院校性质
私立
学习费用
$53,720~$54,176
语言要求
托福 79
雅思 6.5
截止日期
Roling
申请难度
4.3
罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology，简称RIT），又译罗彻斯特理工大学，位于纽约州罗切斯特市，学校创建于1829年，是美国历史上第二古老的私立理工大学，拥有近200年的建校史，是一所在美国及全球范围享有盛誉的一流理工大学，以高质量的本科教育、领先的创新创业教育、历史悠久的企业合作教育为特色。
罗切斯特理工学院拥有全美排名前列的工程学院（#58）、计算机科学（#68）、艺术学院（#33）、商学院（#77）等强势学院，以其艺术、设计、计算机、影像科学、工程科学等学科闻名于世，尤其是影像艺术与科学学院（CIAS）在全美享有很高声誉，该学院的摄影（#4）、工业设计（#8）、视觉传达设计、玻璃设计、珠宝/金属设计（#2）等多个专业多年来一直被US News评为全美前10的专业。
罗彻斯特（Rochester）是纽约州第三大的城市，在纽约州的西部，是全世界的摄影中心，是美国最大的光学产品的生产基地，在绘画艺术、电子设备和紧密仪器等方面都享有很高的国际声誉。市内还有许多文化汇点﹐如国际摄影术博物馆、罗彻斯特科学博物中心等。
罗彻斯特还是柯达 （Kodak）及施乐（Xerox）公司所在地，拥有以科技为基础的强大经济背景，也是全美前十名的出口城市。大多数本地的工业、企业等都与学校有着很紧密的合作关系。附近园林和娱乐设施包括尼加拉瓜瀑布（Niagara Falls）、爱丽运河、拉处和夫州立公园（Letchworth State Park）等。罗切斯特理工大学的校园和宿舍位于市中心以外，环境非常安全。
本科专业
College of Art and Design 艺术设计学院
Advertising Photography Option - Photographic and Imaging Arts BFA
广告摄影-照片与图像艺术
广告摄影专业选项为学生在视觉传播领域从事各种各样、有意义的职业做准备。在鼓励和培养学生的个人形象制作实践的同时，学生们学习在当今快速变化的媒体环境中创建广泛商业用途的照片和移动媒体。该课程选项是摄影和图像艺术BFA项目的一部分。
该课程选项在课程中提供了灵活性和专业性，为学生提供了该领域的广泛概述。高级课程允许学生探索各种商业专业，从传统静物画和肖像画，到模拟现实世界团队与平面设计师、新媒体艺术家、工业设计师和计算机科学家合作的跨学科课程。
这种灵活性还使学生能够选修全校其他系的选修课，专业包括平面设计、视觉文化、哲学或美术，以丰富他们的个人视觉表达。在课程中，广告摄影专业的学生学习摄影和成像行业的内部运作和商业方面。在不断增长的全球市场中，学校鼓励并为学生提供许多出国留学的机会。
该学院由全职和兼职教授组成，他们都在继续自己的摄影艺术实践，并作为专业摄影师拥有丰富的商业经验。学生们合作构思和执行基于相机的工作，这既是前沿的，也是战略性的。除了传统的基于印刷品的图像，学生们还可以学习移动媒体、新兴和交互式技术，这些技术在商业行业中有着现实的应用。学生在整个课程期间建立了强大的专业档案。
Animation Option - Film and Animation BFA 电影与动画
电影和动画学位课程中的动画选项允许学生从三个轨迹中选择一个：2D、3D或定格动画。每一个都允许探索动画形式的许多方面——从电影、游戏、AR/VR到数字效果、合成、声音设计，以及动画与真人故事讲述的集成。这个课程选项是电影和动画BFA的一部分。
2D动画集中于手工绘制的传统形式，既有传统形式，也有数字形式，或者全数字形式。
3D动画课程专注于3D空间中的高级3D建模、照明、纹理和动画制作。
Stop motion专注于支持木偶基本原理和非木偶逐帧技术的数字技术。
此外，学生可以实验形式、动画纪录片和混合媒体讲故事。当学生专注于一种特定的技术时，他们被鼓励探索所有的方法和途径。该项目从基础制图和设计到成熟的电影制作。
不管使用哪种媒介，学生们从第一天开始拍摄电影，最后一年的毕业论文电影达到了高潮。他们从故事、设计、动画到后期制作和发行的整个过程中学习和创作。他们将在学习视觉故事讲述的艺术和工艺的同时，绘制、绘制、装配、建模、纹理、灯光、构建和动画化他们的创造力。
实验室和教室里到处都是最新的软件、技术、声音和屏幕选项，包括TVPaint（2D）、Maya（3D）、Toon Boom Harmony、Dragonframe（stop motion）和整个Adobe Creative Suite。
电影学位毕业生有资格在电影行业（故事片、电视和游戏）开始职业生涯，并为全球电影节巡回或发行制作自己的独立电影和内容。学生和校友们都制作了获奖电影，并为艺术、技术和动画发展做出了重大贡献。
Art Exploration 艺术探索
如果你想追求工作室艺术，但不确定哪个专业或项目最符合你的兴趣，艺术探索课程选项适合你。
艺术学院提供插画、医学插画和工作室艺术专业（你可以选择陶瓷、扩展形式、家具设计、玻璃、金属和珠宝设计、版画、绘画或雕塑）。在第一年，你将与你的学术顾问密切合作，选择最符合你职业抱负的课程。
Ceramics Option - Studio Arts BFA 陶瓷
陶瓷课程选项让你在动态环境中探索自己的艺术表达。课程侧重于艺术、工艺和设计背景下的智力发展和实践知识。你将学习陶瓷的基本工艺，如抛轮、手工制作、模具制作、上釉和材料科学。
个人评论和小组讨论将发展你的个人审美观，提高你的批判性思维能力。RIT的陶瓷课程选项为您提供在您所在领域建立职业生涯所需的专业和实践技能。此选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
陶瓷课程选项提供了一个充满活力的环境，在这个环境中，知识分子的话语和工艺得以蓬勃发展。学生注重智力发展、技能和实践知识。该课程支持陶瓷领域的一系列基本主题，如雕塑、陶器、模具制作、上釉、烧制、材料科学和个人审美发展，以及个人评论和小组讨论。选择该选项的学生具备经营演播室业务所需的专业和实践技能。
Design Exploration 设计
如果你对设计充满热情，但不确定哪个项目最适合你的职业抱负，那么设计探索课程选项适合你。RIT的设计学院提供3D数字设计、平面设计、工业设计、室内设计和新媒体设计专业。在第一年，学生将与他们的学术顾问密切合作，选择最符合他们兴趣的课程。
3D Digital Design BFA 3D数码设计
3D设计包括用于游戏的计算机图形、虚拟世界、增强现实、医疗和科学模拟、数据可视化、动态和广播图形、建筑和工程建模、教学多媒体、博物馆展览等各种内容。
3D数字设计师利用他们的热情创造虚拟元素，从游戏、电影到可视化和增强现实，无所不包。车辆、化身、照明和环境都是为了想象新事物、想象一个想法或模拟一个过程而设计的。
随着课程的进行，您将发现新的应用程序，以提高您使用此高级软件进行创作的技能。在课程的第一天，你开始学习并使用专业人士在相关领域使用的相同软件。作为大学环境中的一个项目，有充分的机会与工程师、音乐家、科学家、动画师和医学专业人士合作，这意味着你将有机会在RIT和毕业时使用你的3D设计能力。
Expanded Forms Option - Studio Arts BFA
艺术家们一直在挑战艺术的定义。这些挑战将艺术推向了新的表达领域，将公众推向了新的观看方式。与更广阔的艺术世界一样，扩展的形式选择超越了传统的绘画、版画和雕塑形式。艺术家们扩大了表达的可能性。物体制作与表演、装置、计算机艺术和多媒体显示密切相关。鼓励学生探索实验性和非传统艺术表达的全方位。此课程选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
Digital Humanities and Social Sciences BS 数字人文科学
数字人文和社会科学是一个动态的研究领域，它将传统的自由主义艺术——人类学、艺术、传播学、英语、历史、文学、语言学、博物馆研究、哲学和政治学——与计算机、信息科学、游戏设计和开发、数字技术、人机交互、，数据库管理、数据分析、地理信息技术和新媒体中的互动性。
数字人文专业的目的是在传统自由主义艺术和数字世界之间建立一座桥梁，在数字世界中，批判性思维、文化意识和交流现在必须与数字技术相结合。RIT的数字人文课程为您提供了充满活力的新职业机会，专业人士正在寻找新的、令人兴奋的方式，将数字技术和计算结合到从商业和通信到教育、历史、博物馆研究、政治、公共政策等各个领域。
Film and Animation BFA 电影与动画
电影与动画课程专注于制作、编剧、2D动画、3D动画和定格动画。探索电影行业的艺术、技术、历史和商业方面。
电影与动画专业的学生认识到动态图像是一种对现代生活特别重要的表现力。作为一名本科艺术学生，你有两个选择来追求你的手艺：
动画方向：侧重于2D、3D和定格动画，从概念到应用，再到短片的最终制作。
电影方向：侧重于通过视觉和声音艺术制作，利用相机、编辑和声音设备的实际操作经验。
该专业最终培养学生的制作技能，并将电影和动画作为创意媒体加以推广。
Fine Art Photography Option - Photographic and Imaging Arts BFA 艺术摄影
艺术摄影课程选项为学生从事视觉艺术家、教育工作者、编辑摄影师或自由艺术家的职业做好准备。毕业生受雇于博物馆、档案馆、工作室和商业画廊等许多与艺术相关的专业机构。
本课程主要目标是通过摄影表达培养艺术家的个人审美视野。学习创作发人深省且有意义的图像所需的理论和实践技能，可以培养技术、概念和审美能力，并促进学生成为当代图像制作者的目标。该选项是摄影和成像艺术BFA项目的一部分。
跨学科课程使学生能够探索艺术的其他相关领域，包括油画、素描、雕塑、平面设计、视频、电影、动画、版画和印刷、计算机图形学和网络出版。基础和专业课程包括数字成像工作流程、替代过程、新媒体、摄影的历史和美学以及展览展示。
学生有机会参加独立项目、教育实习或画廊、工作室或其他艺术和影像中心的合作。学生可以选择在国外度过一年，在自己选择的应用领域获得学分。
Furniture Design AOS 家具设计
这是一门集艺术和设计基础与两年木工和家具设计研究于一体的强化课程。对于未申请BFA或MFA学位的个人，副学士学位将为你提供许多基础知识，以开始木工和家具设计的职业生涯。
AOS家具设计学位是一门重点突出的两年制课程。学生们学习如何使用和保养基本的手工工具，并开始探索木材的技术和视觉潜力。在两年的经验中，引入了越来越复杂的技术和设计概念。学生完成二维设计、三维设计、手绘、技术制图、家具历史和工艺商业实践课程。
Furniture Design Option - Studio Arts BFA 家具设计
家具设计课程选项让你在追求创意兴趣的同时，提供当代木工的全面技术背景。它专注于技术专业知识，让你自由地研究各种创造性表达和专业兴趣。此选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
RIT的家具设计专业学生一直坚持高水平的工艺、创意设计和艺术制作。这三个领域的结合是所有项目的基础。无论是制作家具还是雕塑，你都将受到创造性问题解决原则的指导。
对于家具设计专业的学生来说，灵感无处不在。一个维护良好的工作室，拥有个人工作空间和最先进的机器和工具，只有向在该领域获得国际认可的教师学习的机会才能让它变得更加强大。位于一所以技术、艺术和设计领域的开拓性努力而闻名的大学，家具设计选项可以促进相关学科的合作和探索，包括工程、陶瓷、玻璃、工业设计以及金属和珠宝设计。
家具设计课程选项植根于RIT美国工艺学校的传统和遗产。校友们创造了非凡的职业生涯，为该领域的进步做出了巨大贡献。毕业生在全国各地经营自己的成功工作室，在顶级木工工作室担任产品设计师、工匠和家具制造商，并进入制造业和造船业等相邻行业。
Glass Option - Studio Arts BFA 玻璃专业
通过严格和多样化的课程，玻璃选项培养了艺术家，他们在创作和思维上都是多才多艺的。在玻璃吹制、火焰加工、热熔铸和窑铸、冷加工、窑成型、玻璃成像过程和三维数字技术方面的工作室指导有助于让每个学生了解玻璃的创作潜力。强调研究、想法开发、材料探索、执行和演示，使学生具备作为专业人士取得成功所需的技能。此选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
Graphic Design BFA 平面设计
在这个创意、创新的平面设计学位中，你将整合设计原则、方法、概念、图像、文字和想法，向一系列受众传达独特的、视觉上令人信服的信息。
平面设计学位非常适合那些饮食、呼吸和睡眠设计的学生，并且希望以动手的方式应用他们的技能。在平面设计专业，我们平衡了设计思维、历史、理论、概念探索、问题解决方法和策略、应用项目和技术开发。这一切都使我们的学生能够创造创新和有效的设计解决方案。
平面设计应用于从品牌和身份、书籍和杂志、广告、包装、网络和界面设计、动态图形到两者之间的一切。
作为RIT平面设计专业的学生，你将接触到全方位的设计主题，包括信息设计、编辑设计、环境设计、寻路、动作、品牌、标识、包装、互动和用户体验/用户界面。我们提供课堂内外的合作体验，为您在学习期间的实习和合作以及毕业后的全职永久职位做好充分准备。
我们的课程擅长数字创作，但也保持了很大的立足点和对排版原理和印刷的掌握。精通数字和印刷设计具有很高的市场竞争力，可以为图形媒体行业中代表数字、印刷或两者的大量工作做好准备，同时还可以看到跨多种媒体的综合设计解决方案和一致性。
校友和客座演讲者，以及实习、合作和自由职业经历的机会，进一步加强了该项目。此外，RIT内部和外部组织的跨学科和协作项目产生了创新和有意义的实践项目，鼓励您探索设计对社会、道德和环境的影响。你将准备好在世界各地的设计公司、广告公司、企业和科技公司谋求职位。
Illustration BFA 插画
插画课程为学生在视觉传播领域的各种职业生涯做好准备。该专业提供了一个支持学生创造性发展并帮助他们实现个人目标的教育环境。
插画课程工作强调传统的绘画技巧，最新数字媒体的应用，以及立体媒体的使用。学生在发展个人风格的同时学习概念技能、专业实践和叙事故事技巧。然后应用这些技术和风格制作适合广告、出版、编辑、服务和游戏/娱乐行业的插画。
Industrial Design BFA 工业设计
从图钉到运动服、医疗设备再到家居用品，工业设计师生产的产品供工厂、企业和普通人使用。RIT的工业设计课程帮助你培养审美敏感性、技术能力以及改善用户体验所需的分析思维。通过培养2D技术沟通技能和3D原型制作能力，你将能够将你的概念想法付诸实践。你还将学习如何将你的想法和产品正式推向市场。
工业设计涉及形式和功能的整合，因为产品是通过结合材料、工艺、计算机辅助设计和人为因素来设计和创造的。将技术指导与工作室作业相结合，学习内容还包括包装、展览和家具设计。审美敏感性、技术能力和分析思维被开发和应用，以满足为人类需求设计产品的挑战。
工业设计课程包括专业课程、工作室和开放选修课、文科和艺术史选修课。计算机技能、设计视角、职业准备以及出版、摄影、工程和信息技术等相关领域的接触都被纳入课程。
Interior Design BFA 室内设计
室内设计专业致力于在循证设计研究和人类行为理论的基础上，创造适合环境、以建筑为中心的设计解决方案。我们的目标是激励和培养学生创造出整体的、技术创新的建筑解决方案，这些解决方案不仅具有弹性、适应性和可持续性，而且具有目的性和通用性。
我们是一所设计学院内的专业室内设计BFA项目，位于一所技术大学，提供更广泛的机会获得相关项目、技术资源和关系，推动室内设计教育的传统界限。
从大一到大四，你将负责与同龄人一起在工作室处理现实世界的项目，参与协作、多学科的团队活动，并与研究人员进行独立研究。作为室内设计认证委员会（CIDA）认证项目的学生，你将从跨学科基础和第一年的经验开始你的教育。
综合室内设计课程综合了建筑环境的技术和经验品质，并具有全球事务意识。我们经过专业认证且经验丰富的教员团队通过基于项目的学习为您提供指导，以提高人类体验，同时考虑到人们的健康、安全和福利。除了学院内的室内设计课程和广泛的工作室选修课程外，你还可以选择文科沉浸式课程，提供与我们专业相关的独特兴趣或补充主题的集中学习领域。
我们的工作室文化是一个严格的、以学生为中心的学习环境，致力于庆祝个人能力，并将项目作为一个协作集体推进。我们通过多重视角看待世界的热情是基于好奇心、尊重的探究和理性的话语。我们相信，通过室内环境，我们可以共同设计一个更有意义的未来。
Medical Illustration BFA 医学插画
在RIT的医学插画课程中，你将获取复杂的科学和医学信息，并将其提取成令人惊叹的视觉图像。
医学插画师是在科学（生物学、人体解剖学、生理学）和艺术与设计（插图、2D/3D/4D数字设计、动画、互动媒体）方面受过高等教育的专业艺术家。他们擅长创造艺术，展示我们经常看不到的东西（身体内部器官、细胞和分子、肌肉组织和肌腱），或者需要更深入解释的东西（手术是如何进行的，人体内部的运作，疾病是如何进展的）。
医学插画师与科学家、内科医生、外科医生、研究人员和其他医学专家合作，获取复杂的科学信息，并将其提取为可视图像，可用于广泛的应用。这些可以包括教科书、小册子、信息图表、交互模型、2D和3D动画、运动图形、法庭展览、数字演示、教育材料等。
在医学插画学位的前两年，你将专注于发展你的绘画和传统插图技能。在此期间，你将参加人类生物学、解剖学和生理学课程。在这门科学课程的基础上，第三年和第四年的重点强调了2D和3D计算机插画和动画。作为一名三年级和四年级的学生，你将参加人体大体解剖学课程，该课程包括RIT的尸体实验室的完整从头到脚解剖，该实验室是美国为数不多的本科生尸体实验室之一。通过与地区医院的合作，您还可以直接观察外科手术和正在进行的医疗。医学图解学位探索医疗保健的各个方面，从分子层面到宏观层面，再到理论层面。
数字技术集成到医疗插画程序中，使您能够创建高度抛光、复杂的图像和精心设计的交互式教育媒体演示，包括动态图形、动画和声音。你将从该项目毕业，拥有一套全面的医学插图作品集，展示你的艺术天赋、科学可视化知识和使用多媒体的专业技能。
在整个课程学习过程中，你可以选择一些选修课程，以提高你的学习水平，或使你能够追求个人或专业感兴趣的领域。选修课程包括平面设计、新媒体设计、3D数字图形、插图、图形可视化、工业设计、室内设计、美术工作室、环境设计、陶瓷、玻璃、金属、纺织、木工、电影制作和摄影。额外的选修课作为专题课程提供。
Metals and Jewelry Design Option - Studio Arts BFA 金属制造和珠宝首饰专业
金属和珠宝设计课程选项为学生提供了一个学习金属锻造和设计技术的激励空间。在寻找个人艺术声音的过程中，你会学到一些关键的过程。此选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
你接触到了从传统金属技术到先进设计技术的一切。我们的课程在探索基础和高级金属工艺的同时，充分发挥您的创造力。作为工作室艺术BFA项目的一个选项，你将有自由探索其他艺术领域，以扩大你对美学和设计的理解。金属和珠宝课程选项可以扩展你的想象力和解决问题的能力，为你的职业生涯做好准备。
金属和珠宝设计课程选项侧重于设计、美学以及材料和工艺的掌握。自我发现是学生作业、项目和小组讨论的核心。在学习各种金属的先进技术之前，本课程通过广泛介绍材料和生产技术来开发学生的创造力。
Motion Picture Science BS 电影科学
电影科学是一门创造性、创新性的学位，它将工程学与艺术相结合，以激发故事片、电视和动画制作的创新。
你最近看的一部给你留下深刻印象的电影或电视剧是什么？在最吸引人的节目和电影背后，最有创造力的人运用他们的科学和工程知识，并用他们对讲故事的热情使电影、电视和动画成为可能。
电影科学学士学位提供电影行业基本成像技术的科学和工程基础教育。通过结合艺术与设计学院电影制作、制作和数字电影的核心课程，以及理学院影像科学专业的课程工作，电影科学学位为学生提供故事片、电视和动画制作的艺术和科学方面的准备。主题包括电影和数字图像捕获、电影扫描、数字图像处理、颜色科学、视觉效果以及数字和传统投影。新设施为学生提供了在当今主要电影制作中使用的相同设备上的实践经验。
利用研究、批判性思维、创造力和一系列解决问题的原则，学生们被教导在时间、空间、预算和技术的约束下解决复杂的动态成像工作流问题。毕业生享有各种各样的职业机会。我们的校友开发数字电影技术，管理电影和电视的后期制作，设计成像设备，并进行研究和开发，以继续推进动态成像技术的进步。
New Media Design BFA 新媒体设计
在视觉传达、设计策略和用户体验设计的交叉点上，这一新媒体设计学位培养了下一代数字媒体的创新创造者。
每天，数百万人参与互动数字体验，从智能手机和智能电视，到平板电脑、可穿戴设备、游戏系统等等。在新媒体设计学位课程中，你将探索数字设计的动态方面——视觉设计、用户体验设计、交互、动态图像和技术——这些都将为你提供创造迷人的互动媒体所需的技能。
在新媒体设计课程中，你的课程工作将帮助你培养为互动媒体设计所需的技能。这些课程包括视觉设计基础、2D和4D设计、动画、信息设计、用户界面设计、用户体验设计、3D建模、动态图形、网络和多媒体技术、可用性研究和编程。你将获得设计从移动应用到完全沉浸式数字环境的尖端交互解决方案所需的技能。
互动媒体的设计需要与精通互动设计的程序员合作。作为一名新媒体设计专业的学生，你将受益于与RIT新媒体互动开发专业学生的密切合作，该专业主要关注编程和互动开发。该专业的课程涉及新媒体设计的计算和编程方面，课程涵盖移动开发和替代接口、网站设计和实现、物理/可穿戴计算、游戏设计、游戏开发、设计和媒体制作、互动音频等主题。这两个项目都有编程和设计方面的核心课程，使两个专业的学生都能发展出在该行业取得成功所需的互补技能。
你的高年级课程将以新媒体设计Capstone I和Capstone II结束，这是一个两门课程、两学期的顶点项目，你将与新媒体互动开发专业的学生合作，为企业客户开发一个项目，为他们的组织面临的数字挑战寻找解决方案。在学习开发、导航和利用设计师-程序员-客户关系时，您将获得所需的团队合作经验。许多课程都是以项目和团队为基础的，你将建立一个强大的互动项目作品集，让你在毕业后向潜在雇主展示你的技能、能力和知识。
Painting Option - Studio Arts BFA 油画
选择此选项的学生通过对油画技巧的个人探索，参与当代视觉艺术实践。综合课程涵盖传统方法和当代视觉艺术实践。严格的工作室实践和批判性话语鼓励发展一种强大的个人语言，从而实现有效的个人表达。此选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
Photographic Arts and Sciences Exploration 摄影艺术与科学探索
在你决定哪个项目最符合你的职业目标时，花一年时间探索RIT的摄影专业。
对于对摄影感兴趣但不确定哪个专业最符合其职业抱负的学生，摄影艺术与科学探索课程选项为您提供了两个摄影专业及其选项的概述。学生将学习与摄影和成像艺术BFA相关的课程、课程工作和职业道路（可选广告摄影、美术摄影、新闻摄影或视觉媒体）以及摄影科学学士学位。这个探索选项允许你在完成通识教育和文科课程的同时，花一年的时间学习每个专业。
Photographic and Imaging Arts BFA 摄影与成像
摄影和成像艺术专业有广告摄影、美术摄影、新闻摄影和视觉媒体的选项，课程设计严谨，考虑到个人成就。它具有沉浸式和动手的视角，着眼于创造力和创新。
摄影课从第一年的第一天开始报名。在当今日新月异的图像文化、艺术世界和行业中，理论和实验部分可以培养专业人士所需的广泛技能。学生们可以学习150多门独特的摄影、视频、多媒体、网络和出版课程，他们面临的挑战是如何利用现实世界中的问题来产生成功的现实世界结果。
摄影和成像艺术专业的学生参与一个教育社区，其中包括通识教育的必修课程，并在一个既有本科生又有研究生的环境中运作。这是一个学生有机会与我们备受尊敬、成就卓著的教师在最先进的设施中一起工作和学习的社区。摄影艺术与科学学院还提供各种来访专业人士、活动和讲座，包括查尔斯·阿诺德系列讲座和RIT大人物，以及不含学分的暑期研讨会。尚未决定哪个摄影专业最符合其职业抱负和兴趣的学生可以申请未申报的摄影选项。
Photographic Sciences BS 摄影学
在RIT的科学摄影学位中，你将进入迷人的科学摄影世界，在那里你将使用摄影来捕捉图像和收集科学数据。
一半是科学家，一半是艺术家。科学摄影师利用成像技术捕捉科学数据，探索科学和医学。这些科学图像可以识别和解决生物学、生物医学、医学、法医学、化学和工程领域的问题，并有助于增进我们的理解。这是一个动态的领域，将摄影与成像科学、信息技术、计算、光学、生物学和生物医学科学相结合。
Photojournalism Option - Photographic and Imaging Arts BFA 摄影新闻
摄影新闻课程选项教学生制作非虚构的视觉报道，为各种现代媒体，包括数字媒体和印刷媒体，讲述人物、社会问题和事件的故事。
学生们学习创作和出版静止的摄影报道，以及记录我们多元文化的移动和互动媒体，唤起当代生活和社会的重大和日常情况。新闻摄影选项允许学生们在其中找到自己的主要兴趣，从而实现灵活性和个人专业化。
学生修读新闻摄影基础、图片编辑和多媒体方面的必修课程，包括声音、视频采集和视频编辑。该选项是摄影和成像艺术BFA项目的一部分。
Printmaking Option - Studio Arts BFA 版画
版画注重概念和技术。该选项旨在提供灵活的体验，旨在提高版画制作中的问题解决能力和技能培养。课程涉及多种媒体、工具、传统技术和技术，以及促进技能发展和实验过程的理论概念。此选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
Production Option - Film and Animation BFA 电影与动画项目制作
作为电影和动画BFA项目制作选项的学生，你将探索虚构、纪录片和实验性真人电影制作。通过在最先进的设施中进行有见地和有成就的教师教学，学生们接受了无与伦比的电影教育。这个选项是电影和动画BFA项目的一部分。
这条路的重点是通过视觉和声音艺术制作，利用相机、编辑和音响设备的亲身体验。从第一天到毕业，学生将理解艺术形式的美学原理，并在创作过程中培养一系列技术技能。学生还可以进入配备最新软件、技术、声音和放映选项的实验室和教室，完成任何项目。
RIT提供了比同行更多的制作经验，因此吸引了来自世界各地的学生。学生们编写剧本、招募演员和剧组、研究纪录片主题、编辑、混音、直播评论和放映，并等待掌声。这项选择需要很多练习和至少三项重要的工作，其中一项是长达一年的高级论文。学生们进入了学生学院奖的决赛，而多位制片校友获得了艾美奖的黄金时段，部分原因是他们在RIT获得了丰富的实践经验。
毕业生有资格在该行业开始职业生涯或创建自己的独立作品。学生和校友创作的作品一直在国际和国家艺术节上获奖。
Sculpture Option - Studio Arts BFA 雕塑
雕塑课程选项让学生参与三维艺术制作的探索。在注重形式和概念发展的课程中，引入了传统的雕塑工艺，如青铜铸造、石雕、钢铁制造和模具制造。通过广泛的材料、想法和实践，学生们准备参与当代雕塑的对话。在这门专业的课程中，学生们发展出一套复杂的作品所需的技术、视觉和智力技能。此选项是工作室艺术BFA项目的一部分。
Studio Arts BFA 工作室艺术
工作室艺术专业提供陶瓷、扩展形式、家具设计、玻璃、金属和珠宝设计、绘画、版画和雕塑的选择。在这八个课程选项中，课程内容和日程安排紧密结合，通过分享经验和促进互动，培养社区意识。通过这种整合，学生获得了作为创意专业人士取得成功所需的概念和技术技能。
该课程让学生参与全面的探究，扩展并支持他们的主题，通过草图和模型进行构思，阐明应用媒体和过程的理由，最后通过编辑和评论对作品进行提炼。学生们还可以接触到广泛的视觉艺术，并通过访问艺术家、参观博物馆和参加专业会议来研究其文化相关性。高年级期间，学生们在画廊里展示他们的最后作品。专注于工作介绍、自我推销、商业实践和领域内专业参与问题的指导和体验项目帮助学生在毕业后成为富有创造力的专业人士。
课程结束后，学生可以选择继续研究生阶段的教育，或者通过建立独立工作室和展示他们的作品开始职业生涯。他们还可以在艺术治疗、艺术批评、艺术修复、画廊和博物馆管理、布景和展示设计、营销和广告等领域找到工作；拍卖行对当代和历史艺术和物质文化的了解；或者作为教育者。教职员工都是活跃的艺术家，他们广泛展览，致力于艺术创作的多种方法。他们为工作室艺术专业的学生树立了鼓舞人心的榜样，并在他们成为专业人士时为他们提供支持和社交机会。
Visual Media Option - Photographic and Imaging Arts BFA 视觉媒体
视觉媒体课程选项允许学生整合摄影、媒体设计和商业等图形传播专业。大多数视觉媒体专业的学生都是辅修商科的。该选项为学生的视觉职业生涯做好准备 媒体专家或其他专业职位，需要具备摄影技能的专业人士，他们可以有效地与平面设计师、印刷媒体专家、多媒体和社交媒体专业人士合作。该选项是摄影和成像BFA项目的一部分。
视觉媒体课程强调在摄影和数字成像技术方面的摄影能力，并有两个专门的重点是媒体设计和商业（管理和/或营销）。学生们也可以利用选修课来拓宽他们的兴趣。
该选项非常适合希望体验图形行业各个方面的学生。我们强烈鼓励学生花时间实习，以加强他们的教育并获得实践经验。毕业后，学生们将成为技能各异的视觉媒体专业人士，他们将进入摄影、媒体设计、商业管理、营销（包括艺术指导和项目管理）、社交媒体或广告等令人兴奋的职业生涯。
研究生专业
College of Art and Design 艺术设计学院
Architecture M.Arch. 建筑专业
NAAB认证的建筑硕士课程，提供平衡的教育，将设计、技术和研究与可持续性相结合，为毕业生进入现代建筑领域做好准备。
可持续性问题正在改变我们对建筑的看法。建筑在世界能源支出和碳排放中占很大比例，这推动了对更可持续建筑的需求。在RIT认证的建筑硕士项目中，我们正在推动可持续发展，以提升建筑设计的价值。作为这里的一名学生，你将学习如何在积极能量、性能建筑、气候响应设计、被动弹性等领域结合上下文和内容进行设计。
我们的认证建筑项目提供了一个沉浸式项目，专注于调查在考虑人、空间和环境的情况下设计建筑的复杂性。无论你是建筑设计行业的背景还是这个领域的新手，该项目都将为你准备一条对未来建筑、社区和社区的设计做出积极贡献的道路。
我们的项目提供基础课程，以及更深入的课程，探索综合建筑系统，城市规划，工业生态学，等等。你还可以根据自己独特的才能和职业目标，灵活选择其他学科领域的选修课，如商业、工程、能源或其他设计技能。
Ceramics MFA 陶瓷
陶瓷艺术硕士通过广泛的课程培养你的智力和艺术思维。你将严格审查历史和当代艺术家和工匠的作品，同时扩展你在陶瓷领域的技术知识。深入的评论可以让你深入了解自己的作品以及你的同龄人，从而增强你的艺术表现力和个人声音。获得陶瓷学位将加深你对美学、成型工艺和美术理论的理解，从而进一步提升你的陶瓷事业。
陶瓷是一种艺术工艺，陶器、石器和瓷器（包括陶器、花瓶、碗、雕塑、瓷砖等）中的物品使用粘土、硅石、长石和其他材料的混合物制作和成型。一旦一个物体被创造出来，它就会在窑炉或高温烤箱中燃烧。之后，梅用油漆、釉料和其他饰面材料装饰陶瓷制品。
RIT的陶瓷艺术硕士通过强化陶瓷设计美学和技术的教学，专注于艺术发展。研究生工作室课程、研讨会课程和深入的评论，以及论文规划和实施，让学生不仅对自己的工作，而且对其他学生和同龄人的工作有深入的了解。学生在课程和讨论中检查当代艺术家和工匠作品的创造力、感知、美学和批评。论文评审跟踪学生最终论文陈述的进度，论文陈述在论文委员会进行正式评论和评估时完成。
Film and Animation MFA 电影与动画
在电影和动画中的MFA课程中，您将创建独特的实景制作、脚本、2D、3D或定格动画。电影和动画学院拥有最先进的设施，包括完整的制作设施。该项目还得到了来自RIT摄影、成像科学、计算机科学、信息技术和设计项目的专业教师的支持。
您将加入一个协作环境，拥有训练有素的教员和最先进的生产设施。该项目与MAGIC Spell Studios相连，在你攻读学位的过程中，该工作室为你提供行业和商业经验。
电影和动画领域的MFA提供了四个选项：
+ 2D Animation:
2D动画：专注于传统或数字动画以及停止运动动画。课程重点讲授动画、2D力学、前期制作的所有方面以及停止运动制作技术的基础知识。
+ 3D Animation:
3D动画：学习3D动画管道的所有方面。课程侧重于3D动画、建模、照明、纹理和渲染。你也可以探索在虚拟现实中工作或使用虚拟制作技术。
+ Production:
制作：发展和完善你对虚构叙事、纪录片和实验性真人电影制作的创造性方法。课程重点是导演、录音、编剧、摄影和编辑。
+ Screenwriting:
编剧：学习与特写、短剧和连续剧相关的讲故事技巧。课程侧重于短片制作、历史、理论和写作技巧。
这四种选择都需要两年的课程学习，第三年的重点是论文、电影或剧本。所有学生在头两年创作并放映完成的电影。
Electives选修课：选修课程包括动画、电影、视频、多媒体、编剧、版画、绘画、雕塑、传播设计、博物馆研究、手工艺、书籍制作、排版、彩色摄影、新媒体、工作室摄影、广告摄影、感知、游戏、计算机图形学、艺术史以及档案保存和保护。也有独立学习、实习和专注的机会。
Thesis论文：与论文相关的具体说明见《MFA师生指南：学生工作政策》电影与动画学院保留保留学生制作的电影副本的权利，用于教育目的，向未来的学生展示，并作为学生制作的范例。
Screenings放映：所有学生制作的电影都需要放映，并通过教授或论文主持人进行协调。
Fine Arts Studio MFA 纯艺术
纯艺学院美术系致力于在四个主要的纯艺研究领域：painting, printmaking, sculpture, or expanded forms（油画、版画、雕塑或扩展形式）以及整个艺术与设计学院内开展合作和跨学科方法。
纯艺是指通过油画、雕塑、版画、插画、扩展形式和其他视觉艺术创作艺术品。获得MFA学位的人从事艺术家、艺术教育者、艺术讲师、策展人、美术馆馆长、档案管理员或艺术和文化机构管理人员的工作。
纯艺工作室MFA是一个严格的两年制课程，包括主要工作室课程；工作室选修课，如玻璃、陶瓷、电影和摄影；理论和研究研讨会；以及论文学分。该项目的结构允许个人成长、实验、协作，以及论文中独特的、非学科特定的结果，这是学生作品的公开展览。课程旨在专注于创造性的视觉作品，同时考虑制作和维持对话。
Furniture Design MFA 家具设计
家具设计硕士学位旨在支持你的个人兴趣和审美发展。在参与一系列家具物件的设计和建造时，你将面临挑战，在提高审美、概念和设计敏感性的同时，加强你的建筑技术和建造策略。你将接触到广泛的当代实践以及设计和艺术制作的创造性方法，以支持实验、批判性反思，以及个人审美和设计哲学的发展。
家具设计学位的第一年让你接触到与艺术的概念和生产相关的广泛的关键问题，启发和激发你的批判性思考，并促进你初步论文主题的发展。你将花大量时间创作作品，同时加强你的木工技术、设计基础和个人创意表达能力。在第二年，你将继续完善你的工作美学，因为你提出并充分参与论文项目。您将与RIT的画廊协调员和策展人合作，安装并展示最终作品。
Glass MFA 玻璃艺术
通过深入的研究、讨论、评论和玻璃实验，培养你个人的创造性声音。在这个玻璃吹制硕士学位中，你可以完全进入一个完整的玻璃设施和单独的工作室空间。研究生工作室课程、研讨会课程和深入的评论让你在设计作品时对玻璃工艺有了更深的理解，丰富了你的个人表达。
玻璃艺术硕士是一个为期两年的学习项目。一个独立的工作室空间可以加强你设计玻璃艺术品的技巧和实践，反映你对媒介的个人表达。研究生工作室课程、研讨会课程和深入的评论与论文规划和实施相结合，为您提供对玻璃的深入理解。除了课程工作和创意制作，您还将接触到与艺术概念和制作相关的广泛关键问题，以激发和激发批判性思考，并促进论文展览和辅助文档的开发。
Industrial Design MFA 工业设计
形式、功能和经验讲述了一个经过深思熟虑的设计和最佳结果的故事。工业设计硕士学位将通过进一步发展你在设计过程和技术方面的知识来提升你的职业成功。这个基于项目的课程允许你探索设计理论、设计历史和以人为本的设计。您将对各种感兴趣的主题进行独特的研究，这将进一步加深您对行业和社会的了解。当你完成学业时，你将获得技术能力、分析思维、可持续性和跨学科合作方面的实际经验，这些都是推动你职业生涯的关键。
工业设计MFA是职业提升或重定向。教育体验以项目为导向，需要对设计方法和技术进行研究。跨学科合作提供了一个体验层面。
第一年的学习包括设计史和研究的研讨会课程，这是设计学院所有研究生的共同点。此外，工作室课程涉及可持续性、设计过程、工件的意义和批判性分析方面的广泛设计工作。使用三维建模和制造软件的额外课程工作填写了该计划。
在第二年，学生进行研究并制定论文项目，该项目在研究生论文展览或演示中展示，并记录在书面论文报告中。
Integrative Design MS 综合设计
综合设计课程使具有艺术、技术、工程和管理背景的学生能够学习并成功参与创意开发团队。这项为期一年的设计硕士学位培养了你对设计理论、方法和流程的理解，以及它们在产品和服务开发中的应用。
综合设计硕士课程在系统思维、头脑风暴、沉浸、上下文关联和同理心等领域建立了多种创造性设计思维技巧，所有这些都将用于深入理解设计过程、产品/服务生命周期、产品/服务可行性，以及在产品/服务设计中融入社会责任。该项目使具有艺术、技术、工程和管理背景的学生能够学习创意开发团队并成功参与其中。
Media Arts and Technology MS 媒体艺术与技术
媒体艺术与技术是一个为期一年的媒体硕士学位，你将以技术为重点，以商业为导向，培养相关的知识和技能。您将学会识别新的运营方式和识别新兴技术，以满足和超越不断变化的市场需求，并成为跨媒体产品和流程改进方面的领导者。
该课程让你能够通过应用的跨媒体计划，在图形交流中创造有意义的、可衡量的变化。该学位需要一个顶点项目，使你能够发展和展示特定主题领域的深入知识。在高级教员的领导下，该项目旨在让您在当今快速发展的媒体环境中展示自己的创新知识。
媒体艺术与技术学位包括一门课程，专注于最新的数字技术、流程和策略，使您能够利用对印刷、网络、移动和社交媒体工作流程的深入了解来解决传播问题。
你可以：
（1）了解数字媒体文件的创建、工作流程和输出，使用一系列媒体设备，包括数码相机、智能手机、2D/3D扫描仪以及音频和视频记录设备；
（2）了解与图形通信和图像行业相关的关键趋势和问题；
（3）探索并理解数字资产和内容管理；
（4）学习项目管理的概念，因为它们适用于领导跨媒体项目和团队；
（5）研究媒体是如何演变的，以及它是如何应对数字技术和社交习惯的变化的。
选修课程使你能够探索图形传播、媒体艺术和科学以及数字技术等其他感兴趣的领域。我们的教师拥有多样化的专业知识，确保在图形传播领域的问题和趋势方面拥有广泛的相关经验。该项目旨在创造一个协作环境，让你将课程工作与教师专业知识、员工支持和广泛设施相结合，以扩展现有知识库。
Metals and Jewelry Design MFA 金属与珠宝设计
金属和珠宝设计专业硕士学位是一个专业学位，面向那些希望通过献身于自己的工作、高标准的纪律和艺术理想在自己的领域留下持久印象的艺术家、工匠或设计师。通过沉浸在焊接、制造、石材镶嵌、银匠、锻造和铸造中，这一珠宝设计学位将发展您的知识，加深您使用不同理论和材料的经验，同时挑战您以非常规方式思考，以重新定义行业标准。
金属与珠宝设计硕士学位通常为两年制全日制学位，包括论文的发表。你将花大量时间创作作品，加强你的金属技术、设计基础和个人表达，同时探索对工作室作品进行批判性分析的过程。你还将获得画廊管理和运营方面的深入知识，并参与画廊和博物馆的参观和研究。
珠宝设计学位让你广泛接触金属加工技术，扩展你的应用设计知识，强化感性和哲学概念，发展你的个人表达方式。这一系列将导致一篇硕士论文，你将与RIT的画廊协调员和策展人合作，安装并展示你在项目过程中创作的最终作品。你还将学习艺术的商业方面，包括投资组合管理、定价、营销策略和公共关系——这些都是从事工作室艺术家职业生涯的艺术家所需要的技能。
Non-toxic Printmaking Adv. Cert. 版画
在一个沉浸式的、两门课程的研究生证书中，你将通过设计、原理、制作和印刷创作获得版画制作和美学应用的全面知识。
本课程为艺术家和版画专业人士提供技术培训和再培训，寻求non-toxic版画技术的全面工作知识，包括方法学和美学应用研究。在无毒版画高级证书中，你将学习版画创作的基础知识，以及当前和新兴行业和职业需求的应用技能。学生们通过版画项目的设计和制作，结合行业最佳实践和原则。
A graduate certificate研究生证书，也称为高级证书，是对某一特定研究领域最多五门研究生水平课程的选择。它可以作为一个独立的凭证，提供特定主题的专业知识，以增强您的专业知识基础，也可以作为硕士学位的入门点。一些学生完成了高级证书，并在随后的学分申请硕士学位。
Photography and Related Media MFA 摄影与相关媒体
RIT的摄影研究生学位强调将摄影作为一种概念性的艺术形式进行广泛的解读，目的是让每个学生在作为世界上创新、批判性艺术家的持续发展中参与并培养他们的个性。成功完成摄影艺术硕士课程将使你成为一名成功的视觉艺术家，并在教育、档案、博物馆或美术馆工作以及专业摄影师方面寻找职业。
RIT的摄影艺术硕士是美国最好的摄影学院之一。我们被《美国新闻与世界报道》（2022）评为摄影研究生学位最佳美术学校之一，排名第六。
在摄影MFA中，你将在创作新作品的同时完善你的技术和艺术摄影技能。有足够的时间来创作作品和完善你的个人艺术视野。选修课程涉及动态领域，如视频、版画、绘画、雕塑、传播设计、手工艺、书籍制作、平面设计、新媒体、计算机图形学、艺术史以及档案保存和保护。学生们也有机会通过独立学习和实习来提高自己的学习水平。
Visual Arts–All Grades (Art Education) MST 视觉艺术（艺术教育）
艺术家什么时候成为老师？视觉艺术所有年级（艺术教育）的MST让你能够教授下一代艺术家，并在磨练自己艺术技能的同时创造艺术体验。
RIT的艺术教育硕士学位是一个加速视觉艺术教育项目。你将获得一年的实践经验，这将在很大程度上反映你作为艺术教育者的生活。该项目将认证和就业支持融入课程，为你的教学生涯做好准备。你将与地区学校合作，寻找最适合你的个性、才能和教学目标的学校。
在MST学位中，你将完成以下课程：
（1）儿童在艺术和教育方面的发展，
（2）针对所有学生的不同学习需求提供有效指导的差异化学习技巧，
（3）视觉艺术和教育领域多元文化问题的一系列观点，
（4）在学校课堂上教授艺术的过程，包括课程开发和学生评估，以及
（5）探索当代艺术和教育理论的各种视角。
此外，你还将完成一项学生教学实习，旨在为你提供深入的教学经验、现实世界的挑战和丰富的学习机会。
Visual Communication Design MFA 视觉传达设计
该视觉传达学位为研究图形、交互和动态设计的交叉点提供了一个全面的机会。你将专注于概念化和创造以用户为中心的设计，无论是在有屏幕还是数字体验的地方。这包括移动电话、汽车仪表板、医疗设备、可穿戴设备等。
本专业通过结合所有设计领域的见解，强化了用户体验设计的重要性。选择集中学习，或结合沟通设计、互动设计、动作设计和设计研究的课程顺序。通过结合历史、沟通和美学理论、原则和创造力，您的作品将预测设计演变并引领创新。
视觉传达设计专业的MFA专注于所有设计领域，包括平面设计、用户体验/交互设计、设计研究、动态图形和3D数字设计。人们日常互动中不断变化的景观模糊了受人尊敬的设计领域之间的界限，赋予设计师塑造体验的新责任。MFA项目通过其课程涵盖了这项新技术，该课程涉及这些融合的技能集。
视觉传达设计MFA通过全方位媒体关注视觉传达的创意潜力，为创新研究、以用户为中心的设计和专业实践的进步提供学习环境。通过选择传播设计、交互设计或动态和3D数字设计课程选项，你将提高你的设计知识和技术技能。
该项目的跨学科性质为培养视觉传达设计的创新和创造力提供了更大的潜力。该项目反映了专业设计领域当前的观点和变化。图形设计、互动设计和数字设计所需的技能组合现在已经相互交叉，相互关联。
本科申请要求
语言要求
托福：79分
雅思：6.5
申请材料
1. Complete the Common Application or RIT Application
2. Pay the $65 application fee
3. Submit an official high school transcript.
4. Submit a letter of recommendation.
5. SAT or ACT：Optional
6. TOEFL, IELTS
7. Art Portfolio
通过CA或RIT申请系统，递交申请，并支付申请费。在线提交官方成绩单、一封推荐信、托福/雅思语言成绩、艺术作品集等申请材料。
本科作品集要求
申请艺术领域的专业，需要提供艺术作品集。
首先，艺术作品集需要展示出经证明的艺术天赋水平。您的作品集将帮助我们评估您的艺术技能、艺术偏好以及对各种艺术媒体的熟悉程度。
其次，你的作品集反映了很多关于你的信息：你的热情程度，你感兴趣的作品类型，以及你如何通过艺术诠释想法。你的作品集中包含的作品将表明你在申请的项目中是否表现出承诺。接受你的作品集并不保证你能被大学录取。
艺术与设计学院在寻找什么？
○ Creativity and Craftsmanship创造力和工艺
艺术作品中的工艺与所呈现的思想一样重要。你可以通过创新的想法和内容、有趣的构图和熟练使用材料来展示创造力。
○ Acceptable Media Formats可接受的媒体格式
除了YouTube、Vimeo和SoundCloud上的外部媒体链接外，还可以提交图像（每个最多5 MB）、视频（每个最多250 MB）、音频（每个最多30 MB）、PDF（每个最多10 MB）和3D模型。请确保图像以RGB颜色模式格式化。
Undergraduate Portfolio Requirements
在艺术、设计、电影和动画学院申请BFA项目的学生，除了向RIT提交申请外，还需要提交一份作品集。申请摄影艺术与科学学院的大一新生不需要作品集。接受你的作品集并不保证你能被大学录取。
（1）Schools of Art and Design Applicants：艺术设计类
+ Drawings from direct observation
+ Painting, marker renderings, mechanical drawings
+ Photography
+ Computer images
+ Page layout, two dimensional design
+ Sculpture, models
提交10-20件你最好的作品。作品集将根据图片构图、创意/创意、绘画和设计能力、材料使用意识、对细节和工艺的重视程度进行审查。
至少应有三份直接观察的图纸样本（不是从照片、漫画或“幻想”中复制的）。其他作品可能包括绘画、摄影、页面布局设计、计算机图像、二维设计、雕塑、模型、精细工艺、机械图纸和标记渲染。
提交的所有图像和文件都应清楚地贴上标签。应包括诸如标题、规模、媒体、日期、任务或主题（如有）以及任何展览/奖项标记等信息。
（2）Medical Illustration Applicants：医学插画
艺术学院医学插画课程的申请人应在其作品集中至少包括六种自然形态的样本，如贝壳、人体模型元素、直接观察得出的骨骼或植物。
（3）School of Film and Animation BFA Applicants：电影动画
+ Animation Option
提交8-10件作品：
2-3张直接观察的图像（不是来自照片或图纸）；
2-3张来自你想象/想象的图像；
3-4件展示故事情节的作品。
图像应该传达一种位置感、角色感或事件感，而不仅仅是一个物体或角色的表现。这可以是一系列连续图像，例如故事板、图形小说页面（一页可以算作一张图像）或单个图像，包括照片。不需要动画，但如果包括动画，请说明您的角色、目标（故事、动作、表演等）或对作品的创造性贡献。还鼓励使用人像素描本（翻页）的图形绘制、手势和视频文件。
请不要包括任何形式的fan art。
+ Production Option
提交8-12个表现力强的原创作品的例子，展示作为电影制作人、说书人或艺术家的个人风格。这可能包括但不限于视频、动画、摄影、创意写作、表演、绘画、数字艺术、绘画、脚本、故事板或电影。请提交不超过四段视频和音乐作品；为了便于审查，每段视频的编辑时间应缩短至四分钟或更短。
研究生申请要求
语言要求
根据申请专业不同，语言成绩具体要求不同。
Ceramics MFA：托福79；雅思6.5
Fine Arts Studio MFA：托福79；雅思6.5
Furniture Design MFA：托福79；雅思6.5
Glass MFA：托福79；雅思6.5
Print and Graphic Media Science MS：托福79；雅思6.5
Communication MS：托福88，雅思6.5
Film and Animation MFA：托福88，雅思6.5
Industrial Design MFA：托福88，雅思6.5
Integrative Design MS：托福88，雅思6.5
Photography and Related Media MFA：托福88，雅思6.5
Visual Communication Design MFA：托福88，雅思6.5
Game Design and Development MS：托福100，雅思7.0
申请材料
1. Complete the Common Application or RIT Application
2. Pay the $65 application fee
3. Submit an official transcript
4. Hold a baccalaureate degree
5. GPA of 3.0 (or equivalent)
6. Resume/CV
7. Two letters of recommendation
8. GMAT or GRE：Optional
9. Art Portfolio
10. Personal statement
通过申请系统，递交官方成绩单、平均分需在3.0以上学位证明、推荐信、简历、语言成绩、标准化考试成绩（如申请专业需要）、艺术作品集等一系列申请资料。
研究生作品集要求
MFA和MST专业的申请人应使用SlideRoom网站在线提交其作品集。
提交10-20个你最近作品的例子。这些例子可以包括一系列媒体、方法和主题。作品应该反映你对构图组织、艺术元素和原则、创造力、对细节的关注和工艺的理解。您还可以从自己的网站、博客、YouTube、Vimeo和/或SoundCloud链接到媒体。
（1）School of Art & School for American Crafts
○ Art Education (Visual Art-All Grades) MST
○ Ceramics and Ceramic Sculpture MFA
○ Fine Arts Studio MFA
○ Glass MFA
○ Metals and Jewelry Design MFA
○ Furniture Design MFA
提交给艺术学院和美国工艺学院的作品集应至少包含20个申请人最佳视觉作品的例子。
（2）School of Design
○ Industrial Design MFA
○ Visual Communication Design (formerly Graphics Design & Computer Graphics Design) MFA
作为入学要求的一部分，申请者必须展示对使用Adobe产品的设计原则和视觉计算机技能的理解。
一个包含10-15个例子的作品集必须展示出良好的设计、排版和插图意识，以及申请人对进修的兴趣和能力，尤其是在RIT取得成功的潜力。我们鼓励申请人只提交他们最好的原创作品。申请人不得提交从电影、电视、照片、杂志/书籍插图或其他来源复制的作品。
（3）School of Film and Animation
○ Film & Animation MFA
审查委员会正在寻找在概念和内容上具有独创性的作品。它不一定是动态媒体，但应该是视觉或听觉的。例如电影/视频、动画、照片、油画、绘画、雕塑、定格木偶、脚本、故事板和原创音乐。
申请人必须展示他们认为是他们作品中最好的东西，而不是他们所有的工作。电影或视频的总时长应不超过12分钟。完整的作品比“演示卷”更可取。如果没有短篇作品，12分钟的较长片段是可以接受的。
除此之外，我们还要求每位申请人制作一张2-3分钟的视频自画像，连同他或她的在线作品集一起在线提交。你必须出现在镜头前，对着镜头说话。我们想知道你来自哪里，为什么你想进入RIT电影与动画学院，以及你想追求什么样的专注。请告诉我们你取得的一项重大成就。这是你的书面文章之外的内容。请不要在镜头下读你的文章。确保声音和图像质量是可接受的。
申请人必须在SlideRoom网站上放置指向其作品集和视频自画像的链接。请在你的作品集中附上一份清单或目录，如果不明显，请明确说明你对团队和协作项目的贡献。这可以是单独的描述，也可以包含在作品集演示中。
（4）School of Photographic Arts and Sciences
○ Photography & Related Media MFA
申请人应提交一份包含20张图片的作品集，代表一个或多个具有凝聚力的近期作品。通过Adobe SlideRoom和研究生招生网站，申请人将提交意向书和艺术家声明。图片必须上传到rit.slideroom.com.。
申请截止日期为1月15日。秋季学期的入学选择将在春季从收到的所有作品集和已完成的申请中进行。秋季入学每年只接受一次。
SlideRoom的作品集说明：
+ 向学院的作品集网站rit提交不超过20张图片的作品集。rit.slideroom.com.（可以通过SlideRoom找到大小限制。）SlideRoom为每个图像的标题、标题和附加信息提供空间，例如：作品标题、日期、大小和介质。
+ 按照申请人希望查看的顺序对图像1至20进行编号。
+ 包括一页的艺术家声明，讨论提交的作品和申请人的创作过程。
+ 包括一页纸的意向书，解释申请人为什么有兴趣获得MFA，特别是为什么RIT能够成功获得专业研究学位。
（5）MFA Medical Illustration
提交10-20件你最好的作品。
至少有一半的作品应该展示你通过直接观察对象（即，不是从你的想象或从照片中复制）来绘画的能力。首选人体和/或其他身体部位（手、脚、肖像）的图纸，但也可以接受其他有机物体（动物、植物、自然物体的静物）的图纸，只要它们是根据自己的观察绘制的。
剩下的作品可能是任何能证明你对构图、设计和创造力的理解，以及你所掌握的媒体范围（绘画、绘画、印刷品、平面设计、数字媒体、雕塑、工艺品等）的作品。
您无需提交任何描述医学或科学主题的作品，但如果这些作品显示了您的绘画能力或对特定媒介的掌握，您可以自由地将其包括在内。
（6）MS Game Design & Development
游戏设计与开发硕士学位课程需要一个作品集作为申请过程的一部分。作品集可能包括（但不限于）以下类型的文章：
大学生的小游戏或编程练习
简单的游戏引擎
游戏人工智能
水准仪或地图系统
从事计算机图形学工作
当前API的使用
水平设计
角色设计
在游戏/娱乐的用户界面或控制系统中工作
使用脚本语言构建的现有游戏“mods”
游戏开发叙事
作品集审查的主要重点是确保学生具备游戏设计和开发学位的本科技术准备。项目组合流程还旨在提供核心概念的基线样本，如面向对象编程、计算机素养和其他所需技能。所有入学的学生都应展示这些技能。
（6）Master of Architecture M.Arch.
所有申请必须附有PDF数字作品集。打印或装订的作品集或PDF以外格式的数字作品集将不被接受或审查。请注意，所有PDF作品集不应超过6.0MB。大于此值的文件将不被接受或审核。如果审查委员会需要更多信息或更高分辨率的图像，将通知申请人。你可以只提交一个PDF文件作为你的作品集。你的作品集应该通过材料部分的申请提交。
作品集准备指南：
Image quality: 图像质量
数码相机上的中等质量图像设置就足够了。不应该对图像进行像素化。
File size: 文件大小
你的作品集不应超过6.0MB。或者，您可以使用PDF作品集功能（在文件下找到，在Acrobat的最新版本中）创建作品集。
Orientation: 方向：景观方向优先。
Image enhancement: 图像增强
如果拍摄后您的作品的图像文件不准确，则允许使用图像编辑软件更正您提交的文件的外观。请小心。保持原作的完整性很重要。图像应清晰，无反射或“hot spots”
Content: 内容
1）Standard Admission Portfolio Content:
标准入学作品集内容：鉴于你没有建筑背景，你的作品集中的任何种类的作品都是可以接受的。虽然我们重视与建筑和建筑环境相关的工作，但如果您没有之前的经验，这并不是必需的。你的作品集应该反映你的学术背景和创造性表达的潜力，包括个人油画、绘画、雕塑、工艺品或任何与设计相关的东西。摄影和诗歌、音乐等创造性写作也是可以接受的。总的来说，作品集应该显示出创造性表达和批判性探究的潜力。
2）Advanced Standing Portfolio Content:
高级常备作品集内容：所有高级常备申请人都需要一份设计作品集。招生委员会感兴趣的是作品的质量，而不是数量，所以请将作品集限制在20页以内。作品可以是学术性的，也可以是专业性的。如果你的作品集中有多人参与了一个项目，请务必说明你对该项目的贡献。高度鼓励展示流程的作品。
Jeff Daly：大都会博物馆的首席设计师
Scott Wilson：前NIKE著名工业设计师，现芝加哥MINIMAL工作室创立者，因设计ipod 手表而闻名
Daniel Carp：曾任柯达公司总裁
Frederick Tucker：曾任摩托罗拉副总裁
Zwelethu Mthethwa：南非画家和摄影师
Elli Perkins：著名职业玻璃艺术家
Wallace Seawell：好莱坞著名摄影师
Glynis Sweeny：著名插图和卡通画家
