研究生专业

Corsi biennali 两年制课程

○ Painting 油画

○ Sculpture 雕塑

○ Decoration: Public Art 装饰：公共艺术

○ Decoration: Spaces and practices of the contemporary 装饰：当代的空间和实践

○ Graphics 平面

○ Scenography for Cinema and Television 电影和电视场景

○ Scenography for the Theatre 剧院布景

○ New Technologies of Art: New Technologies for Visual Arts 艺术新技术：视觉艺术新技术

○ New Technologies of Art: Art and Languages of Communication 艺术新技术：艺术与传播语言

○ Art design for business: Product design 商业艺术设计：产品设计

○ Communication and enhancement of contemporary artistic heritage 当代艺术遗产的传播与提升

○ Museum education 博物馆教育

Painting 油画

绘画专业课程的目标是提供必要的知识、技能和绘画语言的运用。教育路径使用活动和知识的联合支持，艺术领域的跨学科，特别是艺术理论、研究、实践和语言。

在不同的成果和传播背景下，它是当代的，但最重要的是它利用了深入的知识技术和材料以及艺术的技术装置。整个培训活动的重点是艺术作品的创作路径，包括操作、设计和方法论维度。

为此，实验室被构建为一个不可或缺的地方，可以直接重新阐述高度具体的培训课程，利用更重要的主题领域关联。

Sculpture 雕塑

本课程面向雕塑的专业研究，统一课程、古典和在文化、艺术和生产应用方面具有创新性。不仅仅是主题领域或粉丝纪律，而是一门配置好的课程，将知识固定在一套特定技能上该地区特殊的文化紧急情况。

就业前景：本两年期的重点是培训在以下领域有能力的多学科专家：雕塑，能够以分析批判的方式解决该行业的文化问题，增强项目的视觉识别和交流方面的设置。课程的专业人士将在艺术画廊的艺术领域找到工作，在博物馆、雕塑工作室、文化遗产、修复和保护以及艺术遗产。

Decoration: Public Art 装饰：公共艺术

“公共艺术”双年展装饰课程的培训目标是为艺术实践干预在公共领域（社会、政治、文化和文化）的概念、设计和实施，文化）具有与上下文相关的能力。教育途径是为了获取知识和技能不同学科的方法论专业人员和干预实践，如建筑、设计和视觉艺术，提高基础设施的质量和公共空间的文化景观。

该课程为实现涉及艺术家的项目提供了多学科的艺术培训，设计师、客户、文化调解员、公共和私人机构以及公共用户。

就业前景：“公共艺术”双年展装饰课程的毕业生准备在不同的地方开展专业活动；业务领域从艺术专业到多学科项目的合作。个人活动在设计和公共使用的各种材料的作品的设计制作中实现。活动在不同的应用领域实现协作，参与规划阶段，实施公共空间装饰的具体干预措施，如多媒体装置、区域干预城市和地区，与社区相关的艺术实践。在两年期间，学校保持开放的对话外国学生在本国劳动力市场的特殊就业需求。学院组织，在学习计划内，通过与公共和私人机构的协议、课程、研讨会、研讨会、实习和实习切实可行，目的是为多方面的专业性和行业特点获得有用的经验。

Decoration: Spaces and practices of the contemporary 装饰：当代的空间和实践

“当代空间与实践”双年展装饰课程的培训目标是：当代艺术实践及其社会和文化背景的高级知识。教育途径是旨在获取应用艺术领域的方法学和实践专业知识和技能，实现从物体到环境表面的不同规模的作品。本课程的课程将导致一种多学科的艺术训练，用于解释材料及其表达潜力，空间布局和当代艺术技术知识。

Graphics 平面

平面专业课程的目标是专门研究图形语言，主要研究两种语言：深化设计阶段、材料、技术、程序和方法；与图像的多样性和/或其通过符号代码的表现有关的作品的创作，无论是在历史化学科领域还是在新技术领域；培训专业人员，使其能够在编辑领域的不同视觉交流领域进行自我评估，博物馆和展览。

从这个意义上说，这条道路包括实验室阶段，以及与语言相关的理论和历史深化当代性，包括在操作、批判和理论方面对实验和制定的开放性更新的表达代码。

就业前景是视觉艺术和相关专业领域特有的就业前景；在美学和艺术活动领域，艺术的传播、流通和传播；最后一个方面历史上与多重图像的概念有关。

Scenography for Cinema and Television 电影和电视场景

场景学院学术文凭课程的目标确保充分掌握艺术方法和技巧学科和专业技能，为学生提供知识、设计和表达方法，使用表现工具和艺术实践，特别是场景设计，电视和电影，以及与广告传播和窗户装饰。

学校的课程旨在培养技术工具实践技能，表达性、传统性和当代性，涉及空间的使用和管理以及代表。其目的还在于获得有关材料使用的技术知识，实施项目、领土干预措施、环境工程，以及开展深化和研究。

学校文凭课程的毕业生必须：拥有足够的技术和操作培训、场景设计领域的方法和内容，演出的安排、服装；拥有适合于学习表达语言、技巧的方法和关键工具以及最先进的技术；在以下情况下，除母语外，能够有效使用至少一种欧盟语言：交换一般信息；具备特定能力领域的IT工具和远程通信知识。

Scenography for the Theatre 剧院布景

为期两年的戏剧场景学专业为学生提供了文化和艺术准备多用途培训，有助于不同专业路径的衰落。专业课程将涉及更复杂的戏剧空间项目，如戏剧舞台歌剧院或大型剧院，在古代剧院和室外空间举办散文季。更重要的是，围绕着当面对上述空间中的装置时。

事实上，通过定制学习计划的组成，有可能确定特色训练路径。舞台设计领域；活动的理论深化、管理和组织。风景；特别是舞台技术，特别强调舞台工程和实验室实现，对专门用于风景的新材料进行深入分析。

为了培养能够胜任专业背景的文化运营商，已经启动了实习以及与在境内运营的公共和私营实体达成协议的讲习班。

就业前景：该校的毕业生将在公共和私营部门的戏剧场景中开展专业活动，电影和电视，布景，演出服装。学院将在协议中组织与公共和私人机构合作，提供最合适的实习和培训机会，以帮助实现规范并将进一步为每个学习课程确定具体的培训模式。

New Technologies of Art: New Technologies for Visual Arts 艺术新技术：视觉艺术新技术

获得“视觉艺术新技术”二级学术文凭的学习课程，旨在确保希望从事新媒体工作的人充分掌握新媒体方法和技术数字和多媒体艺术领域的艺术道路。学习计划可以加深当代艺术语言，新媒体艺术，摄影，互动和多媒体装置，声音，视频艺术，网络艺术、3D建模和计算机图形学的理解。

就业前景：“视觉艺术新技术”学院的毕业生将能够在不同领域开展专业活动，但主要目标是培养新技术和多媒体领域的艺术运营商，研究和实验的特定方向。

New Technologies of Art: Art and Languages of Communication 艺术新技术：艺术与传播语言

获得“艺术与艺术”二级学术文凭的学习课程，“沟通语言”旨在培养创新领域的专业人才，媒体、数字摄影和视频制作、网页设计、计算机图形学、设计图形、3D建模、动画和声音设计。

就业前景：“传播艺术与语言”学院的毕业生将能够开展活动；新媒体、数字摄影和视频制作、网页设计、计算机图形学、图形设计、3D建模、动画、声音设计和系统互动。

Art design for business: Product design 商业艺术设计：产品设计

第二级文凭课程旨在加深上一课程中已经掌握的技能一级文凭。它提供了沟通设计和产品设计之间的跨学科培训。关注当代摄影媒体、电影和各种数字媒体。

项目方法学课程将得到理论和技术专业科目教学的支持，以便在广泛的文化基础上提供准备，并配备必要的技术和操作说明；适合具有视觉交流语言和项目文化技能的专业人士。

《产品设计》中的演讲旨在培养致力于项目管理的专业人士。流程产品创新的特点是通过多种专业技能相互对话。设计师的创造性过程，能够考虑生产系统的创新。为此需要训练有素的专业人员以项目文化的历史关键知识管理技术问题。学院的教学提供了一条教学道路，旨在发展。有效沟通策略的产品设计技能。在两年期间，学生将有机会在公共和私人机构的展览、研讨会和实习中获得专业工作经验。

Communication and enhancement of contemporary artistic heritage 当代艺术遗产的传播与提升

为获得传播与遗产评估学院一级学术文凭而开设的课程，当代艺术旨在确保充分掌握沟通的方法和技巧，提高艺术水平，以便在所有旨在提高，当代文化遗产的可用性、知识和理解。

一级毕业生必须：拥有与生产知识相关的足够的技术和操作培训、方法和内容，当代艺术，它的传播和增强；拥有适用于获取表达语言技能的方法和关键工具，以及相关技术和技巧；更先进的技术；除母语外，能够在主要主管领域内有效使用至少一种欧盟语言；交换一般信息；了解特定领域的IT工具和远程通信。

为获得传播与遗产评估学院二级学术文凭而开设的课程，当代艺术的目标是提高当代艺术史的知识，不同地理和文化现实中的艺术现象学融入全球背景；艺术批评，不同的实践以及当前艺术体系的策展技巧、结构和操作方法。

从理论上讲，深化当前艺术的语言；艺术与当代建筑管理（展览、双年展、基金会、展览空间、博物馆、杂志等）。

Museum education 博物馆教育

艺术教学学院一级学术文凭课程确保充分掌握通信方法和技术的目标，以及为学习者提供知识和传播方法的特定艺术和专业技能；以及传播艺术作品的实现方法、其解释和结果。

课程还包括：为文化遗产传播空间和工具的管理提供充分的培训，通过传统手段和新的多媒体技术，特别是博物馆和展览活动，包括艺术和科技传播。

学校文凭课程的毕业生必须：

拥有与传播、装置、博物馆学、博物馆学和艺术教学；拥有适合获取语言相关技能的方法和关键工具最先进的技术和表现力；能够有效地使用除母语之外的至少一种欧盟语言，主要主管领域和一般信息交流；具备特定领域的IT工具和远程信息通信知识能力。

研究生申请要求

本科毕业生拥有学士学位证书；

符合意大利使馆预注册标准；

本科毕业生提供学士学位证书；

上述材料能够提供意大利语翻译件；

申请本科者或研究生者必须携带作品集；

意大利语证书。