院校性质
私立
学习费用
$48,942~$51,726
语言要求
托福：本80 研100
雅思：本6.5 研7.0
截止日期
本科：2月1日
硕士：1月15日
申请难度
4.5
艺术中心设计学院(Art Center College of Design简称ACCD)，成立于1930年是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。
学院交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。
该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。
大学部人数最多的系为插画，紧接着为平面设计以及产品设计。人数最少的系则为互动设计、广告设计，以及纯艺术 (Fine Art)，但不论系的大小，系与系之间的跨系修课很常见。学校授与的学位有艺术学士（Bachelor of Fine Arts），理学学士（Bachelor of Science），艺术硕士 (Master of Fine Arts)以及理学硕士 (Master of Science)。
ACCD大学排名情况：
在 2023 QS 艺术&设计专业世界大学排名中，名列世界第14，美国第6；
在 2022 QS 艺术&设计专业世界大学排名中，名列世界第14，美国第6；
在 2021 QS 艺术&设计专业世界大学排名中，名列世界第10，美国第6。
本科专业
○ Creative Direction 创意方向（广告设计）
○ Entertainment Design 娱乐设计
○ Film 电影专业
○ Fine Art 纯艺术
○ Graphic Design 平面设计
○ Illustration 插画
○ Interaction Design 交互设计
○ Photography and Imaging 摄影与成像
○ Product Design 产品设计
○ Spatial Experience Design 空间体验设计
○ Transportation Design 交通工具设计
Creative Direction 创意方向（广告设计）
创造力定义、建立和发展品牌，将思维敏捷的人和机遇寻求者与满足现状的公司区分开来。The Bachelor of Fine Arts (BFA) in Creative Direction degree (formerly the Bachelor’s in Advertising) ：艺术学士（BFA）创意方向学位（以前是广告学士学位）让你准备好掌控市场营销和广告，引领令人兴奋、有趣、意想不到的方向；影响公司的外观、声音、感觉以及向世界展示自己的方方面面。
创意方向专业培养你在沟通语言方面的视觉和语言流利性，包括电影、视频、摄影、图形和交互设计、社交媒体、数字参与和应用程序概念。在广告实践中，我们有一个强大而有竞争力的基础，我们的课程将帮助您在传统的和数字的空间中设计引人入胜的叙事，以激发消费者的兴趣。
Entertainment Design 娱乐设计
娱乐设计师通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，将故事带入生活
一个成功的娱乐设计事业需要丰富的想象力、对用于创造新现实的技术工具的理解，以及在给定故事的参数范围内进行概念化的能力。我们的校友在动画、电子游戏、主题公园设计、电影和电视领域工作。
艺术中心的娱乐设计系提供三个专业方向：
○ Concept：概念设计专注于娱乐业概念设计师所需的技能和创造力；
○ Animation：动画培养学生学习角色动画、故事板、建模、艺术指导以及3D和2D动画照明等学科；
○ Game Design：游戏设计使学生能够通过多个平台的原型设计和制作来创建和传达游戏概念。
Film 电影专业
在一个不断发展的行业中，一个不变的因素仍然存在：电影制作人必须具备强大的视觉和叙事能力。
我们相信在创造中学习。娱乐业的成功需要比以往任何时候都更广泛的知识基础。我们在世界娱乐之都洛杉矶拥有最先进的设备和设施，为我们的电影学生配备最新的制作和后期制作工具，并鼓励他们立即开始拍摄。
学生们在大屏幕和小屏幕的故事讲述的各个方面都得到了强有力的基础指导。然后他们选择一个特定的轨道：摄影、编辑或导演。完成课程后，毕业生将有机会撰写和导演一部电影，并制作一卷个人作品。
Fine Art 纯艺术
我们的课程以一种改变我们思考和参与世界的方式为学生创造和提问做好准备。
不断锻炼想象力和纪律是艺术生涯的基础。艺术中心纯艺专业的学生具备了成为高度适应性的视觉问题解决者所需的严格基础技能，他们学会了特别关注美学和概念灵活性。
我们培养了一种健康的无畏实验，风险和复杂性嵌入到学生工作的结构中。这种多才多艺和适应性对于艺术家在不断变化的全球环境中脱颖而出至关重要。
我们的国家和国际认可的教员致力于创建一个既有广泛兴趣范围又有小班规模的项目，以实现更多的一对一教育。我们的纯艺课程支持一系列学科，包括绘画、油画、雕塑、装置、电影/视频、摄影和数字成像，以及一系列艺术和设计的混合。
Graphic Design 平面设计
平面设计已经发展到远远超过纸上的墨水；它离开页面去征服空间、动态和互动。
在艺术中心，平面设计专业的学生通过创建动态图形、最新移动设备上的界面、在我们的活版印刷店手工设置字体或参加我们新的排版中心的研讨会，学习如何将文字和图像融入生活和意义。
平面设计已经超越了它作为商业艺术实践的角色，成为在每一个可想象的环境中传达一个地方、产品、服务或个性的多维体验的一个必不可少的通用工具。我们的学生面临的挑战是，在具有印刷、包装、运动、设计和设计专业知识的教师的指导下，通过试验各种媒体，包括书籍和数字杂志、包装、3D动态图形、应用程序，创造引人注目的图形标识和品牌体验，为上述所有内容开发设计解决方案，视觉互动和跨媒体设计。
Illustration 插画
今天的插图画家是问题解决者、概念设计师和多功能艺术家，他们的作品跨越了传统和新兴媒体。
插画曾经意味着创作艺术品，与书籍、报纸和杂志上的故事相伴。它现在意味着更多。它是关于为一系列商业和社会影响项目讲述故事、传达想法和创造形象。插画独特的定义社会、政治和文化理念的能力使其成为无与伦比的创意和传播项目的理想解决方案。
艺术中心的插画课程包括广泛的核心研究和与其他学科的合作，使学生具备强大的实践技能和丰富的商业知识。在掌握了人物画、绘画和透视等基础技能后，学生们从五个主要专业领域中进行选择：
（1）Illustration Design
（2）Illustration/Fine Art
（3）Entertainment Arts
（4）Entertainment Arts Consumer Products
（5）Motion Design and Surface Design
以上五个主要专业领域分别为：插画设计、插画/美术、娱乐艺术、娱乐艺术消费品、动态设计和表面设计。
Interaction Design 交互设计
交互设计无处不在，从移动应用程序和游戏到可穿戴设备和数字环境。交互设计领域正在经历巨大的发展，对经验丰富的数字设计师的需求也在激增。
艺术中心在互动设计方面有着丰富的历史，涉及平面设计、交通设计、娱乐设计、工业设计和媒体设计等领域，毕业生目前在苹果、谷歌、微软和IDEO等公司担任领导职务。
这一强大遗产为我们致力于创造性创新和专业领导力的前沿课程提供了信息。我们的课程强调核心方法、工具和流程，让你在新技术出现时做好领导的准备。
但这并不全是技术问题。我们的学生关注用户体验，研究人们在使用任何产品、环境或系统时的想法、感受和行为。通过考虑人为因素、认知科学和心理学，学生们学会设计能够深刻影响人们生活的内聚系统。
Photography and Imaging 摄影与成像
影像讲述我们的故事，为我们最复杂的想法提供依据。摄影和成像专业的学士学位使摄影师能够将视觉转化为叙事，将灵感转化为现实。你将发展技术能力，建立深厚的摄影概念知识，获得道德责任和文化意识，并成为一名对动态环境充满信心的专业摄影师。
BFA摄影与成像专业在紧密、专注的氛围中提供高水平的培训。你将挑战自己和他人对摄影媒介的假设，培养新的发现和表达途径。你将运用传统和数字摄影工具，对文化条件和社会创新进行具体、个性化和广泛的调查。在艺术中心，我们培养和推广创意，通过合作项目共同创造，并鼓励您对自己的工艺采取独特的方法。
当你在艺术中心攻读摄影和成像BFA学位时，你的工作将远远超出相机和教室的范围。在这里，你将在一个丰富的、跨学科的教育环境中学习，在这里，灯光、位置和构图与写作、商业策略以及科学和人文学科相结合。我们将您置于机会的中心：我们强大的行业关系和实用的应用课程为我们的毕业生提供了专业联系和成功的职业道路。
Product Design 产品设计
产品设计师通过创造消费产品来改善生活，从改变游戏的可穿戴设备到改变生活的医疗设备，再到介于两者之间的一切。
近年来，商业领袖已经认识到良好的设计对企业成功的关键重要性。同样，设计师现在意识到，他们需要在商业上取得成功所需的工具，无论是作为企业家还是作为现有组织的一部分。
艺术中心的产品设计课程包含了这两种现实。我们强调创造消费品设计，通过功能性、相关性和感官吸引力的融合来改善生活。设计师形成了一种商业思维，使他们能够成功地管理创新和风险。
我们与欧洲工商管理学院国际商学院（INSEAD）的合作使对设计和商业交叉感兴趣的学生能够沉浸在一个学期的MBA课程中。学生还可以参加DesignStorms®和其他由寻求探索设计和创新新领域的企业合作伙伴委托的赞助项目课程。
Spatial Experience Design 空间体验设计
空间体验设计侧重于从相遇的第一刻到互动的最后一刻对建筑环境的总体体验。我们从场景设计的角度来看空间设计，“空间的舞台”。
场景设计增强了我们在所有设计中建立有意义联系的能力。我们从强烈的叙事内容、品牌关注和社会需求出发，在多个尺度上塑造整体感官体验，从而反射、吸引和与用户互动。我们追求全球范围内的行业驱动设计，调查我们生活、工作和娱乐的方方面面。我们的学生不仅仅关注一个物体、一个时刻或一个地方。他们寻求对设计项目产生影响，从品牌零售、主题驱动餐饮到新的酒店、展览和住宅设计。我们对空间体验的重视造就了建筑、室内、家具、照明和室内构件设计领域的领导者。
我们的学生通过Designmatters社会创新项目、跨学科工作室课程、国际交流和留学项目以及与行业领先公司和组织的赞助项目课程获得全球知名度。所有这些都为渴望成为有影响力和影响力的空间设计师的学生提供了丰富多样的教育体验。我们部门的使命是以同理心、敏感性、公平性、多样性和包容性进行设计。我们支持空间公正，并一直在寻求更好地理解创意过程如何在世界上产生积极的变化。
艺术中心的空间体验设计项目将概念思维与严格的课程作业、实践经验与专业重点相结合。我们的设计方法以人为中心，深刻理解如何从内到外构建项目。凭借对行业的高度关注，我们对与材料和制造标准密切相关的概念严谨的项目进行了调查。我们的设计研究过程、有意义的结论、设计潜力的定义、强大叙事设计故事的创造和创新设计探索，使我们处于空间设计发展和创新的前沿。
Transportation Design 交通工具设计
这是一个进入交通设计领域的激动人心的时刻。自汽车诞生以来，汽车行业从未发生过如此迅速的变化，这些变化为天才设计师带来了巨大的机遇。
70年来，艺术中心培养了全球设计领导者，他们为我们的旅行方式带来了美、创新和意义。艺术中心的毕业生带领团队创造了40年代和50年代的标志性汽车、60年代和70年代的肌肉车、超级跑车、家用车，以及每年在大型车展上亮相的大多数新概念车。校友在交通设计方面的贡献还包括摩托车、巨型游艇、商用卡车、农业设备、火车、飞机、航天器等。他们创造了汽车内饰，激发我们的驾驶热情，保证我们的安全，为我们提供信息和娱乐。作为专注的问题解决者，他们正在应对塑造未来的新挑战。
南加州正迅速成为交通设计未来的新中心，而艺术中心就位于这一切的中心。在南加州，数十家先进的汽车设计工作室和公司引领着新机动和替代能源的新兴领域，我们的学生每天都与积极参与各方面工作的教师和校友进行互动。
First Year Immersion 浸入式课程
艺术中心的第一年浸入式课程为进入艺术中心提供了一条新的专业选择途径，允许部分学生有机会开始他们的本科教育，同时仍然确定适合他们的主要学习领域。
第一年的浸入式教学是为那些对发展自己的创造性技能表现出浓厚兴趣，并渴望批判性地思考周围世界，但仍在确定自己创造性实践的重点和专业化的准学生而创建的。
一年级浸入式学习的学生在头两个学期中学习绘画、创意技术、视觉思维和人文科学方面的规定课程，以培养与广泛专业相关的核心技能，同时获得批判性和文化意识。学生们还将在艺术中心接触到各种不同的专业，在第三个学期，他们将过渡到三个最热门的专业之一，并在另外六个学期完成学位。
参与的专业包括创意指导、娱乐设计（动画和概念音乐）、纯艺、平面设计、插画、交互设计、摄影和成像、产品设计和交通设计。娱乐设计（游戏设计方向）、电影和空间体验设计专业将不参加第一年的沉浸式课程。
研究生专业
○ Art 艺术专业
○ Brand Design and Strategy 品牌设计和战略
○ Film 电影专业
○ Furniture, Lighting and Fixtures 家具、照明和固定装置设计
○ Graphic Design 平面设计
○ Industrial Design 工业设计
○ Interaction Design 交互设计
○ Media Design Practices 媒体设计实践
○ Spatial Experience Design 空间体验设计
○ Transportation Systems and Design 交通系统与设计
Art 艺术专业
Graduate Art专业为学生提供自由、支持和专业知识，让他们成为任何他们能想象的艺术家。
艺术中心的研究生艺术项目位于世界著名艺术之都洛杉矶，是一个跨学科的艺术硕士项目，鼓励不同的想法和方法。我们拥有12名国际公认的艺术家和作家的核心教师，21名兼职教师和35名学生，在所有可比的MFA项目中，我们的师生比例最高。学生在严格的批判性、学术性和实践性课程作业与教师一对一的工作室参观之间取得平衡。
我们在国际上扩展我们的影响力，邀请著名和臭名昭著的艺术家和作家，以及历史学家和哲学家参加每周的研讨会和两年一次的系列会议。
从第一学期到毕业，我们为学生提供单独的工作室和一个制作车间，以及进入公共画廊空间和项目室的通道，届时每位毕业学生都会进行最后一场个人秀。
Brand Design and Strategy 品牌设计和战略
通过将创意转化为决策，成为品牌营销的领导者。在当今的营销环境中，讲故事和视觉资产一样重要。品牌具有个性、维度和广泛的主题，告知消费者如何吸收和投资品牌产品。在艺术中心的Online Master of Design in Brand Design and Strategy Degree在线品牌设计和战略设计硕士课程中，你将从平面设计、商业和领导力的角度探讨成功的品牌。你将学习如何在一个渴望卓越品牌设计的竞争激烈的全球市场中，将有趣的想法转化为引人注目的故事。
在艺术中心的硕士课程中，你将探索成功品牌战略的更广泛结构，包括受众、收入流、商业实践、联系点和信息。通过专注于平面设计，你将加深领导和管理团队的技能，同时制定品牌创立、采用和整合的策略。通过实践伙伴关系，你将把你的专业知识应用到实际环境中，无论你是选择在当前的工作场所展示你的潜力，还是建立新的人际网络来建设你的毕业后职业生涯。
通过在线攻读品牌设计和战略硕士学位，你将获得竞争技能，打造一个没有传统学位的地理障碍和时间限制的设计作品。在线形式也反映了许多现代品牌设计职业的现实，这意味着你将为全球的办公室和远程职位做好独特的准备。
艺术中心的MDes学位课程非常适合有工作和为家庭献身的学生。你只需一年（三个学期）的时间，就可以在晚间和周末的课程中完成这个灵活的在线课程。目前，艺术中心被授权在美国一些州提供MDes学位。访问我们的州授权页面了解更多信息。但是，该课程目前不适用于国际学生。
Film 电影
与电影业专家合作，通过视觉创新、叙事性的个人电影制作，重新定义现有的媒体格局。
艺术中心的研究生电影项目为发展中的电影制作人提供了一个身临其境的机会，在好莱坞顶尖人才和决策者的指导下，完善和扩展他们的视觉故事讲述能力。
学生们创造并拥有自己的个人作品，专注于导演、编剧、摄影、编辑或制作。我们位于洛杉矶，娱乐业的心脏，这使我们能够建立一支由娱乐业专业人士和客座讲师组成的教师队伍，指导学生设计、开发和制作他们的项目。
传统的学科界限在一个吸引了众多讲故事者的项目中消失了。在学院的众多独特资源中，有一个由天才设计师组成的社区。来自其他学科的学生和教师之间的合作让想法蓬勃发展，并鼓励视觉实验。
我们的毕业生加入了一个庞大的创意专业人士家庭，他们以独特的方式处理每一个项目而广受认可。
Furniture, Lighting and Fixtures 家具、照明和固定装置设计
艺术中心很高兴从2022年秋季开始提供家具、照明和固定装置设计的全新硕士学位。有兴趣学习家具和固定装置设计的研究生在2022年秋季之前入学，将获得环境设计硕士学位。
本课程研究对象、空间、场所、身体、功能与家具和照明设计应用之间的关系，重点是创新、行业标准和制造流程。对新材料和新技术的深入研究提升了学生设计元素的能力，从而改善我们的生活、工作和娱乐方式。从以人为本的角度设计，我们研究家具和灯光如何将我们与环境联系起来的不断变化的需求。
本课程提高了一个人对生产家具、照明和箱包商品的知识，加深了对制造、材料、市场和品牌的理解。我们的教学模式是“课堂到市场”模式，要求每个学生探索行业主题和趋势。我们的学生通过结合设计的当前和历史背景，以及他们自己的声音和职业目标，质疑他们自己对家具设计作为一门学科的贡献。
通过详细的市场调查、明确的设计故事叙述和个人职业方向，学生们调查了广泛的未来机会。从开设自己的工作室到为全球领先的工业品牌设计，学生们将成为家具设计领域的变革者。我们部门的使命是以同理心、敏感性、公平性、多样性和包容性进行设计。我们一直在寻求更好地理解创意过程如何在世界上产生积极的变化。
这是一个高级设计教育项目，旨在提升个人的概念、技术、哲学和实践应用，成为未来家具和照明设计的游戏规则改变者。我们的项目融合了品牌战略、可持续/负责任的设计实践、社会文化敏感性和公平性，着眼于创新。
Graphic Design 平面设计
实践平面设计是一个创造变化的过程。在他们追求伟大思想的过程中，我们的变革让学生遵循他们看到、做和引导的简单道路。
艺术中心的MFA Graduate Graphic Design（MGx）课程通过影响公司、社区和整个社会，扩展沟通设计的边界，培养将领导我们的下一代全球专业的平面设计师。
在学院国际认可的本科平面设计课程的基础上，该MFA课程提供了工艺、设计领导力和战略思维方面的沉浸式教育，所有这些都是在一个对社会负责的跨媒体平台内进行的，包括印刷、互动、运动、包装和中介结构。我们强调企业家精神、领导力和管理，注重实用而精致的专业设计解决方案。
我们的常规两年课程包括四个完整学期，一个为工作室独立学习保留的夏季学期和一个实习期。如果合适的话，我们还提供三年制课程，其中包括两个额外学期的本科平面设计课程，以满足学生的个人需求。
Industrial Design 工业设计
艺术中心的“Grad ID”课程提供科学硕士课程，将追求非凡的设计和制造技能与知识、理论和方法相结合，这些知识、理论和方法对于在复杂和非结构化挑战的背景下为企业和社会创新创造新价值至关重要。
我们由国际知名的教育工作者和专业人士组成的学院在设计工作室的环境中与学生合作，鼓励他们创造一种意识，即他们的设计存在于更大的环境中。我们的方法论“战略创新”采用前瞻性的系统级观点，并努力平衡每个设计机会的业务、技术和人力方面。这一广泛适用的创意过程为人类的基本需求提供了同理心解决方案，从而使设计师和企业能够恢复活力并发展壮大。
Grad ID还与克莱蒙特研究生大学德鲁克管理学院（Drucker School of Management）合作，提供创新系统设计（ISD）的双硕士/MBA学位课程。这项为期两年的计划将商业战略、领导力和管理敏锐性与严格培养创新技能和设计创新方法相结合，为未来的创新领导者做好准备。
Interaction Design 交互设计
艺术中心现在提供交互设计硕士（MDes）学位，为对新兴创意技术感兴趣的研究生提供完全在线且可在一年内完成的课程；包容性、伦理性和创造性研究；以及战略沟通、未来角色塑造和组织设计方面的专业发展。
该项目将培养互动设计师，他们将在新兴技术、战略数字系统、服务和产品设计与创新的交叉点发挥领导作用。
该项目为设计从业者进入数字服务、平台和产品设计、软件UX/UI、战略创新和创新技术开发等领域并取得进展做好准备。该课程由行业专业人士讲授，基于以人为中心的设计方法，以及医疗保健、汽车、软件、娱乐和科技等行业的案例研究。
参加我们交互设计课程的学生可以使用我们最严格、最专业的互动资源。浸入式实验室和我们的在线制造商中心允许对新兴技术和虚拟空间进行实验。此外，我们在多个平台上进行战略原型设计的标志性过程开启了工程师、产品经理、投资者、合作者之间的对话，不仅能带来最好的产品，还能在您的组织中产生最大的影响。对于设计领域的学生和专业人士，我们的课程将工艺、策略和执行结合起来，帮助您在新的设计领域进行创新，并拓展您作为制造商和设计师的未来。
我们的MDes课程通过远程学习（distance learning）提供，可以在一年内完成，消除了传统学位的许多地理障碍和时间限制。课程安排在晚上和周末，以适应职业人士的日程安排。该课程目前不适用于国际学生。
Media Design Practices 媒体设计实践
MediaDesignPractices——我们新产品的设计师。
我们的时代是一个不断变化的时代：技术变革、全球动荡以及社会和文化联系。这个世界需要新的设计实践。今天的设计师必须大胆、批判性，并参与到他们的社区中。你准备好了吗？
艺术中心的媒体设计实践学生不怕用设计来质疑当下。加入我们的MFA项目，利用你的技能——原型设计和研究、创新技术和实地调查——展望未来。学生与以前沿研究和多学科专业知识闻名的教师密切合作。我们活跃的社区共同研究新兴技术，开发新方法，并将设计应用于全球社会问题。
艺术中心是一所世界级的艺术和设计学校，其南加州的地理位置和洛杉矶的网络为其注入了活力。我们的工作室坐落在一个高耸、光线充足的空间内，这是一个经过改造的风洞，以前曾测试过超音速喷气发动机。我们为学生提供大面积的独立工作区，以及进入车间、制造空间和媒体实验室的通道。
我们鼓励来自不同背景和文化的申请人。我们的学生来自交互设计、产品设计、纯艺、电影、文科、计算机科学、建筑、工程等领域。我们的校友们在每个可能的领域都成为了设计领导者：大型科技公司、创新的非营利组织，以及实验性的独立设计实践。
Spatial Experience Design 空间体验设计
空间设计的感官和体验品质塑造环境，培养目标用户体验。随着ArtCenter的STEM-designated Master of Science在空间体验设计学位（以前的Environmental Design环境设计硕士）指定学科硕士，你将拉伸传统的界限，并改变风格的局限性，以考虑之间的联系，创造空间和地方的心理，身体，情感和感官的影响。
本课程将自己定位为一位以作者为基础的设计领导者，一位擅长推进空间设计学科和工艺、注重创新的设计师。艺术中心两年或三年的空间设计硕士课程将概念严谨与专业实践、理论思维与技术创新融为一体。让你的头脑和双手专注于场景设计、制造、制造和项目执行，这些都是以我们环境的未来为中心的趋势。
空间体验研究故事驱动设计的动态品质，以构思舞台和顺序，捕捉特定空间体验的戏剧性品质和需求。我们的空间设计学位课程为您提供专业和先进的知识、理论和实践。我们从不同领域汲取经验，以同理心、敏感性、公平性、多样性和包容性来对待环境设计。我们追求空间公正，更好地理解创造过程如何在世界上产生积极的变化。
空间体验设计学位将成熟的创意头脑带入专业领域。我们通过与行业领导者和主要品牌合作的实践项目，优先提升多尺度空间设计方向，并将重点放在行业和应用上。您将有机会在我们的商店、实验室、EMEC、Maker Space Stage、图书馆和印刷店，从跨学科的角度，运用您在身体、材料、空间、场所和情感之间关系方面的专业知识。
Transportation Systems and Design 交通系统与设计
我们的MS硕士项目是为那些注定要成为广阔交通领域（包括汽车行业）创造性思维领袖的人而设计的。本课程为充满灵感的未来开发提供可持续且可行的交通和移动解决方案。
与气候变化、地缘政治剧变、技术破坏和环境影响相关的巨大挑战可能会改变我们所知的交通世界，使其面目全非。这些变化力量的复杂性要求未来的交通设计师进行全面的思考，跨越学科，远远超越草图。
由于设计师可以在企业开发新产品或服务之前就为企业带来宝贵的见解，我们的课程包括设计方法、战略创新、系统思维、客户驱动的研究和创业实践。该项目的学生群体通常拥有设计、建筑、城市规划、商业、工程、人类学或经济学方面的学位，带来了不同的视角，并激发了跨学科文化，这对推动交通的未来至关重要。
该课程鼓励并装备毕业生成为交通企业和机构关键节点的变革代理人，无论是在初创公司、汽车制造商的用户体验实验室还是主要交通机构的战略团队。当然，我们的毕业生将是杰出的设计师，但将他们的想法变为现实需要他们跨越许多利益相关者的界限来领导和改变想法，这将使他们与众不同。
本科申请要求
语言成绩
托福：80；雅思：6.5
申请材料
1. A Fully Completed Application
2. Application Fee（$50）
3. Transcripts（all high schools and colleges attended）
4. Portfolio Requirements
5. Essays（by major）
6. English as a Foreign Language Proficiency
7. Optional: SAT or ACT Scores
Essays（by major）：不同专业，要求不同。
除作品集之外，所有学生都需要一篇短文和两篇短文，一些专业有特定的提示。论文可以作为Word或PDF文档提交。请务必将你的论文标注为Essay 1或Essay 2。
申请以下专业，需要提供 Essays：
Creative Direction
Entertainment Design
Fine Art
Film
Graphic Design
Illustration
Interaction Design
Photography and Imagining
Product Design
Spatial Experience Design
Transportation Design
First Year Immersion
下面，以 Graphic Design 平面设计专业 Essays为例：
Short Answer Essay
描述导致你选择专业的道路，描述你的教育目标。（建议最多100字）
Essay 1 - Influences
你认为谁是塑造你感兴趣的学科或影响你的三大艺术家和设计师？（建议最多400字）。
Essay 2 – Risk Taking
冒险对一些人来说比其他人更容易，但对大多数人来说，这将是成为艺术家或设计师的重要组成部分。解释你在生活中所冒的风险，这些风险带来了探索新事物、面对恐惧或问题、或在某个问题上采取立场的回报。（建议最多400字）
本科作品集要求
不同专业，作品集具体要求不同。
除了作品集以外，还会有Video essay的要求。（娱乐设计-概念和动画、插图和平面设计申请者可选。所有其他专业都需要。）
以 Transportation Design交通工具设计专业为例：
提交3-5个原始车辆设计。这些项目应该表现出对交通未来的热情和好奇心，可以包括汽车、卡车、公共交通、船只、摩托车或其他交通工具。虽然你可以使用一个特定的品牌作为起点，但你应该创造一个全新的、创新的、拥抱交通设计未来的设计。
每个设计都应作为一个项目呈现，包括以下要素：
（1）研究/灵感。通过建立目标用户/市场的简介来解释车辆的设计目标，分享将为您的设计提供信息的视觉灵感，展示您希望在设计中阐明的关键概念。
（2）过程/思维。包括一些草图，展示您的开发过程，向我们展示您探索的不同设计方向，从多个角度向我们展示您的车辆，探索设计的特定方面以及车辆整体。
（3）最终渲染/模型。通过数字或标记渲染或数字3D模型演示最终设计。
汽车草图和原始概念是该产品组合的关键组成部分，因此，请包含大量草图，并思考当前道路上看到的车辆之外的问题。
你也可以包括一个sketchbook作品的样本（最多5幅图像），突出你的视觉交流技能，而这些技能在你的项目中没有体现出来。请将这些图片组合成一个PDF。
此外，提交所需的作品集video/essay。
Transportation Design：video/essay
在艺术中心，我们相信传达你作品背后的动机和过程与最终作品本身一样重要。因此，我们请你以视频文章的形式与我们分享你的一篇作品背后的故事（与你的专业相关）。
在你的文章中提出以下问题：
你为什么选择创作这件作品？
你是如何制作这件作品的？
这件作品的哪些方面满足了你的意图？
如果有什么变化的话，你可能会改变你的作品吗？
你可以从以下方面入手：
（1）从你的作品集中选择一个与你的专业相关的项目。
（2）在你的视频文章开始时确定文章的标题和日期，并确保在上传的作品集中列出文章的标题，以便我们参考正确的文章。
（3）视频文章的总长度不应超过2分钟。
（4）将视频文章与你的作品集的其他部分一起上传到在线应用程序中。确保你把这篇文章命名为“作品集视频文章”
（5）虽然在录制视频之前可以计划好自己的想法，但请不要写文章并大声朗读。这段视频的目的是看你如何用语言表达你的想法。
（6）我们感兴趣的是您提交的口头内容，以及您反思创作过程和表达想法的能力。不要担心产品质量。使用随时可用的技术和资源。例如，可以随意使用手机制作视频。
（7）你的作品集将代表你视觉传达想法的能力，因此我们更希望这篇视频文章只是由你对着镜头讲话组成。但是，如果您不想出现在视频中，也可以创建视觉效果来支持您的演示。
更多 ACCD具体艺术专业作品集要求，可以在线留言，获取更多专业作品集申请要求详细信息。
研究生申请要求
语言成绩
托福：100；雅思：7.0
申请材料
1. A Fully Completed Application
2. A non-refundable application fee：$50
3. Transcripts from all colleges attended
4. English as a foreign language proficiency
5. Portfolio Requirements
6. Written Essays
7. Resume
8. Letters of recommendation
研究生作品集要求
不同专业，作品集具体要求不同。
下面，以 Transportation Systems and Design (MS) 专业为例：
Portfolio 作品集
（1）提交3-5个展示交通系统设计能力的项目。
这应包括系统级方法，以改善任何模式和规模的交通功能和体验。可能的项目可能包括重新思考公共交通系统的方法，以及它们如何适应建筑环境，设计用于处理货物或包裹的创新系统，或探索空中个人移动。
（2）项目应强调整体系统的工作方式。
因此，尽管移动设备和车辆的设计可能是项目的一个组成部分，但您的设计思路应超越车辆造型，并解决改善更深层次移动系统体验或问题的方法。项目应展示创造力、批判性思维、问题解决能力、解决方案的独创性、可视化/绘图技能、3D探索能力、良好的组织能力、研究能力以及好奇心和探究能力。
（3）可视化/绘图技能
如果你的可视化/绘图技能因之前的经验而受到限制，不要害怕使用你所拥有的绘图和素描能力来表达你的创意和设计思维。简单的铅笔或圆珠笔素描和位置恰当的笔记有时可以做到这一点。
Written Essays
Essay 1: Statement of Intent (750 words or less)
提供一份书面声明，说明你攻读交通系统和设计研究生学位的动机，以及为什么你热衷于为当前和未来的交通和移动挑战设计解决方案。请告诉我们您对哪些交通领域感兴趣，您希望在该项目中承担哪些类型的项目，以及您希望获得哪些具体技能和能力。该声明还应阐明你在完成课程后的职业和创造性目标。
Essay 2:
在一份2000字或更少的提案中，请回答以下问题：
如果你是你选择的城市的首席交通官，你有足够的预算来支付先进的交通解决方案，你会提出什么建议，使你的城市成为一个更好的生活、工作和娱乐场所？解释你对城市的选择，以及它面临的交通挑战，以及与交通影响相关的具体解决方案。
更多 ACCD具体艺术专业作品集要求，可以在线留言，获取更多作品集申请要求详细信息。
克里斯班戈（Chris Bangle），慕尼黑宝马BMW首席设计师
特斯拉汽车公司，汽车设计师Franz von Holzhausen
Jeff Teague，前全球福特汽车公司设计副总裁
Larry Shinoda，汽车设计师：以雪佛兰克尔维特和福特野马的作品而闻名
Wayne Cherry，前通用汽车全球设计副总裁
Andrew D. Bernstein: NBA官方摄影师
Gordon Buehrig: 汽车设计师
Ryan Church: 概念艺术家
Teddy Lo: 香港 LED 艺术家
Frank Nuovo: 诺基亚首席设计师
David Townsend: 摩托罗拉MobileME设计主管
刘传凯：小牛电动设计副总裁、国际知名的华人设计师
他出生于台湾，游历欧、美、亚洲数国，这些丰富的生活经历，完全反映出他精彩多样的设计作品中。刘传凯设计的产品Compaqlpaq,Nike Triax 300和Triax 50等代表作品享誉全球，成功地创造了产品的销售热潮，成为工业区以设计提升产品价值的最佳典范，并数次赢得日本G-Mark，美国IDSA以及I.D. Magazine大奖。 刘传凯的设计理念崇尚以人为本，相信惟有从最根本的文化及生活体验中，才能激发和创造出多元深刻的设计，在世代交替和文化演进的人类生命中，才能真正地找到适合现代人生活的新元素。
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）：日本著名艺术家，摄影师。代表作有《透视画馆》《剧院》《海景》等。
