）到数码拍摄和输出的各种课程。学生将熟悉摄影的工艺、历史和重要的实践者，并发展自己对媒介的独特参与。

学生可以在开始学习摄影课程后申请摄影专业辅修课程。学生将根据他们的能力、适当的摄影技能水平和项目内的空间可用性被录取。一旦被录取，学生将被指派一名教师顾问，他将帮助他们确定最适合他们需求和兴趣的课程顺序。

研究生专业

一、School of Architecture 建筑学院

○ Master of Advanced Architectural Design (MAAD) 高级建筑设计

○ Master of Architecture (M.Arch) 建筑专业

○ Architecture-Engineering-Construction Management (MSAECM or PhD-AECM)

○ Building Performance & Diagnostics (MSBPD or PhD-BPD)

○ Computational Design (MSCD or PhD-CD)

○ Master of Science in Sustainable Design (MSSD)

○ Master of Urban Design (MUD) 城市设计

○ Doctor of Design (DDes)

Master of Advanced Architectural Design 高级建筑设计

高级建筑设计硕士（MAAD）是一个以工作室为基础的研究生课程，通过建筑设计，采用新兴的设计和制造方法，推测建筑实践的未来模式、增强的施工方法以及建筑环境中的材料文化。

这项为期四个学期的课程特别强调设计，它利用了建筑学院和卡内基梅隆大学在设计制造、建筑机器人、计算设计和生态思维方面的核心优势，作为获取知识和思考的工具。该项目侧重于通过设计过程或“设计研究”，创造新见解和新知识或“研究”

该项目旨在探索数据丰富的未来的技术和文化机遇及影响，其中设计方法、施工过程和可持续建筑生命周期本质上是相互交织的。其目标是有意识地进行思辨和实验性工作，与社会和环境问题密切相关，与人文和文化话语、工业和当代实践有明确的联系。该学院寻求高级水平的项目，这些项目将使毕业生成为与先进制造、材料性能、施工方法或学术界相关的建筑和相关领域未来的思想领袖。

Master of Architecture (M.Arch) 建筑硕士

建筑硕士（M.Arch）是一个以工作室为基础的专业学位课程，由国家建筑认证委员会（NAAB）认证，旨在培养未来建筑和相关职业的领导者。

M.Arch项目建立在CMU在设计和技术基础实践方面培训建筑师的100年传统之上，有机会与建筑学院长期以来在可持续设计（MSSD/MSBPD）、计算设计（MSCD）、城市设计（MUD）和建筑管理（MSAECM）方面的专业知识进行交流。我们的M.Arch项目的规模非常小，学生可以在与学校、社区以及世界各地的前沿研究项目直接互动时，形成自己的教育议程和职业道路。

这是一个为期两年的课程，专为持有建筑专业学士学位或国际大学专业建筑学位或同等专业经验的个人而设计。

该课程旨在为具有不同背景和抱负的学生提供灵活和个性化的学习课程，同时培养学科技能和批判性思维。仔细评估每位学生之前的课程作业和专业经验，确定每位学生在毕业前达到专业标准（包括NAAB标准）的最低课程要求。学生可以申请“退出”他们之前掌握的课程。该项目符合国际学生入学资格，并获得NAAB认证。

Master of Science in Sustainable Design 可持续设计

可持续设计科学硕士（MSSD）是一个以研究为基础的后专业研究生课程，专注于通过深入的技术专业知识和批判性思维实现创新设计解决方案。

MSSD提供综合教育，努力让毕业生为重塑建筑环境的职业生涯做好准备。MSSD项目涉及与设计、建筑科学和技术交叉点的建筑和城市化相关的社会生态和环境问题。该项目欢迎研究和实践型候选人的申请。

MSSD项目探索生态思维的技术和多元文化方面，同时在可持续设计方法学方面提供可操作的专业知识。MSSD项目以卡内基梅隆大学可持续发展教学的遗产为基础，研究基于研究的设计创新策略，培养学生在研究方法方面的卓越能力，并成为建筑环境未来综合设计思维的专家。

Master of Urban Design 城市设计

城市设计硕士（MUD）是一个两年制的后专业课程，旨在为毕业生提供使用城市设计来批判性解决影响当代城市化的环境、经济、社会、政治和文化问题的职业准备。

以工作室为基础的课程允许学生在各种规模和环境中探索设计策略，从后工业城市到郊区外围，再到密集的全球大都市。工作室顺序由小组研讨会和研讨会支持，以培养21世纪城市设计师所需的技能。学生毕业后将牢牢掌握将城市设计确立为一门学科的历史、理论和实践，以及尖端媒体和设计方法的技能。

该项目的特点是强调将社会参与实践与代表、理解和设计城市的新工具和技术相结合；有机会在卡内基梅隆大学各系和学院的艺术、人文和技术交叉点的跨学科团队中工作；而且它位于匹兹堡——一个蓬勃发展的工业实验室。

MUD项目已被教育部指定为符合STEM标准的CIP（教学项目分类）代码。这意味着，除一年的可选实践培训（OPT）外，持有F1签证的学生可以在毕业后申请为期24个月的STEM OPT延期。学生在建筑学院修必修课和选修课，并在该大学其他六所学院修读其他研究生课程的选修课。

二、School of Art 艺术学院

○ Master of Fine Arts 纯艺术

卡内基梅隆大学艺术学院的艺术硕士课程是一个跨学科、实验性、以研究为基础的课程，为学生提供了一个富有挑战性和支持性的环境，在这个环境中，他们可以扩展和发展自己作为艺术家的工作和思维。

作为美国排名最高的研究生项目之一，我们将艺术制作视为一项重要的社会、批判和智力追求。我们鼓励研究生对批判性和文化理论采用比较和交叉的方法，并允许这项研究告知和扩展艺术家的意义，以及在当代条件下创作艺术。

三、School of Design 设计学院

○ Master of Design 设计专业

○ Master of Professional Studies 专业研究

○ Master of Arts in Design 艺术设计

Master of Design 设计专业

MDes是一个为期两年的互动设计项目，让你沉浸在基于研究的方法中，在服务和社会创新的背景下进行设计。我们的项目是首批提供交互设计硕士学位的项目之一，被广泛认为是世界上最好的项目之一。我们在信息和通信设计方面有着深厚的根基，我们的毕业生可以获得丰富多样的职业选择。

我们的项目框架承认社会和自然世界是所有设计问题的更大背景。通过课程和研究，我们的研究生学习了记录、分析和理解过去和现在的严格过程，以便为未来提出更理想的系统和交互。

我们鼓励学生在成为更美好未来的积极创造者时，对设计有更广阔的视野，并参与激进的发明。

Master of Professional Studies 专业研究

MPS是一个为期一年的项目，帮助你在服务和社会创新的背景下发展互动设计方面的专业知识。它提供了一种实用且可实现的方法，用于开发一种强大的、具有前瞻性思维的设计实践。你将磨砺你的设计技能，接触设计研究方法，并学会阐明基于设计的创新的价值。

Master of Arts in Design 艺术设计

MA是一个为期一年的项目，向您介绍基本原则、方法和工具，这些对于交互设计至关重要，包括视觉传达、原型设计和以人为中心的实践。你还将学习设计的文化和实践，但最重要的是，你将学会观察和思考设计。

本课程针对那些想要培养设计技能的非设计师。对一些人来说，这一年的课程是对设计的充分介绍，当他们继续在互补的职业轨道上工作时，这将为他们提供信息并增强他们的技能。对其他人来说，这是迈向更深入研究的第一步，最终将带来一个有意义的设计职业。你可以继续学习我们的MPS、MDE或博士课程；继续学习商业、人机交互或娱乐技术；或者利用设计技能和视角回到你之前的领域工作。

无论你是想从另一个学科向设计过渡的第一步，还是想在现有的专业背景中增加一个设计补充，你都可以获得硕士学位。

四、School of Drama 戏剧学院

○ Costume Design 戏服设计

○ Costume Production 戏服制作

○ Dramatic Writing 编剧

○ The John Wells Directing Fellowship

○ Lighting Design 灯光设计

○ Scenic Design 场景设计

○ Sound Design 声音设计

○ Stage & Production Management 舞台制作与管理

○ Technical Direction 技术指导

○ Video & Media Design 视频与媒体设计

Costume Design 戏服设计

戏剧学院研究生戏服设计选项培养舞台、电视和电影行业戏服设计和制作领域的创新领导者。戏服设计师考虑人的条件，追求戏剧、舞蹈、歌剧、影视的设计。动态训练包括批判性分析、严肃的艺术发展以及对该领域许多材料和技术的研究。

我们的学生是艺术家和批判性思考者——自律的多任务者，自我激励，成熟。他们拥有现实的商业知识、开放的积极态度、积极的求知欲，以及毕业后进入该行业的热情而务实的目标。

戏服设计研究生由服装设计和服装生产各个方面的领先专业团队指导。学生学习并应用该领域专业职业所需的技能。

戏服设计专业为学生提供分析和艺术课程，以培养整体艺术能力。剧本分析和角色发展平衡了对学生选择设计剧本的世界和风格的调查。在经典服装设计和音乐服装设计中，都有谨慎的迷你课程。对服装、建筑和装饰的深入历史调查为设计提供了基石。戏剧学院在绘画、油画和服装渲染方面的严格工作室教学，可能会在艺术、设计和建筑学院增加艺术和摄影课程。

戏剧学院戏服课程的核心是我们的哲学信念，即服装制作应与服装设计一起教授。学生们不仅可以获得重要的实用知识，了解如何与未来的生产人员合作，以及他们对未来的生产人员有何期望，而且还可以学习服装、裁缝、女帽、染色和绘画等市场技能，以及一系列工艺课程。

课程还包括场景设计、相机设计，以及一门涉及媒体和实验的多学科课程，称为“未来阶段”。每年去纽约的资源之旅都是由教师们安排的。通过参加布拉格表演空间与设计四年展和国际暑期实习，鼓励国际学生和活动。知名校友、国内外嘉宾每年都会举办研讨会和投资组合评审。

Costume Production 戏服制作

研究生服装制作项目培养出能够在现代服装制造和管理领域进行跨学科合作的领导者和创新者。这些工匠在悠久的技术、创新的方法和新兴技术的交叉点工作，为行业做出了大量贡献。

我们的学生准备把他们自己的想法和知识广度带到集体的、创造性的桌子上，尊重艺术家之间的相互作用，允许探索超出任何单一想象的世界。他们对企业有现实的了解；开放、积极的态度；积极、好奇的头脑；以及与同龄人积极互动的激情目标。

戏剧学院服装制作专业的毕业生被广泛追捧为服装设计师、第一手设计师、裁缝、油漆工/染色工、制衣工、设计师和商店经理，或者成为跨学科、跨平台的企业家。他们在处理工作和行业未来的方法上具有协作性和创造性。

服装制作课程提供了掌握悬垂、平面图案、剪裁、拉伸技术和舞蹈等领域的机会。手工艺品，包括织物染色和绘画、针线艺术、盔甲、女帽、鞋类、珠宝和面具制作，都是基础。商业标准、冲突谈判、人事和资源管理等管理课程构成了严格的课程。

此外，培训还包括了解服装的历史、设计师的角色和设计的动力，以及戏剧化和导演式的文本处理方法的细微差别，以支持我们的整体教学法。这篇论文在学习的第三年完成，允许学生调查个人感兴趣的领域，这些领域发展了当前的实践，激发了新的协议，探索了创造性的努力，或以其他方式推动行业或个人向前发展。

Lighting Design 灯光设计

戏剧学院研究生灯光设计选项是一个综合性、实践性的三年制课程，教授灯光设计和技术的实践、理论和概念方法。

学生们成为以光为主要媒介的视觉交流者。设计过程包括对光作为视觉设计元素的分析、研究和探索。学生在课堂和制作工作中接受指导，涉及戏剧、音乐剧、新剧、设计作品、歌剧、舞蹈、电视、音乐会、建筑照明和媒体设计。所有学校的戏剧制作都是由学生设计和技术支持的。

课程和制作工作侧重于设计的艺术性，以及让学生接触最新的技术工具、软件和行业趋势。

戏剧学院灯光设计专业为学生提供专业灯光设计的强化课程。学生们关注的方法包括分析、研究、探索、解决问题以及将设计过程应用到产品中。鼓励学生发展他们独特的愿景和创造性的声音，并培养他们领导团队合作的能力。

研究生照明设计专业学生掌握先进技术，包括：

自动照明设备

LED灯具

电脑控制台

可视化软件程序

媒体设计软件

研究生照明设计专业学生擅长以下方面：

专注和提示

Vectorworks与Autocad绘图

设计师和电工大师文书工作

各种类型、制作规模和不同类型空间的照明设计

在该项目的第三年，学生们完成了一个照明设计论文项目。这是一部在戏剧学院或音乐学院制作的已实现的大规模作品。此外，研究生还要写一篇专业论文，详细介绍他们的生产过程。

Scenic Design 场景设计

戏剧学院研究生景观设计课程为学生提供戏剧、歌剧、舞蹈、相机和各种娱乐环境的景观设计师职业生涯。重点放在发展个人艺术家上。在包括三位风景设计教授在内的世界级教师的指导下，学生们将专注于创意构建和有效合作的创造性过程。

在学校的各种表演场地（前台、黑匣子、视频工作室和仓库场地），课堂项目、课程和已实现的制作设计鼓励学生探索他们独特的愿景。教师鼓励学生作为艺术家发展自己的个性。我们庆祝风格和流程的多样性。

学生可以获得最先进的生产支持，例如：数字绘图和建模、激光切割机、3D打印机、自动化软件包、视频设备和计算机设施。

戏剧学院研究生景观设计课程为学生提供为期三年的强化课程。课程工作的重点是构思、协作技能、批判性思维、艺术过程和工作室技能。

课程包括戏剧、歌剧、音乐剧、新剧、设计作品和电影的风景设计。

场景技能课程：

起草

模型制作

2-3D数字绘图和绘画

手绘

风景画

其他设计领域的设计课程：

服装

视频与媒体

声音

照明

此外，三年制课程还包括强调文本分析、中介表现和专业准备的课程。制作工作将包括充分实现和资源丰富的舞台设计，以及根据学生个人需求定制的作业。学生作为助理景观设计师和景观设计师工作，每个学生都被指派一名顾问，通过产品开发指导他们。

Sound Design 声音设计

在为期三年的课程中，研究生声音设计课程教授学生创造和整合音频元素所需的概念、构图和技术实践，同时鼓励学生探索未知的声音领域。

戏剧学院通过与计算机科学、工程、音乐、艺术、娱乐技术、机器人和设计等其他部门的合作，鼓励学生获得跨学科合作机会。声音设计选项培养创新和有思想的艺术家成为艺术和娱乐行业声音设计发展学科的领导者、实践者和理论家。

戏剧学院的研究生声音设计选项教授学生对戏剧声音设计的高级理解和创造能力。

学生们沉浸在工作坊和全面的制作责任中，以拓展他们在声音设计方面的想象力和实践经验。学生们通过个人项目和戏剧制作学院、跨校园跨学科合作以及匹兹堡艺术社区内的实习来应用他们的技能。

Technical Direction 技术指导

技术指导项目为未来的技术专家提供了一门密集的研究生课程，旨在综合学术发展和生产经验。制作经验通过向TD学生介绍一系列合作者、戏剧环境和资源管理来补充课堂学习。

戏剧学院在世界一流研究型大学中的地位提供了跨多个研究和实践领域的合作机会。技术指导课程的目标是培养学生成为娱乐行业的顶尖专业人士。

Video & Media Design 视频媒体设计

戏剧学院研究生视频与媒体设计课程是一个概念严谨、实践性和创新性的三年制课程，在关键环境中教授高级技术技能。视频与媒体设计专业的毕业生需要批判性地思考媒体技术及其对个人、人际关系和社会的影响，并在工作的形式和内容中探索这些问题。

这个项目是为在媒体技术和艺术前沿工作的充满活力的艺术家设计的。课程工作侧重于实验和协作。核心课程“解码媒体”和“舞台媒体”向学生们提出挑战，让他们能够想象新鲜的、基于媒体的戏剧体验，以及在各种规模上实现这些体验的技能。未来阶段旗舰合作课程是设计和导演课程的研究生与资深演员合作设计新作品，探索技术娴熟表演的丰富潜力。

五、School of Music 音乐学院

Graduate Programs 硕士课程

○ Master of Music 音乐专业

○ Music & Technology 音乐技术

○ Music Education 音乐教育

Certificate Programs 证书课程

○ Advanced Music Studies 高级音乐研究

○ Music Education Certification 音乐教育

○ Artist Diploma

六、Arts & Entertainment Management 艺术娱乐管理学院

○ Master of Arts Management (MAM) 艺术管理

○ Master of Entertainment Industry Management (MEIM) 娱乐产业管理

○ MAM - GIOCA (Dual Degree with University of Bologna, Italy)

○ MAM - JD (Dual Degree with University of Pittsburgh)

○ MAM Accelerated Master's Program

○ MEIM Accelerated Master's Program

Master of Arts Management (MAM) 艺术管理

艺术和文化机构需要像他们支持的艺术家和观众一样充满激情的领导者。这些组织在数字时代面临着独特的挑战，艺术管理硕士（MAM）项目为学生们应对这些挑战做好准备，并确保艺术继续蓬勃发展。

MAM项目将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合，将毕业生定位为艺术管理者，能够领导最高级别的组织，并对他们服务的社区产生持久影响。

我们的创新方法集中于人、政策和技术与艺术的交叉。分析和量化管理课程，以及许多以行业为中心的体验式学习的激动人心的机会，将训练你驾驭21世纪快速变化的文化经济。

你将从MAM项目中脱颖而出，拥有艺术组织所需要并热切寻求的令人垂涎的技能。你在其他任何地方都找不到这种基于技能、面向未来、技术驱动的艺术管理教育方法。你在其他任何地方都找不到这种程度的影响。

下一代娱乐制作人、创造者和领导者将使用尖端技术和数据分析，而不是凭直觉做出更明智的决策。亨氏学院通过亲身体验、令人向往的技能，以及与双城娱乐业管理硕士（MEIM）项目的无价关系，为您在这个竞争环境中做好准备。

Master of Entertainment Industry Management (MEIM) 娱乐产业管理

结合CMU美术学院著名的创造力和亨氏学院的管理和量化专业知识，MEIM让您能够在全球娱乐市场的各个层面上对开发、营销、生产、分销和战略产生影响。

作为一名MEIM学生，你将在CMU匹兹堡主校区学习核心技术、分析和领导力课程，并接触该行业，包括在纽约市度过一个网络周末。然后，你将在洛杉矶度过整个第二年，完成学业，同时获得在电影、电视、游戏或音乐行业全职实习的机会和经验。

在为期两年的课程中，学生们有许多宝贵的体验式学习机会，例如与行业领先高管举行的独家现场课堂研讨会、与主要娱乐客户合作的顶点项目，以及参加包括SXSW和戛纳在内的电影节的团队之旅。

本科研究生

本科申请要求

语言要求

雅思7.5

托福102

申请材料

Common Application

$75 Application Fee

Official High School Transcript

TOEFL, IELTS English Test.

Secondary School Counselor Evaluation

Teacher Recommendation

Essay

Writing Supplement

Portfolio and creative materials

通过申请系统，完成网申，并支付申请费，递交成绩单、语言成绩、推荐信、essay、作品集等一些列申请材料。

本科作品集要求

作品集允许你在申请过程中展示自己的创意作品，并将由你申请的纯艺课程的教师进行审核。你的录取决定是基于对该作品集和其他申请材料的全面审查。

在卡内基梅隆大学，所有视觉艺术项目和精选表演艺术项目都需要一个作品集。项目组合要求因项目而异，因此请务必查看以下特定于项目的信息。如果你申请的多个项目需要一个作品集，你需要为每个项目提交一个单独的作品集，每个作品集的内容应该根据每个项目的作品集要求进行定制。

School of Architecture

如果你申请建筑学院，你必须提交一份包含10件创意作品的作品集，展示你的好奇心、批判性思维、创新、解决问题、空间推理/视觉思维、综合能力以及制造和建造事物的欲望。你应该仔细策划和安排你的作品集，讲述一个关于你自己、你的能力和激情以及你学习建筑的承诺和动机的引人入胜的故事。

School of Art

如果你申请艺术学院，你必须提交一份包含10到20件近期创作作品的作品集，展示你的想象力和技术技能。我们建议尽可能多地包含在课堂之外独立完成的作品。

School of Design

如果你申请设计学院，除了一篇短文和一段90秒的视频，你还必须提交一份包含多达18张幻灯片的作品集，向设计老师介绍你自己，以审查你的作品集。对于你的作品集，我们鼓励你选择展示各种媒体和主题的项目，同时仍然强调你最强的工作，并在最终工作和过程工作之间取得平衡。

School of Dram

如果从预筛选过程中选择，将联系您安排面试，这是您录取决定的主要依据。

School of Music

如果你申请表演（声乐和器乐），你应该提交一份录音试听。我们建议您使用最好的录音设备，并专注于减少失真。

如果你申请作曲，你需要提交一份由三（3）份原创作文手稿组成的作品集，展示你的类型、训练和能力，以及每一篇提交作文的录音。

如果你申请音乐与科技专业，你需要选择一个专业并提交一份作品集。如果你对音乐或作曲感兴趣，你还必须完成该特定领域所需的额外作品集合或试听材料。

如果你申请电子音乐，你需要提交一份包含你的创作作品样本的作品集，以高质量的声音和视频记录的形式提供你的电子音乐制作文档。此外，你还需要安排一次电子音乐教师的面试；音乐学院将在1月份联系，在适当的情况下安排面试。

BXA Intercollege programs

要考虑参加BXA项目，你首先要选择你想申请的美术学院。然后，你会被问到是否愿意被考虑参加BXA项目，并注意到你对计算机科学与艺术学士（BCSA）、人文与艺术学士（BHA）或科学与艺术学士（BSA）的兴趣。你将被考虑进入美术学校，以及入学过程中指定的特定BXA课程。

对戏剧感兴趣的学生可以从戏剧学院的三个选项中选择：1）设计，2）戏剧学或3）制作技术与管理。对音乐感兴趣的学生可以从音乐学院的四个选项中选择：1）录音与制作、2）作曲、3）音乐表演或4）声音理论与实践。

Under Early Decision，BXA仅适用于建筑、艺术、设计学院以及戏剧学院的设计/制作选项。

PRE-SCREENING

预选是我们戏剧学院节目试镜过程的第一部分。申请人必须完成预筛选，然后被邀请参加试镜。预选和试镜是决定录取的主要依据。

预选和试镜都是针对你申请的项目的，所以一定要查看以下戏剧学院的预选信息。

AUDITION

我们戏剧和音乐学院的大多数课程都需要试镜，这样你就可以向评审委员会展示你的创造力。根据你申请的课程，你的试镜内容会有所不同，所以一定要仔细检查你的课程要求。

INTERVIEWS, ESSAYS AND MORE

一些课程可能会有额外的申请要求，包括面试、论文、视频提交、简历或其他推荐。这些项目为审查委员会提供了更多关于你是谁和你的创造力的背景。由于要求因项目而异，请务必仔细审查所有其他应用程序要求。

研究生申请要求

语言成绩

托福100，单项不低于20

雅思7.0，单项不低于6.5

申请材料

Application fee：$75

Academic Information forms

College transcript(s)

Standardized Test(GRE)

English language proficiency

Personal Statement

Video Statement

CV/RESUME

Three references

Portfolio

Interview

通过网申系统，递交成绩单、语言成绩、专业所需的标准化考试成绩、个人陈述、视频陈述、简历、3封推荐信、作品集等申请资料。

个人陈述

提交一份个人陈述：

说明为什么CMU在你职业生涯的这个阶段非常适合你，

你可能希望在研究生课程中探索哪些具体的重点领域，

以及你离开CMU后的抱负和未来计划，包括你希望如何在设计、研究和/或实践中定位自己。

视频陈述

上传到你的应用程序，一段30秒的介绍性视频，告诉我们你和你个人对所申请专业的兴趣。

我们有兴趣了解你的申请和作品集提交的背景。这段短短30秒的视频将以你为主角，无需上台或后期制作——只需做你自己。

研究生作品集要求

不同专业，作品集内容具体要求不同。

Architecture 建筑作品集

将一个25-30页的作品集上传到Slide Room，该作品集以单个排列（横向或纵向）进行格式化，并保存为单个PDF文档（最大文件大小为20MB，最大分辨率为150dpi）。*

*M.Arch、MAAD、MUD、MSSD和MSCD申请人需要提交作品集。有关特定于程序的内容和说明，请参考Slide Room应用程序的“媒体”部分。

Design

无论你是否有设计背景，你都需要提交一份包含5-9件作品的作品集。认识到并欣赏申请人的不同背景和经验，我们欢迎提交一系列作品。包括代表你专业、创意或学术经验优势的近期作品样本。你的作品集中可能会充满设计项目、写作样本，或者你承担的其他原始项目的总结。你可以使用摄影、视频、写作或互动演示来展示你的作品。

Art

作品集是应用程序中最关键的组件。申请者需要提交10-25张作品集。

请注意，Slide Room只接受图像（每个高达10MB）、视频（每个高达500MB）、音频（每个高达60MB）和PDF（每个高达20MB）。了解更多

学生还可以提交演示互动作品的幻灯片：用屏幕截取的演示视频记录互动软件项目，最好是带有旁白。请将文档保存在3分钟以下，500MB以下。

由于在多个应用学科门类都积淀深厚，CMU校友获得过各专业领域的最高奖，如：

+ 诺贝尔奖

+ 图灵奖（Turing Award, 计算机科学最高奖）

+ 奥斯卡奖（Academy Award, 美国电影界最高奖）

+ 艾美奖（Emmy Award, 美国电视界最高奖）

+ 托尼奖（Tony Award，美国戏剧界最高奖）

其中，与CMU有关的诺贝尔奖得主多于20个，著名者如电影《美丽心灵》的主人公，非合作博弈均衡的开创者，约翰·纳什；以及人类历史上罕见的通才，在心理学、计算机、经济学等领域都做出开创性贡献的百科全书式的人物，希尔伯特·西蒙。

知名校友