研究生专业

5 year degree course 五年制课程

○ Interior Architecture 室内建筑设计

○ Art 艺术系

○ Animation 动画

○ Graphic design 平面设计

○ Product Design 产品设计

○ Textile and Texture design 纺织品和纹理设计

○ Fashion design 服装设计

○ Printed image 印刷图像

○ Photography/Video 摄影/视频

○ Stage design 舞台设计

Interior Architecture 室内建筑设计

这门包罗万象的学科在视觉、象征和技术艺术的界面上想象新的生活空间，为其提供空间和社会背景。

这门为期5年的课程包括设计和生产方面的企业实习，旨在逐步使学生专业化。目的是在他们完成实验项目时，开发他们的创作潜力以及美学、技术和社会相关性。

由教师从业人员领导的项目讲习班起到了教育骨干的作用。它们是批判性分析、研究、实验和综合的机会，涵盖了与居住空间相关的最重要的创作领域（设计、空间构成、对未来的预期、空间艺术、舞台设计、装饰），并满足了基本的社会需求（栖息地、活动、城市艺术、公共和私人文化设备）。

室内建筑专业课程提供了大部分美学和技术知识，这些知识有助于室内空间及其外部的设计和生产，并有助于良好的沟通（模拟和表达草图）：光、颜色、体积、结构、关系、材料和设备、人体工程学、形式、功能和符号，现代艺术史与趋势、计算机图形学、社会学、项目管理与前瞻等。

最后，通过访问来分析“构建的情境”（成功或失败），使学生能够测试他们的“设计”期望是否符合所经历的“成就”

Art 艺术系

该部门培训视觉艺术家，他们能够在体积和空间上工作，启动项目，并通过使用现有的所有技术和技术资源来完成任务，无论是传统的还是当代的。

艺术系的教学以学校各系的所有技能为基础，这些技能是艺术自现代性开始以来所汲取的。教学提供了一种强大的技术和技术体验，在结构上与不断对话的理论反思相联系。因此，空间、体积和装置的实践在传统和当代媒体中的所有应用中都得到了理解，从雕塑到装置。

在这种已经包含了当代创作专业知识的背景下，技术和技术学习得到了重申。同时，优先考虑反思和获取从历史到必须伴随它们的时事的知识。

学生必须首先掌握任何项目的方法论、理论和形式组成部分，以便日后做出个人贡献。学生们通过集体和多学科的工作逐渐定义自己。

在学习课程结束时，学生将能够通过使用他们所掌握的所有技术和技术资源来完成委托和启动项目。他们的技能将主要应用于艺术领域，但也可以应用于展览、城市空间以及文化生产和传播等行业。

Animation 动画

动画教学旨在通过动态图像培养对表达的掌握，旨在创造和创新。

凭借所获得的技能，学生必须能够设计、实施、，和直接项目，以成为非常多样化的动画世界的一部分（艺术电影、音乐和广告视频、信贷序列、机构电影、品牌、视频游戏、系列、互联网、实验电影、短片、故事片、装置等），设计师电影制作人必须有能力探索和开辟新的道路。

该指导逐渐深入到动画、舞台、戏剧艺术、叙事和实验的技术基础，但也开发了已委托的项目。

动画电影的艺术、技术和工业传统是从批判的角度来探讨的。学生们开始学习卡通电影、动画卷、直接动画和计算机生成图像的主要技术。他们被鼓励发明新的技术或根据表达的需要调整现有的技术。

从第二年到第四年，组织教学，以促进个人练习和项目、实验阶段和集体项目的产生之间的平衡。目标是让学生在第五年达到足够的成熟度，以设计和制作Grand Projet（文凭项目）

Graphic design 平面设计

该部门涵盖平面设计创作的所有领域：排版、字体创作、跨媒体出版、信息设计、图形识别系统、标牌、图形和舞台设计、互动设计等。

平面设计教学是根据两个目标组织的：纵向发展和向设计实践的更大背景开放。

第二年通过一系列应用和实验练习，学习平面设计的基础知识。学生实验对比、构图、节奏、形式和反形式、光、质地和物质的概念。今年也是一个机会，可以发现并拥有我们专业所特有的工具和软件，并探索学校提供的各种研讨会。

第三年是基于持续和更深入的学习，原创个人风格的发展，以及参与集体项目，这些项目平衡了三个主要方向：出版问题、与空间和持续时间的关系以及身份。

这一年使学生能够明确自己的方向，并在广泛的环境中处理开发、制作和分发作品的阶段和问题。

第四年和第五年将通常单独教授的科目合并在一起，以提供一种持续的方法，旨在扩大我们学科的界限。

排版设计、系统设计、服务和互动设计以及编辑设计是四个项目，涵盖了项目方法论、研究和管理问题。它们使学生能够逐渐发现他们想要为论文和Grand Projet开发的研究主题，这取决于他们的文凭。

这四年的学习也是基于一系列核心课程，这些课程涉及人文和社会研究（认知科学、心理学、人类学、历史、哲学、文学、社会学和符号学）、叙事、技术（信息技术的最新技术、原型设计）以及与创新相关的问题。

最后，平面/多媒体设计系专注于与该领域相关的研究实验室的发展，尤其是在第4年和第5年，尤其是那些在学校自己的研究和创作结构EnsadLab内指导的实验室。

Product Design 产品设计

该系为学生准备各种现代设计实践，如工业设计、家庭和社区设施家具、服务设计和交流对象。产品设计系包含了各种现代设计实践：工业设计、家庭和社区设施家具、服务设计等。它鼓励研究、生产、创新、预测未来以及对制造过程和分销网络的了解。

为了开发他们的项目，鼓励学生考虑人类、社会、生态和经济方面的因素。通过使用形式、颜色、灯光、结构和材料的基本实验模块，学生们可以了解物体的特征和性质（用途、功能、含义等）。

在学校的工作室里，学生们制作模型或真人大小的原型。短期和长期项目背后的问题定期与合作伙伴根据项目或反思主题进行解决：栖息地和制造业，栖息地和可持续发展，社会和服务，城市和流动性，交际对象，创新研发。

为了实现自主，学生们向专家提问，并与企业、分销商或出版商合作开发他们的Grand Projet（文凭项目）。

除了固定的教学人员外，该系每年还接待来自设计和创作界的关键人物。该系在特定项目上得到了合作公司和法国家具行业的财政支持。它还参加专业展览和研讨会。

Textile and Texture design 纺织品和纹理设计

教学旨在掌握服装设计、时尚、服装和配饰领域的设计和生产流程。涵盖所有类型的生产，从大规模生产到研究再到定制产品。

通过理论课程与实践课程的交替，该系的课程旨在有条不紊地掌握服装、时尚、服装和配饰设计领域的设计和生产过程。

主要目标是识别每个学生的创造性世界，并陪伴他们发展和建立他们的创造性身份。

教学内容丰富了许多外向型活动，如国际交流；考察旅行；与制造商、手工艺者和时尚创作者建立伙伴关系；竞赛；展览；以及专业实习。

它还受益于该行业专业人员（设计师、艺术总监、记者、服装历史学家以及营销和发展顾问）的参与。

Fashion design 服装设计

教学旨在掌握服装设计、时尚、服装和配饰领域的设计和生产流程。涵盖所有类型的生产，从大规模生产到研究再到定制产品。

通过理论课程与实践课程的交替，该系的课程旨在有条不紊地掌握服装、时尚、服装和配饰设计领域的设计和生产过程。

主要目标是识别每个学生的创造性世界，并陪伴他们发展和建立他们的创造性身份。

教学内容丰富了许多外向型活动，如国际交流；考察旅行；与制造商、手工艺者和时尚创作者建立伙伴关系；竞赛；展览；以及专业实习。

它还受益于该行业专业人员（设计师、艺术总监、记者、服装历史学家以及营销和发展顾问）的参与。

Printed image 印刷图像

印刷图像系的目标是以绘画为基础，培训图像的设计者和创作者。该系的目标是培训图像的设计师和创作者，以绘画为基础。

培训有三个方面：

+ 创造性：获得知识和技能，发展创造性的主动性，为真正的艺术作品服务。

+ 方法论：掌握符合图像相关专业（出版/多媒体）要求的设计方法。

+ 技术：通过实践传统和现代技术，从生产到分销的知识。

为这些技能提供动力会带来各种各样的创造性职业：出版、新闻、通信、多媒体、艺术书籍、雕刻等。

Photography/Video 摄影/视频

该系教授学生如何执行和完成摄影和视频项目，同时强调专业和艺术。将摄影和视频结合起来，使每一种媒体的实践专业化；在他们之间建立对话并探索新的方法。

通过将实践练习与监督下的简短项目交替进行，二年级的学生获得了表达自己所需的技术工具。他们还学会为自己的工作制定一种批判性的方法。

在第三年，学生们通过个人或指定的项目，通过建立一种方法，在更长的时间内充实他们所学到的东西。

第四年与前几年的教育风格发生了转变，举办了一系列研讨会，让学生从事短期但全职的项目。

第二学期还专门完成论文的定稿。

最后，第五年是大项目（文凭项目）。

视频和摄影史以及艺术史课程丰富了学生在整个学习过程中的反思，使他们能够形成理论和批判性思维。

学习课程包括经常举办讲习班；与专业人士、评论家或展览策展人会面；参加与其他欧洲学校的比赛；以及外部合作伙伴的佣金。

该教学使学生能够在多年的学习中获得制作和完成摄影或视频项目所需的技能，无论是在艺术还是商业背景下。

Stage design 舞台设计

作为一种表演艺术，舞台设计可以调动一切表现形式，在空间和叙事之间创造戏剧性的张力。

舞台指导是一门表演艺术，也是一门过渡艺术。它调动了每一种潜力，每一种表现形式，在空间和叙事之间创造了戏剧性的张力。

它的教学方式在开放性和方法上都很突出，因为它不喜欢任何其他的性能或建模技术。从小本经营的预算到最新的3D，一切皆有可能，一切皆可用于诗意的表达！因此，概念和意义的问题总是胜过物化的问题。

启蒙从剧场开始：一个舞台和一段文字。学生们学习如何看、如何读、如何听，即如何培养舞台设计师的具体观点，并理解表演的年代历史。

然后，指导转向当代舞台设计的实践领域：博物馆、展览、电影、活动等。这种向外看的方法是全面的，团队合作，然后个人创作。目标是通过提出和解决与概念相关的问题，从最初的想法转变为最终的执行；美学、形式和目的的问题；最后，材料、方法和成本的问题。

在完成最后的Grand Projet（文凭项目）之前，学生们在各个创作领域工作，制作“真人大小”的作品、外部合作和各种实习。

研究生申请要求

语言要求

法语

申请要求

2023年新生入学申请必须在2023年1月18日至3月9日期间，将ENSAD放在Parcoursup平台上。包括资格阶段的两份非物质化文件和入学阶段的两份学校考试。

入学考试

分为三个阶段：

（1）资格注册：您在Parcoursup平台上注册，将ENSAD纳入您的愿望，并支付您的行政注册费；

（2）在线申请阶段：您在concours.ensad.fr上提交非物质化文件；

（3）录取阶段，通过学校考试，为成功申请的候选人：艺术制作考试和陪审团面试。

如果入学考试成功，学校第一年的最终入学取决于获得学士学位或同等学位，但授予的豁免除外。

学术要求

持有学士学位（所有系列加在一起）或同等的法国或外国文凭，或是终端班的学生或参与学士学位后课程。

学校会根据要求并出于正当理由的特殊原因下，批准豁免部分不具备申请资格的申请者。

Creating at home (coefficient 1)

该主题在学校发布并发布在网站上https://concours.ensad.fr以及www.ensad.fr和社交媒体，2023年4月14日12:00（巴黎时间）。

对此主题的回应包括：

+ 最多5页PDF文件（容量为20 MB）。提供的塑料渲染类型是免费的；

+ 对于有意愿的考生，一分钟（50MB）的视频文件用于视听主题的答案

+ 最多半页英文或法文项目说明（PDF），非手写，解释主题的选择和处理。

评估响应的标准是反映的质量、塑性表达和拟建项目的一致性。

Personal work files (coefficient 1)

该文件包括：一个名为作品集的PDF文件，最多15页（20 MB容量），包括艺术作品、研究、素描本的摘录。

对于有意愿的申请人，还可以上传一分钟（50MB）的视频文件来解释音频或视频作品

最多一页PDF（如有必要，用英文书写），快速显示您的旅程以及图像、事件、作品、人物…对申请人很重要。

评价标准是作品的可塑性和艺术档案的特殊性。

申请资料

填写在线报名表

在读证明/毕业证/官方成绩单

动机信

法语语言成绩

专业领域相关工作经历

护照等个人信息复印件

艺术作品集

艺术作品集

根据专业不同，作品集内容具体要求不同。

作品集一般要求：最多20页，包含艺术作品，可以是研究报告、素描书摘录......可以提供网页或视频的链接和参考（作品集的原创性最为重要，涉及抄袭或已被制作的作品集将被视为不合格作品集）。