本科专业

艺术学部

本科课程（4年制）

美术学科

西洋画

日本画

立体艺术

美术教育

艺术文化

设计工艺学科

视觉设计

产品设计

环境设计

工艺专业（纺织、陶、玻璃）

艺术设计表现学科

媒体表现领域

治愈表演领域

时尚纺织品表现领域

艺术创作表现领域

美术学科

西洋画（油画、版画）

学习各种表现手法，追寻自己独有的表现手法。

以油画、版画为中心，还有混合绘画法、影像、装置艺术等。从传统的表现技法到最尖端的手法，可在4年时间内学习各种表现手法。在培养独创性表现和创意想法的同时，全面学习所有与美术相关的基础技术、素材及与实践相符的美术理论等等，培养广阔的视野和社会性。

通往美术家的道路绝非一帆风顺，通过本学科的学习，可以不时与教员和伙伴展开的讨论，最终成为独立的美术家。

日本画

继承传统，以自由的全新日本画为目标。

日本画诞生于日本独有的美学意识。通过使用众多自然素材，反映所孕生出的日本的自然观、精神观，丰富表现是其魅力所在。本专业在提升日本画所不可或缺的描绘能力和构图能力的同时，还将熟练使用和纸、岩颜料、毛笔、裱糊、金属箔等传统材料作为基础知识。

我们的目标是在继承传统的基础之上，使日本画能在每一位学生的自由、现代、丰富的

感性中生根发芽。

立体艺术（塑造、纸、木、石、金属）

通过多种多样的素材挑战的新的立体艺术。

本专业的主旨是突破以往雕刻框框所限，发挥各种各样素材之魅力，自由挑战新的立体艺术。除了黏土、木、石、金属外，还会用到纸、毡等的纤维素材，在重视手触碰之时的感觉的同时，探索完美表现自身想法的最佳表现手法。

可自由选择深挖一种材料，或是尝试各种各样的材料。这里将培养自由自在使用素材的专业技术，打造高度的表现能力。

美术教育

成为传授创作乐趣的美术教员。

在本专业，将学习绘画、立体造型、工艺、设计、影像媒体等广泛领域的知识和技能，本专业培养出了众多具备“综合实际技能”的美术教员。同时本专业还将通过美术理论、美术教育理论、心理学等知识和多种多样的教育实践使学生们能够掌握实践指导能力。

美术的传承需要通过对下一代的美术教育实现。本专业培养的是能够唤起对美术的探究心和传授创作乐趣、绘画乐趣的人才。

艺术文化

成为将世界和艺术相连的有教养有文化之人。

掌握能跨越国界地自由接收和传播艺术与文化的能力，这就是在本专业学习的原动力。从历史、理论、视觉这3个方面学习包括通俗文化和亚文化在内的古今中外的艺术，对艺术的既成概念作一个重新认识。在不断的思考和讨论之中，构建自己的艺术理论，同时通过各种实际技能和海外进修等的实践，提升作为知识和理论支撑的感性。

设计工艺学科

视觉设计

探寻视觉传播的可能性。

这个世界上有许多确实存在但却又不为人眼所能捕捉到的东西。但是，就好像看不见的风可通过树叶的摇曳被捕捉到，存在于每个人心中却尚未被任何人所捕捉到的景象也是如此。

将看不见的东西变成能够看到的东西来加以传达，这与未来之设计息息相关。因为没有任何的既定答案，所以它很困难，但却非常有趣，充满自由的气息。让我们一起努力探寻视觉传播的可能性吧。

产品设计

社会所需的兼具技术和感性的人才。

产品设计旨在创造出家具、家电、照明器具、室内装饰百货、文具、配件、游戏道具、餐具等等使生活更加丰富多彩的设计和企划。

通过4年的时间，将学习并提高“思考”的创意能力、“创作”的技术能力、“传达”的表现能力，培养灵活的设计能力和企划提案能力。本专业将对每一位学生的感性及资质进行抽丝剥茧的剖析，培养出为社会真正需要的设计者和企

划者。

环境设计

从家具到城市的各种环境创造。

从家具、展示设计到店面、住宅、美术馆等的公共设施的室内设计/建筑设计、公园/街道等的景观设计、城市设计，在本专业将学习所有与人相关的外部、内部空间的企划、设计、搭配协调的知识和能力。

本专业课程的特点是可根据每一位学生的能力和志愿自由选择，除了专业知识和设计能力外，还能学习步入社会后所需的企划能力、实践能力和方案发表说明能力。此外，一级建筑师等的考试资格也可在毕业必需学分内取得。

工艺专业（纺织、陶、玻璃）

传统的继承和現在的创作双管齐下。

染、织、刺绣、陶、玻璃的至高境界的创作所需的大致可分为3个方面。它们是扎根于传统的技术和知识、适应现代的想象能力以及将想象变为实体的能力。此外，培养设计能力也是本专业的重点之一。它将成为将传统工艺升华为现代创作的推动力。

对于下一代的工艺旗手而言，必须同时具备传统和革新。我们将以这种状态来培养日日以创作为念的创作人员。

艺术设计表现学科

媒体表现领域

运用技术创作撼动人心之作。

成为能以女性所独有的感性，有效驱使尖端技术的创作者。动画、角色设计、游戏、广告设计及影像制作。学习各种表现手法并通过与企业及研究所合作的项目，学习掌握社会所需的创作能力和富有个人特色的表现手法以及高超的技能。

本专业的目标是培养能够引领未来媒体表现的，活跃于全球舞台的媒体创作人才。

治愈表演领域

以“治愈”为目的，学习设计和艺术。

本领域将从艺术和设计两个方面对现代社会所需的“治愈”进行考察。在人物、绘本、绒毛玩具、玩具等的作品制作及空间设计、研究会、艺术活动之外，还加入了与医疗机构、护理福利机构等各种单位组织的合作实践。

本专业以治愈和社会福祉为目的，培养能不拘场所、方法和媒体，以各种形式灵活运用设计和艺术的人才。

时尚纺织品表现领域

时尚和艺术的交汇之处。

本专业开展将丰富人心的艺术性思维用于时尚设计的训练实践。除了纺线、织布、染色、生产纺织品，还包括从服装的企划到设计和实际制作的所有内容。

作为专为女性而设的美术大学，本校自创立于1900年以来，始终都有在从事与服装相关的教育，并将一些好的技术传承至下一代。本专业的目标是从上述历史中学习，培养出能从事富含自己感性的创作的女性人才。

艺术创作表现领域

给人带去幸福的“场所”的创造者。

美术、音乐、戏剧、影像，任何型式的艺术都潜藏着给人带去幸福的力量。而创造能够体验这种作品的“场所”，也是给世界带去种种幸福的行为。其中尤为重要的是自由的想象和通过这种想象编织出拓展艺术范畴的技术。

在本专业中，您将学习举办展览会等综合性艺术活动所需的艺术制作、策划的能力。

本科申请要求

语言要求

日语

申请要求

以接受具有多样个性的人才为目的，作为学力的3要素的“具有主体性的多样的重视与人们协同学习的态度，包括“知识、技能”、“思考力、判断力、表现力”综合起来寻求优秀的人才。

按照《申请程序》完成申请登记，在规定印刷的必要文件和其他提交文件的期间内来定义自定义外观。

预计到2024年3月31日为止，符合或符合以下①～⑧中的任一项，美术、设计等有浓厚的兴趣，只限于满足申请条件的女性。

① 学校教育法第1条规定的高中（包括中等教育学校）毕业者；

② 通过通常的课程完成12年的学校教育（特别支援学校的高等部或高等专门学校的3年级）的人；

③ 在外国完成了12年学校教育课程的人或以此为准的人，文部科学大臣指定的人；

④ 文部科学大臣认定为具有与高等学校课程同等课程的在外教育设施的该课程结业者；

⑤ 完成文部科学大臣指定的专修学校的高等课程的人；

⑥ 通过高等学校毕业程度认定考试（包括旧规定的大学入学资格检定）的人，2024年4月1日年满十八岁的人；

⑦ 持有国际巴卡罗雷亚资格、阿维图亚资格、巴卡罗雷亚资格、GCE-A水平中的任一者；

⑧ 不符合上述①～⑦中的任一项，与在本校通过个别审查从高等学校毕业的人同等承认有以上学历的人，2024年4月1日满18岁的人。

※关于申请资格，因为需要事先审查，所以请在8月末之前咨询女子美入学考试中心。

根据提交的文件进行1次审查，在2次审查中，以体验程序和课题等带来的面试为基础进行综合性的中所述修改相应参数的值。

在提交的文件中，除了学业成绩之外，还重视课外活动的状况、文章的表现力等，通过体验程序，在面试中，关于事前课题的理解力、搭配姿势、交流力、演示力、重视修学热情、目的意识等。

艺术作品集

不同专业，作品集具体内容要求不同。

女子美是以“艺术使女性自立”、“女性社会地位的提高”、“专业技术家·美术教师的培养”为建学精神，作为进行美术教育的学校而创立的。

从那以后到今天为止的100多年的漫长历史中，以画坛、设计界为首，在教育界等所有领域都培养出了优秀的人才，同时也培养出了能够在社会上自立的女性们。

在现代，知性、感性和技能兼备，活用美术专业，在社会、经济上自立的人才的培养，在以下的教育理念下进行着。