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哈勒艺术和设计学院

Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle

地址：德国萨克森安哈特州哈勒市

优势专业：工业设计、服装设计、纯艺

院校性质

公立
学习费用

248,40 €
语言要求

德语
截止日期

11月15日
申请难度

4.3

院校概述
专业设置
申请要求
明星校友

哈勒艺术和设计学院（德文：Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle；英文：Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle）为有艺术天赋的年轻人提供了广泛的艺术和理论教学，以及一个他们可以在与大学教职员工和同学进行智力交流和实际合作的环境中试验自己的技能并将其发展到专业水平的地方。该大学成立于1915年，目前有来自世界各地的1000多名注册学生。

设计课程的学生毕业时获得学士或硕士学位，艺术课程的学生获得“文凭”学位，而教学课程的学生则完成了第一次州考试。

在培养实用职业技能的同时，培养了超越商业开发考虑的富有远见的思维和设计。无论是艺术还是设计，学生都有很大的自由度，并被鼓励走自己的道路。伯格反对极右翼观点和对民主的蔑视，反对一切形式的歧视。

凭借他们的想法和作品以及他们的愿景和立场，学生应该能够以清晰、参与、批判性和独立的个人身份为社会话语做出贡献。实现这一目标的框架是通过广泛的理论和实践基础培训、设备齐全的实验室和研讨会、研究和其他项目——也可能涉及与机构和公司的合作——以及跨学科联系和对话。

该大学通过允许教授艺术家发展自己的作品，并将他们在概念和生产过程中获得的知识传授给他们，来履行其在艺术学科中的研究职责。对设计学科中的系统、过程和产品的设计原则进行了研究。流动性、生活和工作、沟通和文化间交流以及终身学习等问题与各种生活方式未来的可行性问题相互关联。

本科研究生

本科专业

Diploma degree cources

Courses in the Art faculty 艺术学院课程

Painting/Graphics 油画/平面

○ Painting/Glass 油画/玻璃

○ Book Art 艺术书

○ Drawing and Printmaking 绘画与版画

○ Painting 油画

○ Textile Arts 纺织品艺术

Plastic Arts 造型艺术

○ Figure Sculpture 人物雕塑

○ Sculpture/ Materiality and Space 雕塑

○ Ceramics 陶瓷

○ Jewellery 珠宝

○ Time-based Arts (Film, video, performance, mixed media) 视频艺术

Art Pedagogy 艺术教育学

Art Education 艺术教育

Fundamentals 艺术基础课程

○ Art Fundamentals

Theories of Art 艺术理论课程

○ Art Sciences

○ Art history

○ Philosophy

Courses in the Design faculty 设计学院课程

Bachelor of Arts

○ Industrial Design 工业设计

○ Design of Playing and Learning 游戏与学习设计

○ Product Design/ Ceramic and Glass 产品设计/陶瓷与玻璃

○ Interior Architecture 室内设计

○ Communication Design 平面设计

○ Fashion Design 服装设计

○ Textile Design 纺织品设计

○ Multimedia|VR-Design 多媒体/VR设计

Fundamentals 设计基础课程

○ Design Fundamentals

Theories of Design 设计理论课程

○ Design Sciences

Painting/Graphics 油画/平面

油画/平面开设有五个学科的“文凭”Diplom学位课程：

○ Image Space Object Glass

○ Book Art

○ Graphics

○ Painting

○ Textile Arts

Book Art 艺术书

处理纸张、文本、排版、图像和封面都是书籍艺术领域艺术方法中的一个重要元素。这里的任务之一是使单词和图像之间的互动可见，塑造它，并以适合内容的方式以书籍形式呈现，同时考虑到美术、文学和语言方面的问题。Burg Giebichenstein是德国唯一一所提供专业课程的艺术学校，将书籍设计作为艺术学科进行教学。

书籍艺术作为一种视觉和触觉形式，对讲故事的人来说尤为重要。艺术家的书籍是文字和图像、形式和色彩、声音和沉默的亲密空间。

Graphics/Drawing and Printmaking 绘画和版画

绘画和版画课程既涉及图像制作，也涉及创意。重点是探索新的和实验性的视觉语言形式，同时在印刷车间培养技术技能。高度鼓励探索、冒险和创新。我们强调，观看和制作一样重要，本课程专注于观看和讨论当代艺术。

Painting 油画

油画的研究侧重于基本的绘画问题——主要目标是获得支持形成独立美学立场的艺术表达。通过对传统艺术作品，尤其是当代艺术作品的深入研究，加深了批判性地反思自己的作品并将其归类于当前艺术场景的能力。

在这样做的过程中，对合适的演示形式的看法更加尖锐，并鼓励跨媒体讨论。学校许多活动和倡议旨在为以后作为自由艺术家的工作奠定良好的基础。

Textile Arts 纺织品艺术

从挂毯到空间装置——学习纺织艺术意味着探索纺织品作为一种艺术表达手段。除了涉及纤维能够创造的有序图案形成系统的技能外，结构的材料美学和颜色在通过纺织媒介实现艺术概念方面发挥着重要作用。

绘画原理在艺术创作过程中的传递强化了艺术创作的空间和色彩相关效果。以传统挂毯的艺术形式为跳板，本课程的学生可以从一系列艺术表现形式、技术，以及跨学科实践，以测试他们的想法并通过实验进一步推动他们。纺织材料和技术与其他形式的视觉艺术的方法和概念相结合。

除了油画/平面课程外，艺术学院还开设雕塑、艺术教育和艺术教育课程。此外，还有基础和理论的多学科领域。

Plastic Arts 造型艺术

不同学科的造型艺术“文凭”学位课程：

○ Figure Sculpture

○ Metal Sculpture

○ Ceramics

○ Time-based Arts (Film, video, media installation, performance, mixed media)

○ Jewellery

Sculpture雕塑

当代雕塑语言为制定和确立立场提供了非常特殊的机会。理想情况下，主题/视觉思想和所选择的合适的视觉媒介将结合在一起，形成一个非常集中的空间情境。

这种在空间中的物质和有形存在，以及掌握和构建这个空间的能力，是构图的形式力量、体积和横截面的相互作用的结果，也是与内容相关的可信度和所呈现内容的真实性的结果，这在本质上决定了整个作品的质量。由材料决定的自然缓慢起到了过滤作用，对艺术家在实现图像的过程中进行严肃、长期的自我质疑非常有帮助。

艺术方法的起点是使用金属，同时对其他材料和媒体保持很大程度的开放性。其目的是找出哪些方法、材料和技术与个人和作品相对应，以及艺术家的内心形象是如何形成的。教学的核心是学习各种技术（焊接、伪造、搪瓷、腰带，以及其他雕塑技术的介绍，如灰泥、造型等）、个人艺术指导、对团队内部作品的观察和反思，以及对整个艺术的共同观察和反思。

Ceramics陶瓷制品

当在烧制过程后打开陶瓷炉门时，结果可能令人惊讶、清醒、满意或失望。然而，这些感受和见解并不会随着时间的推移而消退。专业知识和实验的结合使使用各种陶瓷材料和陶瓷技术成为一种生动、令人兴奋的游戏，并将寻找合适的表达方式转化为一种艺术追求。

Jewellery珠宝

该课程为期十个学期，由三部分组成：在前两年的基础课程中，除了主要科目外，还包括一系列基础科目，包括珠宝相关技术。主要学习期的第三年和第四年主要用于工作室工作。第六年完全用于工作室工作，为文凭展示和论文研究做准备。

在实践工作的同时，艺术史和哲学讲座和研讨会也作为课程的一部分进行教学。学生毕业时获得相当于文学硕士学位的美术文凭。Burg Giebichenstein为学习提供了良好的条件，尤其是在导师和个人学费、工作室空间和技术设施方面。由于相互成立的年份以及Burg Giebichenstein其他部门的临近，因此进行了跨学科交流。

Time-based Arts (Film, video, media installation, performance, mixed media)基于时间的艺术（电影、视频、媒体装置、表演、混合媒体）

重点领域包括电影和视频、空间活动视频装置、计算机支持的作品和音频播放，一直到声音装置。跨学科项目以及与Werkleitz协会的密切合作（Werkleiz媒体艺术双年展）提供了进一步的投入。

基于时间的艺术专业班的学习课程需要十个学期：基础课程需要四个学期，包括“文凭”论文在内的主要学习期需要六个学期。这导致了授予美术“文凭”学位。

该系与基本技能和知识有关的领域旨在教授视听工作的基本要素，并向学生介绍各种可能性。这意味着教授基本的工艺技能，并与学生一起研究各种形式和美学工具如何与不同类型的内容相关联。

这门为期四学期的研究生课程面向那些已经获得新媒体工作经验并希望在给定时间内完成项目的毕业生。录取的先决条件是完成大学课程、“文凭”学位或类似学位，以及与该系的个人讨论。

Industrial Design 工业设计

工业设计学位课程通过对产品和工艺的实验设计，为可持续的日常文化做出贡献，传达了设计过程中方法的多样性，为日益复杂的生活环境中的问题寻找面向未来的设计解决方案。

当寻求新产品、互动模式或生产形式时，需要工业设计方面的专业知识：社会公正和生态可持续的管理和生产概念，节约资源的技术和材料或负责任和包容性的数字化处理——仅举工业设计师活动的几个多功能领域。

BURG为期八个学期的学士学位课程在设备精良的车间和实验室中培训设计过程的实验和经验实施：

+ 材料实验、实验设置和原型制作，高达1:1的模型构建

+ 与互动相关的策略，如真实环境中的干预或用户参与

+ 感官感知和叙事表现力的形成

专业技能是在项目研究期间发展起来的：无论是模拟和数字设计工具的知识，对机会和行动领域的认识，对独立问题解决方案的信心，还是对对象和行动品质的敏感性。此外，促进团队合作和承担责任的意愿，以及自信地使用沟通工具的能力，从文本到可视化再到电影，都是课程的核心组成部分。

Design of Playing and Learning 游戏与学习设计

游戏培养创造力，游戏是沟通，冲突是在游戏中表现出来的，游戏可能会上瘾，社交技能是在游戏里练习的，游戏是策略和政治工具，游戏可以是治疗，有些人喜欢破坏游戏，在某些地方甚至禁止玩游戏…

根据时间、观点或社会环境的不同，游戏有时是为了好玩，有时是为了放松，有时是多余能量的出口，有时它本身只是一个目的。也可以说，玩耍是孩子探索和理解世界的一种方式。玩耍意味着学习如何生活！

孩子们学习使用玩具，玩具是社会的代表。最常见的玩具是成人物品的复制品，只是规模较小。好玩学习的目的是促进个人的优势，平衡弱点。游戏代表发展和演变、创造力和创新。

玩耍和学习存在于人生的各个阶段和社会的各个领域。出于这个原因，我们在项目中不只是专注于儿童游戏；我们还处理成人游戏，游戏在传授和获取知识的过程中的重要性，最后，游戏元素在社会和创作过程中的作用，我们在这种背景下塑造空间、物体和活动。

Product Design and Design of Porcelain, Ceramics and Glass

瓷器、陶瓷和玻璃专业的产品设计和设计提供了一个有吸引力的教育课程，位于产品设计和应用艺术的两极之间，特别擅长材料相关的设计技能。这里的重点是精细陶瓷材料（主要是瓷器）和玻璃。教学非常重视密集的车间专业和材料专业的调查和实施。我们的指导格言是：“像工匠一样工作——像设计师一样思考”。

Interior Architecture 室内设计

室内建筑师的职业基础广泛。除了室内布局的设计，它还包括家具的设计和临时结构的概念（例如，贸易博览会展位的设计和展览布局的规划），一直到复杂的改建和扩建项目的管理。室内建筑课程为毕业生从事这一领域的专业活动做准备。学习是在小组中进行的。该部门提供海外合作项目、研讨会和交流期，目的是鼓励跨学科工作。

在学士学位的前两年，重点是学习专业、设计和艺术基础，尤其是在开发有吸引力的室内设计和家具设计的系统开发方面。相比之下，项目研究是学士课程最后两年的核心，设计项目与周边地区的硕士课程相衔接。设计学院提供的课程要素分为五个模块领域。这些模块以特定的课程形式教授，同时以更广泛的方式教授。

Communication Design 平面设计

学习平面设计的学生将受益于与艺术、时尚、室内设计和其他密切相关的设计领域的紧密联系：我们的目标是为所有感官学习课程！语言很重要，提问、敏锐的眼光和对工具的掌握也很重要。

没有人能够预测今天开始研究的设计师在十年后的工作环境。因此，更重要的是能够重新反映社会和市场，塑造自己的工作环境。平面设计师面临着复杂的挑战，即将相关材料与大量不同的信息隔离开来，重新思考其结构，并使这些信息为现代社会所理解。

除了用现代设计语言专业表达自己的能力外，还培养了跨学科工作的技能以及复杂信息和沟通策略的概念；其目的是让毕业生能够在全球化世界的设计和实施过程中发挥负责任的作用。

Fashion Design 服装设计

这门课程的目的是用自己的商标方法培养有创造力的时装设计师。他们应该能够在创新概念中结合个性、对问题的认识和技术技能。Burg Giebichenstein的教育专业为以艺术为导向的时尚设计研究提供了几乎理想的条件。

纯艺和应用艺术领域的结合为广泛的设计教育奠定了良好的基础，同时也为个性化的设计教育打下了基础。对基本艺术方法的深思熟虑是基础学科特定研究的核心。对形式、颜色和材料的敏感性将在设计的免费实践练习中得到进一步发展。

在课程中，综合教育过程将为学生提供开发和实施概念设计的实用技能和信心。学生将通过完成复杂的任务和从事实验或产品相关项目，为一系列专业活动做好准备。

Textile Design 纺织品设计

纺织品设计在某些方面有点奇怪，因为产品通常还不是成品。只有当其他设计师用这种材料装饰房间、用它设计衣服或用它盖住汽车座椅时，它才能完成。

最重要的是，纺织品设计是一个非常多样化的领域——一种材料不仅是各种特性的总和，而且是不同特性的复杂相互作用，所有这些特性都会产生影响。最好将其与织物本身进行比较：单个纤维不是决定性的，其存在的总量也不是关键的；相反，重要的是纤维的结合方式以及它们的物质、颜色和特性。正是这种组合最终决定了功能和质量。

纺织品的设计很复杂，但一点也不复杂。你可以触摸、感觉和观看材料，甚至闻一闻、听一听！它是情绪化的，同时也是功能性的。

纺织品设计提出了概念上的挑战，必须在社会对设计提出要求的背景下满足某些实际要求。这也涉及到历史参考、当前因素和富有远见的想法。另一方面，该课程需要在处理表面的所有学科中掌握非常详细的专业知识，以便能够以特定的方式应对挑战。

Multimedia|VR Design 多媒体/VR设计

多媒体|VR设计课程为对现代技术感兴趣的有设计天赋的年轻人提供学术教育，帮助他们发展成为有自信的设计师。他们将为媒体世界中具有挑战性的职业做好准备并接受培训。

本课程的毕业生将是多媒体产品和新型文化产品的创作专家，无论是作为有能力的团队领导者还是作为有创造力的自由职业者。多媒体|VR设计师需要大量的知识和技能。他们必须是富有创造力的思想家和优秀的设计师，还必须对大量程序以及这些程序的相互作用有充分的了解，才能有效地使用它们。他们的任务是以适合相关媒介的方式，将他们的创新想法和愿景转化为不同的概念变体，这些变体随后将被开发成详细的功能原型。现代数字产品提供二维或三维场景和复杂的活动空间，然后必须为各种互动用途进行设计。

研究生专业

Courses in the Art faculty 艺术学院课程

Master of Arts

○ Art Sciences (MA) 艺术科学

Postgraduate

○ Fine Art 纯艺术

Courses in the Design faculty 设计学院课程

Master of Arts

○ Industrial Design 工业设计

○ Design of Playing and Learning 游戏与学习的设计

○ Product Design and Applied Art (Porcelain, Ceramics and Glass)产品设计与应用艺术

○ Interior Architecture 室内设计

○ Furniture and Interior Design 家具与室内设计

○ Visual Strategies and Stories 视觉传达

○ Conceptual Fashion Design 概念服装设计

○ Conceptual Textile Design 概念纺织品设计

○ Multimedia Design 多媒体设计

Theories of Design 设计理论课程

○ Design Studies

Art Sciences M.A. 艺术科学

艺术科学硕士课程于2019/20年冬季学期新推出，结合了艺术史、哲学和艺术教育学的科学学科，侧重于跨学科。学位课程的研究领域是艺术的反思、展示和交流。汉堡大学是德国最大的艺术大学之一，拥有艺术和设计领域，由于其靠近艺术实践和展示平台，因此能够不断审查其主题的科学方法。课程的一个重点是20世纪的艺术。和21。19世纪及其语境化。

艺术系为期两年的学习课程面向已经获得艺术科学硕士课程相关学科第一学位的学生。以研究为导向的学习课程为机构和自由职业者传授了艺术科学的深入知识以及策展、艺术批评和艺术教育学领域的专业技能。艺术科学学位课程使学生能够随后发展博士项目。

Fine Art 纯艺术

艺术学院的研究生课程旨在提供更深入、更广泛的艺术和设计资格，作为大学和其他三级学院提供的艺术与设计“文凭”学位课程的专业资格的后续。本课程包括绘画、图形、雕塑、金属、陶瓷、纺织品、玻璃、珠宝、书籍艺术、媒体艺术和美术。

这门研究生课程的核心要么是特定学科的更详细的方面，要么是多学科的方面，有可能将Burg Giebichenstein的整个教育和培训范围结合起来。目标是让学生发现新的设计和表达模式，并进行概念艺术、设计和科学实验，帮助发展他们的艺术和设计技能，或处理设计活动的相关理论方法，这也有助于艺术和设计的整体发展。课程的标准时长为四个学期，包括期末考试。

Industrial Design M.A. 工业设计

如今，工业设计师的活动领域涵盖广泛：从实际产品的开发到流程、交互和程序的设计。这可以在行动和通信策略或服务的概念以及物理或数字产品的设计中表达。设计作为一种“干预方法”和“创新工具”，在大学硕士学位课程的研究和教学中考虑到了最新的技术发展以及人类科学在其自然和社会环境中的发现。

以项目为导向的硕士课程培训学生有条理地规划和实施跨学科设计过程，以及必要的团队和沟通技能。选择不同的项目，包括跨课程，提供了深化个人职位的机会。硕士论文证明，学习目标是具有较高的原创概念和设计能力；制定综合和整体设计策略的能力，与社会和文化、科学和技术、经济和生态条件以及各自任务的选择相抵触。

通过这种方式，工业设计硕士课程为毕业生准备了各种活动领域，并为独立设计和咨询活动以及在公司和机构承担负责任的任务创造了最佳条件。与其他大学、研究机构以及文化和商业合作伙伴的合作是对学习方案的补充。

Design of Playing and Learning M.A. 游戏与学习设计

游戏空间、游戏物体、游戏活动……游戏和学习在任何地方和生活的各个阶段都会发生，并受到社会和技术发展的影响。因此，所涉及的主题和设计要求非常广泛。游戏和学习设计硕士课程包括游戏空间和物体的创新塑造、概念和媒体的设计，以及游戏和学习场景；该课程以实验性和研究型为特色。

设计项目是以活动和用户为导向的。主要重点是观察和研究，将用户群体融入项目工作，良好的流程协调，以及创新和基于活动的设计和实施策略。学生有机会与其他课程以及外部合作伙伴合作，在大学内进行跨学科设计过程的实验。

社会对我们愿意参与终身学习和探索活动的需求一直在增加。在这种背景下，硕士生专注于并反思他们在塑造、构思和交流个人发展的方法和机会方面的作用，以及除此之外，在探索和利用社会过程中的游戏活动潜力方面的作用。

Product Design and Design of Porcelain, Ceramics and Glass M.A.

瓷器、陶瓷和玻璃的产品设计与设计硕士课程的教育课程将传统产品设计的技能与创新策略以及工作室设计和应用艺术的技术相结合——换句话说：“像工匠一样工作——像设计师一样思考”。

本课程的重点是重新定义与材料相关的设计和展示技巧，重点是精细陶瓷材料——主要是瓷器——以及玻璃。此外，鼓励硕士生使用其他相关材料开发智能产品概念，例如在桌面、室内或区域设计等背景下。

硕士课程中提供的课程元素得到了一个高水平的实践合作伙伴网络（瓷器、陶瓷和玻璃公司和工作室）的支持，并得到了与国际大学同样全面的合作伙伴网络的支持。在Burg Giebichenstein的设计学院，硕士生可以通过相关的研讨会和实验室，在一个鼓舞人心的跨学科“微观世界”中与一系列设计学科合作。这门课程采用模块化结构，以项目为导向，还允许学生制定自己的学习目标。这里的目的是鼓励有意为未来的设计工作发展独立的观点，并制定合适的启动策略。

Interior Architecture/Furniture and Interior Design M.A.

在这两门课程中，该学科的理论和设计方面都进行了详细的检查，并在项目课程中单独应用。在每个学期，学生可以从一系列可用的项目中进行选择，并以这种方式确定自己的个人学习计划。

在家具和室内设计的项目中，学生们与室内建筑相关的所有设计领域合作，而在实践中，建筑法不需要规划许可。 室内建筑课程中的项目直接关注私人、商业和公共领域的室内空间设计。

项目任务涵盖了室内建筑学科的整个领域：现有建筑的施工、转换计划和房间概念的制定，以及家具和临时建筑的设计和规划。这些活动领域由任务领域补充，如布景设计和复杂企业设计策略的空间实施。

除了可以选择随后授予规划许可外，室内建筑课程与家具和室内设计课程的不同之处在于其与建筑相关的复杂性更高。 

这两个专业都为毕业生做好了独立、实践和研究相关工作的准备。详细开发毕业生的个人设计作品，强化他们的观点，并根据他们的兴趣进行实验，是这两门课程的基本要素。

Visual Strategies and Stories M.A. 视觉传达

视觉传达与平面设计、媒体设计、综合设计、信息设计、，公共设计等等…现代传媒领域目前存在的令人困惑的术语范围和主题利基并没有削弱这样一个事实，即设计师对具有自己信息的复杂传达场景概念的投入将通信设计师变成了社会现象的观察者。因此，设计师必须确定自己的起点。

在这种情况下，视觉策略和故事硕士课程通过对该领域的主题进行独立调查，为学生提供了实现和扩展自己兴趣和技能的机会。

符号和代码的世界，图像和文本在空间背景下的展示，以及语言本身作为一种表达工具，都是这里的研究、构思和设计主题。例如，可以专门从事插图或信息设计；我们还提供跨学科项目和其他密切相关的设计课程，并与艺术系合作。

M.A. in Conceptual Fashion Design 概念服装设计

时尚可以帮助你塑造自己，展现你内在和外在自我的真实本质。时尚本身就很突出，但与身体是统一和和谐的。你感到满足和安全的时尚，独立于身体形式而存在。完美的外表是次要的；重要的是自我在自己身体中的感觉专注于对他人的观察和评价，而不是个人的感觉和享受，以及时尚作为实现这一点的媒介。

现实、作用、灵感、真实性、偶然性、身体……在时尚设计中，这些术语相互交织，相互对话，相互运动，相互决定和解释。这种同时共存中最重要的元素是个体与概念和解的方式：这里将包括实验中发现的结构清晰、有条不紊的方法和机会。

因此，一个集合不仅仅是一个概念的结果，而是一个过程的一部分，在这个过程中，对上述现象的考虑以多种不同的方式被激发：无论是通过“情绪板”，还是通过材料、文本、电影，一首音乐……控制这个过程并引导它走向最终产品不仅仅是表演；在这里发展自己的观点，利用研究、实验和机会作为灵感来源，是专业服装制作培训的基石。

M.A. in Conceptual Textile Design 概念纺织品设计

学生将为专业环境做好准备，在专业环境中，构思、沟通、展示和合作与产品本身的开发同等重要。面向生产和市场，以及与科学和研究的密切联系，为纺织品设计师创造了一个开放、多样化的工作环境。在硕士学位课程“概念纺织品设计”中，学生们加深了他们的专业能力，如概念思维、战略行动和结构化设计，为他们在各种纺织品相关和邻近活动领域担任领导职位做好准备。

设备齐全的纺织车间，与时尚、室内建筑和工业设计等其他学位课程合作的可能性，以及各种基于理论的设计科目，为学生提供了一些绝佳的选择。他们可以实现对纺织品设计的复杂理解；实验研究有远见的材料和项目想法；进一步探讨与产品、内饰和服装的潮流解决方案有关的问题，这些解决方案符合美学吸引力、可持续性和功能性。

Multimedia Design M.A. 多媒体设计

该项目面向所有希望为塑造新的数字时代做出重大贡献，并希望在专业实践或教学中发挥领导作用的爱好者。多媒体设计硕士课程研究创新数字战略和技术的“沙盒”。这里的当务之急是探索新的领域，塑造今天明天的发展，并在坚实的基础上进步和发展。

我们的目标是以创造性的方式将“新视角”与“先进技术”相结合。深入、详细地考虑创新游戏设计、交互式科学可视化、复杂的虚拟现实世界等等——当然，所有这些对硕士生来说都是可能的。我们正在寻找以“卓越”著称的申请人，记录在一个有代表性的作品集中，该作品集可以保持自己的风格，并对候选人的概念和艺术适用性做出有力的陈述。然后必须在面试中确认这一点。

同时，也欢迎来自其他专业背景的具有不同技能的候选人。就我们而言，我们将我们的专业知识和奉献精神带到了桌面上。与其他大学、研究机构以及工业和艺术合作伙伴的合作使这门课程更加完善。

本科研究生

本科申请要求

语言要求

德语

具备足够德语技能的证据是

大学入学德语考试（DSH）2级（DSH2）

德福考试（TestDaF）4级（TDN4）

申请资料

学士和文凭课程的入学要求：

+ 成功通过学校入学考试（艺术和创作技能）

+ 毕业证书/成绩单等