RCA 4个学院开设情况

+ School of Design

+ School of Communication

+ School of Architecture

+ School of Arts & Humanities

School of Design 设计学院

○ Art & Design Graduate Diploma

○ Creative Education MEd

○ Design MPhil/PhD

○ Design Futures MDes

○ Design Products MA

○ Fashion MA

○ Global Innovation Design MA/MSc

○ Healthcare & Design MRes

○ Innovation Design Engineering MA/MSc

○ Master of Research RCA MRes

○ Service Design MA

○ Textiles MA

School of Communication 传媒学院

○ Animation MA

○ Art & Design Graduate Diploma

○ Communication MFA

○ Communication MPhil/PhD

○ Creative Education MEd

○ Digital Direction MA

○ Information Experience Design MA

○ Master of Research RCA MRes

○ Visual Communication MA

School of Architecture 建筑学院

○ Architecture MPhil/PhD

○ Architecture MA

○ Art & Design Graduate Diploma

○ City Design MA

○ Creative Education MEd

○ Design Practice MArch

○ Environmental Architecture MA

○ Interior Design MA

○ Master of Research RCA MRes(An interdisciplinary research MRes by practice or thesis across art and design)

School of Arts & Humanities 艺术与人文学院

○ Art & Design Graduate Diploma

○ Arts & Humanities MFA

○ Arts & Humanities MPhil/PhD

○ Ceramics & Glass MA

○ Contemporary Art Practice MA

○ Creative Education MEd

○ Curating Contemporary Art MA

○ Jewellery & Metal MA

○ Master of Research RCA MRes

○ Painting MA

○ Photography MA

○ Print MA

○ Sculpture MA

○ V&A/RCA History of Design MA

○ Writing MA

除了以上4个艺术学院以外，RCA还开设有4个设计研究中心和一个实验室：

+ Intelligent Mobility Design Centre智能移动设计中心

+ Computer Science Research Centre 计算机科学研究中心

+ Materials Science Research Centre 材料科学研究中心

+ The Helen Hamlyn Centre for Design 海伦·哈姆林设计中心

+ RCA Robotics Laboratory 机器人实验室

这几个设计研究中心开设有一些列新兴的短期课程、在线课程和硕士课程。

School of Design 设计学院

Art & Design Graduate Diploma 艺术与设计研究所文凭课程

研究生文凭由两个为期15周的课程组成，第一个课程包括艺术和设计硕士级的专业学习介绍，第二个课程将进一步深入学习、实践和作品集开发。

第一部分是对艺术和设计专业研究的主题介绍，以及该领域的各种研究选择。您还将了解学生在艺术和设计学习中可能遇到的各种学习方法。

课程的第二部分将使你能够更深入地专注于一系列工作和作品集的准备。

该课程具有跨学科性质，反映了RCA硕士学习的经验，但在研究生文凭课程中，当您从以下领域申请时，您将被邀请选择一个专业：Communication、Design、Fashion & Textiles、Fine Art、Research。

Creative Education MEd 创意教育

创意教育专业硕士学位将使您能够培养设计、提供和评估创新创意教育的信心，并通过对相互竞争的概念和政策观点的批判性理解来进行评估。这将涉及探索创新教育的新形式和新兴形式。MEd课程的很大一部分将在线授课。

MEd的推出借鉴了RCA四年来提供创意教育内部PG证书计划的经验，该专业已支持100多名学生审查和更新他们的创意教育实践。近年来，该项目收到了优秀的学生反馈，在过去两年中，学生满意度超过92%。

Design MPhil/PhD 设计专业

作为设计学院的研究生，你可能正在设计一个创新的物体或系统。

设计学院是国际重要研究的所在地，其中大部分是基于实践的。学校的教学领域——设计产品、时装、全球创新设计、创新设计工程、智能移动、服务设计和纺织品——代表了广泛的研究方法。

研究主题从那些强烈关注需求的主题（如设计新的医学创新或公民科学）到那些更具实验性的主题（如设计对人工智能系统的信任或多物种设计）。我们特别鼓励在战略设计研究领域的应用，包括：制造、造价和材料的未来；系统和设计；安全设计；健康设计；智能机器；数据采集和创建；设计科学。

Programme details:

PhD: 3~4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2~3 years (full time), 4–6 years (part time)

Design Futures MDes 设计未来

在这个新的设计大师（MDes）上，通过设计的潜力改变世界和你的职业生涯。

在一个人类、地球和自然动荡的时代，我们如何驾驭我们的未来比以往任何时候都更加重要。

设计未来计划旨在使您能够跨所有学科及其他学科开展工作，建立塑造未来的知识和技能，应对我们面临的挑战，设想并通过设计主导的干预措施走向首选的未来。它将允许你提出关于颠覆性创新、设计伦理、设计弹性、共同价值观、未来预测和安全设计的“大问题”。

设计未来专注于专业发展和行动，通过研究方法和策略确定并实施。

该课程面向研究生和职业转换者，在核心知识、选修课和合作工作以及自我定义的研究项目之间取得平衡，使您能够选择自己感兴趣的领域，同时培养实施想法的技能。

在提供的选修课的总学分范围内，你将有机会通过在整个学习过程中选择选修课来进一步定义你的学习历程。

Design Products MA 产品设计

设计产品探索设计产品的新领域，旨在发展新的设计学科和实践。我们质疑“什么是产品？”以及增加产品以揭示关键问题的假设，为设计更好未来的前沿创意实践提供信息。我们的课程理念专注于探索产品设计实践新领域的一系列理念，包括：设计减法、多物种设计、循环、行动问题、产品界定、设计实践、设计正义和非殖民化设计。我们预计这些领域将逐年发展和适应。

我们与行业合作，但也探索设计产品的新地点和新关系：它们产生的经验和影响，无论是设计干预措施，还是与初创企业、政府或全球机构合作。我们根据联合国可持续发展目标和系统内产品的设计领域来衡量我们的设计影响是否成功。

Fashion MA 服装设计

时尚是在物理和数字空间中设计、创造、表达、操纵和模拟的。它的目标是改变一种状态，在这种状态下，你可以接受新的和新兴的思维，并放弃学习。在多样性、包容性和文化意识的指导下，它也处于最佳状态。我们必须感知系统和结构，通过意识到我们的价值观是如何嵌入到我们的产品中来表达我们的时尚身份。

本课程为你创造了一个参与这些过程的环境。这将包括对性别、文化、种族、正义、自然、时间、空间、数据、科学、材料和魔法等主题的探索。自始至终，你将有机会反思、讨论和加强自己的真实身份，并帮助他人也这样做。服装设计硕士课程要求采用颠覆性的批判性方法，为时尚实践和行业带来新的美学和响应。

Global Innovation Design MA/MSc 全球创新设计

全球创新设计硕士（GID）项目是与伦敦帝国理工学院（Imperial College London）联合举办的双硕士项目。该课程提供了国际化的学习方式和独特的文化背景。我们的愿景是为您提供世界上无与伦比的体验，培养您成为设计领导者和创意催化剂，带来积极的社会、环境、经济和文化变革。

我们围绕着领先的国际创新中心，这些中心共同为学生提供独特的教育组合，其特点是多学科招生、共同的价值观、互补的方法和独特的专业知识。我们鼓励创新，为现实世界的问题提供切实可行的解决方案，我们在每个地点的项目主题都反映了当地的设计文化、商业利益和社会挑战。

Healthcare & Design MRes 医疗与设计

这一独特的跨学科课程借鉴了RCA's School of Design和海伦·哈姆林设计中心（Helen Hamlyn Design Centre）的互补专业知识，以及伦敦帝国理工学院医学院（Imperial College London’s medical faculty）和伦敦帕丁顿圣玛丽医院螺旋中心的医疗专业知识。

你将了解设计在解决医疗挑战中的作用和价值，以及解决问题的多专业视角和临床/设计协作的重要性。该项目在设计和创新领域使用了一系列研究技术、工具和框架，并提供了一个环境，在其中培养设计导向的技能，以快速研究、综合和原型化医疗挑战的解决方案。

Innovation Design Engineering MA/MSc 创新设计工程

创新设计工程硕士/理学硕士（IDE）课程是一个独特的双硕士课程，与伦敦帝国理工学院联合开办了40年。你将利用两个截然不同的组织的技能和文化。其结果是科学、技术和工程的严谨和精确，以及设计的灵感和创造性方面。

我们的跨学科方法专注于通过批判性观察、颠覆性设计思维、实验、新兴技术探索、先进工程和企业活动，探索和开发有影响力的创新。我们希望学生能够接触到多种视角和专业知识。那些能够批判性地质疑当下的人设想创造新的人类体验、基于系统的动态，从而促进行为改变并产生文化、经济和社会价值。

Master of Research RCA MRes

跨学科的研究——艺术与设计领域的实践或论题。

MRes RCA是一个充满活力的跨学科学位，培养创新思维，使学生具备博士级学习或专业行业研究的能力。通过以艺术和设计思维为指导的教学过程和方法，你将被介绍并发展实践导向和实验研究技能。

MRes RCA本质上是跨学科的，但在申请时你会选择一个专业。这一专业将是你的中心学科，你将被指派一名相关的专家导师来密切监督你的研究项目。

+ Architecture

+ Communication

+ Design

+ Fine Art

+ Experimental Humanities

MRes课程提供了一种转型体验，让你有机会构建自己的专业领域。它在广泛的研究方法方面提供了充满活力、严格和实验性的研究培训，使学生能够通过学习艺术和设计实践中的方法来创新和质疑自己的学科。

Service Design MA 服务设计

服务设计是以人为中心的设计方法在复杂系统中的应用，目的是创建实用和有远见的服务，以改善和改变人类体验和结果。

服务设计课程为学生提供工具，以提供人类洞察力、创造和原型新的未来，以及对复杂系统的理解，从而成为现代世界中有效的变革者。你将通过探索服务设计理论、知识批判和在现场项目的实际环境中工作的经验来发展你的实践。

服务设计课程的目的是激励和装备来自广泛设计和创新背景的学生应用设计思维方法，以应对商业、社会和公共环境中技术、社会和环境未来的挑战。该项目以人为中心，以系统、技术和社会趋势为导向，提供实现变革所需的实用工具、知识框架和专业实践。

该项目是建立在设计方法和原则的基础上，通过合作伙伴组织在企业、社会和公共角色中应用于真实情景，它们为当前和未来的中断或创新带来真正的问题和机会。在协作团队中，你将经历深入研究、问题重构、创意概念生成、原型设计和用户测试的设计过程。你将了解并体验设计工具如何让你想象并提供可持续的解决方案。

Textiles MA 纺织品设计

纺织品设计是设计、工艺和纯艺的交叉点，我们鼓励这种思维的结合，共同挑战21世纪纺织从业者的角色。实践导向的研究是我们开发纺织品和材料的基本知识框架；通过“制造思考”的构思和创造，我们正在物理和数字领域通过材料和过程探索发现新的见解。

课程中的多样化实践将商业设计师、个体工艺和画廊从业人员以及智能纺织品创新者团结在一起，培养了一种充满活力的社区文化，在这里，这一系列实践激发了对该学科的批判性质疑。

纺织品设计硕士课程通过结合个人、个人驱动的倡议、协作工作、行业导向和跨学科项目，实现个人创意身份的发展。RCA以激进实验、材料探索和转换为重点，鼓励采用探索性、非线性的方法，包括概念性，为偶然和偶然的发现过程留出空间，通过物理和数字制作培养研究文化。RCA批判性地参与学科的各个方面，以展示我们的创造力。我们重视所有方法，提倡责任和道德价值观。

School of Communication 传媒学院

Animation MA 动画

动画是一种普遍存在的跨学科动态图像形式，它跨越了技术、文化、媒体以及人与人之间的关系的全球范围。我们致力于动画与当代艺术、科学、健康和商业领域的美学、社会政治、消费和技术文化进步的论述越来越接近。

作为传播学院的一个项目，我们致力于学生在这一新的视觉传播范式中的发展和扩展，以及他们影响智力、艺术、政治和文化议程的潜力，这些议程反过来可以改变我们的日常生活。随着全球屏幕访问量的增加，以及可以在屏幕上观看的动画，在社会环境中创作有意义作品的机会也在增加，从而影响变革、提高知识、重新分配权力、建立社区和参与性文化。

RCA 动画课程在艺术、导演主导的创作实践和创新冒险方面享有世界级声誉，我们的学生还探索动画、虚拟现实、增强现实或新媒体艺术之间日益渗透的边界。该项目保持了一个民族精神和环境的实验和创造力的基础上建立的社会和文化询问和上下文和批判性思维。

我们致力于动画的关键潜力，它可以挑战并提供业界主导的数字现实主义和固有意识形态的替代品。我们为您提供一个独特的学习和教学社区，培养您的创造力和技能，以应对快速的文化和技术变革。在模仿叙事和有趣抽象的连续体中，作为一名艺术家，你会在一系列技术、概念和经典中找到自己有意义的契合点或立场，让你为更大的集体智力和创意资本做出贡献。

Communication MFA 传媒专业

在这个新的硕士（MFA）上，你将开发新的体验、互动和交流方式。

MFA传媒课程探讨沟通塑造我们生活的基本方式，并利用这些知识开发体验、互动和与世界沟通的新方式。该方案为对话、文化间交流、新思想和不同声音提供了空间。你将探索交流实践的社会、政治、环境和哲学含义，以及这些含义如何在你选择的实践领域中表现出来。

当你进入该项目时，你可能已经在视觉传达、插图、动画、电影和电视、数字指导、扩展现实、用户界面设计、信息体验设计或声音设计等创意学科实习。我们将鼓励你对自己的学科采取批判性的方法，因为该课程邀请你在跨学科背景下定位现有的实践，并以挑战学科界限的方式进行创新。

该课程还提供了扩展专业网络的机会，并通过选择行业嵌入式和研究项目单元，在RCA导师的支持下，在行业嵌入式项目中开展项目，在学习的背景下定位您的专业工作。

教学将包括在传播学院内以及在RCA的巴特西和肯辛顿校区进行的分组教学和混合授课，鼓励学生从其他学校选择选修课。鼓励学生将自己视为RCA学校多学科学生网络的一部分，该计划将强调在不同课程中与同龄人建立联系和合作的机会的重要性。

Communication MPhil/PhD 

传媒研究学位涵盖了传媒、设计和媒体环境的全方位。

研究是传媒学院丰富、核心和重要的组成部分。我们的硕士和博士学位以研究理论和方法为基础，同时保持和鼓励高度的创造力和实验性。

我们欢迎激活新型知识形成的研究项目；批判性地探索、探索和创造开启对话的叙事方式和方法，以积极改变当代传播实践的术语。我们的学科范围广泛，包括但不限于动画、实验传播、声音表演、媒体生态、跨文化传播、数字故事和沉浸式世界构建。

我们在实践和写作中寻求批判性的参与、独创性和行之有效的技能，并鼓励提问和实验研究方法。我们社区的研究精神可以概括为培养一种道德警觉的沟通实践方法，这种方法具有包容性、文化信息和历史意识。我们将理论和实践结合在一起，为世界提供新的思考方式，而此时，替代范式和批判性对于调动未来的想象力和行动至关重要。

Digital Direction MA 数字媒体方向

本课程解决了我们对包容性和相关故事讲述的迫切需求。我们的课程研究了讲述故事的新技术的出现，比如VR、AR和移动平台，以及讲故事本身的未来。我们的目的是激励传播实践者批判地对待当代传播，并在当今世界发现新的、有意义的讲述故事的方式。

我们的课程不仅向艺术从业者开放，还面向记者、作家、音乐家、戏剧制作人以及任何希望在伦理、环境、认识论和社会需求驱动下，创造性地集体尝试新叙事方法的人。它面向那些希望批判性地使用新兴讲故事工具和技术的学生，他们与其他人一起收集和放大应该讲和听的故事。

在社会、政治、文化和技术环境不断变化、全球挑战、普遍和系统性不平等的环境中，新的传播模式正在出现，需要大胆、富有想象力和批判性的概念、过程和实践者。与数字技术的社会和物质影响纠缠在一起，虚拟现实、移动应用程序、网络环境等当代媒体平台及其承载的基于时间的叙事内容在当代生活中无处不在。它们有可能为我们所有人所用，并支持作者、表达和策展的个人和共享形式，但它们也可能是排他性的，与技术创新和控制政治密不可分。

Information Experience Design MA 信息体验设计

信息体验设计是干预、设计和生成复杂体验的创造性实践，它传达了人类、非人类以及更多的人类视角和现实。我们的实践媒介包括“热”数据——关于相互关系的信息——以及“冷”数据点，我们积极与生活、计算和推测系统合作。

我们制作的作品包括大型装置、沉浸式数字体验、激进的表演，以及活生生的人工制品和生态系统。我们在信息体验设计硕士课程（MA in Information Experience Design,IED）上的目的是激发实验性的工作，通过产生令人信服的体验，寻求更好的未来，提出更好的问题，以及与世界联系和存在的新方式。

该课程的知识内容是前沿的和具有挑战性的，我们的员工和学生不断以研究导向和自我批评的方式工作，从不满足于肤浅的回答或简单的答案。IED方法往往具有复杂性和深层结构，因为这些方法有助于对媒体文化交流和未来建模过程的质疑。IED的学生深入参与社会和环境，在那里，严格的实验与各种形式的行动主义、同理心和良好的血统相结合。

我们的理论方法是广泛的、跨学科的，包括技术专家、生态学家和量子物理学家以及从事艺术工作的人，IED实践的范围很广。自始至终，该项目的目标是达到一种批判性，它不采用客观或纯粹的基调，而是将艺术家和思想者定位为始终参与正在进行的社会和环境过程的人，我们经常离开象牙塔，在野外测试想法。你的作品将在技术结构、逻辑和伦理合理性、美学维度以及批判性和哲学维度上进行评估。

在IED中，你可以设计一个森林中的大型灯光装置、一个遍布全球的分布式博物馆、一个系列播客小说、一把可以呼吸的椅子、一个微生物群落中的虚拟现实冒险、一个对狗有情感反应的游戏，或者一个可以感知深度时间的可穿戴设备。IED项目是人，但不仅仅是人的，它超越了个人和个人，朝着集体的、跨个人的、超个人的、超越人的价值的视角和方法发展。

IED中的技术指导基于您设计和我们的技术人员支持的项目，因此，您在离开课程时，会获得一套由您的工作主体生成的、独特的综合技术技能。这可能涉及陶瓷和虚拟现实、植物学和区块链等多种技术技能。你将有一个核心目标，即尝试各种方法和途径，跨越数字和模拟之间的界限，创作出一系列独特的作品，通过意图凝聚：你的目标是在世界上实现什么。我们会鼓励你开玩笑地工作，专家会为你提供指导，帮助你拓展能力，探索多感官、物质和非物质、数字和模拟、“高”和“低”艺术形式。

人类文明正在学习，或试图学习，在扩展的时间和空间结构中更有效地运作，全面思考地球，更长远地思考我们作为“好祖先”的角色。出于这个原因，你将面临挑战，去构思可能在多个尺度上运作的想法，从微观到行星，无论是推测还是非推测。社会现在正在积极质疑我们定义价值和概念化人类与非人类关系的方式——这是艺术家和哲学家引领的范式转变。为了解决日益激烈的复杂挑战，世界需要能够推动系统变革的富有创造力的远见者。在IED中，这是通过设计干预措施来中断根深蒂固的多边进程，并通过颠覆性体验让我们以不同的方式接触现实。

我们倡导一个在实践和研究方面有着远大抱负的活跃社区。在整个课程中，我们将鼓励你勇于冒险，在工作中提出新的或不舒服的问题和答案。在IED中，你将置身于一个包容的、后学科性质的环境中，在那里，有很多东西可以阅读，但没有理论上的“经典”，也没有关于创造性实践的正确思考方式，除了尽可能创造性地使用现有的任何东西。由于这个原因，我们不需要特定的技能或学科背景来加入该项目，学生来自许多不同的背景。

Visual Communication MA 视觉传达

您与我们在视觉传达方面的经验的核心是共同致力于“对话练习”。这里我们指的是一种实用的、散漫的方法。我们认为沟通本质上是一种沟通，是一种架起桥梁、连接人们、交流思想的对话。

你们将加入我们的批判性思想家和创造者社区，引领社会实践。我们通过倾听、尊重和（联合国）学习的协作、合作和富有同情心的精神来处理工作的制作有着悠久的历史。我们将向您介绍丰富的对话式学习体验，对话将在我们、您、您的同龄人和您的观众之间进行。我们将通过一次讨论性的询问和交流，共同探索说和听的意义。

通信技术的动态特性不仅继续重新定义我们如何制造和消费信息，而且还重新定义我们如何相互联系。我们欢迎学生参加我们的课程，他们将挑战事物的秩序，考虑多元的观点，拥抱复杂性。处于批判性实验的前沿，你将寻求在批判性、激进思维和决策之间建立新的联系。通过利用你的创造性和批判性能力，你将探索当代的新词汇，推测新的现实，并跨越学科界限进行合作，创造变革运动，激发积极性和变革。

虽然你可能来自熟悉的学科之一，如平面设计、插图，但你也可能有一种更具实验性和扩展性的方法，或者来自不太传统的背景。在视觉传达方面，你将开发关键和概念工具，以实现跨学科的沟通和联系。我们的跨学科环境将为您提供来自不同地理位置、丰富文化背景和多个智力和创造性研究领域的全面理解，使您能够适应新的学科领域，并将您的工作置于工作室之外的环境中。

School of Architecture 建筑学院

Architecture MPhil/PhD 建筑专业

建筑研究专业侧重于实践主导的跨学科研究，具有切实的公众和社会影响。

建筑硕士/博士课程致力于理论、研究、媒体和批判性空间实践的交叉，支持以实验实践为主导的跨学科论文，旨在产生切实的公共和社会影响。该项目促进了历史与理论、批判生态学、新唯物主义和数字文化交叉的建筑研究。该项目正在调查建筑师、艺术家、电影制作人、策展人和其他文化制作人如何应对与全球化、移民和无国籍状态、帝国和殖民时代的困扰、新的数字技术以及围绕生态和气候变化日益加剧的生物政治冲突有关的危机。我们强烈鼓励思考空间的表演性，或建筑形式和实践与气候危机、社会运动和制度变革的相互关系。

我们支持建筑史和理论以及探索和文献新媒体的书面学术研究。我们对实践主导的研究特别感兴趣，这可能涉及建筑项目、遗产保护工作、社区工作、艺术实践、展览或电影制作。我们的项目与学术界、空间实践、策展、出版和批判性保护领域的各种研究职业相关。我们鼓励与行业研究团体、领先的设计实践、政策制定者、社会和环境正义团体、人权组织和文化机构建立现实世界的合作。

我们特别欢迎与建筑学院战略研究领域相一致的研究建议：气候公正，建筑与社会运动、制度形式与实践文献研究、遗产与数字物质、室内建筑与关怀文化、情感、小说、框架、设计与机器学习实验室

Programme details：

PhD: 3–4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2–3 years (full time), 4–6 years (part time)

所有研究主题都鼓励跨学科研究，研究生以及学术和非学术机构或合作伙伴之间采用新的合作模式。

Architecture MA建筑专业

该课程将建筑视为一套多样而复杂的实践，超越了该领域的传统区别和限制。该课程通过在学生中鼓励独立和批判性的精神，扩大了建筑及其在世界上的代理的可能性。培养一种独立的研究生设计研究和实验的文化，以与实践和学科的物质现实紧密联系为基础，是教育学的核心。教学的目的是利用和扩展你的知识、技能和创造力，让你准备好批判性地参与实践世界。

英国皇家建筑师学会（RIBA）第二部分和建筑师注册委员会（ARB）自1983年起生效。

City Design MA 城市设计

城市设计通过将设计思考置于社会创新的核心，展望了城市和城市生活的新概念。

城市生活正在发生重大变化。新形式的城市发展和技术驱动的社会创新正在改变我们生活、工作、繁殖和照顾周围世界的方式，产生新的社会团结路线和新的社会冲突场所。然而，大多数用于研究和设计城市的方法都抵制了变化，从而限制了我们感知相关变化和构想截然不同未来的能力。

MA城市设计通过融合建筑、社会科学和科学探索，让您能够想象新鲜的城市生活方式。课程以设计原则为指导，将您与非政府组织、政策制定者和行业领袖联系起来，提供身临其境的学习体验。

让自己沉浸在数字工具中，如动画和沉浸式设计，这些工具推动了学科内的推测性创新。我们鼓励采取合作方式，促进有远见和公平的未来。在嘉宾会议、参观和合作期间，与从行业专家到基层先锋的城市梦想家接触。

加入皇艺，享受皇家艺术学院丰富的激进、跨学科工作文化。通过我们开创性的导师计划，建立全球联系，将您与当地和国际专业知识结合起来，提升您在该领域的旅程。学生可以选择全日制、一年制或两年以上的非全日制学习。

Design Practice MArch 设计实践

RCA建筑学院2023年9月推出的新MArch设计实践课程。

MArch设计实践是一项为期一年的计划，支持建筑师、设计师和空间从业者创造性地参与建筑环境的设计。以气候为中心，学生们将考虑再利用、材料、废物和内含碳如何与经济、政治和身份相交叉，在向公平繁荣的世界过渡的过程中为设计实践创造新的机会。

学生们将批判性地参与建筑对地球的影响，并提出大胆、严格和知情的设计主张，通过这些主张可以构建一个世界。

将向学生介绍来自世界各地的一系列方法和理论，旨在实现可再生和公平的未来。鼓励学生借鉴他们现有的实践和经验，利用课程的技能和曝光度，对现有的建筑模型提出干预措施，或完全开发新的实践形式。

Environmental Architecture MA 环境建筑

地球系统正在发生变化。由于二氧化碳排放，全球正在变暖，并以洪水或火灾等异常和加剧的气候事件的形式带来了巨大的后果。与此同时，一系列相关的代谢裂缝——从生态系统丧失到物种灭绝、海水酸化、荒漠化，以及由此造成的生计损失——以战争、饥荒和大规模移民的形式加剧了环境破坏和社会紧张。这些重大转变的根本原因在于资本主义生产方式的环境和领土结构，通过殖民和发展政策全球化，以及它们的歧视性和种族逻辑。迫切需要新的环境建筑。

环境建筑硕士课程的目标是建立一个新的知识生产和实践领域，涉及生命形式和地球系统之间相互依赖的替代形式的设计。环境建筑硕士是一门以设计为导向、以领域为重点的课程，强调设计研究的跨学科方法。该项目提出了一种独特的环境建筑学教育方法，将建筑学和人种学研究方法结合起来，使用技术科学工具分析、分类和生成环境数据。

与此同时，学生们还将接触到世界各地环境斗争前线的人们的观点，环境变化的历史和理论，以及环境法和气候正义相关领域的最新进展。

通过其长期的工作室研究课程，该项目将为学生提供参与复杂环境变化现场项目的机会，并与律师、地质学家或生物学家等其他学科的专家合作，开展为期多日的实地考察，让他们能够与利益相关者接触并与当地社区会面，同时测试和探索环境研究和分析方法。

Interior Design MA 室内设计

室内设计课程让你探索与室内设计不同方面有关的新想法和问题。这包括研究、实践和制作工作，探索从房间到城市的各种环境中人类职业的多样性。该项目鼓励人们认为室内是居住者和建筑环境之间的接口，并支持室内是社会变革的媒介的观点。

室内设计硕士课程重视对室内环境设计各个方面的思考和制作的推测、分析和严谨。它向你提出了挑战，要求你对这些基本问题做出自己严格且批判性的独立回应。这通常是通过改造现有结构、创建临时设施和形成永久性干预来实现的。所有这些实践都涉及使用空间、物体和材料构建和传达特定的空间身份。

School of Arts & Humanities 艺术与人文学院

Arts & Humanities MFA 艺术与人文

本课程旨在扩展您的实践，定位并扩大其专业潜力，探索您的代理机构，在这个新的艺术硕士（MFA）上打造艺术和人文学科的未来。这是RCA将在2023/24学年开始时推出一个新的艺术硕士课程。

这个专业参与、面向外部的项目将您与其他创意从业者聚集在一个跨学科、协作的社区中，促进动态对话，积极研究艺术和人文学科如何应对当前和未来的挑战。

你将识别和探索你和你的工作将在其中运作的专业领域，并通过激活和扩展你的实践的现场项目来询问这种背景。你将探索如何吸引观众，建立一种专业稳健、合乎道德和研究知情的方法。该项目将鼓励你开发模型并建立网络，这将有助于你在毕业后维持实践和研究。

你的学习项目将为你量身定制。一系列选修课将使你的研究和实践与学校的专业研究领域相一致。大学范围的选修课使你能够建立跨学科的网络，并参与RCA四所学校的知识和实践。

艺术硕士课程旨在挑战正统观念，积极考虑你的实践——以及艺术和人文学科——如何应对现在和不久的将来的挑战。

Arts & Humanities MPhil/PhD

皇艺艺术与人文学院提供艺术和写作实践、艺术和设计历史与理论、策展和批评等领域的专家监督。RCA欢迎以理论和实践为主导的项目、产业合作和以技术为重点的研究的提案。

我们的研究兴趣广泛，反映了我们员工的专业知识，专注于艺术、人文和物质实践，以及它们的学术和传播。该学院独特的研究文化包括广泛的活动，从高度个性化的学术和创造性调查到涉及公共政策和评估的项目、收藏和档案研究、材料和技术探索，以及更多以艺术实践为重点的推测性项目。其中包括V&A/RCA设计史博士学位，该学位由RCA与维多利亚和阿尔伯特博物馆联合提供。

除了你的个人监督之外，你还可以参加研究小组，工作人员和学生围绕一个想法或问题聚集在一起。

Programme details:

PhD: 3–4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2–3 years (full time), 4–6 years (part time)

研究是在一个雄心勃勃地产生新方法和见解的环境中进行的。我们通过由当代主要艺术家、作家、策展人和思想家举办的全学校讲座、研讨会和辅导，在美术、应用艺术和人文学科的广泛领域开展互动，其中许多人是我们永久员工的一部分。

学院提供的广泛专业知识基础意味着我们可以支持广泛学科的研究兴趣；动态图像和声音、绘画、表演、摄影、版画和雕塑，以及珠宝、金属、陶瓷、玻璃、策展、批判性和理论写作和设计史。该学院采用跨学科的观点，并提倡采用多样化和独创的研究和生产方法。

Ceramics & Glass MA 陶瓷与玻璃

RCA陶瓷与玻璃的精神源于一种信念，即材料思维、研究和制造的变革力量，使新一代艺术家和设计师能够以富有想象力和意义的方式丰富我们的世界。我们哲学的核心是探索如何通过对活性物质和过程的生成潜力的默契探索，使思想得以体现。

该课程提供了一个创造性的界面，让个人关注和全球视角相互交叉——质疑、审视和应对社会、文化和物质挑战。教职员工和学生的研究领域都是多样的，源于这两个学科的广泛范围，并为课程教学提供信息。探索技术进步，同时挑战传统方法，以创造新的和独特的方法。

Contemporary Art Practice MA 当代艺术实践

当代艺术实践是艺术与人文学院的一个前沿硕士课程，该课程以一种后媒体、批判性的方法来推动艺术的制作和接受，理论和实践结合在一起，形成应对当代世界的新方式。该项目支持在一个响应性、对话性和批判性的环境中发展你的艺术实践，强调更广泛的政治问题——批判性地询问与紧急社会政治背景有关的艺术作品，以及质疑和重新定义实践。

当代艺术实践课程支持雄心勃勃、探索性和研究驱动的艺术家，其项目专长是：批判性、思辨性和社会艺术实践；动态图像；表演写作和技术美学。我们的当代艺术实践方法不取决于技术或材料，当代艺术实践的学生使用任何可能的媒体创作作品：从图像、装置和运动图像作品，到出版物和声音艺术、参与性活动、3D建模和虚拟现实、写作和表演。

当代艺术实践课程非常关注我们周围环境、人类和世界的危急状况，我们的学生和毕业生都对艺术家的传统角色做出了贡献，并将其扩展到包括艺术家作为活动家、艺术家作为出版商、艺术家作为教育家，艺术家是城市地理学家，艺术家是社区组织者。鼓励学生将自己的实践置于当代世界的社会、政治和经济条件下；确定哪些艺术可以为正在进行的材料、批评、技术和哲学辩论做出贡献。

Curating Contemporary Art MA 策展

策展是一种创造性、动态性和多样性的实践，其背景、艺术家和一系列文化从业者的作品以及观众的兴趣和期望都在不断变化。当你加入当代艺术策划硕士（CCA）时，你将加入一个建立良好且极具影响力的项目和学生社区，积极促进全球对策展的理解、实践和思考。

作为一个高度国际化的项目，本课程旨在培养您在全球范围内的策展意识，我们也非常重视合作、点对点，作为一种共同学习、分享知识和文化以及测试想法的方式。毕业后，你将加入一个由来自47个不同国家的500多名CCA校友组成的网络，其中许多人仍在一起工作，共同塑造当代艺术的策划实践，以及当代艺术遇到的空间和场所。

Jewellery & Metal MA 珠宝设计

这是一个融入了艺术与设计、物质与非物质、数字与模拟的硕士课程。课程旨在探索与扩大金属的可能性，在更广泛的物质文化背景下满足对功能性、仪式性和推测性物品的需求。

我们的方法适应了快速变化的社会和文化景观，并借鉴了与珠宝和金属制品制造相关的历史、技术和广泛的知识。你可以期待与大量的物质可能性合作，探索多种可能的叙事。

Painting MA 油画

RCA艺术硕士是一个世界领先的、以工作室为基础的艺术硕士课程，在培养走在学科前沿和国际地位的艺术家方面有着成功的记录。通过我们的教学和学习的创新方法，我们培养一个学生认为油画作为一个创造性的，自我反思，和关键活动，吸引了丰富多彩的历史，材料和概念学科资源，因为它在二十一世纪蓬勃发展。我们一起探讨这些价值观，分享我们的实践和研究，同时在一种合作文化中支持你自己的价值观，这种文化不是由员工和学生组成的，而是由专业艺术家和同行组成的。

这些活动是在一个广泛而包容的平台上进行的，涉及当前的问题和围绕油画的辩论，油画既是一种具有深刻而丰富历史的媒介，也是一种充满活力和活力的当代艺术实践，它为跨全球文化的社会和文化问题带来了批判性的视角以RCA油画学生群体的多样性为代表。

油画课程支持你的研究兴趣的发展，作为你的实践和创造的基础。工作人员将培养和提高你的能力，在一个包含实验、创新和可持续的技术和概念收益的环境中，批判性地反思你的工作室工作。我们支持您的专业实践的发展，因为您在通过不同模式制作和向专业和公共受众展示工作方面的技能在制度框架内外不断进步。

通过我们的核心课程，你们将受到支持和挑战，去审问和重铸你们在新世纪的实践中所证明的关于什么是绘画的观点和观点。评估将侧重于你如何参与调查过程，以及你如何通过声音、文字和艺术向他人传达发现的质量和清晰度。

Photography MA摄影

摄影在当代艺术中起着至关重要的作用。RCA摄影课程旨在提供一个批判性和教育性的环境，在这个环境中，你可以发展成为一名以摄影为核心的艺术家。我们有一种流畅的图像制作方法。无论是静止的还是移动的，模拟的还是数字的，对我们来说，摄影图像都是深思熟虑的，也是有趣的：一种寓言式的、彻底的视觉形式。

该课程将摄影理解为一种包含并延伸到多种实践的话语。这种对固定本质的漠视是摄影的力量：没有审美的纯粹性，而是一系列用于创造事实、虚构和幻想的修辞形式。同样，静止图像和动态图像之间的边界是流动的和多孔的，这使得新的图像制作形式得以创造和传播。

有见识的摄影实践承认艺术和视觉文化的异质传统。它涉及到阅读和书写图像的实践。在课程上，理论和实践相互交流，这段对话体现了你在研究生阶段的专注学习。RCA摄影课程属于艺术与人文学院，涉及当代艺术的工作室实践和理论，而不是媒体和传播研究。

Print MA 印刷

印刷硕士课程将印刷定位为一个扩展的领域，将印刷机定位为计算机和网络的史前时代。我们共同探索以技术为媒介的图像改变和扩展世界的多种方式。学生们从事各种各样的工作，一些人从事印刷工作，直接制作印刷品，另一些人从事印刷品工作，利用档案、广播媒体、拼贴和装置探索印刷品的丰富文化遗产。我们的目标是以适合每个学生的方式开发他们的潜力，并有意识地选择一个极其多样化的学生群体，创造性地拓展该领域。

研讨会、访问艺术家、出版项目以及学校、学院和伦敦的更广泛环境有助于提供一个关键框架来质疑扩大印刷实践的性质。图像的倍增总是引发原创性、真实性和价值的问题。印刷包括工业生产和工艺流程。它的历史与商业、娱乐和教育密不可分。随着对所有艺术实践进行数字复制和传播的需求的增加，硬拷贝和基于屏幕的图像之间的差异变得越来越复杂，当前关于NFT和社交媒体角色的辩论就证明了这一点。不同媒体记录的变化如何影响我们的生活、沟通方式和我们讲述的故事？

与广泛的艺术家和档案馆接触会使节目中的辩论处于动态变化的状态。这些教师都是在广泛的媒体领域工作的实践艺术家，他们都对印刷和复制在当代文化中的中心地位感兴趣。学生可以在全校范围内参加设备齐全的技术研讨会。然而，该课程主要不是关于技术技能，而是关于如何利用技术来交流和传播图像、想法和理解。

Sculpture MA 雕塑

雕塑的研究范围不断扩大，包括物体制作、公共艺术和社会实践、场地和空间、表演、声音、电影和视频。与其只考虑雕塑的具体表现形式，我们更愿意将其视为一种推进艺术生产的方法。

这意味着RCA的雕塑项目支持艺术实践发展的多样化、实验性和扩展性方法。鼓励学生采用批判性和反思性的方法来制作、发展和展示他们的作品。课程目标的重要一点是，学生将自己的实践置于当代世界的社会、政治和经济条件下；确定哪些雕塑可以为正在进行的材料、批评、技术和哲学辩论做出贡献。

为此，核心员工和访客证明，研究和实验是高度重视的学习要素，可以引导学生想象新的材料和空间，用技术进行创新，对社会转型、可持续性和政治意识及变革产生影响。该项目支持以协作和跨学科的方式制作和展示雕塑。这种跨学科方法的核心是对雕塑历史形式的批判（和颂扬），这是一种遗产，我们将其视为反思未来的跳板。

V&A/RCA History of Design MA 设计史

设计史课程利用了RCA和维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）这两个世界领先的学术和创意卓越中心的卓越资源和国家及国际网络。在RCA的基础上，在V＆A的专用工作室和图书馆，自1983成立以来，这一开创性的计划赢得了世界著名的MA领域的领先项目。我们以研究为导向的教学和体验式方法启发和培养该领域未来的领导者。今天，该项目的校友们在大学、博物馆、文化组织、设计公司和媒体机构的一系列职位以及独立实践中都取得了成功。

RCA认为设计史是跨学科的，面向未来的。我们提供突破性的工具和方法，用于研究从1400年到现在的全球地理范围内日常生活中设计的历史和物质文化。我们的研究和教学范围从现代早期到当代，在英国/欧洲、北美和亚洲，以及跨国和全球联系方面具有特殊的专业知识。我们的项目致力于包容性、非殖民化以及社会和环境参与。

RCA将卓越的学术成就与冒险精神相结合，打造面向公众、具有实验性的设计和物质文化历史，这与我们在公共博物馆和艺术学校的位置相适应。我们使用人工制品分析——对实物、数字物质、空间以及服务、互动、政策、制度、法律和技术体系进行分析——重塑历史叙事，提出雄心勃勃的相关问题。我们利用了我们强大而独特的全球视野记录，无论这意味着将本地历史置于比较背景中，还是通过物质文化追踪全球网络。

RCA广泛的员工专业知识以及RCA和V&A的丰富资源使学生能够探索，例如：时尚和纺织历史；建筑、建筑和城市空间史；数字物质性；医学、科学和技术材料史；日常生活的物质文化；制造、工艺和具体知识的历史和实践；环境史、设计生态学和人类世；戏剧和表演史；与设计有关的社会和政治历史；通过设计史实践实现非殖民化和社会公正；通过物质文化和全球历史。

Writing MA 写作

将文学硕士写作课程视为你正在进行的学习活动的一部分，你已经开始了这项活动，将与我们分享一年，一旦你离开，这项活动将继续——不可逆转地改变。当你和我们在一起时，你会学到很多，但你会学到更多。

没有一种作家是我们想要创作的。无论你是想为主流读者写作，还是准备攻读博士学位，我们都可以支持你成为你想成为的作家的最佳版本。如果我们倾向于做任何事情，那就是“创造性的非小说”，描述不完美，尽管“文学写作”而不是文学可能是一个不太充分的选择。

近年来，我们的学生们使用扩展后的文章来制作各种各样的形式，并考虑各种各样的科目，我们也会鼓励你这样做。这些项目往往出乎意料地将这些不同的方法结合在一起，或者将既定的流派（例如回忆录和文化史）结合在一起——以产生既具有严谨的知识性又具有诗意的作品。

写作是世界上的事，写作而不仅仅是关于写作，是该项目的一种基本精神，尽管这肯定不是职业项目，但你会积累许多专业技能，并结识从作家、编辑到出版商和委员的各种从业者。

我们同样认为写作计划：是的，它是培养更好的作家的手段，也是培养更好的思想家的手段，他们能够更好地关注世界，从而辨别与世界交往的最佳方式。

Intelligent Mobility Design Centre智能移动设计中心

○ Intelligent Mobility MA

○ Intelligent Mobility MPhil/PhD

○ Human-Centred Design for Intelligent Mobility Short course

智能交通设计中心（IMDC）领导着在复杂多变的城市和全球环境中对人、交通和技术交叉点的研究。

+ 智能移动设计：培养具有影响力的设计领导者。

+ 智能移动（硕士/博士）：智能交通研究计划探索新型车辆类型、服务和综合城市解决方案。

+ IMDC以人为中心的智能移动设计：探索以人为中心的关键设计原则，以及如何应用实用工具，将人的体验和人置于交通决策的中心，由RCA的智能移动设计中心在线领导。

Computer Science Research Centre 计算机科学研究中心

○ Computer Science MPhil/PhD

该研究中心进一步推进了将科学、技术、工程和数学科目与艺术与设计联系起来的RCA议程，为跨学科研究提供了新的机会。该中心率先在多感官感知和认知、人工智能、智能交互技术和信息系统等优先研究领域进行研究。它们共同构成了揭示人类感知、学习和反应能力背后科学的基础。

Materials Science Research Centre 材料科学研究中心

○ Materials Science MPhil/PhD

材料科学研究中心的研究重点是材料的发明和经验，以应对现实世界的挑战，特别是环境可持续性以及人类健康和福祉。

The Helen Hamlyn Centre for Design 海伦·哈姆林设计中心

该中心是包容性设计、设计思维和创意领导力领域的全球领导者，与政府、企业、学术界和第三部门合作。

RCA Robotics Laboratory 机器人实验室

RCA机器人实验室结合了自然和艺术的创造性技术、机制和功能，以及实验科学的方法，开发了新的机器人技术，在广泛的工业应用中增强了访问、安全和性能。

研究生申请要求

语言成绩

雅思6.5分，部分专业要求7.0

单项要求：写作6.0分，其他单项不低于5.5分。

申请材料

申请表

官方英文成绩单(副本)

本科毕业证

艺术作品集

个人陈述

写作样本

推荐信

英语语言成绩(证书副本)

移民历史/护照副本

签证等

研究生作品集要求

你的作品集展示了你作为设计师、专业人士或来自不同学科背景的作品，可以由图像、视频或写作示例组成。您的作品集有助于我们更好地了解您的申请，并使您能够证明自己有能力和动机从事某一特定项目。

一般来说，作品集基本要求如下：

（1）Creativity, imagination and innovation 创造力、想象力和创新

（2）Ability to articulate the intentions of the work 能够清晰表达作品意图的能力

（3）Intellectual engagement in areas relevant to the work 与作品相关领域的知识参与

（4）Technical skills appropriate to the work 与作品相适应的技术技能

（5）Potential to benefit from the programme 受益于该方案的潜力

在你的作品集中，我们希望你至少包含一个连贯的项目，但你最多可以添加五个。您可以在每个链接资源（JPeg、PDF或mp4）中包含多个文件，并添加标题，包括标题、日期和材料。

在你的书面声明中，向我们介绍你的实践，以及它在当代艺术中的地位。这可能包括代表性问题、关于摄影作为一种扩展实践的论述，以及你希望自己的作品能够解决的更广泛的社会政治问题。最后，请思考一下本课程如何帮助你改变和提高你的实践。

部分专业对作品集有特殊要求：

比如 Design Products（MA）产品设计专业

对于作品集，有五个项目，每个项目可以容纳多个图片。作品集的总页数为20页；您不需要填满所有五个项目。

请展示你的作品和能力的不同方面，无论是从你的专业、教育或个人实践，还是至少一个单独的项目。记住要考虑你上传的作品是如何呈现给观众的。

我们将寻找以下标准，请通过准确标记作品明确我们正在寻找的内容。我们建议每个时段使用一个PDF，而不是单独的页面，因为这样可以让员工团队更容易地审查工作，并且您的项目应该提供以下内容：

（1）有预见项目的能力；实现、制作、编码、物理或数字。具备良好的沟通能力，能够表达概念和见解；

（2）知识内容和概念化的证据。表现出高度的创造力；

（3）创新和批判性思维的证据，可以通过系统、人工制品、洞察力或产品实现；

（4）证明你的作品实践，即你作品的制作过程；

（5）展示申请人流程文件的高质量作品，并反思所学或可能更好的内容；

（6）该领域的行业或专业经验，包括实习、商业产出或从平行行业学习。

比如 Architecture（MA）建筑专业

建筑硕士课程优先考虑创新和实验，我们正在寻找具有强烈好奇心、独立性和议程的学生，他们希望受到挑战。我们的大多数学生来自建筑学的本科学习，但这不是必需的，我们享受着一个多元化的学生群体。我们还强烈鼓励在进入硕士研究生课程之前至少有一年的工作经验（在相关领域）。

我们希望您提交一份单一的PDF文件集，每个项目最多不超过5个项目，最多10页——这应该是一份经过仔细考虑的文件。视频/媒体文件可以单独嵌入或上传。

从图纸、图像和模型到电影和写作，作品组合可以通过任何媒体进行证明，但作品必须简洁、密集、精心策划，并清楚地表达你对建筑硕士课程的兴趣和意图。请记住，我们将在屏幕上查看文档，所以考虑您的布局以适应这一点。

在策划你的作品集时，重要的是要优先考虑学生和独立领导的工作，只有当专业工作是一种特殊的经历时，才有兴趣。所有项目都应附有简明的书面描述，精心挑选图像和内容，以传达连贯的项目轨迹，并展示技能和能力。

你的作品集应该传达你是谁和你的潜力。重要的是选择真正代表你兴趣的最佳项目，解决对你来说很重要的问题，或者你可能希望在硕士教育中追求的问题。作品既要视觉化，又要有深度的内容和交流。投资组合中任何工作的基础应该是：研究、严谨、发明，以及视觉和物质丰富的设计探索和表现。