地址：美国俄勒冈州波特兰市
优势专业：动画、纯艺术、平面设计
院校性质
私立
学习费用
$44,000~$45,000
语言要求
托福79
雅思6.5
截止日期
本科：11月15日，6月15日
硕士：12月2日
1月20日
申请难度
4.2
西北太平洋艺术学院（Pacific Northwest College of Art，缩写：PNCA）成立于1909年，位于美国俄勒冈州波特兰市，是一所私立美术设计学校，开设有本科学士（BFA）项目和研究生学位（MFA和MA）项目课程。
我们授权学生重新想象艺术和设计在世界上的作用。作为艺术家和设计师，当我们处于最佳状态时，从根本上重新想象一切是我们每天在工作室所做的核心。我们挑战我们的学生要想得长远，并将他们解决问题的创造力远远超出传统的艺术和设计视野。
在波特兰的创意中心，PNCA是艺术家、设计师和学者社区的中心，在给定的一年中提供比该市任何其他艺术机构更多的免费公共节目和展览。我们是西北地区与众不同、充满挑战且不断发展的文化场景的一部分。
NCA是波特兰创意生态系统的前廊。每年我们都会举办各种讲座和展览；提供社区教育课程，举办各种活动，从街区派对到艺术博览会，再到社区编码、制作和杂志活动。
博物馆艺术学院（后来的太平洋西北艺术学院）的艺术家塑造了该地区的视觉艺术景观一百多年。他们已经成为教师、专业艺术家、画廊老板和美术馆馆长，他们在使波特兰成为视觉艺术圣地的同时，填补了画廊的空缺，塑造了年轻的艺术家。
本科专业
○ Animated Arts 动画艺术
○ Creative Writing 创意写作
○ General Fine Arts 纯艺术
○ Graphic Design 平面设计
○ Illustration 插画
○ Intermedia 互动媒体
○ Painting 油画
○ Photography 摄影
○ Printmaking 版画
○ Sculpture 雕塑
○ Video & Sound 视频与声音
○ Minors
Animated Arts 动画艺术
该专业鼓励你探索，结合艺术实践和数字技术。在真人、动画、绘画、摄影、插图和设计之间的界限正在消解之际，我们的跨学科艺术方法鼓励您重新想象为多种背景创作基于框架的作品的方法。
除了学习动画原理，你还可以尝试各种媒体、制作方法和叙事策略，为多个不同的平台制作作品。我们在广泛接触电影和美术的背景下教授动画艺术史。
Creative Writing 创意写作
创意写作项目将创意写作实践的发展融入艺术与设计学院，为通过跨学科和混合形式探索写作与当代艺术的关系提供了独特的机会。
该专业以各种类型的创意写作工作室课程为中心，培养写作艺术的经验。我们探索语言作为视觉媒介的使用，并将写作融入我们的视觉作品中。我们既支持实验性写作实践，也支持关注当代小说、诗歌和剧本写作形式的写作实践。在PNCA，创新、跨越并有时消除创意边界、尝试形式和媒体，以及一条自我决定的道路是创意写作的核心。
General Fine Arts 纯艺术
纯艺术专业让你广泛接触工作室艺术，重点关注材料和工艺。该项目支持那些希望在多工作室艺术实践中培养能力的同时进行广泛探索的艺术家。
虽然PNCA的每个本科课程都可以自由决定自己的学术道路，但GFA课程提供了最大的灵活性，因为它允许你在绘画、雕塑和版画等系的工作室艺术实践以及整个学院的选修课中选择核心工作室课程。此外，你将参加两门理论和实践课，帮助你在更大的当代和历史背景下定位你的作品。
Graphic Design 平面设计
我们拓展了传统平面设计的界限，使学生对媒介和信息之间的关系有了重要的理解。这一领域的研究为您准备了当今创意产业中最广泛的可能性和最具挑战性的活动。
虽然课程植根于类型和构图等基本要素，但我们鼓励设计师找到适合自己信息的形式，并推动设计在世界上的极限。该课程鼓励实践学习、实验以及跨媒体的艺术和设计解决方案之间的互动。通过独立和合作的项目，我们培养研究、批判性思维和创造性实践技能的发展，同时立足于有效的设计。设计师在过程的每一个转折点都会问“为什么”，强调他们希望体验他们工作的人做什么：我们希望激发行动，让人们更好地理解彼此。帮助人们建立联系，共情，思考和感受，并从中获得乐趣。
在伟大的设计工作中，与客户一起创造令人兴奋的视觉效果来销售产品或想法，或以有趣和富有远见的方式推动品牌前进的方法，同样的技能也可以用于创建社区、开始对话或引发变革。
Illustration 插画
插画融合了个人视野和严谨的专业实践，帮助学生建立在各种创意市场中蓬勃发展所需的反应能力。强大的图像制作者和熟练的视觉故事讲述者、插画师为高度多样化的市场创作作品，包括动画电影、电脑游戏、绘本和漫画出版、视觉新闻、表面设计、服装和时装以及产品设计。
我们的项目将传统演播室媒体和新兴技术的技术技能发展与概念探究相结合，使您能够创建能够吸引客户并改变文化的视觉信息。
最重要的是，你将利用这些技能产生强大的、与文化相关的想法；创造前所未有的世界和人物；并用你独特的动态和独特的视觉语言创作新的叙事。
Intermedia 互动媒体
中介机构通过混合实践和嵌入概念研究的新兴媒体支持跨学科工作的发展。我们探索思想、传统技术和新兴技术。我们的创新课程强调媒体、理论和实践的新应用、广泛的文化视角和批判性话语。你设计自己的课程，既可以从专业中汲取，也可以从艺术和设计专业的其他课程中汲取。
在教师指导的支持下，您的探索不仅限于工作室和学术课程，还包括访问艺术家和学者、讲座、实地考察、实习、场外项目、服务学习和特殊项目。我们在当代文化的背景下进行创作、发明、回收和研究。
Painting 油画
从那里起，它通过众多的选修课和自主工作的机会，支持学科内的掌握和广泛的跨学科学习。
作为一名油画专业的学生，我们鼓励你进行广泛的实验。
学生的论文作品有多种形式，包括但不限于绘画、油画、装置、漫画、视频和表演。
我们的专业艺术家团队致力于挑战和支持您，通过严格的工作室实践，培养您的个人视觉、声音和对形式的掌握。访问艺术家、讲座和批判性话语拓宽了你的视野，激发了你对该领域历史、文化、美学和理论背景的调查。
我们的目标是发展一种有纪律的实践，既能推动您的创作努力，又能帮助您在当代世界中定位自己的艺术家。专业问题贯穿整个课程，包括写作指导、工作室管理、作品集开发、画廊和展览以及公开展示。
Photography 摄影
今天成为一名摄影师就是把自己置身于一个世界的中心，在这个世界上，图像制作的可能性无穷无尽，你可以决定何时拥抱传统，何时拒绝传统。在摄影方面，你在模拟和数字技术以及照明策略方面建立了坚实的基础，探索了思考和制作图像的广泛方法，并发展了一个词汇表来讨论和评论你的作品和其他人的作品。
在培养高度专业能力的同时，你学会了有力的沟通，并批判性地审视当代艺术景观中摄影表达的挑战。所有这些都为你提供了追求职业目标所需的基础，无论是在画廊、商业摄影还是研究生学习。
Printmaking 版画
版画让学生沉浸在传统和当代的思想和过程中，强调个人的声音和视觉、高标准的工艺和专业实践。通过丰富的跨学科工作室体验，您将探索凹版印刷、平版印刷、浮雕印刷、丝网印刷、单字印刷、活版印刷、书籍制作、艺术家出版物、数字和3D印刷。印刷品作为当代艺术实践的一个组成部分，作为一种交流手段，作为一组传播和传播的对象，作为积累和安装，以及作为材料文件，被探索和利用。
Sculpture 雕塑
雕塑鼓励你研究各种各样的雕塑方法，包括独立物体、特定场地的作品、多重作品、装置、雕塑干预、表演以及任何数量的三维互动混合形式。
在协作工作室的氛围中，在大师级专业人士的指导下工作时，您将定制自己的路径。您可以完全访问PNCA的3D实验室：木工车间、陶瓷工作室和带铸造车间的金属车间，所有工作人员都是现场技术人员。
来访艺术家、评论家和策展人的演讲通过支持你并挑战你理解自己作为当代创造者和思想家的角色来丰富你的经验。作为一名毕业生，你将准备继续你的研究生课程和实习教育，或作为一名专业艺术家开始你的职业生涯。
Video & Sound 视频与声音
作为一名视频+声音专业的学生，你的工作建立在视频艺术、声音艺术、实验电影和新兴平台（如虚拟现实和增强现实）之间丰富的历史和相互联系之上。
视频和声音的原理是在动手学习环境中教授的，在这种环境中，你可以通过结构、节奏、节奏、持续时间以及图像和声音之间的相互作用来获得交流想法所需的经验。工作室实践和媒体研究结合在课堂上，你将在不断发展的数字环境中培养对文化生产至关重要的批判性、美学和技术技能。
学生们跨学科工作，创造沉浸式视听环境、声音表演、互动屏幕项目、现场视频表演和用过时技术建造的雕塑。
Minors
○ Art and Ecology 艺术与生态
○ Art History 艺术史
○ Ceramics 陶瓷
○ Creative Writing 创意写作
○ Drawing 绘画
○ Fashion 服装设计
○ Game 游戏
○ Graphic Design 平面设计
○ Photography 摄影
○ Stop Motion 定格
Art and Ecology 艺术与生态
在这门跨学科的辅修课程中，你将对紧迫的生态问题及其与社会、政治、文化和经济系统的关系有一个广泛的理解，这些系统影响着人类、其他物种和我们共同的星球的未来。你将了解自己作为艺术家或设计师的作品如何评论、互动和影响世界。
课程亮点：生态与韧性、环境科学与生态、艺术+生态：全球文化与生态
Art History 艺术史
艺术史考察了人类创造力的广度，并考虑了它如何影响和反映其时代的文化。权力、神话、科学、宗教、哲学和技术都包括在内。通过深入研究历史和当代艺术原则及其社会背景，你将获得更丰富、更多样的视觉武器库，这将提高你的批判性，帮助你对自己的作品有更深的理解。艺术史辅修课程包括写作和研究技能，为你的研究生学习和职业生涯做好准备。
课程亮点：动态图像、设计史、西非艺术、当代主题、艺术史理论与文化
Ceramics 陶瓷
在这门课程中，你可以选择将粘土作为一种动态的雕塑媒介或材料，用于制作物品和功能性物品，同时发展技能和技术，同时更广泛地理解历史先例和当代实践。您将在我们充满活力的陶瓷工作室与经验丰富的专业人士一起工作，以加深您的实践或拓展到新的途径，包括创业工作室战略。
课程亮点：模具制作、材料实验
Creative Writing 创意写作
PNCA的创意写作提供了一个独特的机会，通过跨学科和混合形式探索写作与当代艺术的关系。通过创意写作工作室课程，你将探索实验性写作实践，包括使用语言作为视觉媒介，并将写作纳入视觉作品，以及关注当代形式的小说、诗歌和剧本写作。
课程亮点：简短形式简介、扩展诗歌领域、数字媒体写作
Drawing 绘画
绘画是艺术家跨流派和学科实践的一种将思想转化为形式的方式，而绘画作为探索性媒介的使用几乎是普遍的。绘画辅修课程提供了持续学习和实践绘画的机会，支持两种实践：作为探索的绘画和作为形式的绘画。
课程亮点：图形、高级绘图过程和理念、绘图研讨会：系统、结构和策略
Fashion 服装设计
服装设计是一门多学科的辅修课程。我们鼓励学生深入研究材料探索、服装构造、织物操作和装饰、丝网印刷、图案绘制和悬垂、纺织品、概念开发和时装素描。
辅修课程邀请你将时尚视为当代社会的一个嵌入式方面，同时从服装、可穿戴技术、纺织品设计、软雕塑、表演和美体等多个角度探索服装本身。
课程亮点：织物印花、时尚事项、胶囊系列、特殊项目：缝纫构造1
Game 游戏
模拟和数字格式的游戏是世界上最相关和最普遍的娱乐形式之一。除了游戏在娱乐中的作用，社会科学家和文化人类学家都认为游戏是当代社会寻找和构建社区的一种主导形式，将游戏文化作为与他人联系的一种表达方式。
在本课程中，您将对当代游戏和交互设计中使用的哲学、系统和机制有一个大致的了解，同时熟悉研究、实验、设计、原型制作和生产的过程。
课程亮点：世界建筑、人物设计、脚本、互动美学
Graphic Design 平面设计
设计塑造了我们与周围世界互动的方式。设计师与客户合作时使用的相同技能也可以用于“调动”人们进行更有力的沟通，或创造社会变革。
本辅修课程为你提供了一种获得基本平面设计技术的方法，这些技术与排版和视觉系统相结合，适用于各种技术。你还将获得思维、批判性评估和复习方面的核心技能，这些技能可以让你从事广泛的职业。辅修平面设计将使你对设计中的广泛可能性有一个大致的了解，并帮助你学会使用设计语言进行富有成效的合作。
课程亮点：标志+符号、排版、文化+受众、品牌+营销
Photography 摄影
摄影技能有着无尽的应用，在一个以摄影为中心交流形式的市场中，摄影技能越来越有价值。摄影辅修课程为学生提供了在实践中加深他们的技术知识和与摄影媒介的概念接触的机会。
PNCA的摄影课程解决了学生带来的一系列专业和艺术目标：在与其他媒体的对话中使用摄影，探索暗室中的模拟过程，或开发展示照明技术的作品集。这个辅修课程是一个机会，让你专注于摄影的一个方面，这将最符合你的愿望。
课程亮点：工作室照明、当代艺术中的摄影、概念捕捉印刷、摄影调查
Stop Motion 定格动画
定格动画辅修课程是专业和非专业学生在快速发展的领域获得经验的工具。
波特兰是一个动画小镇，仅去年就有三部定格动画正在制作中。我们有幸定期邀请当地行业专业人士分享他们的工作和专业知识。定格动画作为一种艺术实践，与其他专业和未成年人形成了轻松的联系，从雕塑到时装、插图、印刷媒体到应用工艺和设计。动画艺术邀请具有不同研究生目标的学生进行健康的跨学科混合，无论是行业还是独立媒体制作。
我们的课程采用开放式工作室形式，让学生有机会获得对动画的基本理解，并探索木偶制作、服装、布景搭建、灯光、索具和电影、道具雕塑、角色开发、故事板和动画的途径。通过对动画的一般了解，学生可以建立自己的作品集，展示特定的定格动作技巧，这些技巧也充满了他们自己的创造力。
特色课程：定格动画、高级定格动画，木偶制作，合作制作。
研究生专业
○ MFA Applied Craft + Design 应用工艺+设计
○ MFA Collaborative Design / MA Design Systems 协作设计/设计系统
○ MA Critical Studies 批判性研究
○ MFA Print Media 印刷媒体
○ MFA Visual Studies 视觉研究
○ Low-Residency MFA Creative Writing 创意写作
○ Low-Residency MFA Visual Studies 视觉研究
○ Dual MA/MFA Option 双学位
MFA Applied Craft + Design 应用工艺+设计
应用工艺与设计硕士（AC+D）项目欢迎通过设计思维和对工艺的关注来研究材料的创造性企业家和制造商。
该课程是为具有各种创意背景的高级制作技能的学生设计的。AC+D课程强调定义独特的视角，侧重于创造性实践的各个方面，从概念思维、技术技能到经营企业。通过将一对一的指导与特殊的系列讲座以及与区域创客和企业家的工作室访问相结合，学生们可以了解成为创客和经营自己的企业所需的幕后工作。
当他们努力创作和传播他们的作品时，这个项目的制作者被要求考虑他们对周围更大的世界的责任。AC+D学生质疑他们作品的可持续性、实用性，并理解他们作为创造者正在创造文化。学生们获得了技能，建立了专业网络，并有能力为自己的领域做出独特贡献。
MFA Collaborative Design / MA Design Systems
协作设计/设计系统
协作设计硕士学位和设计系统硕士学位重新定义了设计在世界上的作用，培养了富有创意和道德的领导者，他们将在私人、公共和非营利部门产生积极影响。学生、教师、合作伙伴和客户使用协作、基于系统和以人为中心的方法共同解决复杂问题。
学生与俄勒冈州波特兰市最具创新精神的专业人士接触，并通过我们多样化的教师和导师网络获得新技术和合作伙伴关系。
我们对跨学科和创造性领导力实现系统变革的能力有着共同的愿景，我们想象一个更加公平、包容和有韧性的世界。
我们的项目相信，具有社会意识、对环境敏感的设计师将培育一个更加人性化的世界，能够有意义地应对21世纪的新挑战，包括气候变化、种族不公正、贫困和医疗保健。
MA Critical Studies 批判性研究
不首先了解世界，就无法改变世界。
批判性理论为理解世界的主导结构、它们如何影响我们以及它们如何转变提供了一个工具包。有了这些理解技术，我们可以跨政治、伦理、文化和经济领域进行审问和行动。实际上，批判性理论可以帮助我们思考我们这个时代最紧迫的一些问题，包括：侵犯主体自主权、声援争取土著主权的斗争、威权主义和法西斯主义的蔓延以及气候崩溃的加速。
批判性理论在学术上证明了一个非常实用的观点，即知识可以对社会产生积极影响。
两年制的批判研究硕士课程将批判理论的学习与创造性研究的实践相结合，因此学生不仅要学会批判，还要学会干预、重新想象和重塑。
学生在教师和导师的支持下，在学术会议和座谈会上发表研究成果，促进公开演讲和研讨会，发表论文，并制定计划，以便毕业后继续从事智力和文化工作。
MFA Print Media 印刷媒体
印刷媒体硕士是一个60学分、为期两年的课程，具有灵活的结构，有助于独立和协作的独特工作室实践。
在高技能的教师、导师和访问艺术家的支持下，在专业设施中磨练您在书籍制作、凹版印刷、平版印刷、丝网印刷、浮雕、版画、照片和数字方法方面的技能。
该项目提供了多种传统和新兴版画职业道路，整合了新技术和媒体，以扩大我们在美术、学术和商业领域的制作者和合作者的能力。
MFA Visual Studies 视觉研究
视觉研究MFA是一个多学科、以导师为基础的项目，鼓励有经验的制作者通过对视觉艺术制作的独立探究和批判性方法来完善和扩展他们的创作实践。该课程的灵活结构允许学生学习单一学科，如绘画，或将多个学科和媒体（如装置、表演、数字制作、写作、陶瓷、摄影、版画、雕塑、声音、视频和AR/VR）结合起来的综合实践。
除了与专业的PNCA教师合作外，学生还接受一对一的指导，从波特兰地区的艺术家、批判性思想家、作家和策展人的深厚网络中汲取经验，以及来自受好评的来访艺术家和嘉宾的讲座、工作室参观和工作坊。
在评论研讨会和工作室实践之外，还有通过展览、研究金、实习以及国内和国际旅行进行体验式学习的机会。这是一个针对实验创造者的项目，他们希望完善和扩展他们的创造性实践，定位和阐明他们的关键框架，并建立同行和倡导者的专业网络。
Low-Residency MFA Creative Writing 创意写作
Low-Residency 创意写作MFA项目的独特之处在于，它将语言视为众多可用材料之一。我们的项目位于一所以大力支持跨学科实践而闻名的艺术与设计学院，鼓励在写作形式、流派和媒介以及各种出版格式（包括印刷、数字、声音、表演和文本图像作品）之间进行实验。这是作为工作室艺术写作。
该专业提供散文、诗歌、跨体裁和文学翻译的曲目。冬季和夏季的波特兰住宿加上全年以导师为基础的独立工作。
Low-Residency MFA Visual Studies 视觉研究
扎根于批判性调查和自律的创造性实践，视觉研究中的Low-Residency MFA课程非常适合那些寻求挑战和灵活结构的沉浸式研究生课程社区的学生。
这个60学分的课程将密集的研究生研讨会与基于导师的远程学习相结合。连续三个夏天，学生们聚集在波特兰，与研究生教师和国际访问艺术家一起学习，在创作新作品的同时培养对话和友谊。
该项目的跨学科重点涵盖工作室和媒体艺术家、表演者和社区从业者。灵活、独立的模式使学生能够平衡家庭和事业的需求，同时获得最终学位。
Dual MA/MFA Option 双学位
MFA with an MA in Critical Studies：我们的双学位选项允许您在攻读批判性研究硕士学位的同时，攻读应用工艺+设计硕士学位、视觉研究硕士学位、印刷媒体硕士学位或协同设计硕士学位，并在三年内完成这两个学位。
将视觉研究、应用工艺+设计、印刷媒体或协作设计的硕士学位（MFA in Visual Studies, Applied Craft + Design, Print Media, or Collaborative Design）与批判性研究的硕士学位（MA in Critical Studies）相结合。
双学位对批判性写作的关注有助于你在更大的理论框架内有力地表达和情境化你的工作。双学位课程还为你的书面论文提供了额外的时间和支持，这是你通过项目和实践思考的关键部分。学生可以利用适用于这两个项目的选修学分。此外，批判研究硕士课程强调公共奖学金，并支持学术会议的旅行。
如果你是因为对高等教育教学感兴趣而攻读研究生学位，双学位课程提供了最终MFA学位的优势，并结合了批判性研究硕士课程的学术严谨性。对于任何想象中的职业道路，批判性研究课程中的专业实践课程都能让学生掌握在各个领域具有竞争力的真实技能。
双学位课程允许你在三年内完成硕士和硕士学位。此计划与我们的任何一个低派驻费MFA计划都不兼容。
本科申请要求
语言要求
托福79
雅思6.5
学术背景
您可以在提交申请时提交非官方/正在进行的成绩单。
高中毕业后，请向高中索取正式成绩单，并通过邮件或电子邮件将其发送至PNCA招生办公室。如果通过电子邮件发送，他们必须来自认证的成绩单服务。
申请资料
General Application Process
Transcripts
Proof of English Proficiency
Upload Copy of Passport and/or Visa
Complete Financial Verification Form
Writing Samples
Artist Statement:Optional
ACT or SAT Scores/AP Scores:Optional
a letter of recommendation:Optional
Portfolio
Artist Statement:Optional
这不是必需的，但我们强烈建议您提交艺术家声明，以帮助我们确定您是否有能力成为PNCA的成功学生。
这是一个让你区别于其他申请人的机会，并分享你的作品中没有反映在你的作品集中的方面。无论你想做什么，都可以自由发表声明，但我们对塑造你的艺术以及你的目标和抱负的兴趣和关注点特别感兴趣。
你的陈述应该在2000到3000个字符之间（大约400到600个字）。在线表格的字数将为3000个，因此在提交申请之前，请检查并确保完整的论文都包含在内。
Writing Samples
如果你正在考虑将创意写作（Creative Writing）作为一个专业，除了你的视觉艺术作品集，你还将提交两份PDF格式的写作样本。
样本可以是任何类型的写作体裁（小说、非小说叙事、戏剧、剧本、诗歌等），也可以是较长作品的节选。
样本不应超过5页，双倍行距，单面，10磅字体，1.25英寸边距。请在样品开头填写您的法定全名。
本科作品集
您的作品集是向我们展示您作为艺术家或设计师的最佳机会。向我们展示你独特的作品，展示你的想法、想象力和实验意愿的作品。我们正在寻找潜力。您将能够让我们深入了解您的观点和个人故事。
作品集包括一系列展示核心技能的最佳作品，如绘画（强调构图、轮廓、手势或生活画），以及混合媒体或视频等实验作品。
作品根据概念内容、设计和构图、原创性、技术技能和创作潜力进行评估。
准备10到15张你最近最好的作品的图片或文件。我们看到的作品组合包括绘画、油画、雕塑、视频、声音、动画、电影、摄影、平面设计、数字项目、表演和装置。对于基于internet的项目，请提交URL的屏幕截图。
如果您对包含的内容有任何疑问，请致电503-821-8972与我们联系，或pncaadmissions@willamette.edu.
对于您将在我们的申请页面上传到您的作品集的每一件作品，您需要：
+ Title 标题
+ Medium 材料，形式
+ Dimensions (2D/3D artwork) / Length (Time-based work) 尺寸（2D/3D艺术品）/长度（基于时间的作品）
文件格式要求File format guidelines:
○ 图片Images(Up to 5MB):.jpg, .jpeg, .png, .gif, .tif, .tiff, .bmp, .tga
○ 视频Video(Up to 60MB):.m4v, .mov, .mp4, .wmv, .flv, .asf, .mpeg, .mpg, .mkv
○ 音频Audio(Up to 30 MB):.mp3, .wma, .ogg, .flac
○ 文件Documents(Up to 10 MB):.pdf
请不要直接向招生办公室提交原创作品。
研究生申请要求
语言要求
托福79
雅思6.5
学术要求
提交授予/将授予你本科学位的机构的非官方成绩单。
这可以是纸质成绩单的扫描，也可以是从学位授予学校下载的数字文件。
如果被PNCA录取，您的正式成绩单需要在开始上课之前提交给PNCA，并将其密封在信封中。
申请资料
Unofficial Undergraduate Transcript 本科成绩单
Resume/CV 简历
Two References 2封推荐信
Statement of Purpose [500 -700 words]：因专业而定
Projects of Interest：因专业而定
Essay Questions：因专业而定
A Writing Sample：因专业而定
Digital Portfolio 数字作品集
不同专业，目的陈述/essay/Writing Sample具体要求不同。
以下面几个专业申请要求为例：
MFA in Applied Craft and Design
Statement of Purpose [500 -700 words]
写并提交一份声明，概述你为什么对AC+D项目感兴趣，你如何在实践中利用工艺和设计，你希望在项目中探索和发展什么，以及你希望在毕业后如何应用你的创造性工作。
双硕士学位/硕士课程的申请人还应说明为什么你非常适合这个课程。务必沟通关键研究硕士课程和你的硕士学位课程的结合如何支持你的目标或实践。
Portfolio of 10-15 images
建议提交的作品是最新的，并在展示一系列创造性方法和材料探索的同时，代表您最强的作品。委员会通常赞赏查看2-3个正在进行的作品，这些作品传达了您在作品集中的最新材料或概念查询。
MFA in Collaborative Design / MA in Design Systems
Statement of Purpose [ 500 - 700 words]
解决您为什么要在协作设计中追求MFA。描述你感兴趣的一个项目，或在MFA或MA项目中确定你感兴趣探索的私人、公共或社会领域的问题。
双硕士学位/硕士学位课程的申请人还应说明为什么你适合这个课程。务必沟通关键研究硕士课程和你的硕士学位课程的结合如何支持你的目标或实践。
Projects of Interest
提供1到3个有趣的作品或项目的URL，这些作品或项目以某种方式记录在网络上（视频文档、艺术家的作品集、博客报道、新闻文章等）。这些链接将使我们更好地了解您的兴趣、偏好，以及可能激励您的先例作品。
然后，你必须解释为什么你的作品会让你产生兴趣、兴奋或活力。这是一个重新阐述或扩大你的兴趣和目标的好机会。对于非艺术和设计背景的学生，这可以帮助我们理解为什么你将协作设计、设计思维和制造作为硕士学位的学习领域。
Digital Portfolio
提供1-3个URL到包含您最近工作示例的网页或数字文件。您可以提交图片库或近期视觉作品的基于时间的示例、专业写作、博客文章或您的Twitter提要、同行评议文章的摘要等。可以接受PDF、PPT或其他常见文件类型的链接。
您的作品集是您申请的一个重要组成部分，是一个展示以往任何领域经验、兴趣和互动的机会，包括但不限于艺术、设计、科学、新闻、经济、工程、技术、商业等。
MFA in Visual Studies
Statement of Purpose [500 -700 words]
请使用此声明来说明您的作品重点以及您希望在视觉研究MFA项目中追求的方向。讨论您申请PNCA视觉研究专业MFA的原因，以及您希望在该项目期间实现的艺术目标。
具体说明你的研究重点，以及你在视觉研究项目期间如何看待这一变化。描述你在计划中为自己设想的路径。讨论工作中的问题、关注点和影响。请参考三位启发您实践的当代艺术家。
双硕士学位/硕士学位课程的申请人还应说明为什么你适合这个课程。务必沟通关键研究硕士课程和你的硕士学位课程的结合如何支持你的目标或实践。
Portfolio of 10-15 images
视觉研究的理想申请人创建一个最能代表他们当前创作实践和兴趣的近期作品组合。这种作品选择可以是多种学科的，不一定需要是一个单一的、有凝聚力的作品主体。由于该项目的跨学科性质，人们理解并欣赏各种制作模式。
研究生作品集
不同专业，作品集内容具体要求不同。
How to prepare your portfolio
您的作品集是向我们展示您作为艺术家或设计师的最佳机会。一定要突出你的优势和作品，以表明你在PNCA发展创造性实践的目标。
您需要提交10-15幅视觉艺术品的图像，包括但不限于：绘画、油画、雕塑、摄影、版画、数字绘画、平面设计、视频作品、动画、声音、行为艺术、跨学科艺术等。
在适用的情况下，包括标题、介质和尺寸（或基于时间的工作的长度）信息。如果您愿意，我们鼓励您随每件作品一起提交描述。
File Sizes and Types
我们支持5GB大小的媒体文件，但请注意，从您的Internet连接上传较大的文件需要更长时间，如果您使用无线连接或无法在必要的时间内保持连接，则可能会暂停。上传的文档不得超过75页。
○ 图片Slide / Image：.bmp, .gif, .jpg, .jpeg, .png, .tif, .tiff
○ 视频 Video：.avi, .flv, .m1v, .m2v, .m4v, .mkv, .mov, .mpeg, .mpg, .mp4, .webm, .wmv
○ 音频Audio：.aac, .aif, .aiff, .iff, .fla, .m4a, .mpa, .mp3, .ra, .wav, .wma
○ 文件Documents：.doc, .docx, .odg, .odp, .odt, .pdf, .ppt, .pptx, .rtf, .wpd
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