院校性质
私立
学习费用
$26,858~$28,504/学期
语言要求
托福：100
雅思：7.0
截止日期
早申：11月1日
常规：1月15日
申请难度
4.5
帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。与意大利马兰欧尼学院、英国伦艺中央圣马丁艺术与设计学院、巴黎ESMOD法国高级时装学院并称为世界四大设计学院。
帕森斯的学术项目分为五个相关学科的学院，这一结构反映了帕森斯对跨学科合作解决问题的承诺。这些学院开设有30多个学位课程，以及为专业和继续教育学习者提供的课程。
Our Schools：
○ Art and Design History and Theory
○ Art, Media, and Technology
○ Constructed Environments
○ Design Strategies
○ Fashion
艺术与设计历史与理论学院（ADHT）：让所有学位级别的学生都参与到艺术与设计的分析中，这对知识和文化的形成至关重要。
Programs
○ Design History and Practice (BFA)
○ Design Studies (MA)
○ Fashion Studies (MA)
○ History of Design and Curatorial Studies (MA)
ADHT为帕森斯大学的所有学生提供本科一年级课程，以及一个新的BFA项目，设计历史与实践。ADHT的研究生课程包括时尚研究硕士课程和设计与策展研究硕士课程。
艺术、媒体和技术学院（AMT）教授的课程：插画、纯艺、摄影、平面设计、数据可视化以及设计和技术——反映了AMT的使命，即批判性和合作实践，以追求包容性、参与性的艺术和设计教育以及更广泛的社会进步。
Programs
○ Communication Design (AAS)
○ Communication Design (BFA)
○ Communication Design (MPS)
○ Data Visualization (MS)
○ Design and Technology (BFA)
○ Design and Technology (MFA)
○ Fine Arts (BFA)
○ Fine Arts (MFA)
○ Illustration (BFA)
○ Photography (BFA)
○ Photography (MFA)
你面临的挑战是成为一名创造者和思想家，以相关的方式进行创造，不断参与新兴和既定的全球实践、话语和历史。
帕森斯建筑环境学院（SCE）涵盖了一系列独特的设计学科，指导您创建社会和环境可持续的技术创新建筑、室内设计、照明和产品。
Programs：
○ Architectural Design (BFA)
○ Architecture (MArch)
○ Industrial Design (MFA)
○ Interior Design (AAS)
○ Interior Design (BFA)
○ Interior Design (MFA)
○ Lighting Design (MFA)
○ Interior Design and Lighting Design (MFA)
○ Architecture and Lighting Design (MArch/MFA)
○ Product Design (BFA)
SCE社区帮助您发展技能、价值观和愿景，培养创造性思维，创造一个更加一体化、公平和美观的世界。
帕森斯设计策略学院（SDS）提供的课程从不同的角度参与设计，从综合和跨学科设计到战略设计和管理，再到城市生态。项目积极采用各种研究和工作室技能。
Programs
○ Design and Urban Ecologies (MS)
○ Integrated Design (BFA)
○ Parsons Scholars Program
○ Strategic Design and Management (BBA)
○ Strategic Design and Management (MS)
○ Theories of Urban Practice (MA)
○ Transdisciplinary Design (MFA)
作为一名战略设计师，你要应对不断变化的社会、政治和城市环境，在服务设计、管理和创造性社会创新的结合点上开发激进的艺术、设计和商业解决方案。
帕森斯时尚学院引领行业走向一个以获取、包容、公平和可持续性为标准的未来。我们在创意、周到、关爱和多学科的学习空间中培养一个时尚社区，以促进社会、经济和气候正义。
Programs
○ Fashion Design (AAS)
○ Fashion Design (BFA)
○ Fashion Design and Society (MFA)
○ Fashion Management (MPS)
○ Fashion Management Online (MPS)
○ Fashion Marketing and Communication (AAS)
○ Textiles (MFA)
时尚学院从事时尚设计、纺织品设计以及时尚管理、传播和营销的全方位研究。我们的学生、教职员工致力于通过支持原住民复兴来实现行业的持久变革；尊重所有身体的美丽；以及以促进气候正义的方式与动物和地球和谐相处。
帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design）会员。
Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
QS艺术与设计专业世界大学排名：
2023年：世界第四、全美第二；
2022年：世界第三、全美第一；
2021年：世界第三、全美第一；
2020年：世界第三、全美第一；
2021 年U.S. News艺术学专业排名全球第15名。
本科专业
Undergraduate Programs
○ Architectural Design (BFA) 建筑设计
○ Communication Design (BFA, AAS) 平面设计
○ Design and Technology (BFA) 设计与技术
○ Design History & Practice (BFA) 设计史实践
○ Fashion Design (BFA, AAS) 服装设计
○ Fine Arts (BFA) 纯艺术
○ Illustration (BFA) 插画
○ Integrated Design (BFA) 综合设计
○ Interior Design (BFA, AAS) 室内设计
○ Photography (BFA) 摄影
○ Product Design (BFA) 产品设计
○ Strategic Design & Management (BBA) 战略设计与管理
○ Associate's Degrees in Design and Fashion (AAS) 设计与时尚
Architectural Design (BFA) 建筑设计
帕森斯项目为学生提供严格的专业前设计教育，包括合作、研究和批判性思维。学生通过探索从建模到材料构建的设计过程的课程，发展空间、数字、生态和材料设计方面的专业知识。
帕森斯的建筑设计学士课程将艺术的概念和创造力与建筑和城市设计的材料和制作学科相结合。在这个专业预科课程中，你将使用从全面建筑到数字动画的各种方法来研究建筑的环境、文化和理论基础。你学习形态、构造、结构、能源和城市动态，创造可持续的、社会参与的、面向全球的工作。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
作为一名大三或大四学生，你可以报名参加本科生设计建造选修课，学生在该课程中设计和建造一个公共户外座位区。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
帕森斯在一所主要大学——新学院——的职位为我们提供了跨学科的学术和实践方法。大学选修课通过人文学科、社会科学、媒体研究和商业等广泛的文科课程来拓宽你的技能和视野。
Communication Design (BFA, AAS) 平面设计
该课程的学生专注于排版和互动，并探索特定行业的学习领域，如信息设计、品牌、编辑、动态图形、字体设计或网络/移动产品设计。他们在探索沟通的社会和环境层面的同时，学会从概念阶段到最终形式创造和分享引人注目的信息。
+ Communication Design BFA
平面设计学士学位课程是美国历史最悠久的本科课程。在这个专业中，你将学习将文字、图像和想法结合起来所需的理论和工艺，以视觉方式传递信息，并在印刷品、屏幕或太空中投射人类体验。你从深入学习排版和互动开始，并扩展你在品牌和编辑设计、数字产品、字体设计、动态图形和空间图形方面的专业知识。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，你将核心沟通设计工作室与环境图形、社会参与设计、商业和媒体研究等相关主题的选修课结合起来。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
+ Communication Design AAS
帕森斯的AAS平面设计课程使您能够发展所需的基本概念和技能，成为塑造视觉设计、平面设计或互动设计行业的创意专业人士。该课程以印刷和数字媒体的排版和互动设计为基础，融合了对社会负责的技术驱动的设计方法。领导该项目的是有成就的设计师，他们的专业经验和网络帮助你进入这个不断发展的行业并在其中蓬勃发展。
应用科学副学士学位授予完成60个学分的课程。学生必须保持2.0的累计平均绩点，并及时满足所有课程要求。学生可以从其他项目或机构转学分。根据你为AAS课程带来的转学分数量，你可以在三到四个学期内完成学业。大多数学生在大约三个学期内完成这个项目。
第一学期建立在你的生活经验和学术能力的基础上，为平面设计提供了严格的基础，并高度关注排版和互动。在核心排版课程中，您将对反映内容和上下文的类型进行批判性理解。你学会了如何使用阅读/写作系统和视觉形式进行战略性沟通，你将了解如何评估你的审美决策的含义。核心交互课程调查交互系统的结构和行为，以更好地了解用户、他们的体验以及设计师如何为数字产品的概念化和构建做出贡献。
在接下来的学期里，你将这些基础技能应用于编辑设计、交互设计、品牌、网络/移动产品设计、类型设计、动态图、广告设计和信息设计等高级跨媒体探索。
作为一名新学校的学生，你也有机会选修心理学、哲学和时尚设计等相关领域的选修课，在这些领域中，你可以运用你的沟通设计技能来发展未来工作场所所需的一系列技能。
课程通常安排在周一至周五全天，偶尔也会安排在晚上上课。根据不同学期的课程安排，学生可能需要参加仅在有限时间内提供的课程。
Design and Technology (BFA) 设计与技术
该项目侧重于新兴的艺术和设计实践、媒体故事和互动技术。课程、实习以及与外部合作伙伴的合作强调了媒体和技术推动社会和文化变革的方式。
在帕森斯的设计与技术BFA课程中，代码成为你的第二语言，也是与他人联系的表达方式。从两种途径中选择一种——游戏设计或创意技术（Game Design or Creative Technology）——并通过以新的创造性方式重新组合软件、硬件、艺术和设计来解决设计问题。您开发了一个可持续的过程，用于研究、试验、设计、原型设计、迭代和生产项目，以跟上不断发展的技术。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，你将选择的课程中的工作室和实验室与相关主题的选修课结合起来。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
帕森斯在一所主要大学——新学院——的职位为我们提供了跨学科的学术和实践方法。大学选修课通过人文学科、社会科学、媒体研究和商业等广泛的文科课程来拓宽你的技能和视野。
Design History & Practice (BFA) 设计史实践
新的设计历史与实践学士学位在艺术和设计研究中既有实践也有理论。在这个独一无二的项目中，学生们通过基于文本和材料的分析，在工作室和研讨会课程中了解艺术和设计的过去、现在和未来。
帕森斯设计历史与实践学士学位为您提供艺术和设计教育，包括工作室艺术和文科。在这个独一无二的项目中，您可以通过实践以及相关的历史和社会研究和写作来学习艺术和设计。你可以选择一条文科课程，如艺术史、设计研究、时尚研究、博物馆和策展研究、空间设计或视觉研究。你可以将其与工作室途径相结合，如摄影、数据可视化、可持续城市或时尚策略。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
设计历史与实践专业的核心是一系列“制作+意义”课程和一个顶点项目，学生们在该项目中整合了从工作室和研讨会中获得的知识。在“制作+意义”课程中，学生们在探索艺术和设计的理论和历史方面（如监狱工业综合体的历史以及与文化理论和摄影史相关的地理）的同时，发展技能（如写作、配件设计和版画）。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
Fashion Design (BFA, AAS) 服装设计
该项目在巴黎和纽约市开设，在学生探索形式、轮廓、材料和过程时，培养他们的设计思维和创造性的解决问题策略。学生们为全球市场创造创新、可持续、合乎道德的美丽时尚。毕业生在行业领先的品牌工作；许多人建立了自己的企业。
+ Fashion Design BFA
创新的时尚设计BFA项目培养了六代设计师，他们塑造了全球行业。运用设计思维和创造性的解决问题策略，你可以探索形式、轮廓、材料和工艺，包括社会和环境需求，为复杂和不断发展的领域创造美丽、可持续、负责任的时尚。我们鼓励您探索时尚最广泛的背景和应用。
完成该项目指定的120个学分，即可获得BFA学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从你的第二年开始，以设计为主导的整体时尚课程包括2D、3D和4D流程的概念和研究。核心课程强调自我发现，课程包括视觉传达策略和材料研究的教学，并采用系统思维的方式处理时尚。你的大四论文是自己提出的，为你提供了以多种形式之一表达设计理念的机会，包括服装或时尚产品集、材料研究、对时尚相关社会和文化背景的书面探索、纪录片或时尚演示。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
+ Fashion Design BFA AT PARSONS PARIS
BFA时装设计项目让您沉浸在巴黎时尚创新的繁荣世界中。巴黎拥有一系列独特的历史和当代时装公司和奢侈品牌，是实验和前卫时尚设计的历史实验室。您在接受尖端设计方法培训的同时，熟悉法国的优秀传统。通过工作室项目、技术和理论课程、与当地公司的独特合作伙伴关系以及实习，您可以在世界上最具活力的时尚中心获得实践经验。
完成该项目指定的120个学分，即可获得BFA学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从巴黎帕森斯大学一年级课程开始，这是一门跨学科的、为期一年的课程，适用于帕森斯巴黎大学的所有本科生项目。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思想家、熟练的制造者和大胆的实验者。
在你的第二年，你会发现巴黎的高级定制工艺，并研究巴黎有影响力的时装设计师的作品，探索社会、服装、技术和美学之间的联系。
在你的第三年，你完全沉浸在一家法国设计公司的核心，并被介绍到设计流程、品牌标识、营销、商品销售和沟通。去年，你在时尚专业人士的监督下进行了一个研究项目并设计了一个最终系列。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
+ Fashion Design AAS
帕森斯的AAS时装设计项目使你能够转行进入时尚行业，将你的热情转化为职业。你学习时尚设计的过程、技术和语言，从概念到生产，使用道德和可持续的方法。你有机会设计女装、男装和配饰，学习从绘画、悬垂、图案制作、缝纫到剪裁和高级定制的一切。毕业生为该行业的老牌公司带来了新的视角，甚至推出了自己的系列。
应用科学副学士学位授予完成60个学分的课程。学生必须保持2.0的累计平均绩点，并及时满足所有课程要求。
学生可以从其他项目或机构转学分。根据你为AAS课程带来的转学分数量，你可以在三到四个学期内完成学业。欲了解更多信息，请联系招生办公室。
核心课程侧重于与行业工作相关的研究、时尚史、设计思维和施工技术。其他课程为您提供视觉交流工具，并让您熟悉行业软件，用于构思时装系列、创建演示文稿和记录作品集的工作。选修课让你有机会专门从事配饰、裁缝、纺织品或针织品。
作为一名新学校的学生，你也有机会选修心理学、传播设计、时尚营销和传播等相关领域的选修课，以发展未来工作场所所需的一系列技能。
课程通常安排在周一至周五全天，偶尔也会安排在晚上上课。根据不同学期的课程安排，学生可能需要参加仅在有限时间内提供的课程。
Fine Arts (BFA) 纯艺术
帕森斯的纯艺项目培养年轻艺术家为我们的视觉文化做出原创贡献。学生探索色彩、形式、空间和构图，但课程也强调审美探究、艺术创作的跨学科方法和社会参与。学生们在多个层面上与纽约市和国际艺术界互动。
BFA纯艺术课程将引导您发现自己的艺术声音，熟悉油画、绘画、雕塑和视频的传统技术，以及包括表演、多媒体装置和数字互动在内的跨学科方法。艺术史、理论和专业实践等主题的实习和选修课拓宽了你的视野，为你在该领域的成功未来做好准备。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，您将通过专注于2D、3D和4D变化的Core Studio课程获得一系列艺术制作技能。通过阅读、讨论和评论，您可以深入了解核心研讨会中的艺术理论和概念。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
Illustration (BFA) 插画
该项目的学生培养了他们在传统媒体和新兴媒体中视觉表达想法和情感的能力。除了在工作室工作外，学生们还探索艺术和设计的历史和理论，并培养对视觉艺术的社会和文化影响的认识。
在帕森斯的BFA插画课程中，您将学习将想法转化为媒体中的图像，包括图画书、平面小说、手写字体、编辑和广告插图、玩具设计、动画以及表面和展示设计。通过具象绘画，再加上文本、三维物体和动画的制作，你可以发展你的视觉故事技能。通过你的学习，你培养了你的视野、创作者的声音、创造性的解决问题的能力和好奇心。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，你会沉浸在设计工作室和插画研讨会中。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
Integrated Design (BFA) 综合设计
这一灵活课程围绕四个研究领域的主题核心工作室课程和实验室构建：可持续发展、服务设计、时尚和城市。课程强调与外部合作伙伴（如援外社、联合国和摩根大通）的合作。毕业生在与其专业相关的领域开始机构或创业设计生涯，或继续深造。
在我们这个快速变化的世界里，今天的创意人员必须是技术娴熟、多才多艺、善于合作的问题解决者。BFA综合设计是一个自我指导的项目，使你能够通过参与基于制造商的工作室、大学的学术课程，以及与设计领导者一起面对现实世界的挑战，积极塑造你的创意实践。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从大二开始，学生们学习研究方法和合作策略，并发展制作技能。大三时，学生们与客户和外部合作伙伴一起进行真实世界的项目，学习商业和创业策略，帮助学生提出自己的想法。在高年级，学生们专注于开发一个为期一年的论文项目，并完善他们的个人叙述和工具，以专业地推销自己。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
Interior Design (BFA, AAS) 室内设计
帕森斯是室内设计教育的领导者，他采用以研究为导向的方法来创造物理空间。学生们以小组形式设计各种室内设计。毕业生准备进入成熟的设计和建筑工作室，开设自己的设计实践，并在公共和私人机构担任设计师和顾问。
+ Interior Design (BFA)
现代美国室内设计由弗兰克·阿尔瓦·帕森斯于20世纪初发明，并在帕森斯发展成为一种社会参与实践。今天，以研究为基础、设计密集型的BFA室内设计课程为您打造舒适、富有想象力、健康和智能设计的室内设计做好准备。你要学会设计反映环境可持续性、文化差异以及人类对舒适和福祉需求的室内环境。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，课程将指导你学习物质性以及二维和三维的形式和空间。设计工作室系列介绍了各种类型中日益复杂的主题，您可以学习使用手绘和数字绘图、物理模型、拼贴和渲染来概念化和开发室内设计。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
+ Interior Design (AAS)
1906年，弗兰克·阿尔瓦·帕森斯在美国建立了第一个学术室内设计项目。帕森斯凭借室内设计领域的AAS继续领导这一不断发展的领域。与有成就的专业人士一起开始你的室内设计生涯，他们会帮助你探索设计的潜力，改善生活。你对室内的社会、环境和文化层面有了认识，并调查了可持续性和社会正义等全球问题。毕业生获得在不断发展的领域取得成功所需的知识、技能和人际网络。
室内设计应用科学副学士学位授予完成65个学分的课程。学生必须保持2.0的累计平均绩点，并及时满足所有课程要求。学生可以从其他项目或机构转学分。根据你在AAS室内设计课程中获得的转学分数量，你可以在三到四个学期内完成学业。大多数学生在大约三个学期内完成这个项目。
选修课是以行业为重点的核心课程的补充，使您能够加深对软材料和硬材料、照明以及可持续材料和系统设计的理解和经验。你有机会学习一系列历史、理论和相关的设计主题。
作为一名新学校的学生，你也有机会选修心理学和产品设计等相关领域的选修课，以发展未来工作场所所需的一系列技能。
课程通常安排在周一至周五全天，偶尔也会安排在晚上上课。根据不同学期的课程安排，学生可能需要参加仅在有限时间内提供的课程。
Photography (BFA) 摄影
有抱负的专业摄影师在探索模拟和数字技术的过程中发展技术和概念技能。学生专注于美术、时尚、商业或编辑摄影，并有机会参加展览、工作室参观以及与国际合作者合作的项目。帕森斯将摄影艺术与设计、美术、电影和视频联系起来。
摄影BFA是一个以研究为基础、工作室密集的项目，为您参与未来的摄影和视觉交流做好准备。该课程探索了商业、纪录片、时尚和艺术形象制作在不同分销渠道中的融合。你学习和实验摄影和视频作为当代文化的语言，是平面媒体、网络、视频、社交媒体、装置、表演和新兴技术（如运动捕捉和3D成像）的核心。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，你将沉浸在核心摄影工作室和实验室中，研究各种摄影主题和技术流程。该课程鼓励在社会参与、时尚、新兴技术和当代艺术等多个领域进行专业化和理解。该课程侧重于通过强大的技术基础进行个人表达。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
帕森斯在一所主要大学——新学院——的职位为我们提供了跨学科的学术和实践方法。大学选修课通过人文学科、社会科学、媒体研究和商业等广泛的文科课程来拓宽你的技能和视野。
Product Design (BFA) 产品设计
在这个项目中，学生们探索材料、制造、美学和社会参与，培养设计玩具、医疗器械和家具等产品的技术和智力技能，并了解全球制造业。课程将可持续性和技术变革作为当今产品设计师面临的挑战。
产品设计BFA项目培养你设计产品所需的技术和关键技能，以增强人的能力和人际关系。您在探索当地和全球背景下的材料、制造、美学和社会参与的同时，应对包括可持续性和技术变革在内的当代现实。通过学习课程，你可以培养广泛适用的工作室和批判性思维技能，包括研究、图形表达、建模和原型设计以及专业演示。
完成该项目指定的120个学分，即可获得美术学士学位。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BFA从帕森斯大学的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，你会沉浸在设计工作室和研讨会中，讨论不同的产品设计主题。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
Strategic Design & Management (BBA) 战略设计与管理
这个项目在巴黎和纽约市都有开设，让学生们沉浸在设计的创业和管理方面，以及商业的设计方面。跨学科课程将设计工作室课程和研讨会与文科基金会结合在一起。学习是由合作项目形成的，这些项目将设计主导的研究和应用工作相结合，以促进创新。
+ Strategic Design and Management (BBA)
BBA战略设计与管理课程为新一代行业领导者提供创业和管理职位的培训，他们可以在设计和创新中应用领先理论。该跨学科课程由领先的行业专家教授，探讨了设计主导的研究、战略和系统思维的要点。课程向您介绍品牌、产品和服务开发、创新、法律、金融、道德、价值取向和可持续性。这种相互关联的设计和业务方法适用于所有行业。
工商管理学士学位（Bachelor of Business Administration (BBA) degree）授予修满120个学分的学生。其他机构最多可转让60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BBA从帕森斯的一年级课程开始，这是帕森斯所有本科生项目的一年级学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，你会沉浸在设计工作室、研讨会和关于不同战略设计和管理主题的讲座中。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
帕森斯在一所主要大学——新学院——的职位为我们提供了跨学科的学术和实践方法。大学选修课通过人文学科、社会科学、媒体研究和商业等广泛的文科课程来拓宽你的技能和视野。
+ Strategic Design and Management (BBA) AT PARSONS PARIS
战略设计与管理工商管理学士（BBA）通过工作室项目、研讨会课程和文科向您介绍设计策略和商业实践。这个跨学科的项目为你在时尚商业和创意产业的创业和管理职位做好准备。课程考察营销、沟通、创新、财务管理、战略管理、产品开发、道德商业和全球实践的基本要素，为您在一系列专业领域取得成功做好准备。
工商管理学士学位授予完成该项目指定的120个学分。最多可以从其他机构转移60个学分。学生必须保持2.0的累计GPA，并及时满足所有要求。
你的BBA从巴黎帕森斯大学一年级课程开始，这是一门跨学科的、为期一年的课程，适用于帕森斯巴黎大学的所有本科生项目。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思想家、熟练的制造者和大胆的实验者。
从第二年开始，你会沉浸在设计工作室、研讨会和关于不同战略设计和管理主题的讲座中。
在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养了基本的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
Associate's Degrees in Design and Fashion (AAS) 设计与时尚
帕森斯的AAS专业学位融合了严格的培训和实践经验，使学生能够在时尚或设计领域开始新的职业生涯。课程包括平面设计、时装设计、时装营销与传播以及室内设计。这些学位最适合有大学经验的学生，他们准备快速融入设计专业课程。
Associate’s Programs:
+ Communication Design (AAS)
+ Fashion Design (AAS)
+ Fashion Marketing and Communication (AAS)
+ Interior Design (AAS)
帕森斯的副学士学位是由推动你实现设计职业目标的创造性技能培养决定的。无论你是想进入一个新的行业，还是想在你所在的领域取得进步，你都可以在三到四个学期的全日制学习中学习到转行所需的一切。利用我们在纽约的环境和大学校园的资源，您可以获得与行业领导者的实践经验，建立创造性的网络，并为任何专业转型做好毕业准备。
研究生专业
Graduate Programs
○ Architecture (MArch) 建筑设计
○ Architecture and Lighting Design (MArch/MFA) 建筑与灯光设计
○ Communication Design (MPS) 平面设计
○ Data Visualization (MS) 数据可视化
○ Design & Technology (MFA) 设计与技术
○ Design & Urban Ecologies (MS) 设计与城市生态
○ Fashion Design & Society (MFA) 服装设计与社会
○ Fashion Management (MPS) 时尚管理
○ Fashion Management Online (MPS)
○ Fashion Studies (MA) 时尚研究
○ Fine Arts (MFA) 纯艺术
○ History of Design & Curatorial Studies (MA) 设计史与策展研究
○ Industrial Design (MFA) 工业设计
○ Interior Design (MFA) 室内设计
○ Lighting Design (MFA) 灯光设计
○ Photography (MFA) 摄影
○ Strategic Design & Management (MS) 战略设计与管理
○ Strategic Design for Global Leadership (MS) 全球领导力战略设计
○ Textiles (MFA) 纺织品
○ Transdisciplinary Design (MFA) 跨学科设计
Architecture (MArch) 建筑设计
这个为期三年的NAAB认证项目将当代工作室实践与设计历史和理论、技术和表现的研究相结合。鼓励学生在不同的文化和环境背景下进行建筑逻辑实验。毕业生通常开设自己的诊所，或加入世界各地的知名公司或设计和规划组织。
帕森斯的建筑硕士（MArch）被NAAB认可，项目致力于营造环境，并追求一种直接解决气候变化、生物多样性丧失和社会不公正等相互关联的挑战的建筑。你的课程以思维和制作、手工和数字作品以及本地和全球运营规模之间的创造性互动为中心。在纽约市中心工作，你可以与社区和组织合作，并通过基于项目的学习作为变革的推动者。你站在物质实践的前沿，平衡实用主义和发明，设计一个再生的、社会公正的全球未来。
建筑硕士学位授予完成90个学分（或由建筑环境学院确定的同等学分）的学生。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。根据对学生教育背景的评估，该项目可以在两三年内完成。标准的学习课程是三年。
在硕士学位的第二年，学生们有机会参加设计工作室，该工作室体现了帕森斯和新学校的进步价值观。它结合了理论和实践学习，并培训学生发展实践，以改善社会和物理环境。过去的项目包括为卡特里娜飓风幸存者建造一个可持续的自助洗衣店和信息中心，为布朗克斯青年建造一个带教育和娱乐设施的屋顶花园，以及为纽约市两个社区建造游泳馆。
学生们选修帕森斯设计史、理论和技术的选修课，并有机会选择新学校其他项目和学科的选修课。从公认的本科项目获得四年制建筑文学学士或理学学士学位的学生将被评估为该项目的高级职位。
Architecture and Lighting Design (MArch/MFA) 建筑与灯光设计
这一独特的四年制研究生课程结合了帕森斯NAAB认证的MArch 硕士学位和照明设计MFA硕士学位。毕业生通常会开设自己的建筑或室内设计工作室，加入著名的国际设计公司，或前往工程或专业照明公司和照明制造商工作。
那些希望在帕森斯大学攻读照明设计和建筑研究生的人可以申请双学位课程，该课程结合了NAAB认证的建筑硕士和MFA照明设计。感兴趣的学生应直接申请双学位课程；他们将自动被考虑进入建筑硕士和MFA照明设计专业。
建筑硕士（Master of Architecture）/美术硕士（Master of Fine Arts）双学位授予完成120个学分的学生，其中包括一篇反映这两个研究领域的硕士论文。课程包括与每个独立学位相同的必修课程。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。标准的学习课程是四年。
压缩的时间框架和减少的总学分是可能的，因为必修的建筑课程取代了照明课程中的免费选修课，必修的照明设计课程取代了建筑课程中的自由选修课。有一个灯光设计/建筑设计工作室。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。要查看前几年的学位要求，请访问学术目录档案。
Communication Design (MPS) 平面设计
这个为期一年、30个学分的课程专注于数字产品设计，将高级交互设计的教学与开发用户体验、设计思维和协作能力的课程相结合。毕业后，您将具备与行业相关的概念和前端开发技能，并拥有设计专业人员网络，帮助您进入或在快速发展的领域取得进步。
在一个日益数字化的世界里，设计师经常面临为各种平台和人类需求创造技术驱动的产品和服务的挑战。通信设计硕士课程专注于数字产品设计，为您提供满足日益增长的市场需求所需的尖端概念和战略设计方法。这门专业课程提供了编码经验，涉及一系列协作和团队合作策略。
专业研究硕士学位授予修满30个学分的学生。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
一年制课程要求全日制入学。你可以在帕森斯学院或新学院的另一所学校或学院开设选修课来补充核心课程，例如心理学、市场营销、数据可视化或其他领域的课程。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Data Visualization (MS) 数据可视化
这个硕士学位课程将设计、统计学和计算机科学结合在一起，为你提供在数据驱动的世界中保持竞争力所需的技能。您获得了数据可视化所需的创造性和分析能力，以及将视觉设计、数字技术和定量推理相结合所需的理解能力。你毕业后能够构建数字工具，反映对各种应用程序的数据分析和可视化的理解。
帕森斯大学的数据可视化硕士学位是一个多学科学位，汇集了视觉设计、计算机科学、统计分析和数据表示的伦理考虑。该项目回应了对能够将数据转化为洞察力的专家日益增长的需求。在当今的信息经济中，你要学会理解和发展数据的呈现塑造意见、政策和决策的方式。
理学硕士学位授予修满30个学分的学生。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
这个学位课程可能在一年或两年内完成。一年制课程要求全日制入学。国内学生可以在两年内以非全日制方式完成课程。攻读两年制课程的国际学生必须参加额外的课程，以保持他们在美国的签证身份。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Design & Technology (MFA) 设计与技术
这个以工作室为基础的研究生课程的学生研究设计技术的视觉、互动和叙事方面，重点是软件编程和计算。课程借鉴了历史、政治、经济学、心理学、人机工程学和其他学科。典型的项目包括交互设计、游戏设计、数字制造、网络和移动应用程序、新媒体艺术、数据可视化和批判性设计。
MFA设计与技术课程提供了一个充满活力、富有挑战性和思想驱动的环境，以应对创造性实践对社会的影响。该项目以批判的眼光对待技术，理解计算技术对我们生活的影响。实践领域包括可穿戴技术、游戏设计、新媒体艺术、数字制造、物理计算、交互设计、数据可视化和关键设计。
修满60学分即授予美术硕士学位。研究生级别的课程最多可以从另一所院校转校六个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Design & Urban Ecologies (MS) 设计与城市生态
这个以工作室为基础的研究生项目从根本上重塑了对城市的研究。学生们对影响城市发展的经济、政治、社会、环境和物质力量有了广泛的理解，并制定了更具凝聚力和社会责任感的城市发展战略建议。
设计与城市生态学硕士通过以设计为导向、以正义为中心的城市转型方法，从根本上重新定义了对城市化和城市的研究。通过将城市主义与生态学、设计、政策、行动主义和社区参与相结合，学生们获得了应对全球城市挑战和机遇所需的专业知识。根据新学校对环境和社会正义的承诺，来自不同背景的学生与外部合作伙伴密切合作，设计和实施关键城市变革的提案。
修满60个学分即授予理学硕士学位。最多可以从另一个机构转移六个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
研究项目和选修课使学生能够个性化课程，以符合他们的兴趣和目标。样本重点领域包括改变低收入地区和有色人种社区的外部和地方力量；住房、卫生和公共服务的私有化和商品化；团结经济和合作做法；城市流动性及其社会、经济和环境影响；公共空间和基础设施的发展和管理变化；以及妇女主导的城市实践在促进社会和空间正义方面的作用。
Fashion Design & Society (MFA) 服装设计与社会
这个以工作室为基础的研究生项目为设计师们准备迎接当今时尚行业的挑战。该课程旨在教育设计师成为老练的企业家、教育工作者和积极参与的全球公民。与国际设计界和行业合作伙伴的联系为学生的广泛职业生涯做好了准备。
MFA服装设计与社会是美国第一个此类研究生项目。该项目跨学科、国际化，帮助一小群世界级设计师发展对时尚的全球理解。创新的课程使你能够为时装设计做出实质性的贡献，包括专业和概念上的贡献。该项目由帕森斯校友Donna Karan发起，得到了众多行业合作伙伴的支持，如Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和开云。
修满60学分即授予美术硕士学位。不接受转账信用。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Fashion Management (MPS) 时尚管理
Fashion Management Online (MPS)
时尚管理专业研究硕士（MPS）于2019年秋季推出，专为那些希望在不断发展的时尚商业环境中提升和转变职业生涯的学生设计。这个为期一年的课程由一系列强化课程模块组成，学生们将创造力和商业相结合，成为未来的时尚商业领袖。
帕森斯的时尚管理硕士课程为您在不断发展的时尚商业环境中推进和转变职业生涯做好了准备。你学会挑战时尚界现有的范式，并为时尚企业、初创企业和时尚相关服务开发开创性的想法。毕业生重返职场，在全球和本地制造业、道德生产、价值链、营销和商品销售方面拥有深入的知识和高级技能。这个项目可以在校园内完成，也可以完全在线完成。
专业研究硕士学位授予修满30个学分的学生。不接受转账信用。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
这个为期12个月的课程是在秋季-春季-夏季学期的基础上进行的。该课程以《时尚管理导论》开始，这是一门为期一周的学分课程，旨在深入了解纽约市的时尚行业。
每学期，在校学生都会学习三到五门课程，其中包括一门指导体验课程。学生们在秋季参加个人研究，在春季参加专业发展（由学生选择的实习或勤工俭学），在夏季参加Capstone项目。
Fashion Studies (MA) 时尚研究
在这项在纽约市和巴黎帕森斯大学开设的开创性研究项目中，时尚被研究为对象、图像、文本、实践、理论和概念。学生们对其与个人和社会身份以及与世界历史和文化的联系有了批判性的理解。
+ Fashion Studies (MA) AT PARSONS
在开创性的时尚研究硕士课程中，你将对服装、身体实践、媒体和工业等时尚进行文化分析。当你探索时尚的视觉和物质维度，并在各种背景下调查其个人和政治意义时，你会磨练你的研究和写作技能。采取跨学科的方法，你可以对时尚的历史、理论和知识生产及其在塑造身体、身份和社会关系中的作用有一个批判性的理解。毕业生在时尚行业、媒体、博物馆和学术界等多个领域工作。
MA文学硕士学位授予完成42个学分，包括一篇硕士论文。研究生级别的课程最多可以从另一所院校转校六个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
帕森斯设计学院（Parsons School of Design）和新学院（the New School）独特地坐落在进步的学习环境中，学生可以选修设计研究、人文科学和社会科学的选修课程，因此他们可以根据个人的研究兴趣和目标调整学习计划。
时尚研究硕士课程提供了时尚策展和时尚写作两种途径，使学生能够通过该课程和整个新学校提供的一系列选修课，更深入地了解时尚策展、档案实践或时尚写作。
学生们还有机会在巴黎帕森斯学院（Parsons Paris）的时尚研究硕士课程中度过第二年的学期，在那里，他们可以通过装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）、加莱拉宫（Palais Galliera）和伊夫·圣洛朗基金会（Yves Saint Laurent Foundation）直接接触法国一些最著名的时尚和纺织品系列。
感兴趣的学生还可以通过完成性别和性研究研究生证书来探索整个大学的道路，该证书旨在促进各学科在性别和性问题上的智力合作。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
+ Fashion Studies (MA) AT PARSONS PARIS
巴黎帕森斯学院的时尚研究硕士课程是法国第一个也是唯一一个该领域的硕士课程，也是世界上少数几个将理论与实践相结合的课程之一。
在这个项目中，你将调查时尚作为一种文化现象，并与文化和创意产业合作伙伴一起实现项目，从批判性的角度看待时尚全球化、劳动力和可持续性；媒体和视觉传播；时尚策划和遗产；身份、种族、阶级和性别；以及技术创新。毕业生在不同的领域工作，包括时尚行业、品牌和媒体、博物馆和学术界。
MA文学硕士学位授予完成42个学分，包括一篇硕士论文。研究生级别的课程最多可以从另一所院校转校六个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Fine Arts (MFA) 纯艺术
帕森斯MFA纯艺硕士的学生发展他们艺术的形式、智力和概念方面，并获得视觉艺术家职业生涯所需的专业知识和经验。该课程结合了工作室、理论和专业实践课程，为从事各种媒体工作的学生提供服务，如表演、雕塑、油画、绘画、摄影、装置和视频。学生可以进入纽约市的各种展览场所，并通过教师和机构网络获得奖学金和住宿。
MFA项目的指导思想是，艺术家在社会中发挥着重要作用。该项目是严格的跨学科项目，使您能够在追求相关学术和研究的同时发展多样化的工作室实践。你可以探索各种学习模式，从形式和美学调查到社会和政治参与。学生来自不同的背景和文化，从事媒体工作，包括绘画、油画、雕塑、视频、表演、数字媒体、装置和摄影。
修满60学分即授予美术硕士学位。研究生级别的文科课程最多可以从另一所院校转校六个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
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History of Design & Curatorial Studies (MA) 设计史与策展研究
该硕士学位在纽约市和巴黎帕森斯校区提供。在这两个城市，学生都直接与博物馆工作人员以及主要装饰艺术和设计机构的藏品合作。这项总部位于纽约的项目由史密森尼设计博物馆的库珀·休伊特共同管理，该博物馆致力于研究从文艺复兴到现在的策展实践以及装饰艺术和设计。装饰艺术博物馆是该项目在巴黎的合作伙伴。学生还可以利用另一个文化之都的资源，在另一个校园学习一个学期或一年。
帕森斯与史密森尼设计博物馆的库珀·休伊特合作开设了这一著名的硕士学位课程，为研究文艺复兴至今的策展实践以及装饰艺术和设计带来了一种以对象为中心、以实践为基础的方法。该项目在美国唯一一家专门从事历史和当代设计的博物馆库珀·休伊特（Cooper Hewitt）工作了30多年，使您能够直接与博物馆的藏品、策展人、保育员和教育工作者合作。
帕森斯与史密森尼设计博物馆的库珀·休伊特合作，提供设计史和策展研究艺术硕士学位。该学位授予完成42个学分的课程和硕士考试或论文。研究生级别的课程最多可以从另一所院校转校六个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
选择申请设计研究生辅修课程的学生可以通过设计研究方向来追求他们的巅峰。有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Industrial Design (MFA) 工业设计
这个创新的研究生项目使设计师能够在不断发展的产品设计和制造领域的各个层面上，与看似矛盾的力量进行谈判。你批判性地参与经济生产和可持续性、消费主义、社会和环境改善以及全球和本地生产等问题，研究如何整合这些考虑因素，改善工业、人类生活和地球。
MFA工业设计课程使您能够就不断发展的产品设计行业中看似矛盾的力量进行谈判。您探索了在本地化环境（一种“就地制造”的方法，它依赖于区域化的需求和限制）和全球化环境（采用注重普遍需求的设计原则）中生产商品的方式。您将先进的制造技能与批判性的调查相结合，并使用帕森斯最先进的产品原型和测试设施来磨练您的技能。
修满60学分即授予美术硕士学位。研究生级别的课程最多可以从另一所院校转校九个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
严格的课程使学生能够整合产品设计中的许多考虑因素，并作为具有社会意识的制造商、战略家和行业专家发挥领导作用。选修课让你可以通过帕森斯项目和新学院其他学院的课程丰富你的实践，包括著名的社会科学、商业和管理、媒体研究和表演艺术研究生项目。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Interior Design (MFA) 室内设计
这个研究生工作室项目的学生将可持续的设计实践和增强的建筑性能纳入创新设计中，考虑到人类感知和因素与建筑内部的关系。毕业生继续在已有的设计和建筑工作室工作，开发新的设计实践，担任机构顾问，并教授下一代从业者。
帕森斯的MFA室内设计项目在引领21世纪室内设计的讨论和实践方面具有独特的地位。该研究生项目于2009年在帕森斯学院成立，该校是正式室内设计教育的起点，建立在该领域100多年的领导力之上。设计作为一种社会实践是该项目的指导思想。学生们探索设计作为一种变革的力量，一种环境管理的手段，以及一种塑造体验的工具。
修满60学分即授予美术硕士学位。不接受转账信用。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
学生可以在帕森斯和新学校的其他地方选修设计与技术、人类学、心理学和城市研究等领域的核心课程。在第二年，学生们开发了一个论文项目、撰写论文书和展览。
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Lighting Design (MFA) 灯光设计
该硕士课程探索自然和人工照明设计中的理论和技术应用，并关注节能等社会和环境因素。
帕森斯的MFA照明设计项目是世界上第一个此类项目，45年来一直在培养这一快速发展的领域的领导者。在灯光的智力、美学和技术方面有着坚实的基础，跨学科课程侧重于人类体验、可持续性和灯光设计的社会影响。您将探索电和自然光的理论、技术应用、节能以及社会和环境方面之间的关系。
修满60学分即授予美术硕士学位。不接受转学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
学生可以在帕森斯和新学校的其他地方选修设计与技术、人类学、心理学和城市研究等领域的核心课程。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Photography (MFA) 摄影
摄影研究生项目是一个21世纪的智囊团，反映了摄影在当代媒体中不断发展的作用。学生们在跨学科合作的环境中发展个人视野，掌握摄影语言和驱动摄影的技术。教师和机构网络帮助学生在各自领域建立有价值的联系。
MFA摄影项目让你成为一名实践艺术家和学者，重新定义摄影在当代文化中的创造性作用。该计划要求你超越当前的范式，预测和设定趋势，而不是追随它们。帕森斯与纽约市摄影和艺术社区的长期联系为实习、展览、研究和代表提供了世界级的合作伙伴。
修满60学分即授予美术硕士学位。不接受转学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Strategic Design & Management (MS) 战略设计与管理
这一严格的以行业为中心的计划使管理者能够在复杂的全球经济中启动并领导设计流程驱动的组织。该课程结合了商业研讨会和设计课程。它可以在网上完成，也可以在纽约市的校园内完成。毕业生开始从事强调可持续发展管理、商业创新和设计思维的行业。
帕森斯大学的战略设计与管理研究生课程融合了设计思维、管理和应用社会科学，满足了企业和组织应对21世纪复杂的经济、环境和社会挑战的需求。工作室实践中的方法，如构思、种族研究、原型设计和服务设计，被用于设计全球背景下的商业和社会创新方法。您可以获得基于设计的关键技能，同时发展对组织管理和战略、财务和环境可持续性、创业精神和道德领导力的复杂视角。
战略设计与管理理学硕士学位授予36个学分。不接受转学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
该课程采用循序渐进的课程，包括通过工作室和研讨会进行的理论和实践，包括三个主要组成部分：
基于设计的方法，用于研究人员和组织的需求，以及开发和原型化产品、服务和组织的新想法，用于评估市场机会、建模企业以及批判性评估企业和行业部门的商业工具。对当代社会面临的挑战进行理论上知情的讨论，以及以道德为基础的专业领导力如何帮助学生在职业生涯中应对这些挑战。
课程设计为每学期九个学分的综合动态学习课程。学生可以在纽约市的校园内、完全在线或通过在线和校内课程相结合的方式完成该项目。（对于国际学生来说，结合校内和在线课程的可能性受到美国移民法的限制，该法要求全日制国际学生至少修六个学分的现场教学，以保持其全日制身份和移民特权。）
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Strategic Design for Global Leadership (MS) 全球领导力战略设计
全球领导力战略设计理学硕士课程学术严谨，专注于行业，专为有经验的职场专业人士和渴望转变商业方式的企业家设计。这项为期18个月的灵活计划将在线学习与巴黎、纽约和亚洲的现场强化相结合，最终获得纽约帕森斯设计学院的理学硕士学位。
+ Designed for Global Executives 专为全球高管设计
帕森斯高管教育学院是一所全球顶尖的设计学院，专门为经验丰富的高管和企业家开发的为期18个月、36个学分的全球领导力战略设计理学硕士课程，为创新专业人士提供了提升其商业领导技能所需的工具。该项目帮助他们在继续工作的同时，发展必要的愿景和专业知识，以掌握全球商业经济不断演变的挑战。
全球领导力战略设计理学硕士专为经验丰富的高管和企业家开发，为创新专业人士提供了转型行业所需的工具，同时继续在世界任何地方工作。
该项目融合了设计思维、管理和应用社会科学，满足了全球企业和组织作为其领域领导者应对21世纪复杂的经济、环境和社会挑战的需求。工作室实践中的方法，如构思、民族志研究、原型设计和服务设计，被用于设计全球背景下的商业和社会创新方法。
在18个月的时间里，一群不同的专业人士在巴黎、纽约市和亚洲等全球首都参加了一系列研讨会、虚拟学习和实践密集型实习，最终获得了纽约帕森斯设计学院的理学硕士学位。毕业生成为富有创造力的领导者，他们准备将设计作为关键的商业和解决问题的工具。
这个为期18个月、36个学分的项目有一个创新的课程，将商业、管理和领导力课程与以设计为中心的工作室工作相结合。工作室课程是为期两周的工作室，学生们在其中整合他们在研讨会上学到的知识，为现实世界的商业场景开发新的商业模式和组织设计。
学生们有机会在巴黎帕森斯校区开始每门课程，周末进行强化学习，然后进行沉浸式虚拟学习。此外，该项目还包括在纽约和亚洲为期两周的实习，学生们在综合设计工作室处理真实的公司问题。
Textiles (MFA) 纺织品
这个研究生项目邀请制造商、设计师和学者探索一系列纺织品——从当地制作的材料到3D打印材料再到装饰织物——并参与基于纺织的行业和理论。毕业后，你准备迎接与纺织品相关的越来越多的创意、技术和专业机会。
帕森斯的MFA纺织品项目是一个由制造商、设计师和学者组成的社区，他们探索和创造纺织品——从当地制作的材料到3D针织物，再到手工装饰的织物——并引入纺织行业和理论的创新。你研究这些动态，消除技术和工艺之间的界限。
在此过程中，您将为时尚设计、产品设计、室内设计、纺织品研究、布景设计、美术、建筑和混合领域与纺织品相关的越来越多的创意和专业机会做好准备。
修满60学分即授予美术硕士学位。不接受转账信用。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
Transdisciplinary Design (MFA) 跨学科设计
学生们在多学科团队中工作，解决当代设计问题，这些问题需要复杂的非传统解决方案。学生们从行业领袖那里获得见解，并通过一系列项目展示设计是改变我们在21世纪生活方式的一个过程。
跨学科设计MFA学术课程在我们纽约市校区提供，通过将社会科学的理论重点与艺术和设计实践的变革可能性结合起来，解决紧迫的社会、经济、政治和环境问题。
我们的课程将以研究和行动为导向的方法结合在一起，探索政治和哲学问题，并培养旨在促进公平和正义的业务能力。我们的学生从多个角度和一系列尺度上合作思考问题，产生从根本上进行批判的理论话语，同时通过集体假设、战略命题和美学探索提出替代方案。
修满60学分即授予美术硕士学位。研究生级别的课程最多可以从另一所院校转校六个学分。学生必须保持3.0的累计平均绩点，并及时满足所有要求。
课程结合了核心跨学科工作室、研讨会和帕森斯以及新学校其他学校和学院提供的选修课。
有关课程和课程描述的完整列表，请访问大学课程目录。
本科申请要求
语言成绩
雅思：7.0
托福：92
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Undergraduate Portfolio Requirements
大一新生和转学BFA的申请人必须提交一份包含八到十二张图片的作品集。转校学生可以提交其他图片。申请战略设计与管理学士学位的申请人可选择性提交作品集。提交作品集的BBA学生可能只提交两件作品。
作品集可以包括一系列媒体，如油画、绘画、雕塑、服装设计、动画、表演、平面设计和素描本页面。你提交什么完全取决于你。
我们鼓励申请人表现出实验性和广度，作品集不需要专门针对你申请的专业。
作品集必须仅在线完成。
请不要提交autoCAD绘图、动画绘图或直接复制其他艺术家作品的图像。BBA的申请人可以包括信息图形或数据可视化片段的示例。
作品集必须仅通过您的录取中心在线完成，提交后无法编辑。
Tips for Preparing Your Portfolio
1. The Importance of Self-Expression
自我表达的重要性
没有一刀切的作品集！作品集应该反映你是谁。个人和概念作品比一般作品更受欢迎。与个人文章一样，作品集也是向委员会介绍自己的一种方式。
问问自己：
+ 这部作品代表了我的观点还是讲述了一个故事？
+ 作品集是否反映了我构思和创作作品的过程？
+ 作品中是否包括我冒过艺术风险或为迎接挑战而竭尽全力的领域？
+ 这个作品集看起来像是我做的，还是像是一组类似于我同学的作业？
2. Your Process
你的创作过程
学生们经常把“过程”一词误认为是一件作品的技术执行。当我们谈到过程时，我们指的是你的意图：你为什么要做这项作品，你为什么要做出决定，以及是什么激励了你。虽然这有时可以包括对实际材料和工具的描述，但只有在符合作品理念时才有意义。例如，一个正在思考气候变化的学生可能会认为延时视频比绘画更能讲述故事。
每张图片都应该包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。我们鼓励你就每件作品写几句话，解释你为什么要做这件作品，以及你希望用这件作品完成什么。你需要使用可用的描述/文本框来简要描述你的过程，包括你的想法和概念、灵感来源、材料的使用等，至少要针对你作品集中的两件你最喜欢的作品。
3. Observational Work
观察性作品
这可能在一些学校有所不同，但我们不需要纯粹的观察作品，如静物画或人物研究。这并不意味着你不应该考虑技术，而是它不是唯一的考虑因素。
我们建议将你在每种媒介中使用的技术融入到你认为在这种媒介中代表你个人愿景的作品中。例如，一幅包含生活元素但具有主题风险的绘画对招生委员会来说比一幅只显示你技术执行技能水平的纯生活绘画更有用。
4. Edit and Curate Your Work
编辑和整理你的作品
你应该注意文档，以呈现你的最佳作品。考虑照明、裁剪和分组类似的片段。我们对作品的最初阅读是在电脑屏幕上进行的，我们无法放大或放大图像。使用每张图片突出显示作品本身。
可以考虑：
+ 每个提交的作品可能包含一个或多个类似类型或内容的作品。
+ 并不是每一幅作品都只有一幅静止图像。考虑加入一段3D作品的短视频或正在翻动的素描本。一两张详细的照片可能有助于我们理解作品的复杂性，以及对作品整体的看法。
+ 不要对同一件作品使用多个图像。您只能共享8到12张图片。
+ 强调简单而非复杂。如果一张图片中有太多内容，而我们看不到细节，我们可能无法全面了解您的技能和思维过程。
+ 我们门户网站中的每张图片都有一个空间，用于存放每一张图片的详细信息。我们鼓励你就每件作品写几句话，解释你为什么要做这件作品，以及你希望用这件作品完成什么。
+ 不要在作品的图像中添加文本，除非它是作品本身的一部分。所有上下文和解释都应包含在所提供的额外空间中。
+ 如果你合作了一件作品，请在作品描述中表扬你的合作者，并清楚地表达你在作品构思和实现中的角色。
5. The Importance of Documentation
文件的重要性
为了让招生委员会评估你的作品，每张照片都要有很好的记录，这一点很重要。投入时间和精力来创建准确的作品图像。
可以考虑：
+ 突出这项作品的最佳方式是什么？静止图像是最好的表现，还是视频或其他媒体会更好地展示作品？例如，显示素描本翻页的视频可能比静止图像更有效。
+ 作品容易看吗？删掉任何可能会分散注意力的无关图像。
+ 技能：你对作品的摄影应该聚焦，作品应该以正确的纵横比和方向呈现，作品的颜色应该准确。
研究生申请要求
语言成绩
托福：92
雅思：7.0
申请材料
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完成目标陈述
提交简历
2封推荐信
大学成绩单
需要邮寄的纸质资料
作品集
其他申请要求的资料
英语语言成绩
研究生作品集要求
作品集是申请程序的重要组成部分。帕森斯设计学院根据作品中表现出的技术和概念能力来评估作品集。
Graduate Portfolio Requirements
帕森斯设计学院的大多数研究生学位课程都要求申请人提交作品集才能被考虑录取。申请人必须通过在线申请系统提交完整的作品集（以下项目列出的所有项目，包括视频文章，如果适用）。单独发送的材料（通过邮件、电子邮件等）将不被接受。
在研究生阶段，期望提交的作品将根据你申请的项目量身定制。请参阅学校官网以下各专业的具体要求。
Architecture (MArch)
Architecture and Lighting Design (MArch MFA)
Communication Design (MPS)
Data Visualization (MS)
Design and Technology (MFA)
Design and Urban Ecologies (MS)
Fashion Design and Society (MFA)
Fashion Management (MPS)
Fashion Studies (MA)
Fine Arts (MFA)
History of Design and Curatorial Studies (MA)
Industrial Design (MFA)
Interior Design and Lighting (MFA)
Interior Design (MFA)
Lighting Design (MFA)
Photography (MFA)
Strategic Design and Management (MS)
Strategic Design for Global Leadership (Executive MS)
Textiles (MFA)
Transdisciplinary Design (MFA)
以下面几个热门专业作品集要求为例
Communication Design (MPS) 平面设计
我们要求申请人提交以下两项。以下两项都应通过在线申请的作品集部分提交。
（1）视频介绍，最长一分钟：MPS-CD课程是一个为期九个月的课程，重点是UI/UX设计和方法。在一分钟的视频中，简要解释：你希望通过该项目获得哪些设计技能、技术能力或方法？这些技能、能力或方法将如何帮助你实现职业目标？
（2）作品集：您的作品集应包含最多20幅最能代表您的设计作品和流程的图像，并应作为简历和目的声明中列出和描述的作品的视觉和叙事反映。
您的图像可能包括二维和三维平面设计、草图、场景、研究成果、摄影、网站、原型，或您认为最能传达您以前教育和/或专业经验中的工作和技能的其他格式的作品。选择能够展示你对沟通设计基本原理（排版、构图、层次和比例、视觉节奏、颜色和顺序）的理解的作品，以便委员会能够评估你作为视觉设计师的敏锐性。
在可能的情况下，请包括对项目的描述、对您在项目中的角色的解释（如果是基于团队的），或对项目背景的深思熟虑的描述。如果你有动态媒体或其他基于时间的作品，你也可以在这里上传。
图像应以JPEG格式提交，像素尺寸为1920宽乘1080高。不要在提交的文件中包含PDF文件。
鼓励MPS平面设计申请人提交个人URL，其中包含功能原型的链接（如果适用），以及作品集。请注意，单独的URL链接无法满足此项目的作品集要求。
Fashion Design and Society (MFA)
提交至少25到最多50页的内容，清楚地展示你作为设计师的概念和技能，强调流程驱动的作品——深入了解你的作品是如何从概念发展到最终结果的。作品集应该至少包括三个项目，包括你最近的项目。
申请人应提交以下页面：
他们实物组合中的图像，展示深入研究、2D和3D设计开发、纺织品/材料开发、针织品（如果适用）、最终插图/可视化、辛苦/合身的图像、技术图纸（如果适用的话）、最终摄影可视化（例如，您开发的服装系列画册）。作品集可以补充来自各种设计或艺术项目和实践的艺术品。欢迎您提交装置、表演或现场时装秀作品等动态图像。
上传作品的首选格式是PDF。网址和网站不被接受。
Fashion Studies (MA)
时尚研究的申请人不需要提交传统的作品集。相反，申请者被要求提供一篇项目论文（250-500字）或一段视频记录（最多五分钟）。论文应在在线申请的程序问题部分提交。视频应上传到在线应用程序的公文包部分。在你的文章或视频中，请注意以下提示：
告诉我们你自己。你可以提到你的教育、你的家庭、特定的智力影响、你遇到的人、你所做的塑造你成为的人的工作，或者你生活中的重要地方或事件，尤其是与你的学习领域有关的地方或事件。同样重要的是，你要告诉我们你为什么想加入MA时尚研究项目。你也可以谈论你的任何优势或劣势（例如，GPA低、缺乏经验、工作或学习严重中断、与项目相关的独特技能和成就，或你想分享的任何其他信息）。
Fine Arts (MFA)
提交20幅完成艺术品的图像，其中可能包括油画、绘画、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。你还可以在任何媒体上提交最多四个三分钟的基于时间的作品片段。确保每次上传都包括标题、介质、尺寸（高度优先）、日期和描述。
请提供JPEG格式的图像文件，不要提交PDF文件。不要将拼贴的多张图片提交到一张幻灯片中。作品集材料必须直接上传到在线应用程序。我们不会接受通过URL链接提供的作品集。
Industrial Design (MFA)
我们要求申请人提交以下两项。以下两项都应通过在线申请的作品集部分提交。
（1）视频介绍，最长三分钟。请录制并上传一段你自己的视频，在视频中你讨论了你希望参与该项目的方式，以及你对作为一名工业设计师如何为世界做出贡献的想法。
（2）准备一份由15到25张图片组成的PDF文档，最能传达你的视觉思维。投资组合的目的是展示你的个人观点和创造性技能。包括从以前的教育和/或专业经验中最能展示你技能的工作。草图和概念作品也可以包括在内。请不要将多个PDF文档上传到应用程序。
我们欢迎来自各个学科的学生。如果你是一名没有受过工业设计或其他设计相关领域培训的申请人，你可以通过提交徒手画、摄影、绘画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计、数字媒体或其他形式的作品来展示你的才能。基于时间的作品，如电影、视频、表演、装置和声音也可以接受。
如需进一步指导，请查看来自工业设计学院的本项目特定作品集推荐视频。
汤姆·福特（Tom Ford）
美国设计师、导演、编剧、制作人。1990年，担任古驰的创意总监。2000年，担任YSL的创作总监。2005年，创立汤姆·福特品牌。2009年，执导个人首部电影《单身男子》，该片入围第66届威尼斯国际电影节主竞赛单元。2017年，凭借惊悚电影《夜行动物》入围第70届英国电影学院奖电影奖-最佳导演奖、第74届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖。
唐娜·凯伦 (Donna Karan)
与卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 和拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 女士在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。Donna Karan为其设计的同名品牌。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 基于对女性需求与愿望的直觉性理解，创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念，并将其融入一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起，以黑色的底色完美结合。
山本耀司
日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。
吴季刚 (Jason Wu)，著名纽约华裔设计师
吴季刚 (Jason Wu) 不仅是2008年“国际时尚集团新星大奖”(Fashion Group International's Rising Star award) 的获奖者，更是奥巴马夫人在奥巴马总统就职仪式当晚舞会上，那件最重要的礼服的设计者！2009年，年仅26岁的吴季刚入围国际时尚圈的最高荣誉CFDA（Council of Fashion Designers of America）新人奖，并计划进军西岸好莱坞发展。
亚历山大·王(Alexander Wang)
中文名王大仁，他是纽约最红最年轻的华裔设计师，他的设计堪称叫好又叫座，不仅多次获得CFDA等颁发时装界大奖，时装销售也是节节攀升。
Steven Meisel（史蒂文·梅塞）
他不但是意版Vogue 封面的御用摄影师，还是Anna Sui的密友和她秀场的Casting Director。他是世界顶级时尚摄影师之一。从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，同时也是在时尚界最受欢迎的摄影师之一，有时尚摄影教父之称。
瑞德·克拉考夫 (Reed Krakoff)
美国皮具品牌寇兹 (COACH) 的现任创意总监，也是美国时装设计师协会 (CFDA) 的副主席，还曾担任拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 的设计师，两次获得CFDA颁发的“年度最佳配饰设计师”大奖。瑞德·克拉考夫 (Reed Krakoff) 同时还是一位摄影师和艺术家，他与美国Copper-Hewitt Museum和Whitney Museum等艺术机构都有合作，并且在著名的帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design) 任职。
