研究生专业

School of Art 艺术学院

○ Art（BFA /MFA）艺术专业

○ Graphic Design（BFA /MFA）平面设计

○ Photography and Media（BFA /MFA）摄影和媒体

○ Art and Technology（MFA）艺术与技术

Art MFA,2-Year Program 艺术专业

艺术硕士课程为研究生设计最适合其个性化需求的课程提供了很大的自由。支持学生培养自己感兴趣的领域，发展独特艺术实践所需的研究轨迹和批判性技能。在批评、研讨会、个性化的演播室实践、独立的学习和深入的社会环境中，MFA学生增强他们思考和塑造物理世界和虚拟世界的能力，并延伸他们所居住的政治和社会领域。

为了获得MFA学位，申请人必须在居中期间和毕业前通过两次教员对其整体艺术和学术进展的审查。学生们被要求在第一年提交一个项目或展览，并要求在第二年结束前提交。研究生在各个工作室工作。

Graphic Design 平面设计

○ MFA,2-Year Program

两年制的MFA课程侧重于形式、方法和实践的高级探索，以对以下环境的意识为基础：当代实践、工艺、受众、理论和历史，以及不断变化的媒体环境。公共工作室结构中的个人评论有助于设计师制定个人方向和议程，旨在影响研究生院以外的工作。第一年的课程由一系列每周的研讨会组成，在这些研讨会上，研究和工作室项目会被审查和讨论。第二年致力于开发和实现一个重大论文项目，该项目有助于并挑战整个平面设计界。

在这两年的每一年中，研究生都会通过一系列必修和选修课程来深化和完善他们的工作，这些课程涵盖了字体设计、网页设计、排版、动态图形、设计理论和设计史等学科。领导短期项目的来访设计师是CalArts项目的另一个重要方面，该项目有意识地寻求在专注的工作室环境中拓宽学生的体验类型。

两年制MFA平面设计师需要通过论文审查才能完成课程并获得MFA学位。

○ MFA,3-Year Program

平面设计三年制MFA专为没有平面设计本科学位的学生设计，但他们通常表现出对设计的天赋和热情，以及在特定领域的专业水平。

三年制学生来自摄影、新闻、工程、女权主义研究、生物学和电影等不同的本科背景。三年制MFA的第一年旨在为学生提供广泛的平面设计技能，使他们能够成功地加入两年制MFA项目。第一年是实际和直接的。学生们接触到各种形式的、概念性的和基于过程的模型，通常使用印刷媒体作为教授这些持久技能的基准。成功完成第一年学业后，三年制学生继续进入两年制MFA课程。

该项目的核心是视觉素养课程，这是一门批评课程，由一系列结构化项目组成，旨在教授设计原则、过程、方法和技能。最初，这些项目将设计实践的元素分离出来，以便掌握它们（例如，排版、图像制作、构图、构思），然后随着时间的推移，学生们越来越多地被要求创建更复杂的设计，他们负责项目的方方面面：概念、研究、内容和形式。

三年制MFA平面设计师需要通过论文审查才能完成课程并获得MFA学位。

Photography and Media MFA,2-Year Program 摄影与媒体

MFA项目以研究生评论、研讨会和与教师的独立研究为中心，因为学生们将大部分时间用于创作独特的作品。研讨会强调批判性理论、当代问题和历史，而批判性课程为学生和轮换教员之间就正在进行的工作进行对话奠定了基础，帮助每个学生发展自己的标准和讨论工作的能力。

每年，所有MFA考生都会举办展览或其他经批准的公开展示作品，他们必须通过教师评审，包括一年级学生的居中评审和毕业学生的毕业评审，以了解学生的进步和实践的发展。

Art and Technology MFA,2-Year Program艺术与技术

艺术与技术课程以学生的工作室实践、创造性研究以及同行、来访艺术家和教师之间的对话交流为中心。提供计算机编程、基于网络的系统、数字图像制作、数字声音设计、安装、互动媒体和混合表演的创造性使用技术指导。这一广泛的教学内容还包括评论、讲座和研讨会，旨在挑战21世纪艺术实践的传统观念。

艺术和技术MFA学生需要通过研究生审查，其中包括作品的展览和展示，以完成课程并获得MFA学位。

School of Critical Studies 批判研究学院

○ Aesthetics and Politics（MA）美学与政治

○ Creative Writing（MFA）创意写作

Aesthetics and Politics 美学与政治

MA,About the Two-Year Program

美学与政治课程提供了一个活力而深入的体验，发展了一个共同的词汇和批判性框架，我们在其中讨论从阿拉伯之春到新本希，从生物艺术到新自由主义，从人权到奇怪的嘻哈和第三世界电影等现象。

学生们通过与同学们在一个讨论性的环境中展示正在进行的书面作业来形成想法，并被鼓励通过从选修课程列表中选择学分来专注于他们的工作。该课程提供了美学理论、政治思想、艺术与媒体批评话语、理论写作等一系列核心课程。

此外，学生还可以专注于三个领域之一：批判性理论、全球研究、媒体和城市研究，以完成课程结束时提交的书面论文（5000字/50页学术论文）。该项目重视个人发展，为你所在领域的专家、学生论坛和各种国际知名的访问演讲者提供一对一的指导。

选定的申请人将获得助教奖学金，该奖学金可在春季学期转化为研究助教奖学金。在为期一年的强化培训中，所有硕士候选人都显著提高了他们的阅读和写作技能、口头表达能力以及创造性和批判性能力。该项目的范围使学生能够在职业选择中实现自己的抱负，并为研究生毕业后的生活打开了新的可能性之门。该项目帮助学生准备从事一系列职业，包括艺术批评、批评艺术制作、策展实践、政治、博士研究等。

Creative Writing MFA,2-Year Program 创意写作

所有MFA创意写作专业的学生都应密切关注形式和美学问题，以及文学作品的历史和批评背景。大多数课程将学生生成的作业与指定文本的讨论结合起来。还鼓励学生探索写作与其他媒体/艺术形式之间的交叉点，如表演、数字媒体、视觉艺术和电影。

虽然并非每年都开设所有课程，但在为期两年的课程中，所有学生都将进行广泛的选择，磨练他们的个人愿景和实践，同时尝试新的形式和科目。写作类学生还可以选修美学和政治硕士课程的选修学分，以及整个学院的其他MFA/高级BFA课程。

除了MFA核心创造性和批判性课程外，所有考生都必须在最后一学期至少进行一次公开阅读，并撰写大量手稿（论文），页数与该类型的相关出版作品相适应（即诗歌60-80页，小说或创造性非虚构项目100多页，等等），以完成该课程。

School of Dance 舞蹈学院

○ Dance（BFA）舞蹈

○ Choreography（MFA）舞蹈设计

Choreography MFA,2-Year Program舞蹈设计

MFA课程使每个研究生都能发展和完善自己的个人审美观。它包括讨论专业舞蹈主题的研讨会，从编排舞蹈的概念到满足制作音乐会的实际需求，再到确定更大的艺术和职业目标。该课程还包括技术作曲、舞蹈理论、服装设计、舞蹈制作、摄像机上的舞蹈、数字媒体和编辑课程。

第一年，要求学生创作并展示三部原创作品。在与院长协商后，学生们确定了在实习第一年期间在各种音乐会上展示的一系列作品。在舞蹈表演期间，作品会被呈现出来以供反馈。舞蹈表演是一个每周都有全体师生参与的场所。

论文音乐会在第二年的第二学期举行。在第二年开始时，将指派一个由院长和至少三名教员组成的委员会。作为论文演唱会准备工作的一部分，学生需要提交书面提案，在开始任何论文工作之前，必须得到教员的批准。每个MFA学生都会获得一笔丰厚的论文项目津贴，并有机会与学院内所有其他学校的艺术家和设计师合作。MFA考生必须为论文音乐会举行公开试听。

MFA学生在实习期间有多种教学机会。学院定期开设舞蹈课。MFA学生也在本科课程中教授选定的课程。所有MFA编舞候选人必须在第一年完成三个原创作品，在第二年完成一个研究生独立项目，才能完成该项目。

School of Film/Video 电影学院

○ Character Animation（BFA）角色动画

○ Experimental Animation（BFA /MFA）实验动画

○ Film and Video（BFA /MFA）电影和视频

○ Film Directing（MFA）电影导演

Experimental Animation MFA,3-Year Program实验动画

在MFA实验动画课程中，学生们将获得全面的基础背景知识，并被鼓励探索诗意、抒情、结构和其他模式的动态图像材料和形式的实验。学生们不仅要成为制作人，还要对动画历史和理论的发展做出批判性的贡献。

除了技术和理论课程，EA课程还包括专业化培训。学生应熟悉电影节和提交流程，参加专业集会和活动，并成为相关组织的成员。因此，毕业生成为该领域的创意领袖，在工作室制作、教学和个人实践中建立职业生涯，经常与CalArts的同学建立创造性的伙伴关系。

所有MFA实验动画专业的学生都需要完成一个第一年的项目，在第二年完成一个论文提案，并最终通过论文审查才能完成该项目。

Film and Video MFA,3-Year Program 电影与视频

在为期三年的课程中，研究生将获得专业技术知识，在他们关注的领域获得历史和批判性视角，并完成大量工作。在课程的第一年，研究生需要完成基础课程的完整安排，包括技术和生产车间，以及历史、理论和批评课程。学生在开始工作时，应定期与适当的教师会面。在第三学期，研究生必须在论文初审时提出论文项目并获得批准。这为他们的论文电影、视频或装置的制作和完成提供了一年半的时间。

所有MFA电影和视频专业的学生都需要完成一个第一年的项目，在第二年完成一个论文提案，并最终通过论文审查才能完成该课程。

Film Directing MFA,3-Year Program 电影导演

该电影导演项目为期三年的课程分为七个门类：表演、结构和形式、图像和声音、理论和背景、评论、专业发展和跨学科实践。我们认为这七个门类是叙事电影探索的内在要素。

本专业的学生需要创建一个深入的作品集。在第一年，学生们在一系列结构化的模块中制作3到4部短片，旨在让学生沉浸在各种各样的电影制作技巧和策略中。

在随后的学期里，该项目为学生提供了丰富的课程和研讨会、独立学习和严格的指导，让他们继续开发和制作电影，磨练叙事电影的原创方法。

School of Music 音乐学院

○ Performer-Composer（BFA /MFA /DMA）演奏-作曲

○ Composition and Experimental Sound Practices（BFA /MFA）作曲和实验性声音练习

○ Jazz（BFA /MFA）爵士乐

○ Music（BFA）音乐专业

○ Voice Arts（BFA /MFA）声音艺术

○ InstrumentalArts 乐器艺术

Winds BFA MFA 管乐

Brass BFA MFA 管乐

Percussion BFA MFA 打击乐

Guitar BFA MFA 吉他

Harp BFA MFA 竖琴/口琴

Piano/Keyboard BFA MFA 钢琴/键盘

Collaborative Keyboard MFA 协作键盘

Strings BFA MFA 弦乐

○ World Music Performance 世界音乐表演

World Music Performance BFA 世界音乐表演

African Music and Dance MFA 非洲音乐和舞蹈

Balinese and Javanese Music and Dance MFA 巴厘和爪哇音乐和舞蹈

North Indian Music MFA 北印度音乐

World Percussion MFA 世界打击乐器

○ Music Technology BFA MFA 音乐技术

○ Experimental Pop BFA 实验流行音乐

School of Theater 戏剧学院

Performance 表演

○ Acting（BFA /MFA）表演

○ Directing（MFA）导演

Experience Design and Production 设计与制作

○ Experience Design and Production（BFA）设计与制作

○ Applied Arts（MFA）应用艺术

○ Costume Design（MFA）戏服

○ Interactive Media for Performance（MFA）互动媒体

○ Lighting Design（MFA）灯光设计

○ Producing（MFA）制作

○ Production Management（MFA）制作管理

○ Scene Design（MFA）场景设计

○ Sound Design（MFA）声音设计

○ Stage Management（MFA）舞台设计

○ Technical Direction（MFA）技术指导

Applied Arts MFA,2-Year Program 应用艺术

MFA课程将建筑和电子设计的建模策略与工业和生产设计的创造性问题解决方法相结合。管理和领导技能的发展将使学生为当今不断增长的行业需求做好准备。学生将参与多个项目，在现场表演、电影和沉浸式环境中体验和发展各种专业实践。

所有MFA应用艺术专业的学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Costume Design MFA,3-Year Program 戏服

课程的基础研究涵盖了服装、文本分析、建筑、新技术、管理和图形技能的历史。课程强调分析思维和服装设计师对这一过程的创造性贡献，不仅作为设计师，而且作为任何给定项目开发过程中的一个关键美学声音。除了戏剧作品，学生们还参与了整个CalArts的其他合作项目，包括电影/视频、舞蹈、音乐和装置。

所有课程都旨在帮助每个学生找到一个独特、原创和个人的声音，定义他们独特的审美观，正如制作作品和优秀的作品集所证明的那样。

所有MFA服装设计专业的学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Interactive Media for Performance MFA,3-Year Program互动媒体

该专业专注于四个主要应用领域：综合媒体表演（包括戏剧、歌剧、舞蹈和音乐会）、互动装置和现场特定艺术、建筑投影和数字图像表面，客厅互动（使用物理传感器、先进的显示技术、社交网络远程参与者，以及在自我引导体验中的虚构叙事）。

该课程培养每个学生的艺术过程，帮助他们培养技术/软件技能，并在以实验室和讨论为导向的课堂上培养对当代媒体理论的认识。

所有面向表演专业学生的MFA互动媒体都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Lighting Design MFA,3-Year Program灯光设计

MFA灯光设计课程侧重于通过课程开发关键和实用技能，包括沉浸式灯光设计、AutoCAD、数字渲染、矢量工程以及各种创意领域的现场表演策略。除了现象学的其他科学原理外，学生们还学习如何理解光的生理和心理效应。

所有课程都旨在帮助每个学生找到一个独特、原创和个人的声音，定义他们独特的审美观，正如制作作品和优秀的作品集所证明的那样。

所有MFA灯光设计专业的学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Producing MFA,3-Year Program制作

MFA课程让学生们接触到各种各样的美学和实践方法，挑战并扩大他们对艺术创作和创作过程无限可能性的认识。它提供必要的实践技能的严格培训，如预算、营销和拨款写作。

一位即将毕业的制片人将在新的艺术家、观众和方法论中展示一种进化的美学和好奇心；展示创造性和独立思考、解决问题和使用资源；展示成熟且日益成熟的领导技能，增强自我意识；并具备成为专业创意制作人所需的实践技能。

所有攻读MFA的学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Scene Design MFA,3-Year Program 场景设计

场景设计课程允许每个学生在发现新的形式、理论和表达方式的同时，通过历史和当前的理论来发现和塑造个人的艺术视野。此外，场景设计师通过学习一系列学科（如音乐创作、表演理论、导演和符号学）来培养审美的复杂性。学生探索并掌握各种技能，包括表演、模型制作、绘图、绘画、绘图和新媒体。

所有MFA场景设计专业的学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Sound Design MFA,3-Year Program 声音设计

MFA声音设计课程允许学生发展理论和实践技能。课程包括创造性聆听、混音和编程、主题娱乐音乐，以及声音环境的战略方法。学习结束后，学生们将对声音设计过程有扎实的掌握，包括开发概念方法、执行绘图和文书工作，以及安装美学上复杂的设计。

所有课程都旨在帮助每个学生找到一个独特、原创和个人的声音，定义他们独特的审美观，正如制作作品和优秀的作品集所证明的那样。

所有MFA声音设计专业的学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Stage Management MFA,3-Year Program 舞台设计

核心舞台管理课程包括专门的舞台管理技能、文本和表演分析、制作管理、制作、配乐阅读、导演、管理理论和设计研讨会。根据每个学生的兴趣，可以增加主题娱乐、电影制作和创业方面的选修课，同时培养每个学生的领导力、人际交往技能和培养创造力的能力。

所有MFA舞台管理专业的学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位。

Technical Direction MFA,3-Year Program 技术指导

技术指导课程包括多种传统技能的教学，从早期生产到新兴技术，有时还没有商用技术。课程包括焊接和统计工程、幻觉舞台艺术、AutoCAD和说明策略。学生们接受培训，成为技术设计师、技术人员和工匠团队的领导者。

所有MFA技术指导学生都必须通过期中和毕业审查，才能完成课程并获得学位

研究生申请要求

语言成绩

托福 100；雅思 7.0

申请材料

Undergraduate, or College, or Equivalent Transcripts

English Language Proficiency

Artist Statement

Portfolio/Audition

Letters of Recommendation（Two letters）

需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。

研究生作品集要求

不同专业，作品集内容具体要求不同。

下面，以 Experimental Animation 实验动画专业 为例

1、Artist Statement

艺术家陈述在招生过程中非常重要，应该回答以下三个问题：

你的艺术创作实践中有哪些问题和顾虑？

你为什么对CalArts的实验课程特别感兴趣？

你的艺术目标是什么？

2、Additional Written Materials

○ 简介：提交的每件作品的一句或两句话的摘要

○ 一段式自传，表明你在艺术、专业和学术方面取得了重大成就，或有助于委员会评估你的申请的其他生活经历。

○ 对电影、书籍、艺术等的评论，你觉得这些都影响了你作为艺术家的思想和工作。重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响了你。避免写情节摘要。

○ 项目计划。请记住，这样的计划是为了让教员了解你感兴趣的电影制作类型，而不是你一定会在CalArts制作的项目。

3、Video Introduction

告诉我们一个人、一个地方、一件事或一个事件，这些都有助于塑造你的个性和/或你的艺术实践。

○ 持续时间：最短30秒，最长90秒。

○ 直接对着镜头说话。

○ 没有编辑。

○ 没有特殊效果或屏幕覆盖。

○ 文件应上传或直接链接到应用程序的作品集部分。

○ 不需要专业水平的设备；手机摄像头或消费摄像头都可以。

4、Portfolio Submission Format

必须使用我们的应用程序的在线作品集提交。

○ 该应用程序接受MP3、documents、images和video。您可以扫描或拍摄您的图纸，以数字方式提交。

○ 提交个人作品的个人图片。不要提交预先格式化的作品集。请勿提交合成图像、PDF，请确保图像填满。否则，我们将无法查看该作品。

○ 在作品集上传的“编辑详细信息”下提供的字段中输入作品的任何标题、描述或标题。请勿在上传图像的区域内添加标题、说明、标题或其他无关文本。

○ 一旦上传了你的作品集，就可以查看并重新排列，直到最终提交。在最终提交作品集后，不得进行任何更改。确保提交正确的学位级别和课程。