美国波士顿学院BC-艺术专业-留学费用-申请要求-截止日期-艺术作品集-一本一诺国际艺术中心

波士顿学院

Boston College

地址：美国马萨诸塞州波士顿

优势专业：工作室艺术、音乐

如何申请？

院校性质

私立
学习费用

$66,410~$84,950
语言要求

托福：100
雅思：7.5
截止日期

EA：11月15日
ED/RD：1月15日
申请难度

4.3

院校概述
专业设置
申请要求
明星校友

波士顿学院（Boston College，简称BC），成立于1863年，是一所私立研究型大学，也是一所天主教大学，位于美国马萨诸塞州波士顿。素有“耶稣会常春藤”之称，也是“新常春藤”之一。

波士顿学院

SCHOOLS & COLLEGES

Robert J. Morrissey College of Arts and Sciences

Boston College Law School

James A. Woods, S.J. College of Advancing Studies

School of Social Work

Carroll School of Management

William F. Connell School of Nursing

Carolyn A. and Peter S. Lynch School of Education and Human Development

School of Theology and Ministry

Messina College

艺术、艺术史和电影系为学生提供三个独立的课程，分别研究艺术制作的历史、理论和实践。我们对视觉艺术的看法很广泛，涵盖了从史前到现在的历史时期、全球地理区域和各种媒体，从传统绘画和暗室摄影到数字动画和纪录片制作。

波士顿学院

我们系与McMullen艺术博物馆、艺术俱乐部和一年一度的春季艺术节有着密切的联系，这些活动为学生提供了有意义和激动人心的课堂内外体验。为了丰富我们的课程，我们邀请了各种各样的演讲者，如一年一度的约瑟芬·冯·亨内伯格意大利艺术讲师和当代艺术家系列。我们的系学术讨论会展示了我们的学者、艺术家和电影制作人的前沿研究和创造性工作。

我们的教师在中小班级为学生提供一对一的关注。我们通过独立学习课程和本科生研究奖学金为学生提供与教授密切合作的机会。学生们通过学生大使计划在麦克马伦艺术博物馆以及许多画廊、博物馆和其他文化机构实习。每年，我们都会通过各种部门奖项来表彰学生的成就。

校友们后来成为艺术家、建筑师、电影制作人、画廊老板、平面设计师、博物馆馆长、教授、公共人文主义者和学者。我们的专业在商业、法律、医学和致力于社会变革的组织方面也取得了成功。我们努力培养批判性思想家和创造性思维，对他们的工作充满热情，并有动力在世界上产生影响。

本科研究生

本科专业

Majors

○ Art History B.A. 艺术史

○ Communication B.A. 传媒

○ Environmental Studies B.A. 环境研究

○ Film Studies B.A. 电影研究

○ Music B.A. 音乐

○ Studio Art B.A.工作室艺术

○ Theatre B.A. 戏剧

Art History B.A. 艺术史

艺术史包括对不同历史时期和地理区域的图像、物体和建筑的研究，为了解世界各地丰富多样的文化提供了一个途径。它是关于最广义的愿景，人们如何看待过去的自己，以及我们如何看待现在和未来的自己。艺术史将艺术理解为一种权力工具，并认识到其影响当代社会问题的潜力。

通过磨练仔细观察、批判性分析、历史研究和书面交流的技能，艺术史学位为学生提供了在各种文化背景下解读过去的工具，并教会他们如何在媒体饱和的世界中成为更具批判性的参与者。通过对物体的仔细研究，艺术史通过考虑跨越时间和空间的美、质量和价值问题，培养了更大的审美意识。

我们学院的教学和研究涵盖了从古代到当代的非洲、亚洲、欧洲、美洲和伊斯兰世界的艺术。教授们通过共同教学、联合研究项目、研讨会、会议和博物馆策展积极参与跨学科合作。鼓励学生跨越地理和学科界限进行思考，学习多个地区的视觉文化，并选修工作室艺术、哲学、社会学、历史和宗教等互补领域的课程。

艺术史课程利用了波士顿学院麦克马伦艺术博物馆和全市众多其他文化机构的丰富藏品，包括美术博物馆、当代艺术学院和伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，以及历史悠久的波士顿的建筑环境。学生们经常参加暑期实习和出国留学，通过第一手经验加强传统的课堂学习。

艺术史学位提供的观察、阅读和写作技能不仅丰富了生活，而且是未来许多职业道路的基础。该系的校友后来在学术界、艺术批评、建筑、博物馆、艺术保护、文化保护、知识产权法以及商业画廊和拍卖行工作。由于艺术史有助于构成文科教育的广泛知识基础，所获得的技能也可以转移到学科之外的许多领域。

Communication B.A. 传媒

波士顿学院传播系致力于培养学生分析和创造性沟通技能的智力和道德发展，特别强调沟通回路的有效运作、技术创新对人类和机构的影响，以及通过这种互动发展的权力关系。

这一研究项目使毕业专业的学生在通信行业取得了职业生涯，并在通信相关领域取得了成功，包括商业、政府/政治、国际关系和谈判、社会与人类服务、卫生和教育。许多专业已经完成了传媒、商业和法律等领域的研究生课程。

Environmental Studies B.A. 环境研究

环境研究专业邀请学生参与正在进行的理解和应对当代环境问题的工作。专业学生涉及自然科学、社会科学和人文学科的广泛领域，遇到了解决地球生态系统恢复和人类健康问题的多个框架。

ENVS专业的学生还可以通过参加六门三学分课程来获得知识的深度，课程的重点是特定的环境挑战或职业道路。ENVS的学生可以灵活选择各种课程，以满足集中度内的要求。同时，我们提供了强大的团队体验，学生们可以在大二、大三和大四时聚集在一起，以满足基本要求。

总的来说，课程为学生提供了一种强大的体验，让他们参与到一个有着共同目标的社区中，同时也发展成为具有独特兴趣、知识和技能的个人。

Film Studies B.A. 电影研究

电影塑造了我们看待一种文化的方式。我们的电影研究项目希望学生们从电影研究中获得的是对文化、艺术和人文视角的理解，这些视角自艺术形式出现以来一直是创作最佳电影的基础。

电影研究项目帮助学生找到自己对电影的兴趣和定位。许多学生沉浸在电影制作中。他们在Filmmaking I 的早期就学会了制作短片，然后在Filmmaking II中转向更成熟的故事讲述。在Filmmaking III中，每个学生都编写、拍摄和编辑自己的短片。然后，在学期末，每部电影都会在校园放映会上为观众放映。电影摄影课程和Adobe Premiere编辑功能可帮助那些希望更多地参与半专业电影制作的学生。

参加电影研究课程的学生将继续从事多种职业。有些人成为纪录片制片人、制片人或电影编辑。其他人则从事电影营销和广告。一些人在电视或媒体制作公司等行业工作。有时，一名电影专业的学生会作为摄像师与博物馆教育和外联人员合作。一些学生被南加州大学、加州大学洛杉矶分校、纽约大学、波士顿大学、埃默森大学等研究生项目录取。其他学生在学习和拍摄电影时，纯粹是出于对其他学科的热爱。

实习可以帮助学生了解他们想在媒体世界中走哪条路。在不列颠哥伦比亚省，电影研究项目帮助学生利用非常成功的鹰实习计划，为无薪电影实习提供津贴。Jacques Salmanowitz助学金项目为学生们提供了一种制作与社会正义问题有关的国际纪录片的方式，以便在一年一度的艺术节上与不列颠哥伦比亚省社区分享。

Music B.A. 音乐

无论学生们是渴望音乐事业，还是希望追求自己对艺术的热爱，他们都会发现音乐系提供理论和作曲课程，西方和非西方音乐的历史和当前趋势课程，以及声乐和/或乐器课程。所有学生，无论音乐背景如何，都欢迎参加任何课程，除非有先决条件或教练的许可（例如，在某些理论课程中）。

音乐系提供各种课程（MUSA100、MUSA200、MUSA1300、MUSA701），满足大学艺术核心要求，并介绍音乐知识的各个领域。

MUSA100音乐理论基础专注于音乐语言的技术方面，作为和声的先决条件，以及更高水平的理论和作曲课程，如色度和声和对位，以及爵士乐和声、音调作曲和作曲研讨会。

MUSA1200音乐导论提供了对音乐历史和音乐风格的广泛背景调查，而高级课程则侧重于西方音乐史的各个时期（中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典时代、浪漫时代、现代时代）、各种流派的历史发展（歌剧、交响乐、键盘音乐、舞蹈），或不同作曲家（蒙特威尔第、巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）的贡献。

MUSA1300《流行音乐史》为大众音乐的广泛历史和背景提供了一种社会历史方法；高级跨文化课程涉及流行传统（如爱尔兰民间音乐、美国音乐、爵士乐史、嘻哈、披头士）和世界音乐。MUSA1701美学练习是一门持久的问题课程，与THEO1701精神练习一起，满足艺术核心和两个神学核心要求之一。

在世界音乐中，MUSA1320世界音乐简介、MUSA2303非洲-巴西音乐、MUSA2034印度音乐、MUS2306非洲音乐、MUSA 2307亚洲音乐和中东音乐与文化满足了艺术核心的文化多样性要求，但不满足大学艺术核心的要求。

对于音乐专业来说，文科框架提供了比音乐学院或音乐学院更广阔的视角。在这个全面的文科框架中，学生们会遇到关于音乐的历史、理论、文化、民族志和表演的观点。波士顿学院音乐专业的学生可以在教学、传播、艺术管理、礼拜音乐等领域找到工作，也可以主修音乐，为心灵提供坚实而丰富的学科或终身享受的源泉。一些学生计划进入研究生院或音乐学院，成为专业的表演者、作曲家、音乐学家、民族音乐学家、教育工作者或艺术专业人士。在该专业中，所有学生都获得了共同的知识基础，并在作曲、表演、音乐史或文化研究等领域拥有更高水平的专业知识。基础，不仅是西方艺术音乐的传统音乐技巧，而且是对美国音乐和其他文化传统的了解，被认为是必不可少的。

音乐系提供声乐和乐器的个人教学，可以学分（MUSP1925/MUSP1985-每学期1学分），也可以不学分（MUS/P1920/MUSP1980、MUSP1910/MUSP1970、MUSP900/MUSP1960）。个人语音和乐器教学，无论是学分还是非学分，都需要额外费用。

此外，一些免费的非学分表演课程提供各种乐器和合奏的指导和/或辅导。私人课程在获得学分时，需要在学期末进行评审。学生在毕业前可以计算最多3个学分的个人指导。

Studio Art B.A.工作室艺术

工作室艺术专业为学生提供了一个发展使用各种材料所需的技术、视觉感受和历史理解的机会。对我们制作的东西所产生的意义和想法的探索以及对制作过程的认识是该计划的重要组成部分。

工作室艺术专业本科教育的一个组成部分是高级项目。高年级的项目在学年结束时在校园里展出，重点是他们的集中领域。

TWO of the following introductory courses:

ARTS1101 Drawing I

ARTS1102 Painting I

ARTS1104 Design: Seeing is Believing OR ARTS1107 Design 1: Foundations

ARTS1105 Making Prints/Making Books: An Introduction to Printmaking and Book Arts

ARTS1141 Ceramics I

ARTS1155 Introduction to Digital Arts (Note: course has been renamed Introduction to Photoshop and Illustrator and course # on Eagle Apps is ARTS1156)

ARTS1161 Photography I

ARTS1163 Intro to Digital Photography

ARTS1701 Art of Creativity

ONE of the following courses:

ARTH2204 Postwar: Art After 1945

ARTS2211 Ideas in Contemporary Art

ARTH3356 Art Since 1945

All Majors and Minors are required to take

ARTS1103 Issues and Approaches to Studio Art

工作室艺术专业包括11门课程（33个学分）。学生必须在大四之前完成至少四个学期的工作室艺术课程。强烈建议在大二时选修《问题与方法》。

Theatre B.A. 戏剧

戏剧系课程分为两大类，尽管相互关联：1）以实践为基础的课程，培养表演和制作技能；以及；2）研究戏剧文学、批评和戏剧史的学术课程。

以下列表包括按专业和辅修要求类别安排的当前和近期课程“基础”是我们戏剧教育的核心，提供全面的教育体验《表演与制作》和《历史、批评与戏剧文学》提供了许多选择，如果你选择选修的内容超过要求，也可以作为选修课选修课只算选修课，但通常是高级课程的先决条件制作实验室是每个人都需要的，是在剧院开始工作的好方法。

如果你想在音乐剧或歌剧中寻求额外的声乐训练，请参阅音乐系提供的这些课程。音乐剧演出（MUSP2750-01）、不列颠哥伦比亚省歌剧工作坊（MUSP2850-01）、个人声乐教学（MUSP1900）、个人声乐教学（MUSP1925）。

暂未开设艺术相关课程

本科研究生

本科申请要求

语言要求

托福：100

雅思：7.5

学术要求

高中毕业或同等学历水平

Early Decision I：11月15日

Early Decision II/Regular Decision：1月15日

申请资料