院校性质
公立
学习费用
£25,970
语言要求
雅思6.0~6.5
截止日期
本科：1月25日
硕士：4月3日
申请难度
4.3
温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Arts）建于1890年，是伦敦主要的艺术学院之一，于1940年搬迁到现址，即伦敦南部温布尔登镇Merton Hall路。温布尔登艺术学校于2006年8月1日起将并入伦敦艺术大学，成为大学的第六所学院，并更名为温布尔登艺术学院。
温布尔登艺术学院在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，它同时也是全英国最大的戏剧学校。校园有完善的展览场地及表演空间，提供给来自国外或泰德艺廊在伦敦所举办的各种的活动，而绘画一直是贯穿所有课程的主轴。学校另有绘画中心，是Jerwood国际绘画比赛的评审单位。
大学预科课程鼓励学生探索接触艺术设计的各种领域，激发学生的潜力借此协助学生找到自己的发展方向。纯美术学院课程是实务及理论兼具，而舞台学院则是全英国提供有关舞台戏剧的学士及硕士学位最完整的学校。
温布尔登艺术学院位于伦敦的近郊，是一个适合思考、居住及提供创意的生活环境。靠近温布尔登市中心，占地将近110英亩的校区，生活非常方便，有咖啡馆、酒馆及购物中心，搭乘火车只要20分钟即可到达伦敦市区。
本科专业
Undergraduate courses
○ BA (Hons) Acting and Performance 表演
○ BA (Hons) Contemporary Theatre and Performance 当代戏剧与表演
○ BA (Hons) Costume for Theatre and Screen 戏剧服装设计
○ BA (Hons) Creative Technical Theatre 创意技术剧院
○ BA (Hons) Production Arts for Screen 影视制作艺术
○ BA (Hons) Technical Arts for Theatre and Performance 戏剧和表演技术艺术
○ BA (Hons) Theatre Design 戏剧设计
BA (Hons) Acting and Performance 表演
温布尔登艺术学院表演学士学位面向那些对表演艺术实践感兴趣的学生。
表演文学学士将使你成为一名富有创造力、自信、善于表达的表演者，能够在各种表演形式和环境中工作。你将发展你的身体、声音和智力技能，无论是个人还是集体。
本课程还将为您提供使用新技术和创新实践的机会。它将使你为工业做好准备，但也准备好挑战工业，使你处于21世纪发展的前沿。
BA (Hons) Contemporary Theatre and Performance 当代戏剧与表演
温布尔登艺术学院当代戏剧与表演学士学位面向对表演感兴趣的学生。
当代戏剧与表演学士学位将为您提供发展成为合作戏剧制作人、创意企业家和创新表演从业者的机会。您将合作创作当代戏剧作品，并开发创新的表演形式。
该课程将使您能够在一个团队中工作，并组建一个公司或集体。您将为一系列戏剧和非戏剧场所和环境规划、设计、开发和交付表演项目，确保您的作品与当代文化相结合。
BA (Hons) Costume for Theatre and Screen 戏剧服装设计
温布尔登的课程将戏服视为一个广泛、发展和不断变化的行业。这两个专业将鼓励您探索和建立信心，通过新的和新兴的媒体和数字展示技术，在戏服设计和实现方面的传统和创新方法。
第一年是对戏服主题领域的一次富有挑战性和激动人心的探索。你将介绍研究方法、实践方法、设计策略以及概念和创造性问题解决。你将在第一年结束时选择专业。Costume Design和Costume Interpretation这两门学科是非常不同的。
○ Costume Design
戏服设计与视觉叙事有关。
+ 你应该对人、历史和地理感兴趣；
+ 你将使用各种来源，包括文本、图像和音乐来分析和创造人物；
+ 重点是在2D中绘制和交流想法，同时3D施工技能也发展到了一个高水平。
○ Costume Interpretation
戏服解读是将服装从视觉参照和技能发展到非常高水平的过程。
+ 它需要想象力、敏感性、对环境的理解和出色的人际交往能力；
+ 在温布尔登，我们使用历史和传统的建筑工艺和技巧，为当代戏服的广泛实现提供了基础；
+ 你将有机会学习专业的传统技能，如裁缝和帽类；
+ 你还可以继续利用模塑、铸造、纺织实验、金属和皮革等技术制作当代作品。
BA (Hons) Creative Technical Theatre 创意技术剧院
创意技术剧院课程将培养你在表演和现场活动中的技术实践经验。它将让你接触到目前在更广泛的娱乐行业中使用的新想法和技术。
工作的实际方法将以参与创造性研究理论为基础。这些将涉及与技术创新相关的更广泛的视角，包括场景设计的实践。这将开发你的合作潜力，与其他戏剧制作人和合作者用共同的语言交流。
参观生产工厂可以让你深入了解当前的行业实践和发展。你将能够亲眼看到他们是如何利用最新技术的。 你将有机会定义和完善你感兴趣的专业领域，以创造性的技术实践完成课程。
BA (Hons) Production Arts for Screen 影视制作艺术
电影、电视节目、动画和基于屏幕的内容比以往任何时候都多。新旧技术正携手合作，在所有媒体上创建数字、在线和模拟内容。游戏产业正在发展，虚拟现实和增强现实技术正处于早期实验阶段。在这个行业发展和投资巨大的时代，这是一个参与其中的好时机。
在温布尔登学习影视制作艺术，你将获得：
+ 获得拍摄、编辑和声音方面的技能
+ 产品设计：将电影、电视或其他基于屏幕的产品的概念可视化
+ 艺术指导：监督和统一设计师的愿景
+ 新技术介绍：虚拟现实（VR）和计算机生成图像（CGI）
+ 人物与剧本分析
+ 模型制作
+ 绿屏技术
+ 数字特效导论
+ 发展你的研究技能和个人参考资料
+ 2D和3D技术制图和计算机辅助设计（CAD）
+ 进入温布尔登的共享研讨会。
BA (Hons) Technical Arts for Theatre and Performance 戏剧和表演技术艺术
戏剧与表演技术艺术学士向您介绍了该领域的广泛流程、技术和实践。本课程涵盖4个关键领域：
（1）Concept and design 概念和设计
（2）Materials used within the field 现场使用的材料
（3）Design fabrication and assembly 设计、制造和组装
（4）Interactive and applied technical arts practices 互动和应用技术艺术实践
您将体验当前行业中使用的一系列技术。这将使您能够选择和使用适当的方法和材料。
您将学习高效开发适合该领域的原型的艺术，并能够在学习过程中选择最有效的方式来实现各种设计理念。
除了实际工作，你还将学习创造性的研究理论。这些将包括在环境和观众的背景下理解对象的场景方法。这将扩展您对行业实践的了解，并扩展您自己的想法，将其放在更广泛的绩效创造领域中。
通过本课程的学习，您将了解当前行业的制造和设计模式。此外，还将前往娱乐领域的专业技术艺术制作工作室。
您将有机会定义和完善您感兴趣的专业领域，从而以创造性的技术实践完成课程。
BA (Hons) Theatre Design剧场设计
剧院设计师设计演出环境和服装。他们还可以设计声音、灯光和其他数字方面。本课程涵盖了所有这些领域。除了拥有一系列实用技能外，设计师还必须善于沟通和合作。他们必须是足智多谋、富有想象力、自信和有效的问题解决者。
本科剧院设计课程丰富的实践与理论相结合，确保实验与批判性思维同等重要。这将使你产生创造性和富有想象力的设计作品，并以强大的实践技能为基础。
学生通过我们的专业从业者，以及通过与公司或个人的专业工作实习，在课程中获得生产经验。我们的学生也有机会与成熟的和新兴的编舞和导演合作，为各种表演设计布景和服装，包括舞蹈、戏剧、歌剧、特定地点的戏剧和新的写作项目。
研究生专业
Postgraduate courses
○ MA Performance: Politics and Social Justice 政治与哲学
○ MA Performance: Theatre Making 戏剧制作
○ MA Puppetry 木偶剧
○ MA Theatre and Performance Design 戏剧与表演设计
MA Performance: Politics and Philosophy 政治与哲学
表演：政治与哲学硕士课程突出强调政治与美学之间的相互关系。它突出了社会和政治参与的做法和调查方法。
温布尔登的表演是通过伦理、政治和哲学问题以及具体的实践模式来探讨的。本课程要求您通过实际调查、文化干预和美学实验来研究这些问题。你将把表演、政治和哲学主要作为积极行动和创造的实践，而不仅仅是一个投机思维的场所。
本课程邀请您重新想象戏剧和表演作为一个扩展领域的可能性。你将被鼓励批判性地思考你的表演制作和戏剧思维。你将被要求把它放在当代政治文化和社会及气候正义的背景下。
本课程将鼓励你成为一名自信、善于表达的艺术家、活动家和研究人员。它的目的是为成立新的表演公司和集体提供肥沃的土壤。
MA Performance: Theatre Making 戏剧制作
戏剧制作将使你能够发展你的批判性和创造性实践。它将鼓励你成为一个自信、善于表达的戏剧制作人和研究者。本课程将重点放在开发创新的作曲策略，将表演制作作为一种物质实践。您将批判性地思考您的戏剧制作，并将其置于当代表演文化的背景中。
温布尔登的戏剧制作是通过伦理、政治和哲学以及美学和实践的问题来进行的。本课程要求您在工作室环境中通过实际调查和实验来检查这些问题。本课程特别关注当代戏剧制作中的协作和多学科实践的发展。它的目的是为成立新的剧团和集体提供肥沃土壤。
MA Puppetry 木偶剧
与其他学生合作，你将设计、设计、创造和审问木偶戏。通过研究和实验项目，您将建立并推动当前实践。
作为本课程的申请人，您应具备：
+ 很好地理解木偶戏的复杂性
+ 意识到这种表演传统的全球影响力
+ 了解娱乐行业中木偶戏的现场和录音使用
木偶艺术硕士是一个更广泛的制作和设计课程组合。与温布尔登在屏幕、视觉效果（VFX）和其他增强现实设计方面的扩展相一致，本硕士课程支持木偶艺术的任何应用或跨学科应用。它还融入了这类表演制作的一些既定传统。
在温布尔登，职业专业知识是技术发展的核心。您将学习关键技能，以创造符合行业标准的工作。
课程结束时，您将开发出一个专业的作品集。这将传达您的能力。它将显示该领域所需的灵活和主动的就业方法。它也将有助于进一步的艺术研究。
木偶艺术硕士课程以全日制模式提供，为期45周，历时15个月，暑期休息。你将平均每周投入40小时的课程，包括教学时间和独立学习时间。
MA Theatre and Performance Design 戏剧与表演设计
戏剧与表演设计硕士课程为您提供基于工作室的职业培训。作为一名自由戏剧和制作设计师，本课程将培养你在合作、技术和讲故事方面的技能和方法。毫无疑问，戏剧是一种协作的艺术形式，因此，协作是本课程每个项目的核心，无论是推测性的还是实现性的。
你将沉浸在戏剧和表演实践的协作性质中，戏剧指的是在漫长的故事讲述历史中存在的各种形式的现场表演。你将有机会与其他制作人一起构思、提出建议和举办活动。
本课程将培训你成为一名戏剧和制作设计师，创造动态、创新的环境，将观众与表演联系起来。我们将为您的表演空间的持续发展做准备，使其成为社会互动和辩论的场所。你将探索历史和当代的生产技术和方法，以及在工业中工作的设计师所采用的，以表达现场表演的内容。
通过对现场实时性能的高度重视，您将学习组织和开发有效交付模型的相关技能。你会遇到 性能设计和制造技术， 正如工业界所实践的那样， 到增强你对设计和设计的理解生产过程。先进的技术和研究理念将建立在你的职业培训之上。这将鼓励跨学科、务实的方法来创造潜在的未来的练习场。
本科申请要求
语言成绩
雅思6.0，单项不低于5.5。
学术要求
最低入学要求为以下一项或多项资格：
○ 获得艺术与设计基础文凭（3级或4级）
○ 2次通过 A Levels at grade C or above
○ BTEC扩展文凭的优异、及格、及格（MPP）
○ 获得UAL Extended Diploma
○ 获得高等教育文凭（Higher Education Diploma）
○ 同等的欧盟/国际学历，如至少24分的国际学士学位
○ 4级或以上（A级*-C级）的GCSE考试通过3次
进入本课程还将取决于你的申请质量，主要是看你的作品集、个人陈述和推荐信。
在特殊情况下，不符合这些课程入学要求的申请人仍将被考虑。例如，这可以通过以下方式来证明：
+ 相关学术或工作经验
+ 个人陈述
+ 强有力的学术或其他专业参考
+ 以上这些因素的组合
本科作品集申请要求
BA Costume for Theatre and Screen 戏服设计作品集建议
作品集应展示以下内容：
（1）一系列视觉记录，如绘画、生活绘画和摄影；
（2）试验，展示创意的产生和发展；
（3）使用形式、颜色、纹理、结构和空间的视觉作品；
（4）展示如何解决问题的设计开发；
（5）任何服装设计或服装；
（6）对当代和历史服装的兴趣；
（7）sketchbook：草图本和笔记本中的图像。
BA (Hons) Production Arts for Screen/BA (Hons) Theatre Design
影视制作艺术/剧场设计专业作品集建议
作品集应展示以下内容：
（1）一系列视觉记录，如绘画、生活绘画和摄影；
（2）试验，展示创意的产生和发展；
（3）使用形式、颜色、纹理、结构和空间的视觉作品；
（4）展示如何解决问题的设计开发；
（5）一些戏剧工作经验
（6）sketchbook：草图本和笔记本中的图像。
请记住：
（1）工作的质量比数量更重要；
（2）按项目筹备您的作品，并将作品集支持与最终结果一起呈现。
研究生申请要求
语言成绩
雅思6.5，单项不低于5.5。
申请要求
不同专业，具体申请要求不同。
以 MA Performance: Theatre Making申请要求为例：
学术要求
本课程的标准最低入学要求为：
○ BA (Hons) degree荣誉学士学位或同等学历
○ 还将考虑其他资格和经验
○ Personal statement个人陈述
○ Portfolio of work作品集
进入本课程还将取决于你的申请质量，主要是看你的作品集、个人陈述和推荐信。
在特殊情况下，不符合这些课程入学要求的申请人仍将被考虑。例如，这可以通过以下方式来证明：
+ 相关学术或工作经验
+ 个人陈述
+ 强有力的学术或其他专业参考
+ 以上这些因素的组合
Personal statement 个人陈述
PS大约500字长，包括：
你选择这门课程的理由；
你目前的创作实践，以及这将如何帮助你未来的计划；
如果您没有任何正式学历，请描述您的相关教育和经验。
Portfolio advice 作品集建议
作品集应该展示你你在表演实践与过程中的创造性和批判性建议。
可以包括如下：
○ 选定的照片（最多30张）、短视频片段（最多5分钟）以及您参与制作的表演的书面反思；
○ 对你发现的具有启发性、洞察力和启发性的绩效进行批判性评估；
○ 对事件、关键框架或代表您想法的生产分析的性能研究；
○ 来自表演制作日志、sketchbooks的页面和图像；
○ 合作作品的证据；
○ 任何书面作品都必须以图片形式上传；
○ 你不应该包括录制的试听片段或过长的表演片段。这可能会影响你的申请。你应该只包括那些可以被证明是你自己的作品。
温布尔登艺术学院在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，它同时也是全英国最大的戏剧学校。温布尔登艺术学院培养了不少知名校友，包括曾经三次获得奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson，以及著音乐剧狮子王的布景师Richard Hudson。
