院校性质
私立
学习费用
£10,530~£15,800
语言要求
雅思6.0-6.5
截止日期
1月25日
申请难度
4.2
普利茅斯艺术大学（Art university of Plymouth）在视觉艺术、设计、工艺和媒体等专业都享有很高的声誉。学校成立于1856年，前身为普利茅斯艺术学院（Plymouth School of Art）至今拥有166年的历史，于2019年获得教授学位授予权，并于2022年获得大学头衔。
为了应对创意艺术在英国主流教育中的边缘化，2013年，我们在英国艺术委员会主席尼古拉斯·塞洛塔爵士（Sir Nicholas Serota）于2015年正式开设的RIBA和AJ100获奖建筑“红房子”（the Red House）中成立了普利茅斯创意艺术学院（Plymouth School of creative arts），该学院于2020年成为米尔贝学院（Millbay Academy），成为Reach South Academe Trust的一部分。
2016年，Pentland Brands创意人才与网络总监凯蒂·格林耶（Katie Greenyer）为16至19岁的学生开设了Palace Court，这是我们的学位前校园。2017年，索雷尔基金会（Sorrell Foundation）和周六俱乐部信托基金会（Saturday Club Trust）的联合创始人弗朗西斯·索雷尔女士（Lady Frances Sorrell）开设了Palace Studios，这是我们专为艺术与设计基础文凭学生而设的建筑。
2018年，我们与Millfields Trust合作创建了Makers HQ，这是一家完全商业化的时尚制造企业，具有强大的社会企业精神，是一家社区利益公司（CIC）。
普利茅斯一直是一个令人兴奋的城市，但在2020年，随着西南部最大的博物馆和艺术画廊空间the Box的开幕，以及2022年英国艺术展（British art Show）重返普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth），有一股不容错过的热潮。
我们的工作既是全球性的，也是本地的，与我们的全球合作伙伴大学和伊拉斯谟校区建立有目的的伙伴关系，为我们的学生提供机会。
2019年，我们与来自中国各地的艺术教育专家在上海未来实验室（FutureLab Shanghai）、艺术与设计创新未来教育博览会（art and Design Innovation Future education Expo）上合作，建立了与上海国际艺术城项目（SIAC）的联系，该校是该项目的咨询委员会成员。从我们在缅甸和南部核心小组开展的“打造未来”计划，到我们每两年举办一次的“创造未来”会议，我们通过与泰特美术馆、V&A和英国文化协会的合作伙伴关系和研究项目，将普利茅斯列入创意艺术的版图。
与这些国际合作伙伴合作的机会将使您能够为您的业务拓展最丰富、最具活力的视野。作为一名学生，正是你的能量让我们感兴趣，我们在这里与之合作：在行业标准工作室和工作坊的专业学习环境中，你个人道路上不断涌现的创造性焦点，你的工作才能真正蓬勃发展。
本科专业
○ BA (HONS) COSTUME PRODUCTION
○ BA (HONS) FASHION DESIGN
○ BA (HONS) PHOTOGRAPHY
○ BA (HONS) CREATIVE TECHNOLOGIES
○ BA (HONS) FINE ART
○ BA (HONS) TEXTILE DESIGN
○ BA (HONS) INTERIOR DESIGN & STYLING
○ BA (HONS) COMMERCIAL PHOTOGRAPHY
○ BA (HONS) ILLUSTRATION
○ BA (HONS) FASHION COMMUNICATION
○ BA (HONS) GRAPHIC COMMUNICATION
○ BA (HONS) MUSEUM STUDIES
○ BA (HONS) ANIMATION & GAMES
○ BA (HONS) SOUND ARTS
○ BA (HONS) FILM & SCREEN ARTS
○ BA (HONS) FILM STUDIES
○ BA (HONS) PAINTING, DRAWING & PRINTMAKING
○ BA (HONS) CRAFT & MATERIAL PRACTICES
BA (HONS) COSTUME PRODUCTION 戏服制作
从剧本分析到角色实现，在本课程中，你将发展你在表演中的服装实践和设计技能。本课程的独特优势在于它将技术重点与亲身体验表演行业的机会结合起来。
无论是在学术上还是在创意上，我们提供的各种各样的工艺和媒体都让我们成为研究服装生产的一个真正令人兴奋的地方。我们积极鼓励跨学科合作，尤其是在电影和其他媒体制作领域的同行中，作为普利茅斯艺术大学的学生，您将获得无与伦比的数字流程、纺织印刷和3D制作的机会。
通过专门的工作室工作坊，您将开发服装设计诠释、图案裁剪、可穿戴道具和裁缝。你还将受益于由专业领域的专家领导的大师班，如女帽和服装美甲。
您将获得最受欢迎的服装工艺技能，包括在服装和配饰的图案切割和构造方面的强大技术能力。您将学习如何根据服装专业人士的第一手建议，按照行业标准裁剪和制作服装，同时通过我们在表演行业的链接，从令人羡慕的专业网中受益。
BA (HONS) FASHION DESIGN 服装设计
服装设计学士（荣誉）课程为有独立思想的时装思想家和设计师提供全面的设计教育，他们希望影响时装行业的变革。
从未来预测、概念和设计开发、创意模式贯穿始终，到引领引人注目的营销活动，Fashion是英国创意行业最大的雇主之一，为那些寻求挑战设计假设、，承担创造性的风险，并通过作品传达他们的个人风格。
我们充满活力的时装项目贯穿着独立精神，我们赋予年轻的创意人才力量，让他们成为未来的时尚思想家、设计师和多才多艺的设计师。通过将传统工艺技术与数字技术相结合，您将把您的概念从二维织物转变为三维形式。你将学习思维方式，这将为你的个人设计哲学提供信息，并引导你走向个性化的专业化。
我们的时尚工作室是一个宽敞、明亮的空间，享有全景，并配备了行业标准的技术，但您在AUP的体验并不局限于时尚工作室。我们鼓励跨学科合作，通过探索我们的专业纺织印刷工作室、珠宝和陶瓷工作室以及我们的Fab Lab，您可以拓展自己的技能，该实验室拥有最新的激光切割、3D打印和设计技术。
BA (HONS) PHOTOGRAPHY 摄影
摄影学士（荣誉）课程注重创造性和批判性实践的融合。它审视并鼓励了作为当代艺术实践的摄影所产生的多种摄影图像制作。
作为一名学生，你将在三年的课程中发展技术和批判性技能，成为一名有成就、独立的摄影师和见多识广的图像制作者。以探索和实验的精神对待摄影，同时发展你的技术和沟通技能，将为你作为摄影从业者打开一系列创造性和专业的可能性。
在普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth）摄影荣誉学士学位课程中，我们考虑了摄影在当代艺术背景下的拓展和创新潜力。我们的学生探索了一系列概念、实践和实验方法，以定位他们自己的创作叙事，作为新兴和高度个性化的当代艺术家。
在这段旅程中，您将使用一系列媒体发展创意和技术制作技能，包括数字和基于胶片的摄影，从19世纪的工艺到最新的技术，以便熟练地表达您的摄影愿景。你还将能够批判性地反思自己的实践和创造力，并将摄影理解为当代文化中的一种关键视觉语言。
BA (HONS) CREATIVE TECHNOLOGIES 创新技术
面向未来，文化上强大，对创造性技术的研究提供了一个全面而批判性的研究，将计算作为交互式、网络化、沉浸式和新兴形式的表达。
普利茅斯艺术大学的本科生学习包含了对创造性生产和文化创造力的社会影响的基本认识，我们很自豪地将这种精神应用于数字技术领域，这门开创性的新艺术课程将于2023年9月推出。
Creative Technologies以工作室实践为基础，要求学生想象和开发原创、动态和富有表现力的艺术和设计作品，展示对数字软件、网络架构、编码、当代媒体实践和传播理论、系统、艺术和视觉文化的理解和流畅。提出诸如“技术如何改变人类行为？”以及“数字进步将对社会和自然世界产生什么影响？”本课程与艺术、数学、设计技术、计算机科学、软件开发、界面设计和互动媒体等学科有着天然的协同作用。
BA (HONS) FINE ART 纯艺术
纯艺术文学士（荣誉）课程从最广泛的意义上促进当代艺术实践，我们鼓励以雄心勃勃、自我导向和批判性参与的方式进行创造性实践。
这是一个充满活力的课程，你将获得批判性提问和积极创造的技能。您将探索跨学科的实践模式，并获得创意部门的宝贵经验，为您的创意未来创建持久的专业网络。
本课程将加速您的创意，在多学科环境中工作，包括一系列流程（包括2D、3D、4D和混合实践），以及声音绘图、表演绘画、比例雕塑、表演、视频、投影映射、声音、传统版画、焊接、模具制作、铸造、批判性和反思性写作等工作坊。
你将在独立的专业艺术大学的支持环境中发展你的个人艺术实践，重点关注创造力和社会正义的交叉点。除了在你选择的领域获得高水平的实践技能外，你还将学习如何撰写简报，如何解构简报，如何与同龄人独辟蹊径地探索创造性想法，以及如何合作管理项目以获得创造性结论。
我们的纯艺术课程鼓励在思维和制作方面采取雄心勃勃的多样化方法，通过接触各种材料方法和艺术实践模式，支持您的个人创造性发展。有了合作的机会，通过思想的交叉融合加深文化理解，并在工作坊中探索新的过程，您将在一个充满活力和严谨的学习环境中工作，在您的工作室实践和当代艺术理论之间提供有意义的联系。
BA (HONS) TEXTILE DESIGN 纺织品设计
我们每天都会在生活中遇到纺织品设计，它涵盖并丰富了从我们穿的衣服到我们生活和工作环境的图案、纹理和颜色的一切。加入我们的多学科纺织社区，通过令人兴奋的纺织材料实验、个人发展和创意产业机会，培养您独特的设计个性。
我们的学生将成为时尚、内饰、产品和工艺应用以及纺织品买家和造型师的富有成就感和灵感的纺织品和面料设计师。您将学习如何使用传统技术（如丝网印刷和数字设备）在各种表面上为不同的市场和受众进行设计。通过访问我们的Fab Lab，您可以使用数字技术挑战材料和纹理的特性。
您将被鼓励尝试并扩展您对面料、技术和工艺的知识。绘图、设计研究和开发、CAD技能、技术知识和专业实践都将融入您的学习中。我们还积极支持您参加国内和国际设计比赛。这些核心技能将帮助你获得更大的自信，并成为一名设计师和纺织专家。你会发展出创造性的成熟，加上视觉调查的态度。
BA (HONS) INTERIOR DESIGN & STYLING 室内设计与造型
本课程是英国为数不多的旨在培养您在室内设计和造型方面的技能的课程之一，强调各种环境中的颜色、表面和氛围。从门把手或灯光开关到各种室内环境中颜色、纹理和材料的影响，本课程将确保您作为一名全面的室内设计师进入行业。
我们的室内设计与造型学位培养出富有灵感的毕业生，他们不仅视觉上聪明，而且熟悉技术图纸包。跨越一系列室内学科，您将在这里获得一个为各种环境设计室内设计的绝佳入门-从住宅和商业空间到公共领域，甚至交通。
在设计与传播学院学习，你的学习将特别强调公共和私人室内环境中的颜色、表面、装饰和氛围。您将在风格策划方面发展自己独特的品味，探索照明、家具、材料和纹理饰面，使您的设计理念成为现实。
BA (HONS) COMMERCIAL PHOTOGRAPHY 商业摄影
商业摄影学士（荣誉）课程将帮助您在当今充满活力和竞争的摄影行业中取得成功。
从为戏剧性的时尚镜头照明和构图，到为广告活动可视化概念，商业摄影具有影响力和启发性。本课程将帮助您在当今充满活力和竞争的摄影行业取得成功，为您提供成功所需的知识和技能，将视觉意识和创新与卓越的技术、专业理解和商业技能相结合。
商业摄影学士（荣誉）课程将为您提供演播室和现场照明、数字捕捉和后期制作技术方面的高级技术技能。这是一个综合性的学习项目，包括以行业为导向的作业、动手工作坊和使用尖端相机和照明设备的专家指导。您还将发展您的行业知识和专业技能，使您能够在高端商业摄影实践中找到工作。
BA (HONS) ILLUSTRATION 插画
无论是在公司内部工作，还是在代理机构工作，还是作为一名独立的自由职业者，插画师在现代交流中扮演着至关重要的角色。
插画具有描绘瞬间、唤起情感和提出替代现实的能力。从独立出版和儿童文学，到漫画书和商业产品，本课程将使你有能力做出自己的成绩。
插画是一门极具竞争力的设计学科，需要高度的投入。我们的专家团队将帮助您发展专业技能，包括创造性的问题解决、项目管理、作品简报和截止日期。我们高度重视想象力和精力，以及概念思维和创意开发，我们将支持您磨练您的技术技能和对当代趋势的了解。
在整个课程中，你将扩展你的绘画技能，以发展你的个人视觉语言和身份。您将探索不同背景下的传统和前瞻性图像制作，包括编辑、出版（书籍设计和插图、漫画和平面小说）、表面图案和印刷、动态图像、平面设计和销售产品设计（杂志、玩具、文具、限量版印刷品等）。我们还将挑战您培养一种文化好奇的态度，并对插图中的道德责任保持敏感。
BA (HONS) FASHION COMMUNICATION 时尚传播
时尚是一个不断发展和多元化的行业，它以技术和文化创新为灵感。从社交媒体活动和时装拍摄，到关于店内体验和颠覆性技术如何改变消费者行为的讨论，本课程将让你站在时尚传播的前沿。
这个创意和实践学位是为那些渴望从事时尚形象、造型、社交媒体、品牌或出版工作的学生而设的。我们多元化的课程允许在时尚传播和推广的所有领域进行创新实验，并培养出愿意在全球时尚、生活方式和美容行业担任广泛角色的毕业生。
我们精力充沛的时尚传播课程使您能够培养强大的概念、视觉和书面沟通技能。您将探索广泛的技术，包括摄影和动态图像、分析和市场研究、艺术指导和造型、社交媒体和广告。
本课程旨在培养有才华和自我激励的学生，以实践为基础，多学科的课程将使您能够从战略角度参与时尚，发展体验和数字未来。
严格地说，对于那些对时尚感兴趣的人来说，这个项目可以让你从文化景观中收集智慧和洞察力，将其转化为令人兴奋的多媒体传播，用于印刷、数字和广告设计。在经验丰富的行业专业人士和专业技术人员的支持下，您将把背景资料转化为书面文章或广播媒体，观察文化和挪用、客户行为、商品和商业战略等主题。
BA (HONS) GRAPHIC COMMUNICATION 平面设计
从衣服上的标签到手机上的应用程序，图形传播影响着现代生活的方方面面。
在这门雄心勃勃的课程中，你将成为新一代专业设计师的一员，通过传统和混合设计方法，在全球范围内赋予品牌权力，激励社区行动。
当公司努力培养文化，并以新的、意想不到的方式与观众联系时，将平面设计作为一门学科来学习，这是前所未有的令人兴奋的时刻。通过有效的视觉交流，发现影响公众良知、激发想象力和引发讨论的方法。
如果你对图形传达作为变革和思想转移的工具感兴趣，这个学位将使你具备在行业前沿取得成功所必需的实践技能和理论知识。从印刷出版物到大幅面广告，从用户体验到数据可视化，您将学习如何使您的想法成为在线和离线的现实。
基于对社会和文化背景的批判性认识，我们将鼓励您尽早采用设计专业人士的思维方式。通过跨学科的实验和合作项目，您将学习专业和通才的图形交流方法，重点关注新技术进步带来的机遇。
在我们的专家学者和行业实践技术人员的支持下，您将在不断发展的动态、印刷、社交和互动媒体设计的国际格局中打造自己的专业之旅。您将学习如何应对当前的设计需求，从研究和概念到原型和设计，制定包装策略和宣传、娱乐和说服活动。你的学习还将使你具备未来雇主所需的渐进式问题解决技能，包括生态可持续性、新兴技术和以用户为中心的设计等主题。
我们的学生可以无与伦比地获得传统和面向未来的资源，包括丝网印刷和活版印刷workshop、2D和3D动画工作室、最先进的数字制作设备和创意软件，如Adobe creative Cloud，包括用于动态图形的After Effects，以及用于页面布局和矢量工作的Indesign和Illustrator。
核心专业包括：
+ Digital Graphics 数字图形
+ Motion Graphics and Emerging Technologies 动态图形和新兴技术
+ Graphic Design and Typography 平面设计和排版
+ Brand Identity & Communications 品牌标识与传播
+ Social Media Campaigns 社交媒体活动
本课程的内容是在与行业专业人士密切协商的基础上设计的，这样你就可以确信你的学习将为你提供一个充满活力和竞争的就业市场。通过现场简报、工作安排、颁奖比赛和国际展示，该学位将确保你毕业时拥有多样化的投资组合和真实的经验。
您的学习也将得到我们令人羡慕的客座讲师计划的支持。最近对该课程的外部贡献者包括：；Getty images、JDO Raw、Atlantic Youth Creative Hubs、Upshot Design Agency、Creative Conscience、Trevor Pettit和Ramuntcho Matta。
EXTENDED BA (HONS) DEGREE 拓展课程
如果你想在普利茅斯艺术大学攻读创意学位，但觉得你还没有获得必要的经验和技能，我们的扩展学士课程将为你进入我们的学士（荣誉）本科课程做好准备。
这四年的课程为你提供了一个探索性的一年，培养你对一系列艺术、设计和媒体技能和方法的洞察力，然后再升入你选择的专业学位。
我们的扩展BA课程环境充满活力和支持，帮助您发现自己在创意艺术领域的特殊激情和优势，同时建立您的学术信心、目标和方向。
您还将获得所选专业的第一手经验，通过专业个人调查模块的形式，您可以发展自己对所选学位科目的兴趣。
BA (HONS) MUSEUM STUDIES 博物馆研究
普利茅斯艺术大学博物馆研究学士（荣誉）将使您掌握博物馆专业人员所使用的技能和能力，以探索博物馆在当代社会中扮演的各种角色。你还将发现历史背景和物体的文化作用以及它们传达集体经验的能力。
该学位旨在通过讲授式教学和实践活动，初步广泛介绍博物馆和遗产背景下工作所需的实践技能。本课程提供了广泛的机会来探索关于博物馆和遗产的新思维，为您进入一个令人兴奋和不断变化的领域做好准备。
您将了解我们的员工在数字技术方面的专业知识用于提供博物馆藏品的数字访问的应用程序，同时在社会正义的辩论中批判地探索遗产，其中对多样性的承诺涉及恢复被忽视或模糊的历史。
令人兴奋的国家和地区关系也丰富了学习，包括与普利茅斯盒子博物馆和其他主要地区博物馆中心的关系。普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth）也是MIRROR的所在地，MIRROR是一个校园内的场地，举办了一系列充满活力的当代艺术、媒体和设计展览，包括英国艺术展（British art Show）等大型巡回展览，普利茅斯将于2022年欢迎该展览再次成为主办城市。
BA (HONS) ANIMATION & GAMES 动画与游戏
在全球范围内，动画产业估计价值1700亿英镑，游戏产业预计到2021将价值1400亿英镑。
无论您对电影、电视、视频游戏、在线内容、VFX、动画或VR感兴趣，我们都将帮助您以行业领先地位所需的知识和技能进入市场。
在我们最先进的多媒体工作室环境中，您可以探索各种绘图、建模、编辑、渲染和脚本技术，为您提供无与伦比的机会，从多方面了解动画和游戏世界。
在我们的艺术与媒体学院的创意孵化器中工作，您不仅可以了解创意行业中使用的最新软件，发展跨学科的协作技能，还可以鼓励您以自己独特的创意声音发展成为一名新兴艺术家设计师。您将有机会与我们获奖的电影与屏幕艺术课程和电影研究的学生一起工作，并在跨学科项目中与动画和游戏同行合作。
BA (HONS) SOUND ARTS 声音艺术
声音艺术学士（荣誉）是一门令人兴奋的实用工作室课程，您将在这里探索各种形式的声音，作为创造性的艺术表达。
你将沉浸在声音的文化演变中，并将其作为一种创造性的媒介，同时发展对制作和表演的对象、软件和现场方面的理解。
本课程位于艺术和媒体实践中，与美术和电影有着天然的亲缘关系，它强调实验，在这里你可以沉浸在声音的各个方面；包括聆听、现场录音、编辑、播放、展览、作曲和表演。
你将独立并与同龄人合作，学习广泛的主题，从声音合成和声学到声音合成和制作实验仪器。您还将分析音乐、音乐界面和音频操作。本课程主要以实践为基础，您还将通过包括批判性写作在内的反思性学习过程，探索声音的理论和历史，以及音乐和评分的替代形式。
BA (HONS) FILM & SCREEN ARTS 电影与屏幕艺术
电影与屏幕艺术文学士（荣誉）是一门实用的电影制作课程，您将探索当代屏幕媒体的工艺和美学，学习电影和媒体制作所需的设计和制作技能。你将学习广泛的电影和媒体方法，并调查全球电影制作行业中使用的当前和新兴技术。
您将探索专业技术，包括电影摄影、制作设计、屏幕指导、声音制作、布景制作、灯光设计、编辑、视觉效果、社交媒体制作和实验图像制作。
你将有机会设计和制作电影，从最初的想法到拍摄和放映，同时考虑你的工作与文化、社会和更广阔的世界的关系。您将有机会开发传统电影之外的广泛项目，包括基于屏幕的装置、特定地点的电影、音乐视频和视频艺术。在电影制作人和媒体制作人团队的带领下，您的所有学习领域都将以对当代形式电影的严格批判和文化理解为基础。
BA (HONS) FILM STUDIES 电影研究
作为电影研究学士（荣誉）学生，你将被教导挑战电影历史和理论的传统观念。通过女性电影的前景化，LGBTQA+识别电影制作人、活动人士和边缘化社区，你将质疑电影作为变革、记录和逃避现实的载体的作用。
在我们专业的电影制片人和理论家的支持下，您将探索在美国和欧洲主流媒体之外制作的内容，借鉴种族、文化、女性主义和身份政治等主题。通过强调面对主流假设和叙事惯例的电影，你会发现从纪录片制作到狂热经典和先锋派，表现力和多样性的重要性。
电影研究专业学生的一个主要领域是普利茅斯艺术电影院；普利茅斯的独立艺术电影院，位于市中心校园的中心。
与电影院的这种令人兴奋的合作关系为电影研究专业的学生提供了学习电影节目、展览和发行的机会，也为他们提供了在现场项目简报中与电影院合作开展联合项目的机会：为纪录片、故事片和独立电影制作季，介绍电影和活动，并为电影院观众撰写节目和宣传文案及评论文章。
您将有机会与我们专业多媒体实验室提供的电影技术合作，并有机会与已建立并屡获殊荣的电影与屏幕艺术课程合作，以及与动画和游戏专业学生合作开展跨学科项目。
BA (HONS) PAINTING, DRAWING & PRINTMAKING 油画，绘画，版画
本课程旨在让您沉浸在广泛的传统和当代技术中，您将同时发展出独特的创造性声音，成为当代专业艺术家。
我们的导师都是实践艺术家，他们为课堂和工作室教学带来独特、独立的体验。本课程专注于绘画的具体实践，将绘画和精细印刷与色彩作为概念和教学实践相结合。
基于大型开放式工作室，设计有阁楼天花板和窗户，允许北方自然光照射，您将被鼓励通过与所有三个学科的接触来发展雄心勃勃的工作实践。
在三年的集中学习期间，一系列全面的技术研讨会和材料演示为课程提供了一个核心组成部分，培养了动手的、深入的材料知识，将直接为您的新兴工作室实践的想法、方法和特质提供信息。
我们教授六种视觉语言：色调、线条、空间、运动、形状和颜色，让每个学生能够表达自己的想象力，找到自己的声音，成为下一代的画家、艺术家和版画制作者。
BA (HONS) CRAFT & MATERIAL PRACTICES 工艺与材料实践
英国手工艺行业雇佣了近15万人，熟练的手工艺人员正在将英国推向原创、前瞻性的当代设计之路。思维和制造之间的关系不断演变，随着实验和创新，新一波的制造者将他们的工艺专业带向新的和原创的方向，他们经常寻求开发方法，使我们能够在支持健康生态系统的自然和人工环境中和谐地生活。
我们宽敞的材料实验室包括陶瓷、玻璃、金属和木材的专业设施，鼓励您在Fab Lab的快速数字原型设施旁探索传统制造，为您提供机会，为21世纪重新创造工艺。然而，学习并不局限于我们的设计工作室和工作坊——您将通过工作室参观、演示和演示，与英国最具创造力和创业精神的当代设计师和思想家会面。
您将学习专业的陶瓷技术，如投掷、滑模铸造、板坯制造、卷绕、上釉和烧制。玻璃加工包括热玻璃制造、窑成型玻璃、冷加工和灯加工。与金属打交道会让你看到铸造、焊接和磨削。如果你想专攻木工，你将有机会学习木工、细木工和数控加工。在Fab Lab，您将体验激光切割、数控铣削和3D打印。
通过使用这些传统材料，以及对智能和自适应材料的探索，你将通过实验、研究和发明开发出新的创作模式。
BA (HONS) FASHION COMMUNICATION (JAN 2023 START)
BA (HONS) INTERIOR DESIGN & STYLING (JAN 2023 START)
BA (HONS) ILLUSTRATION (JAN 2023 START)
BA (HONS) FASHION DESIGN (JAN 2023 START)
BA (HONS) COMMERCIAL PHOTOGRAPHY (JAN 2023 START)
BA (HONS) GRAPHIC COMMUNICATION (JAN 2023 START)
我们的一月份入学（春季学期）文学士（荣誉）学位允许学生在家、在工作室或在我们专门的国际主办机构之一灵活学习。你将在8月初完成第一年的学习，并在2023年9月暑假后进入第二年。
研究生专业
○ MA CERAMICS
○ MA PRINTMAKING
○ MA JEWELLERY
○ MA BY RESEARCH
○ MA GLASS
○ MA CREATIVE EDUCATION
○ MASTER OF FINE ART (MFA)
○ MA TEXTILE DESIGN
○ MA FINE ART
○ MA VISUAL COMMUNICATION
○ MA CRAFT & MATERIAL PRACTICES
○ MA ILLUSTRATION
○ MA DRAWING
○ MA PAINTING
○ MA PHOTOGRAPHY
MA CERAMICS 陶瓷
陶瓷硕士课程鼓励制造商发展个人的观点，并为您提供工具，让您成为一名陶艺家。你将受到挑战，并被鼓励通过陶瓷媒介的实验来探索你的审美和概念敏感性。
该课程强调通过制作进行研究，以建立一个由物质思维驱动的知情的批判性框架。该专业具有提供丰富的跨学科实践的独特地位；您可以进入我们宽敞且设备齐全的金属和珠宝工作室，以及陶瓷、玻璃和耐材料工作室，以及我们设备精良的Fab Lab。
你将有机会批判性地参与当前主题领域、相关机构背景和合作伙伴的辩论，并被鼓励思考在21世纪成为艺术家意味着什么。
我们将通过个人辅导、讲座、专题研讨会、工作室和画廊参观以及小组评论，帮助您阐明自己的想法，发展您的工作方法，并创建独立的作品，访问我们丰富的工作坊区域和整个大学的技术资源。
MA PRINTMAKING 版画
MA版画课程鼓励您尝试可以被视为美术版画实践的界限，在一系列实践和媒介中以传统和非传统方式工作。
您可以使用我们的印刷工作室，探索一系列亲笔印刷工艺，包括凹版、浮雕、丝网印刷、活版印刷和数字工艺。你将能够通过围绕当代版画的广泛对话，根据最近和正在进行的技术进步，发展你的实践。
你将有机会批判性地参与当前主题领域、相关机构背景和合作伙伴的辩论，并被鼓励思考在21世纪成为艺术家意味着什么。
我们将通过个人辅导、讲座、专题研讨会、工作室和画廊参观以及小组评论，帮助您阐明自己的想法，发展您的工作方法，并创建独立的作品，访问我们丰富的工作坊区域和整个大学的技术资源。
MA JEWELLERY 珠宝
珠宝专业硕士课程鼓励通过与当代材料方法及其与身体和形式的关系，发展个性化和独特的珠宝实践。
通过各种材料表达方式进行探索，您将被鼓励挑战关于材料和珠宝、时尚和工艺世界地位的先入之见。该方案具有提供丰富的跨学科实践的独特地位；您可以进入我们宽敞且设备齐全的金属和珠宝工作室，以及陶瓷、玻璃和耐材料工作室，以及我们设备精良的Fab Lab。
你将有机会批判性地参与当前主题领域内的辩论，并被鼓励考虑在21世纪成为一名手工艺家意味着什么。关键问题包括可持续性、材料生命周期、创意产业的附加值和方法、博物馆和画廊的解释和策展。
该专业涉及历史、技术、背景、材料质量、概念和叙述发展。目前围绕手工艺的问题被探讨，如数字工具和技术的兴起、混合实践、可持续性和全球化。鼓励您通过测试、制作、重新制作、评估和定位您的批判性实践来考虑这些问题。
该课程通过自主和独立的制作方法鼓励企业创造力，同时考虑到该主题在工艺、技术、应用、潜在客户使用和受众方面的极端优势。
MA BY RESEARCH 研究硕士
研究硕士课程为期两年（非全日制），使学生能够探索学术或专业学科前沿的知识方面，并在申请时与您协商研究领域。您的最终论文将以书面形式提交，并与我们的其他实践主导的硕士课程有所不同，重点在于展示知识应用的独创性，以了解如何通过研究推进这一点，并以系统和创造性的方式处理复杂问题。
你将在你的学习方法上拥有自主性和专业性，通过分享与当前和新兴研究领域相呼应的专业知识和想法，强调协作和发明。
研究生硕士课程培养有意义的研究和/或知识转移伙伴关系、基于行业的项目和合作，以提高学生研究的影响力和影响力。
现有和正在形成的研究伙伴关系包括：泰特交流研究中心（通过该大学的创始准会员身份）、创造未来、创造学习、弗里兰基金会、Counterpoints Arts、Anglia Ruskin大学、Land2研究网络、Black Mirror研究网络和the Box。
在这里，你将有能力在需要研究和演讲技能、团队合作、主动性和个人责任感的广泛领域担任职位；在复杂和不可预测的情况下进行决策，并将获得持续专业发展所需的独立学习能力。
核心专业包括：目前通过艺术与媒体学院提供的所有学术领域；设计+沟通；以及文化+批判研究。
MA GLASS 玻璃专业
材料的范围和工艺范围包括热玻璃、窑成型玻璃、冷加工和建筑玻璃——产生了从产品设计、雕塑到建筑装置的广泛潜在成果。该方案具有提供丰富的跨学科实践的独特地位；您可以进入我们宽敞且设备齐全的金属和珠宝工作室，以及陶瓷、玻璃和耐材料工作室，以及我们设备精良的Fab Lab。
你将有机会批判性地参与当前主题领域、相关机构背景和合作伙伴的辩论，并被鼓励思考在21世纪成为艺术家意味着什么。
我们将通过个人辅导、讲座、专题研讨会、工作室和画廊参观以及小组评论，帮助您阐明自己的想法，发展您的工作方法，并创建独立的作品，访问我们丰富的工作坊区域和整个大学的技术资源。
MA CREATIVE EDUCATION 创新教育
创新教育硕士课程面向艺术和教育学的实验发展。它探讨了不同教育模式和背景下创造性学习的变革力量。在研究艺术与学习之间的可变关系时，创造性和制作在教育中的作用在艺术教学中得到了充分的探索。
我们鼓励思维和创作的多样性，承认物质探索、协作工作、思想的交叉传播以及探索新的重要概念的潜力。批判性探究和基于实践的探索是课程的核心，有助于您开展富有活力和挑战性的工作，根据当前的国家和国际对话，产生共鸣并反映您的主要关切。
MA课程适合广泛的学科专家：从小学到高等教育的各级教师、正规教育的管理人员和辅助人员；现任和有抱负的讲师，以及创意和社区从业者。该计划将学习视为贯穿我们整个生活的一个过程，它超越了正规的学习场所，延伸到社区、图书馆、博物馆、自然、工作场所、社会和医疗保健以及the third age。
在艺术大学学习教育意味着你将把艺术作为一个镜头，通过它来重新想象教育，同时强调人们理解和与世界互动的各种方式：认知上、情感上、审美上和身体上。
文学硕士将为你提供关键技能、资源和创造性空间，以质疑现有的教育安排，寻找替代方法，应用教学法，探索你作为艺术家、设计师和教育工作者的实践。
作为创意教育硕士课程的学生，你将全面了解研究方法，这有助于发展严格的调查，回答与你的专业或艺术实践相关的问题。它利用与普利茅斯及其他地区更广泛的文化组织网络的合作，为您提供机会，就自己的实践、教育研究和创造力的变革潜力发展新的观点。
MASTER OF FINE ART (MFA) 纯艺术
作为一名MFA学生，你将把一份强有力的研究提案发展成一个实质性的、有决心的创造性成果，并在公共场所展示和评估。在您所在领域的专业人员的支持下，通过定期的小组评论和讲座，您将磨练您的受众概念，并以适当的形式传播您的作品。
该课程为期一学年，全日制或两年半全日制，并以展示创造性成果为高潮。
适用于您工作的交付和支持模型是围绕您将在申请时提供的经协商的提案构建的，您将在课程的第一周将其细化为一个稳健的项目计划。你将与你的导师一起设计一个适合你项目需要的课程。
我们提供高水平的批判性辩论和行业标准的技术设施，可进入整个大学的工作区。
MA FINE ART 纯艺术
MA艺术硕士课程鼓励你在获得批判性和情境技能的同时，发展一种参与式的工作室实践，发展你的跨学科工作、测试和制作的潜力。
不受特定实践或学科的限制，你可以通过油画、绘画、雕塑、视频、声音、版画、装置和表演等方式进行创作。
我们支持制定一项雄心勃勃的实践，涵盖从传统画廊到特定地点的项目，以及具有批判性和实质性参与的协作工作。
你将有机会批判性地参与当前主题领域、相关机构背景和合作伙伴的辩论，并被鼓励思考在21世纪成为艺术家意味着什么。
我们将通过个人辅导、讲座、专题研讨会、工作室和画廊参观以及小组评论，帮助您阐明自己的想法，发展您的工作方法，并创建独立的作品，访问我们丰富的工作坊区域和整个大学的技术资源。
MA TEXTILE DESIGN 纺织品设计
纺织设计硕士课程鼓励对表面图案、结构和材料实践采取创新和开拓的方法。
本课程将为您提供环境、知识和技能，通过材料主导的调查来挑战和开发纺织品。在技术和批判性的支持下，学生将通过开发真实的个人项目，找到自己的创造性声音和叙事。
你将有机会批判性地参与当前主题领域、相关机构背景和合作伙伴的辩论，并被鼓励思考在21世纪成为艺术家意味着什么。
我们将通过个人辅导、讲座、专题研讨会、工作室和画廊参观以及小组评论，帮助您阐明自己的想法，发展您的工作方法，并创建独立的作品，访问我们丰富的工作坊区域和整个大学的技术资源。
MA VISUAL COMMUNICATION 视觉传达
视觉传达硕士课程鼓励通过与当前背景、受众和产出的深入接触，发展个性化和独特的当代图形实践。
该专业将设计主导和研究驱动的方法结合在一起，对“信息”的制作、形式和传播采取一种具有批判性知识和广泛实验性的方法。
该课程以创意为导向，旨在帮助您在当代传播主导实践的广泛领域中发展独特的方法，包括平面设计、广告、包装设计、品牌推广等。
MA CRAFT & MATERIAL PRACTICES 工艺与材料实践
工艺与材料实践硕士课程鼓励个人设计师的发展，强调材料知识和设计创新。
该专业提供了一种跨学科方法，以探索设计过程中材料知识的价值。该课程探讨了挑战设计思维和概念的设计思维和材料过程，并具有独特的优势，可提供丰富的跨学科实践；您可以进入我们宽敞且设备齐全的金属和珠宝工作室，以及陶瓷、玻璃和耐材料工作室，以及我们设备精良的Fab Lab。
MA ILLUSTRATION 插画
MA插画课程鼓励通过与当代方法、背景、受众和辩论相结合，发展独立、独特的插画实践。
虽然当代插画领域正在迅速扩展，在性质上变得更加灵活、自主和跨学科，但插图画家的角色为从业者和整个学科带来了许多新的可能性。
除了插画师与设计界、创意总监和出版商的传统合作之外，我们还鼓励自主联盟，如成立集体、独立出版、画廊创业和学术研究。
MA DRAWING 绘画
绘画硕士课程使您能够检查、询问和反思绘画的性质和作用。
我们为您提供了一个积极参与和支持的工作室环境，在这个环境中，您可以发展和扩展您的绘画使用，鼓励您在自己的实践中冒险，并使用当前的研究对绘画实践进行实验和批判性反思。
硕士绘画课程的一个主要特点是提供一个论坛，在这个论坛上可以探索和测试跨研究生学科的绘画问题。该方案包括询问绘画在交流、解释和提出想法方面的潜力。
您将探索一系列策略、材料和技术，帮助您定义个人绘画方法。该课程使您能够寻求机会扩展您的实践，并激发联系、辩论和跨学科的新方法。
MA PAINTING 油画
油画硕士课程使您能够研究当代绘画中的关键问题，即方法和材料如何塑造当代绘画的议程，同时发展与传统的关键关系。
该课程围绕着你的油画实践的发展，以及它将如何涵盖一系列不同的油画方法，鼓励你随着研究的发展和发展，在不同的学科中进行实验。
该课程鼓励你探索油画作为研究的概念，并提出关键问题和想法，以便与更广泛的油画研究文化进行互动。
MA PHOTOGRAPHY 摄影
MA摄影课程是一个平台，帮助您发展创意和专业实践，让您可以使用我们的专业摄影设施。
我们将鼓励您考虑摄影在当代社会中的地位，从摄影图像的生产、发行和消费方面考虑。
通过你的研究和实践，这将使你能够塑造摄影的使用和诠释方式。当代摄影方法表明，这是一门快速发展的视觉学科，在创造性、社会和文化实践中具有重要地位。
我们欢迎那些希望在一系列背景下带来变革的人提出申请：这些人可能包括独立摄影从业者、纪录片摄影师、档案管理员、策展人、研究人员、作家和教育工作者。
本科申请要求
语言要求
雅思6.0，单项不低于5.5
申请流程
1. Note our UCAS Codes
2. Login to UCAS Apply
3. Arrange a visit or register for our next Open Event.
Portfolio Submission
如果您的申请符合我们的入学要求，我们将邀请您提交您的作品集，以便我们可以审查您的作品并了解更多关于您的创作潜力的信息。
您将有机会在我们的申请人体验日（Applicant Experience Days）以数字方式或亲自提交您的作品集。在申请人体验日，您还将有机会与我们的学术团队成员讨论您的作品集。
本科作品集
学校希望看到您迄今为止的艺术之旅，并探索您的创作意图。
以下是一些关于带什么以及学校想从你那里听到什么的重要提示：
学校关注的不是经过打磨的成果或磨练的技术技能，而是你的思维方式和对你重要的东西。学校有兴趣了解您如何处理想法以及您选择表达想法的过程。
向我们展示：
+ 您的想法–我们可以探索多种方式。
+ 自信——天赋是一种态度。笔记本、日记、素描本、艺术家书籍、杂志。
+ 你的作品主体。这可以是对象、图像、文本、声音作品、动态图像、网络平台、表演等，可以是物理的或数字的。
+ 你的作品应该不超过20件。
+ 你如何通过文字（散文、博客、视频、说唱、诗歌等）表达自己的例子
+ 你的作品中最能代表你现在的样子。
告诉我们：
+ 关于从你的作品中选择的作品。
+ 关于你——你的实践、影响和抱负。
+ 你希望在PCA的旅程中体验什么。
+ 你为什么选择你的课程，以及它如何支持你的抱负。
研究生申请要求
语言要求
雅思6.5，单项不低于6.0
学术背景
Applying for an MA
硕士申请者通常要求拥有2:1或以上的本科学位。然而，面试阶段会考虑到你的创造性实践和其他形式的经验，我们鼓励你与我们开始对话。
作为申请的一部分，你将被要求提供通常的申请细节，提供一些你作品的数码图像，并提交一份简短的个人陈述（约300字）。这个个人陈述是一个机会，告诉我们你想在你选择的硕士学位上做什么。它可能包括你想研究的技术或主题的细节，激励你的创造性从业者，激发你想象力的阅读，以及你的长期职业目标。
稍后改变你打算做什么的想法是很好的，我们知道创意过程很少是直线的。然而，个人陈述很重要，因为它有助于我们开始对话，讨论我们如何最好地支持你作为一个与众不同的个人声音的蓬勃发展。
如果您符合入学要求，我们将在收到您的申请后三周内回复您，邀请您参加面试。您将有机会向我们详细介绍您在这一阶段的作品，并就您的课程提出更多问题。
Applying for an MFA
要申请我们的MFA，通常需要在艺术、设计、手工艺或媒体学科获得最近的硕士学位或180级7学分。
个人陈述可用于概述您打算在MFA上开展的作品。
Alumni Progression Award
普利茅斯艺术大学的毕业生可以享受15%的硕士课程费用奖金，无论他们之前是什么时候与我们一起学习的。如果您在我们的预科课程、基础课程或本科课程中学习，奖金适用。
如果有问题，可以直接联系学校admissions@aup.ac.uk寻求帮助。
研究生作品集
重要的是要包括一系列创造性的作品，证明你适合你申请的硕士课程，你必须准备好与面试官讨论你的作品。
最成功的艺术作品集表明，当你探索一个你感兴趣或有个人兴趣的主题时，你可以坚韧不拔，心胸开阔。
您的艺术作品集应该代表您当前的实践，我们理解，对于某些候选人来说，MA申请代表着方向的改变，而某些作品可能仅处于发展阶段。我们也欢迎那些目前正处于最后一年的学生提出申请
本科生学习，你的作品集可以代表正在进行创作的作品。这是绝对好的，因为我们同样有兴趣了解您未来与我们一起学习的抱负。
WHAT TO INCLUDE
○ Physical examples of practice
面试时可以接受实践的物理例子（印刷品、物体、绘画、雕塑等）；对于难以运输的笨重或较大的作品，我们倾向于以照片形式显示或通过数字照片文档证明。
○ Sketchbooks
素描簿：这些应该展示你的创造性思维和解决问题的能力。
○ Film, video, animation and sound work
电影、视频、动画和声音作品的长度应不超过2-5分钟，并以合适的格式在面试时呈现。这可以在笔记本电脑、记忆卡或数字文件上。
○ moving image
如果您提交的是与动态图像相关的作品展示，时间不应超过5分钟。
○ Include any links to relevant websites or blogs that contain your work.
包括包含您作品的相关网站或博客的链接。
○ Include any relevant examples of written work,as appropriate.
包括书面作品的任何相关示例，视情况而定。
SELECTING & PRESENTING
你的作品集应该显示你的作品质量，而不是数量。
+ 根据您的预期学习领域，我们建议您包括15到20个最佳作品的例子；和/或用于动态图像相关内容的约5分钟持续时间的展示。
+ 要有选择性和组织性。
+ 将你最近完成的所有作品汇总起来，并系统地决定要包括哪些内容。
+ 避免重复，不要让你的艺术作品集过载；它应该布局清晰，易于查看。
+ 我们建议您在整个艺术作品集中传播最高质量的作品，因为对作品集的审查可能不是连续的。
+ 在你的硕士面试中，你将被邀请谈论你的作品集。
+ 准备好谈论影响您作品的创造性从业者或想法，以及您的实践在未来可能如何发展。
PREPARING FOR INTERVIEW
面试是我们录取的重要部分过程。在准备面试的时候，想想你为什么想去普利茅斯艺术学院学习。
Raymond Hawkey
英国图形设计师兼作家、ARC著名艺术总监、1959年平面设计师协会的创始人之一
Harry Borden
英国著名肖像摄影师
David John Mc Kee
英国作家、插画家
Malcolm Le Grice
英国现代派导演、艺术家
