研究生专业

○ Graduate Diploma Fashion 时尚文凭课程

○ M ARCH: Architecture 建筑专业

○ MA Applied Imagination 应用想象

○ MA Art and Science 艺术与科学

○ MA Arts and Cultural Enterprise 创意文化产业

○ MA Biodesign 生物设计

○ MA Character Animation 角色动画

○ MA Cities 城市设计

○ MA Contemporary Photography; Practices and Philosophies 摄影

○ MA Culture, Criticism and Curation 文化、批判与策展

○ MA Design (Ceramics, Furniture, Jewellery) 设计：陶瓷，家具，珠宝

○ MA Design for Industry 5.0 工业设计5.0

○ MA Fashion 时尚设计

○ MA Fashion (Knitwear for Fashion) 针织

○ MA Fashion (Menswear Fashion) 男装

○ MA Fashion (Textiles for Fashion) 纺织品设计

○ MA Fashion (Womenswear Fashion) 女装

○ MA Fashion Communication: Fashion Critical Studies

○ MA Fashion Communication: Fashion Image

○ MA Fashion Communication: Fashion Journalism

○ MA Fashion Communication: Histories and Theories

○ MA Fine Art 纯艺术

○ MA Fine Art: Digital 数字艺术

○ MA Graphic Communication Design 平面设计

○ MA Communicating Complexity

○ MA Industrial Design 工业设计

○ MA Innovation Management 创新管理

○ MA Intercultural Practices 跨文化实践

○ MA Material Futures 材料专业

○ MA Narrative Environments 叙事环境

○ MA Performance: Design and Practice

○ MA Performance: Screen

○ MA Performance: Society

○ MA Performance: Writing

○ MA Regenerative Design 再生设计

○ Master of Business Administration (MBA)

○ MRes Art: Exhibition Studies

○ MRes Art: Moving Image

○ MRes Art: Theory and Philosophy

○ PG Cert Writing for Change

Graduate Diploma Fashion 时尚文凭课程

时尚研究生文凭旨在为设计师提供支持，使他们能够在国际市场上工作。这门课程为时装专业的毕业生，或来自相关学科的毕业生提供了重新审视自己工作的机会。你将专注于女装或男装，并有机会探索针织或印花等其他专业。

本课程将通过设计、技术和专业技能支持你的创造性发展。这门课程的学习是基于项目的，让你在一个创造性的环境中进行实验和重新定义自己。通过其教程结构，本课程强调研究的广度和深度，以及创新的设计方法。本课程还将向你介绍视觉传达方法、设计理念的表达以及展示技巧的发展。毕业时，你将获得一份投资组合和设计工作，这将支持你进入研究生学习或进入时装行业就业。

在学习期间，你将受到时尚领域当前从业者的指导。这将使你受益于学习和教学方法，这些方法培养了一些世界领先的时装设计专业人士。该课程的毕业生将继续在时尚界从事广泛的职业。许多毕业生还继续攻读研究生课程，包括中央圣马丁学院、伦敦时装学院、金史密斯学院、帕森斯设计学院和柏丽慕达时装学院的时装和时装传播硕士学位。

M ARCH: Architecture 建筑专业

在圣马丁，建筑专业借鉴了来自不同实践的动态设计思维和制作技巧。从艺术到策划，从平面传播设计到时尚和表演，再到产品设计。在本课程中，您将开发新的见解、解决方案和方法，以探索新的体系结构形式。通过研究和干预，您将应对快速变化的城市环境的挑战。

本课程的重点是人类环境中广泛参与者的需求。建筑师可以在支持社区和个人方面发挥关键作用。通过某种方法，他们可以帮助他们从城市景观的变化中获益。通过与本地用户的协作，架构师可以使社区成为开发过程中的积极参与者。这就建立了文化和社会资本，以及经济资本。本专业将重点从物理空间的设计转移到对其生产的干预。你将通过与城市及其市民的现实相联系的现场项目来解决这个问题。您将了解在现实世界中设计的约束和条件。

城市中心的大规模总体规划发展只是城市内部更明显的变化形式。虽然这些措施可能产生经济效益，但其长期可持续性可能有限。精心定义的小规模干预也可能导致巨大的转变。它们可以持续更长的时间，因为它们可以更好地服务于多个利益相关者。对于未来的架构师来说，培养和引导创新的技能将是最有价值的。在该课程中，你将获得在城市环境中创造可持续转变的设计技能。您将学会在不同的规模和操作模式下识别体系结构的潜力——无论是在推动小规模的设计转换，还是实现大规模的开发。

MA Applied Imagination 应用想象

应用想象硕士是一门非学科的、以学生为中心的课程，它邀请你作为变革者实现代理，并发展成为一名自信和负责任的创造性实践者。

本课程认识到当代全球挑战的跨学科性质。学生被邀请参加独特的、自主的研究旅程，形成自己的外部网络，并尝试新形式的知识生产。本课程要求你提出一些问题，这些问题源于你个人的关注点，并且跨越或超出了传统的学科界限。这些问题可能尚未被提出，可能会挑战我们文化、经济和政治格局的主要参数。形成的新的联系和网络以及所部署的技能和知识使你对自己的创造性和专业未来有更强的代理感。

该课程支持围绕好奇心、研究、测试、反思、行动以及专家和其他利益相关者的外部验证而构建的变革性学习旅程。这一外部研究过程由一个支持结构网络支撑：一个由创意实践者组成的多学科课程团队；丰富多样的学术和行业专家访问团；此外，一个充满活力的全球校友网络与从事专业实践、社会创业、行动主义和跨学科学习的关键组织和压力团体建立了关系。

在非学科空间中进行变革性学习会鼓励你建立自己的授权外部网络，并通过展现和投资于你选择的创造性需求来培养你的职业勇气。专业的信心和能力来自于您与我们所生活的社会的直接创造性接触，以及您由此产生的首先设想然后创造变革的机构。

MA Art and Science 艺术与科学

艺术与科学专业探索艺术与科学之间的创造性关系。它研究了如何通过一个不断发展的跨学科实践进行沟通。在这门课程中，你将探讨新的方法来制作和呈现反映实验室过程和实践的工作和想法，这些过程和实践是由好奇心和研究驱动的。

艺术和科学之间的关系拓展了理解和发明的界限。它挑战了我们的世界观。通过他们的工作，艺术家和科学家有助于更好地了解人类世时代的生活，以及我们如何与周围世界联系在一起。两者都需要创造性的洞察力来寻求知识。他们专注于开发新的方法，通过这些方法，他们的发现的创新性质可以被传达和理解。

MA Arts and Cultural Enterprise 创意文化产业专业

我们生活在一个快速变化的全球化世界，这为文化创新带来了大量的机遇和挑战。本课程以这些不断变化的条件为出发点，让您参与开发新知识和技能，以便管理英国和世界各地的文化项目。它是专门为满足对多技能人才的日益增长的需求而开发的，这些人才既能为原创艺术和文化活动产生创意，又能为实现创意的团队提供领导。这些人将是动态的，反应迅速，在公共和私营部门流利，并有能力合作和发展网络。

本课程将探讨文化经济中的当代转变，即体验和事件，以及远离人工制品。它是对多种新形式的艺术和创意实践（跨学科、基于时间的、社会参与的等）的回应，这些实践要求新的、混合的文化管理和组织形式，反过来也要求高等教育机构采用新的教学方法。

MA Arts and Cultural Enterprise将企业定义为参与新的、具有挑战性的和复杂的项目，以便为特定的利益相关者创造有价值的差异。它的目的是让你获得独特的技能和知识，成为文化管理和生产的积极创造者，无论是作为企业家，还是在世界任何地方的大型现有文化组织中。因此，该课程重视丰富的文化多样性，并受益于学生、教职员工和学院广泛的文化背景。文化多样性和跨文化对话是文化和创意创新的基本出发点，创新产生文化资本，进而促进经济资本的形成。

MA Biodesign 生物设计

生物设计是一门新兴学科。尽管有越来越多的出版物和展览，但生物设计本身并没有统一的定义。还有其他术语，如亲生物设计、生物集成设计、仿生设计和生物信息设计。虽然它们的定义各不相同，但它们都与一个相似的原则有关：我们可以向大自然学习，创造更可持续的生活方式。

圣马丁中心的生物设计硕士专门将生物设计理解为将生物生活系统固有的有益于生命的原则融入设计过程的一种手段，以过渡到一个更全面、可持续的未来。

MA Biodesign探索生物信息设计策略，作为可持续创新的驱动力。您将阐述新兴生物循环经济的替代和创新设计主张。通过这项工作，你将重新定义能源、水、空气、废物和材料的使用。本课程提出了以下问题：

（1）我们如何与生命系统合作，开发新的可持续材料？

（2）我们如何在设计过程中融入有益于生命的价值观，以实现与周围生态系统的生物相容性解决方案？

（3）我们如何设计生物系统以应对当代挑战，如城市恢复力、人类和环境健康？

（4）生物设计如何为循环经济做出贡献？

（5）生物计算能模拟和模拟生活系统的能量和物质效率吗？

本课程将向来自多学科设计背景的设计师介绍全系统思维、仿生原理、生物系统、生物计算设计、数字和生物制造技术。你将应用这些原则来设计新的可持续材料、产品、服务、系统和建筑主张。人们非常重视道德问题和通过实践学习。理论、全球文化和社会环境背景将为你个人生物设计议程的发展提供信息。

MA Character Animation 角色动画

中央圣马丁动画硕士是一门实践课程，它将教你如何让你的角色做更多的动作，它将教你让他们表演。你将学习时间安排、软件、讲故事、角色设计、电影语言，并学习生活经验。除此之外，您还将探索动画的历史和关键方法。

用于制作动画的技术正在快速发展—— programmes一年主导市场，第二年就过时了。圣马丁的角色动画不是鼓励依赖特定软件，而是培养通用技术和适应性强、基于实践的知识。你将学到可以应用于未来不同软件包、技术流程、创新方法和分发技术的技能。

动画是一种通用的媒介。它可以在不使用口语的情况下交流概念和叙事。圣马丁的角色动画反映了多元文化的视觉和讲故事传统，吸引了来自各种实践和文化背景的申请者。学习本课程为你提供了一个学习其他文化和发展国际网络的激动人心的机会。我们将鼓励你在自己的工作中调查、试验和应用一系列不同的视觉和表现方法。

圣马丁的角色动画与该行业有着密切的联系。教学内容包括在职专业人士的讲座，以及与外部机构进行现场项目的机会。本课程致力于确保它在不断变化的领域中保持商业和艺术上的相关性。员工团队由经验丰富的专业人士组成，他们继续在动画和创意行业担任顾问和自由职业者。该课程还通过与毕业生保持联系来鼓励建立一个网络社区，其中许多人现在都在高调工作。

MA Cities 城市设计

该课程主要探索城市建设的创造性方法。作为一所艺术和设计学院，圣马丁中心是一个文化生产密集的地方，在复杂和冲突的城市环境中产生关键的创造性实践。本课程将以调查为导向，挑战城市发展、再生和场所营造的传统，并为产生和实施新形式的公民实践提供一个平台。

在本课程中，你将学习以理论和实践为导向的方法、政治和道德立场以及一系列城市建设的规模和方法。你将批判性地反思你自己的城市实践形式，并通过创造性的合作和实验，为批判性实践、城市政策、治理和城市经济开发新的研究模式。本课程将鼓励您发展个人立场、议程和方法，为您未来的城市实践提供参考。

MA Contemporary Photography; Practices and Philosophies 摄影

与其他摄影课程不同，在圣马丁，该课程并没有致力于一个摄影是什么的概念。相反，它的目的是为您提供工具，以定位您自己的实践在广泛的当代艺术形式。在本课程中，您将通过参考一些学科来培养您的实践，包括性能、安装、新媒体、时尚和特定于网站的工作。你将探索视觉形象哲学，把它作为政治、美学和社会观念的熔炉。

本课程探讨摄影作为一种多元、跨学科和多媒体的全球语言。该课程将摄影作为当代视觉艺术的核心，将理论与实践相结合。你将探索摄影作为一门融合了美术、技术和新媒体的学科。你将研究摄影作为当代文化的通用语言。其中包括艺术、科学以及个人身份的构建。本课程将为你提供在艺术生产和延伸创意产业相关领域工作的工具。

本课程的一个主要目标是克服理论和实践之间的差异，并提供一种深度整合决策和思考的体验。本课程强调新媒体和后互联网方法是当代艺术实践的语言。通过物理计算、元数据、增强现实和社交媒体方面的理论研讨会和研讨会来探索这些问题。本课程的核心活动是制作、对外展示和背景化你的作品。

MA Culture, Criticism and Curation 文化、批判与策展专业

本课程有两种独特的方法：一是将文化作为一个广阔的领域来审视，另一方面将知识工作和实践工作视为一种联合询问的形式。本课程旨在使新的和更大的受众能够接触到研究，从而使其远离纯粹的学术环境。本课程利用其在艺术学校的位置，将理论问题与实践技能结合起来。它审问历史，思考如何在公共领域呈现新知识。

本课程将教你如何成为一名创新的实践者和一个强大的研究人员，并具备与专家和一般观众交流的技能。项目工作是理论与研究相结合的过程，这是课程的基础。本课程是一系列密集的讲习班，将研讨会、讨论、现场访问和实际项目结合起来。这些往往是跨学科的，本课程鼓励采取整体的方法，处理关键、实际、对等、小组和独立工作。还有机会举办方案、大学和大学活动，使您能够在圣马丁市参与丰富的研究和创新文化。

MA Design (Ceramics, Furniture, Jewellery) 设计（陶瓷，家具，珠宝）

○ MA Design (Ceramics) 陶瓷

○ MA Design (Furniture) 家具

○ MA Design (Jewellery) 珠宝设计

圣马丁的设计课程将发展你的创造力、想象力和专业知识。硕士阶段提供三个专业方向：陶瓷、家具和珠宝。这些学科都有着丰富的传统，以物质为主导的创造力。在一门课程的框架内，我们探索这些学科不断发展的边界，接受超越传统定义的实践理念。这使得一系列混合实践得以出现，打破了围绕设计、工艺和制造的假设。

我们将设计体现为一个过程和一种变革实践。我们将设计视为实践研究，视为思维方式，视为与不同受众沟通的方式。

生产的可持续性和道德性是我们每个学科面临的紧迫挑战。我们感兴趣的是，这一挑战如何塑造各种形式的制造业——从大师工艺、手工制作到工厂生产和当代技术。在单一人工制品、大规模市场交付以及两者之间的所有阶段。

MA Design for Industry 5.0 工业设计5.0

本课程将关怀、创造力和创业雄心的伦理纳入第四次工业革命及其技术承诺。MA Design for Industry 5.0为您塑造一个以人为中心的行业做好了准备，以加强其对社会的作用和贡献。

课程的基础是以用户为中心的设计、循环经济和数字化转型带来的开放创新原则。本课程实验物理和数字空间的融合。它通过在现有的设计和制造过程中创造性地应用数据驱动的机械和智能软件，探索制造公平的未来。

我们认为设计师是一个关键的社会角色，他与其他跨学科的人合作研究、开发新产品、系统和服务。我们提倡一种跨学科文化，一种将设计和生产中的不同兴趣聚集在一起，从生产对人类和非人类利益相关者的利益角度来审视和阐明生产。

通过参与制造业的分散、自动化和数据交换提供的新的创造性机会，MA Design for Industry 5.0促进了以社会目的和雄心壮志应用的智能数据驱动技术的最具企业家精神的使用。

MA Fashion 时尚设计

MA Fashion (Menswear Fashion) 男装

MA Fashion (Womenswear Fashion) 女装

MA Fashion (Textiles for Fashion) 纺织品设计

MA Fashion (Knitwear for Fashion) 针织

MA Fashion培养你的想象力和创造性身份。本课程将提供一个自我指导工作的框架，并以你所在行业的知识为后盾。它将拓宽和深化您现有的专业知识，为您提供经验、成熟度和信心，在全球时尚行业的前沿进行专业实践。该课程由一个由实践设计师和优秀技术人员组成的团队提供。通过引导实验的精神，你将探索自己的个人风格，为自己的工作定义背景，同时挑战创新，达到最高标准。

本课程提供四种专业方向：Womenswear, Menswear, Knitwear for Fashion and Textiles for Fashion（女装、男装、时装针织品和时装纺织品）。这些相互关联的专业方向都围绕着时尚这一核心主题展开。虽然你的大部分时间和教学将集中在你选择的方向上，但也会有机会与其他专业方向的同学合作。

教学旨在引发关于时尚方法的辩论。在整个学习过程中，你需要进行深入的个人研究。基于项目的教学将帮助你发展你的创意、独创性、批判性判断和技术技能。你将学会综合设计和沟通，使你能够与行业内的同事和管理层有效互动。

MA Fashion Communication: Fashion Critical Studies

MA Fashion Communication: Fashion Image

MA Fashion Communication: Fashion Journalism

在过去的二十年里，时尚在创意产业和许多艺术形式中扩大了影响力。与此同时，新技术也改变了时尚界与消费者沟通的方式。随着行业处于这种转型状态，分析新媒体的影响和探索新消费者的需求比以往任何时候都更加重要。

圣马丁的时尚传播硕士课程体现了这些方式的变化。它通过新的、尖端的数字平台和媒体以及更传统的交流方式探索这门学科。本课程帮助你发展专业技能，加入下一代时尚理论家、分析师、作家、记者、形象塑造者和视觉传播者的行列。它还可以帮助你预测和应对多变的全球沟通渠道。

MA时尚传播提供三个专业方向：

○ Fashion Critical Studies

○ Fashion Image

○ Fashion Journalism

时尚新闻（Fashion Journalism）专注于写作、编辑和数字媒体，而时尚形象（Fashion Image）则面向创新的形象制作者。时尚批判研究（Fashion Critical Studies）为时尚研究提供了一种学术途径。它可以培养你的研究技能，让你为该领域的发展和其他学科的辩论做出贡献。这个研究方向调查时尚的文化和历史意义。你将通过艺术、历史、社会学、文学、政治和人类学等学科，探索时尚作为一种对象、形象、文本和实践。

虽然你的大部分时间和教学都集中在你的专业方向研究上，但也有机会与其他专业和课程的同学合作。这种结构反映了时装业的合作方式。在所有专业中，课程既关注现代时尚行业的现实，也关注时尚理论，确保你的工作受到专业领域当前知识和辩论的影响。

Graduate Diploma Fashion 服装设计文凭课程

时装研究生文凭旨在为设计师提供支持，使他们能够在国际市场上工作。这门课程为时装专业的毕业生，或来自相关学科的毕业生提供了重新审视自己工作的机会。你将专注于女装或男装，并有机会探索针织或印花等其他专业。

本课程将通过设计、技术和专业技能支持你的创造性发展。这门课程的学习是基于项目的，让你在一个创造性的环境中进行实验和重新定义自己。通过其教程结构，本课程强调研究的广度和深度，以及创新的设计方法。本课程还将向你介绍视觉传达方法、设计理念的表达以及展示技巧的发展。毕业时，你将获得一份投资组合和设计工作，这将支持你进入研究生学习或进入时装行业就业。

在学习期间，你将受到时尚领域当前从业者的指导。这将使你受益于学习和教学方法，这些方法培养了一些世界领先的时装设计专业人士。该课程的毕业生将继续在时尚界从事广泛的职业。许多毕业生还继续攻读研究生课程，包括中央圣马丁学院、伦敦时装学院、金史密斯学院、帕森斯设计学院和柏丽慕达时装学院的时装和时装传播硕士学位。

MA Fine Art 纯艺术

MA Fine Art Digital 数字艺术

圣马丁纯艺硕士课程支持广泛的实验实践。它将考验和挑战你的实践，把它带到一个当代的批判性环境中。我们以研究为基础的教学策略积极寻求扩展您的经验和技能。作为个人，我们对您不断变化的需求做出响应。我们还鼓励与您的工作相关的合作项目。

该课程汇集了众多国际艺术家。我们的学生在许多媒体工作，包括绘画、雕塑、印刷、装置、基于时间和数字。本课程提供了一个复杂的社会、文化和艺术观点协商的环境。在这种背景下，艺术创作是思想和媒体的试验场。和我们一起学习的艺术家们不仅在拓展他们的实践，而且在创造新的职位方面都乐于改变。我们的重点是以学生为中心的学习，将你的工作、你的实践方式和想象方式纳入批判性审查。你将把你的个人研究发展成自信、持续的实践。

我们强调对材料和制造工艺的研究。这项工作的智慧正在形成，而且正在走向实现。艺术硕士课程本身就有创新教学的记录。有机会与来自不同学科和不同资质水平的学生合作，这可以通过扩展、数字化、校园以及重点项目实现。最近的例子调查了基于声音的实践、档案工作、虚拟现实、摄影测量、数字出版和动画。这些项目加强了对当代制作和传播技术的关键参与。它们还可以作为跨学科和跨学科交流与合作的论坛。

强化学习课程将培养你在艺术相关领域研究方法的技能和知识。您的学习将扩展到我们的研究生艺术课程，提供机会与您的同龄人见面，并熟悉学院的研究社区。 在这门课程中，我们的目标是为你提供一系列机会和学习经验，让你拥有广泛的技能，进入职业生涯。

MA Graphic Communication Design 平面设计

平面设计硕士课程探究了知识的产生是如何与其形式、背景和循环交织在一起的。本课程采用扩展的研究方法，结合工作室和写作实践，批判性地将平面设计作为一种创造性实践和研究课题。通过使用视觉媒体和沟通工具进行迭代和开放式实验，学生们开发出调查现有知识、激活职位、在学科内外投射新形式知识的作品。

学生和教职员工将工作室和写作练习作为一种严格的调查形式，共同探索平面设计是如何成为一门既反映和重新配置其文化、社会和环境条件的情境和关系学科。从这个立场出发，我们的从业者群体批判性地审视了实践的学术和专业背景，以及学科本身的本质，不断共同定义和重新定义平面设计不断扩大的领域。

MA Industrial Design 工业设计

传统上，工业设计与通过创造性干预改善商品和服务有关。然而，随着生产和消费的性质随着社会、经济、环境挑战和技术发展的不断增长而发生变化，工业设计师的角色也随之改变。这将重点放在设计过程中的战略能力上，并需要一套响应性和关键性的技能，以补充创新过程和产生该学科的物质信息技能。

作为该领域的先驱课程，工业设计硕士课程适应了这些变化，不断拓展工业设计的学科范围。

在本课程中，你会问：特定商品和服务是如何、为什么以及为谁生产的。你将利用工业设计来促进变革，并利用洞察力来告知新的实践、你的行为准则和行业。你将质疑设计实践的影响，以及工业设计师在广泛问题情境中的角色和代理。我们借鉴了其他学科领域的当前思维和实践，包括物理科学、社会、心理学、政策设计、行为科学和环境研究。

本课程关注工业设计作为一门学科和专业的持续发展，鼓励你质疑当今的工业是什么。你将通过批判性和社会响应性的方法，不断重新评估学科、提出问题并发展其相关性。你将探索工业设计在市场主导和社会环境中的应用。这种对什么是工业设计的不断审视创造了一种独立于特定风格或教条的文化。相反，它鼓励不同的参与、反思、谈判和学科原型。

工业设计硕士将这种智能发展直接应用于设计实践。它将教会你承担战略性的、可持续的、知情的角色，识别和应对趋势，启动设计方法，并在多学科团队中茁壮成长。虽然本课程尊重该学科的传统遗产，但我们继续重新定义工业设计的含义和意义。

MA Innovation Management 创新管理

圣马丁是首批在艺术与设计学院开设创新管理课程的学院之一。创新管理是商业和管理研究中的一个著名领域。传统上，它涉及如何衡量、推广和利用流程——尤其是那些涉及新产品或服务生产的流程——以实现组织的优势。本课程更广泛地考虑创新管理，涉及更广泛的问题，包括社会、可持续发展、文化和创意。

创新管理硕士将培养您对影响创新管理的论述和实践的理解，同时为您提供必要的关键参与技能。你既能独立工作，也能合作工作。你将被要求探索和实验，并绘制地图和计划。在理论和实践上，你将发现并调解课程中许多不同的交叉边界。

本课程强调复杂性、关键性和创造性。它与一系列其他学科——尤其是哲学、社会学、人类学和各种设计领域——合作，以加强对创新和管理、设计和商业的审查。课程团队由经验丰富的创意从业者、商业顾问、企业家、研究人员、作家和教育工作者组成。他们将作为个人和团队的一部分支持你的学习，因此你可以传达自己的关键立场。

研究创新管理硕士的学生来自不同的学科和文化背景。之前的许多学生都在设计和创意行业工作，而其他学生则来自商业和金融、心理学和市场营销、物理学和舞蹈。我们的毕业生在设计咨询公司、埃森哲（Accenture）、Facebook、卫报（Guardian）和阿迪达斯（Adidas）等公司以及政府创新部门工作。一些毕业生创办了自己的企业，而其他人则继续以研究生的身份接受教育。

MA Intercultural Practices 跨文化实践

在空间、地点和学科之间进行基于实践的探究。这是一个硕士项目。该课程的研究重点是决策、行动研究和跨文化对话。单元结构根据你的背景和经验构建，引导你开发自己的个人项目，并进行可能带来变化的潜在扩展。

作为一名申请者，你已经意识到通过更高水平的学习你想要实现或改变什么。您在本课程中的工作将涉及连接到共享校园网络的五个基础广泛的主题领域中的一个或多个：

（1）Cultures, histories, and futures;

（2）Social transformation;

（3）Critical ecologies;

（4）Pop cultures;

（5）Tools and technologies.

文化、历史和未来；社会转型；关键生态学；流行文化；工具和技术。

全球主题最好从多个文化和学科角度来理解和实施。 这门课鼓励你从这些角度来分享发展你作为艺术家和文化制作人。 参与共享校园活动的机会意味着你将能够从课程社区之外接触到更广泛的学术兴趣和实践网络，通过这些主题视角提供跨国体验和跨文化对话。

MA Material Futures 材料专业

材料专业鼓励采用完全多学科的设计方法。通过跨学科实践和合作，你将探索我们未来的生活方式。通过与专家合作，承担风险，模糊设计、科学和技术之间的界限，你将超越现有学科，预测我们在21世纪面临的未来需求、愿望和挑战。

我们相信，只有通过观察和分析我们今天的生活方式，我们才能开始探索我们可能如何占领明天。考虑设计决策的当前和未来背景是我们的精神气质的关键。我们将鼓励你们将社会、科学、政治、环境、生态和经济调查结合起来。这些见解将有助于为未来的设计方案、材料主张和研究引发的猜测提供信息。

我们将物质性作为设计过程的起点——我们可以触摸、感受、互动和观察的东西——整合高技术和低技术的材料和过程。我们的学生来自不同的学科。这些领域包括时尚和建筑，以及工业、通信、纺织、批判性、数字化和思辨性设计。

MA Narrative Environments 叙事环境专业

叙事环境课程回应了对多学科协作和批判性、社会参与设计的日益增长的需求。它满足了游客在文化、商业和社区环境中对有意义的体验的需求。这包括遗产地、博物馆、零售、旅游和休闲目的地、城市公共空间、图书馆、健康和教育环境。

越来越多的组织希望通过物理环境来交流他们的故事。他们可能需要通知自己的社区；克服社会分歧；发展他们的声誉；增加游客数量或吸引新观众。叙事环境构成了“全球体验经济”的核心部分。这满足了人们对变革性遭遇的渴望，提供了学习、发现、社会互动和凝聚力的机会，以及购买产品和服务的机会。

在叙事环境课程中，您将探索如何将故事和时间映射到地点，以创造引人入胜的游客体验。你将通过声音、图像、物体和空间来实现这一点。本课程通过推广参与性、多层次和有意义的方法，并支持经济、社会、文化、环境可持续性和民主，来解决当前的市场机遇。您还将被鼓励使用新技术来支持连接和交流。

本课程将使你具备理论、实践和批判性技能，以预见新的叙事环境。你将得到支持，去创造一个解决全球化和动荡世界的复杂背景和矛盾的工作。因此，你会被鼓励外向。你将利用伦敦金融城作为实验室，与真实社区、外部机构和企业合作。您将通过迭代设计过程来开发提案，并在可能的情况下对其进行构建和测试。本课程还强调了在空间实践方面进行高级研究的必要性。它为设计研究、叙事环境和学术辩论提供了基础。这可以让你获得硕士和博士研究学位。

MA Performance: Design and Practice 表演设计与实践

表演：设计与实践课程探索性能制作和time-based的工作。它提倡混合实践，批判性地探索美术、表演和戏剧之间的传统界限。本课程鼓励批判性和不安，同时探索新的实践形式。它问：当代表演的背景是什么？它的目的是什么？这是给谁的？

本课程将帮助你通过设计成为实验戏剧、现场艺术和戏剧领域的独立实践者。你将创造一个认可不断扩大和竞争的表演领域的剧院。你将审问传统的惯例和角色，比如作家、设计师、导演和表演者。

MA Performance: Design and Practice has four principal concerns: 

（1）Exploring compositional strategies for time-based practice.

（2）Challenging the relationship between media, performance, community and audience.

（3）Developing approaches to research practices and applied enquiry

（4）Critical writing as an essential tool for understanding and articulating personal practice.

表演：设计与实践课程有四个主要课题：（1）探索基于时间的练习的作曲策略；（2）挑战媒体、表演、社区和观众之间的关系；（3）开发研究实践和应用调查的方法；（4）批判性写作是理解和阐述个人实践的重要工具。

通过对实践和理论的综合和个人方法，本课程旨在培养你的创造力。你将被鼓励分析驱动和定义你的实践的过程，并质疑你的工作与更广泛的绩效实践背景的关系。

表演：设计与实践课程专注于表演文化领域，在这个领域，思想和正统观念在不断变化。本课程将优秀艺术家、导演、作家、研究人员和设计师聚集在一起，合作并有目的地参与表演实践的集体和个人愿景。此外，圣马丁的研究生社区是多元化的，涵盖了一系列学科。在这种环境下，有机会进行跨学科的合作与协作。

Master of Business Administration (MBA)

MRes Art: Exhibition Studies

MRes Art: Moving Image

MRes Art: Theory and Philosophy

如果你把艺术学校和商学院混在一起会怎么样？这门课程挑战了传统商学院的教育方法。相反，它侧重于跨学科协作。你将成为一个新型的商业毕业生：一个能够将创造性思维和创新与核心财务和战略管理技能相结合的人。我们培养具有同情心、韧性和适应日益复杂世界的能力的未来领导人。

展览研究：通过展览形式的关键发展来审视当代艺术的历史。

移动图像：探索丰富的历史、理论和美学，使艺术家转向电影和视频。

理论和哲学：促进当今实践者和理论家关于艺术话语的对话。

MA Performance: Screen 表演：荧幕

本课程促进实际制作技能的学习，包括导演和戏剧、电影摄影、灯光、编舞/配乐、录音、编辑和色彩分级，同时培养对相关批判性话语的深入知识和理解，包括表演理论，调解和代表。学生产出可能包括单屏或多屏叙事作品、通过观察和游击电影制作技术拍摄的纪实散文电影、现场特定装置、混合纪录片、实验电影、表演讲座以及在线和沉浸式项目。

本课程将奠定你自己作为独立电影制作人和基于屏幕的表演制作人的观点和策略。

MA Performance: Writing 表演：写作

本课程侧重于为表演而写作的技巧和技术方面。课程涉及戏剧、音频、电视、电影和数字媒体等领域的成熟和创新写作实践。它承认不同媒体写作之间的相似性和差异性。本课程涉及与脚本编写、脚本开发和脚本制作相关的辩论。

课程结构以学生为中心，尽可能根据自己的兴趣调整学习内容。它将帮助您制作一个作品，为不同的媒体编写，并提供各种性能上下文。本课程将教授你成为一名作家的技能。

MA Performance: Society 表演：社会

表演：社会课程批判地探索艺术、表演、银幕、戏剧和行动主义之间的传统界限。它承认，作为绩效创造者，你可以成为当地环境和挑战的变革代理人。本课程将探讨绩效及其方法如何引发争论、建立社区并做出持久的改变。

该课程面向对参与性艺术、社会参与艺术、应用戏剧、特定地点、现场响应性表演、动态图像、现场艺术、场景设计和扩展领域表演感兴趣的学生。作为一个大学社区，CSM寻求优先处理与以下方面有关的紧急事项：；身份与公平，气候生态，公共与公共。表演：社会课程认识到，其学生将寻求为集体努力做出贡献，以解决其社区在特定地方以及全球环境中面临的紧迫问题。

在学习和实践本课程的同时，你将学习一系列以理论和实践为导向的方法、政治和道德立场，以及与背景环境相关的表演制作方法。我们的重点是以学生为中心的学习，让你的工作受到学术环境的严格审查。

MA Regenerative Design 再生设计

在气候和生物多样性紧急情况快速加剧的背景下，可持续设计是不够的。到目前为止，设计过程中的环境考虑主要集中在更有效地利用自然资源或减少环境影响上。再生设计进一步恢复和补充人类活动已经彻底恶化的东西。

随着人口的快速增长，100万物种面临灭绝的风险，以及迫在眉睫的全球气候变化，我们需要向一种新的修复文化过渡。再生设计是一门新兴学科，融合了设计原理深层生态学与生态学 生命系统思维 以及对地球健康的基本理解，以开发新的设计主张，帮助增强社区能力，恢复我们的生物多样性和气候。

再生设计并没有延续人类中心的思维模式，导致我们潜在的生命支持系统的枯竭，而是超越了可持续和循环的设计原则，积极推动一种多物种的方法，在这种方法中，人类和非人类整体上共同习惯。

在本课程中，你将成为一个设计师在线社区的一员，从当地的环境中学习。你将开发一个行动研究项目，帮助恢复当地的生物圈，考虑当地文化、土著声音和社会文化信条。本课程的学生来自不同的工艺和设计背景，无论你身处城市还是农村，你都将学习如何通过再生的视角重新校准你的实践。

解决的设计问题 通过教学和课程包括：

（1）多物种思维如何体现在设计中？我们如何为一个超越人类的世界创建对象、服务或系统？

（2）我们如何将永久文化原则转化为提升生命的设计，为全球健康服务？

（3）我们如何设计恢复我们的生物多样性和气候，同时赋予当地社区权力？

（4）设计能否成为相互关联的脱碳、脱色和消光的关键变革因素？

（5）设计可以从文化人类学中学到什么，以采用新的本地和文化特定的再生模式？

研究生申请要求

不同专业，具体申请要求不同。

下面以 MA Fashion (Menswear Fashion) 专业为例

语言成绩

雅思6.5，单项不低于5.5

学术要求

（1）时尚设计、针织品或印花纺织品的一等或二等荣誉学位，具有强烈的时尚偏好

（2）或同等的欧盟/国际专业水平资格。

也可以通过以下方式来证明专业水平与申请资格：

+ 相关学术或工作经验

+ 个人陈述的质量

+ 强有力的学术或其他专业参考

+ 或者这些因素的组合。

每一份申请都将根据其本身的优点进行考虑，但不能保证在每一种情况下都会被录取。

Selection criteria 选择标准

我们根据以下领域的潜在能力和当前能力选择申请人，如展示四个设计项目的作品集：

（1）Creative exploration创造性探索

（2）编制和使用项目相关研究

（3）以视觉形式发展和表达设计理念的能力

（4）Technical skills技术技能

（5）3D sense三维感

（6）对制造的敏感性

（7）视觉沟通技巧

并通过申请书中的个人陈述（personal statement）：

+ 选择课程的原因

+ 自我反省的能力

+ 从课程中受益的潜力

Personal statement 

你的个人陈述应该向我们提供有关你自己的信息，以及你想参加课程的原因 (write between 300-500 words):

（1）What are you doing at the moment educationally, professionally, personally?

（2）Why do you wish to study on this course?

（3）What is your relevant experience?

（4）Do you have any relevant skills?

（5）Why do you think you are a suitable candidate for acceptance?

General information

○ Personal details (including legal full name, preferred name, date of birth, nationality, addresses)

○ Current English language level

○ Current and/or previous education and qualification details

○ Employment history

Digital portfolio 

你的作品集应该不超过15页，展示你最好的作品。它应该包括基于项目的工作，展示2D和3D时装设计开发以及你的研究技能。

您可以在任何布局（例如：展示板）中创建页面，但它们应该作为jpeg图像上传。

请记住：

工作的质量比数量更重要

工作应按项目进行组织

Interview 面试

在对作品集进行审查后，我们选择了一小部分申请人进入下一阶段。这些申请人将被邀请参加在线面试，面试时间为15至20分钟。

除了作品集和书面声明中展示的技能外，面试期间还将使用以下标准评估申请人的潜在能力：

Potential to benefit from the course 从课程中受益的潜力

Reasons for choosing the course 选择课程的原因

Communication skills 沟通技巧

Motivation and commitment 动机和承诺

Fashion point of view 时尚角度的看法