院校性质
私立
学习费用
$21,960~$27,450/学期
语言要求
托福：80-100
雅思：6.5-8.0
截止日期
本科：2月15日
硕士：1月15日
申请难度
4.2
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，简称SVA)位于美国纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区。纽约视觉艺术学院在2023 QS 艺术&设计专业世界大学排名中，位列世界第21名，美国第9名。
SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。
除了艺术与设计，在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中最有成就的，几乎所有美国历史上的美国动漫大片和特效大片都有SVA老师与学生的参与，包括玩具总动员，超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，功夫熊猫，赛车总动员，米老鼠与唐老鸭，WALL.E, 海底总动员，虫虫危机，料理鼠王，马达加斯加，2012, 异性，变形金刚，钢铁侠，星球大战，丁丁历险记，铁架钢拳，林肯，终结者等等。SVA艺术家是威尼斯电影节，威尼斯双年展，卡塞尔文献展，奥斯卡金像奖的获奖常客，被美国当代艺术界称为”艺术大师的摇篮”。
2015年，纽约视觉艺术学院连续第六年获艺术指导协会(ADC)评选的最佳学院奖。学校广告及平面造型设计系本科生获得九项ADC设计大奖。艺术指导协会（ADC）年度奖始创于1921年，迄今已举办94届，是国际上最为盛大、久远的设计、广告赛事之一，每年都吸引全世界数万名优秀设计师积极参与。
SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。
本科专业
BFA
○ 3D Animation and Visual Effects 3D动画和视觉特效
○ Advertising 广告
○ Animation 动画
○ Comics 卡通
○ Design 设计
○ Film 电影
○ Fine Arts 纯艺术
○ Illustration 插画
○ Interior Design: Built Environments 室内设计
○ Photography and Video 摄影与视频
○ Visual and Critical Studies 视觉与批判性研究
NON-MAJOR
○ Art History 艺术史
○ Humanities and Sciences 人文艺术
3D Animation and Visual Effects 3D动画与视觉特效
自2023年8月起生效，前身为计算机艺术、计算机动画和视觉效果系（BFA Computer Art, Computer Animation），现为3D动画和视觉特效系（BFA 3D Animation and Visual Effects）。
BFA 3D动画和视觉效果将CG和VFX的力量与活跃的想象力、引人入胜的故事和娴熟的艺术相结合。
SVA的学生创作的作品可以在电视节目、电影、商业广告和电子游戏中看到。如果你对皮克斯、迪士尼、梦工厂和索尼影业的动画电影感兴趣，这就是你的归属；Framestore、Technicolor创意工作室、Industrial Light and Magic的照片真实特效作品；或者Rockstar games、动视暴雪、Epic games等的电子游戏艺术。
SVA教授电影行业使用的先进数字应用程序，让您在动画、VFX、虚拟和增强现实以及其他新兴平台的创意领域脱颖而出。你的作品甚至可能不仅仅是娱乐我们：你还可以可视化复杂的医疗程序或建筑设计，创建信息图形或进行科学模拟。
3D动画和视觉特效专业的学生都是技术高超的艺术家，他们适应能力强，能够解决最复杂的视觉挑战。我们的学生有能力预测和适应应用技术的进步。
你将学会从一开始，通过制作流程，到完成和交付，全面思考你的作品。设备齐全的绿屏、动作捕捉、录音和色彩校正工作室可增强您的体验。你可以在专业水平的制作实验室与专业艺术家合作，在那里你可以学到持续一生的叙事和故事发展技能。
SVA的校友曾参与过：《在高地》、《雷亚与最后的龙》、《沙丘》、《恩坎托》、《奇怪的事》、《米切尔大战机器》、《万达视觉》、《蜘蛛侠：远离家乡》、《卢卡》、《灵魂之夏》、《变红》、《俄罗斯娃娃》、《壮志凌云》、《独唱：星球大战故事》、《奇异世界》、《守望先锋2》和《暗黑破坏神4》。
SVA屡获殊荣的学生、校友和教职员工在萨格勒布动画节、丁格尔动画节、戛纳美国馆、安纳西国际动画电影节、戛纳短片角、广岛学生之星展示会、Siggraph、Siggraph Asia、Tricky Women和Tricky Realities Festival放映了他们的项目。
Advertising 广告
SVA的广告是一个从一应俱全的命题：为您提供基础知识——排版、动态图、交互设计、平面设计和解决问题的概念方法。我们拓宽您的视觉素养，提高您的声音。
同样重要的是，您可以从我们与职业世界的牢固联系中受益。SVA的许多广告课程都在教员的代理机构举行，学生可以在那里与高管、媒体策划人和文案人员交流。我们的学生在大三和大四完成实习，为建立行业联系提供了更多机会。
SVA是第一所提供游击（营销）广告课程的学校，也是第一所教授无标题广告概念的学校，扩大了广告的全球影响力。
我们还为广告专业的初级和高级学生提供创意俱乐部的免费会员资格，该俱乐部包括艺术总监俱乐部和类型总监俱乐部。该会员资格提供了广泛的福利，包括仅限会员参加的活动、折扣和专业社交机会。
当大规模求职的时机到来时，BFA广告帮助学生获得所需的曝光率，以获得最佳职位。我们的毕业生继续在威登+肯尼迪等知名机构工作；DDB；德维托·威尔第；奥美；Goodby，Silverstein&Partners；以及Crispin Porter&Bogusky。
今天的广告业是一个至关重要、蓬勃发展的行业，与过去几十年不同。SVA课程在认识到广告推动社会议程和超越传统平台的潜力方面具有开创性意义。SVA是第一所提供游击式广告课程的学校，也是第一所教授无标题广告概念的学校，扩大了广告的全球范围。
Animation 动画
动画是神奇的——它可以跨越不同的文化、年龄、性别和语言，有时会让人们欢笑和流泪。运用2D动画的艺术形式和你的想象力，你将以独特的视觉、风格和意图讲述自己的故事。BFA动画的创作环境让你充满好奇，乐于合作和实验，同时遵循高标准的学术表现和专业精神。
课程首先培训你基本的2D动画技能，并教育你制作过程中的重要方面，如电影理论、故事发展和结构、绘画和动画历史。然后，你可以通过专业化和学习更深入的技术，通过个人和合作项目掌握电影制作从构思到完成的过程。您创作、导演和制作自己的独立合作动画电影，为您在动画行业的未来职业生涯做好准备。
虽然所有课程都由专业人士教授，他们将行业标准和实践直接带到课堂上，但我们丰富的课外活动丰富了您作为学生、艺术家和世界公民的体验。整个学年都会举办艺术家讲座、艺术节、工作室参观、作品集评论、放映和更多活动。我们的部门动画节为同行、家人以及行业专业人士放映您的电影。
无论你是在学习传统、定格还是电脑动画，你都会沉浸在动手体验中。在我们的论文庆典上，你的四年以向行业专业人士和名人展示你的工作而告终。
SVA的获奖学生和校友曾入选安纳西国际动画电影节、安妮奖、ASIFA东方动画电影节，戛纳电影节、艾美奖、METROCAF、纽约国际儿童电影节、渥太华国际动画节、学生学院奖、圣丹斯电影节、新秀奖和翠贝卡电影节。
几位著名的SVA BFA动画校友创建了自己的节目，并在自己的节目中担任执行制片人，如Gary Doodles的《Breadwinners》（2005年）、Viv Medrano的《Hazbin Hotel》和《Helluva Boss》（2014年），好吧！Ian Jones Quartey的《让我们成为英雄》（2006年）、Rebecca Sugar的《史蒂文宇宙》（2009年）和Dana Terrace的《猫头鹰屋》（2013年）。Meredith Gran（2006）还创建并成功众筹了她的游戏《完美潮汐》及其即将推出的续集《完美潮汐：站对站》。
Comics 卡通
75年来，SVA一直是一些最著名的漫画家的训练基地。今天的多元文化影响、雄心勃勃的新形式和不断扩大的受众，使漫画除了是一个拥有一些最忠实粉丝的强大行业外，还是一种深受尊重的顺序表达语言、艺术学科、研究领域和职业。
在研究漫画时，艺术家的目标是找到一条清晰的道路，从他们对讲故事的热情到发展他们的艺术声音和实现他们的想法。在这里，你建立了一个反映你的愿景、风格、能力和才华的投资组合，有效地将你介绍给这个迷人而多样的行业。从平面小说到自传体故事，再到实验性、超级英雄、地下漫画——无论是印刷版还是网络版——你的研究都可以帮助你掌握情节发展、构建戏剧性的叙事张力、顺序动作、渲染和着色你的故事。传奇的教员，以及一些最炙手可热的房地产创作者，将带领您一个接一个地完成这一过程。
SVA的导师、教学计划和方法创造了一个独特的环境，在这个环境中，学生的智力和技术技能可以同时发展和完善。写作和情节发展，以及构图、透视、人物画、铅笔、墨迹、面板布局、传统和数字着色、刻字和制作方面的基础知识，有助于我们获奖学生和校友的竞争技能。
每年，我们都会通过在SVA切尔西画廊举办的高级论文展和在纽约MoCCA艺术节期间在Flatiron Window画廊举办的弹出式展览，向业界展示一系列独特的BFA漫画高级项目。该系还出版了《COMX》和《INK》，前者是当前毕业班的最佳作品汇编，后者是我们学生经营的漫画杂志。除了几项针对漫画的奖学金外，我们的学生还获得了许多荣誉和职业机会，我们通过强大的SVA网络及其他渠道积极发展。
Design 设计
该设计项目专注于教授视觉传达（visual communication）问题解决，这项技能可以为许多有回报的职业打开大门。除了包括八位名人堂获奖者在内的杰出教师外，我们还提供了广泛的课程选择，以满足每个学生的优势和需求。我们通过提供比世界上任何机构都多的工作室课程来实现这一目标。这让学生有机会发展自己的愿景，使整个教育体验特别有力量。
SVA的课程本身就是一个多学科的教育系统，提供独立的课程，包括平面设计、动态图形、交互设计和3D设计。
这里没有千篇一律的作品集。在学生可以主修的学科中，每一个领域都可以进一步完善，让学生有更多的机会找到自己的位置。例如，平面设计可以进一步细分为品牌、包装设计、编辑设计、信息图形、书皮设计、环境和体验设计。
Film 电影
独立是电影制作的关键词。这意味着要有个人的眼光。这意味着在你的职业生涯中有选择——无论是为公司工作还是独自一人——或者两者兼而有之。这意味着能够做你热爱的事。
作为一名SVA本科生，你可以专攻导演、编剧、电影摄影、剪辑或声音。你可以创造出与大多数研究生院相媲美的作品。SVA的沉浸式项目有许多特殊功能，旨在更好、更快地教育你，比如由编剧和导演合作教授的课程，以及一个综合课程，这意味着你可以在写作课上发展作品，在导演方面与专业演员进行微调，在制作中准备和拍摄，在后期制作中编辑。
当你在专业上有一个坚实的开端时，你也会获得电影制作的各个方面的知识。SVA Film的基本体验是协作，您的老师和同学很快就会成为您的创意伙伴。我们所有的教师都在做他们所教的事情——在当今高科技媒体市场上积极竞争。你现在与导师建立的关系意味着你已经与电影行业建立了联系。当我们的老师需要填补片场或演播室的空缺时，谁比他们自己培养的人更好呢？我们的学生在顶级制作和后期制作公司实习，通常在毕业前就开始工作。
因为你的教育不仅仅是学术性的，而是从一开始就动手，所以你很早就学会了你喜欢和擅长的东西。你分享了你在同学电影中的技能。在紧张的昼夜拍摄中形成了联系，这不仅有助于学校期间的出色工作，也有助于毕业后的职业机会。
在SVA电影公司，“独立”不仅仅是对“电影制作人”的一种时尚的预处理。正是创意DNA使SVA艺术家与众不同。我们不仅仅是为了找到一份工作，还有一种生活。一种你可以继续做你热爱的工作的生活。
电影和电视是纽约发展最快的行业，雇佣了超过10万名工人。这种爆炸性增长的原因是人才库——纽约是一个寻找具有合适技能的合适人才的地方。SVA长期以来一直为该市的艺术资源做出贡献。
作为一个崭露头角的电影制作人，SVA给了你很多优势。您所处的氛围具有丰富的创新和独创传统。你身边都是媒体界最优秀的形象塑造者。你是世界艺术和思想之都的一部分。
Fine Arts 纯艺术
作为SVA的一名纯艺学生，你将选择一门个性化的学习课程，这将为你提供一扇了解国际艺术世界的窗口，并从实践的角度了解21世纪艺术家的意义。
您可以从所有艺术形式的集中中进行选择，从绘画到雕塑、表演和媒体艺术、装置和版画等。您可以直接使用我们最先进的设施，包括我们尖端的纯艺生物艺术实验室，学生们在这里实验科学的工具和方法来制作艺术。我们独特的3D数字雕塑项目扩展了我们的Woodshop、Metalshop、Plaster和Ceramics空间，其中包括用于制造各种材料的计算机驱动切割机，以及3D打印机、扫描仪和最新的专用软件。
SVA绘画课程包括直接观察、基于照片的图像，以及抽象、具象、叙事和具象方法。我们的大型绘画工作室也配备了投影仪、道具和骨架。BFA美术馆高度专业化的版画设施位于SVA西21街大楼内。工艺包括蚀刻、木刻、平版印刷、凸版印刷、丝网印刷和凸版印刷。
你将学习并接受教师的指导，他们是纽约创意界的重要组成部分，由执业艺术家、评论家和策展人组成，他们的作品获得了国家和国际认可。我们的导师数量和渠道无与伦比，让您能够直接与一位激励您并支持您创造性努力的艺术专业人士联系。这些专家将带领您体验引人入胜的互动式教育体验，包括博物馆、画廊和艺术家工作室的活动和课堂参观，为您获得专业水平的艺术体验做好准备。切尔西丰富的美术馆和博物馆就在我们家门口，这是一个鼓舞人心的社区，让你成为一名当代艺术家。
SVA每学期举办两次公开论坛，邀请特邀嘉宾谈论他们作为国际艺术家的经历、他们作为策展人的角色，或者艺术批评与专业艺术实践的交叉方式。在你大四的时候，我们邀请经销商和策展人到开放工作室来展示你的艺术作品。这是你每年两次建立重要人际关系的机会。我们还提供金属铸造、霓虹灯、玻璃制造和大型陶瓷的场外车间。各种留学目的地和数字交流为您提供了一个在全球框架内探索新想法、新材料和创意过程的机会。
SVA内外的专业机会将为您的工作安排和职业发展做好准备。例如，你可能会找到一份工作室的工作，帮助一位讲师或来访的艺术家，这可能会打开画廊的大门，导致你的第一场展览。此外，部门勤工俭学职位可以帮助你拓展SVA的日常经验，同时培养更多的实践和技术技能。
优秀艺术家的独特眼光产生了独特的解决问题的解决方案，在商业和创意行业备受赞赏。
SVA的校友曾在各大美术馆、动画和电影工作室、教育场所、艺术治疗项目、公共艺术委员会、广告公司、建筑办公室、设计公司和插图行业工作。我们的一些校友利用他们在SVA美术系学到的基础和专业知识，在相关的艺术职业中创办了自己的企业，如制作、艺术策划和交易、美术服务、摄影和网络开发。
我们的多学科荣誉计划和一系列人文和科学选修课，形成了一个动态的图像、想法和视角数据库，将其整合到工作室实践中。此外，我们的艺术史课程为美术专业的学生提供了历史和当代视觉例子，让他们了解艺术家的想法、他们所使用的材料以及其他时代的哲学。在我们不断变化的世界里，每一代人都根据自己对世界的看法、新技术的出现和未知的创新未来来重新塑造现在。
Illustration 插画
在过去的75年里，SVA BFA插画专业的毕业生一直在挑战图像制作、讲故事、批判性思维和构图的界限——我们通过印刷、网络和屏幕体验世界的方式。从有记录以来最受尊敬的杂志和报纸到实验性的在线应用程序、屡获殊荣的动画、大片、商品销售或壁画，都是插图。
激励、指导和向学生提供反馈，以集思广益、构建和开发体现个人愿景和工艺的项目，是成功职业生涯的关键。意识到他们的个人风格和审美方向，使我们的学生成为批判性思考者，拥有经过测试的个人过程，能够完成大规模但微妙的行业作业。通过精心设计的课程、卓越的设施、务实的职业建议和广泛曝光的机会，我们培养了艺术家终身依赖的本能。
基于一个围绕核心课程的动态教学计划，如大三的画报项目和大四的论文，以及一套广泛的相关选修课，我们的学生培养了有效的作品，将他们对图像制作的热情与将接受他们的行业联系起来。
作业任务首先要形成有效的想法，并熟练地将其转化为反映你独特视觉声音的图像。在这个不断发展的行业中，我们的课程通过提供扎实的绘画基础知识和最先进的数字工具，让您能够遵循个人的艺术方向。基于一个围绕核心课程的动态教学计划，如大三的画报项目和大四的论文，以及一套广泛的相关选修课，我们的学生培养了有效的作品，将他们对图像制作的热情与将接受他们的行业联系起来。
Interior Design: Built Environments 室内设计
我们通过一个由室内设计师和相关专业人士组成的职业社区来教育和激励我们的学生，通过鼓励发现、实验和实施创新概念来促进世界的文化和社会变革，这些概念挑战了传统，并在我们的建筑环境中创造了福祉。
从你在SVA的第一天起，你就可以在自己的办公桌上工作，在设计公司的氛围中无限制地使用最先进的计算机。您将学会将当前技术与绘图和绘图的传统相结合。你将精通当今卓越设计公司使用的专业语言。最重要的是，你将学会如何将创新的设计理念转化为真正的空间，创造出更好地改变人类行为、创造健康环境的空间。
在SVA，学生将准备进入工作场所，成为室内建筑环境领域的富有创造力和高素质的设计师，包括住宅、商业、机构、医疗保健、酒店和企业设计以及其他有价值的设计领域，以增强室内体验，如家具、，照明和室内产品（地毯、织物）设计以及布景设计等相关领域。
Photography and Video 摄影
在这个项目中，学生们从工作专家那里学习模拟、数字摄影和视频的各个方面，为所有机会做好准备。在四年的时间里，学生们学习如何在模拟和数字空间中处理和打印照片，如何在任何情况下专业地照亮工作室，以及如何拍摄、编辑和呈现基于时间的视频。在教育开始时，每个学生都有机会使用最好的设备、硬件和软件对这些媒体的所有类型和方面进行实验，然后在二、三、四年级选择艺术、广告、时尚、肖像画、新闻摄影、静物、风景、叙事或这些领域的组合。
SVA的前瞻性思维课程确保我们的学生能够解读过去两个世纪静止和运动图像是如何运作的，它们今天是如何发挥作用的，以及它们在未来几年将如何发挥作用。这些知识，再加上严格的技术培训，使我们的学生能够在现在和未来做出有意义和有目的的原创作品。这种教育使我们的学生能够权威地谈论照片和运动图像，并在职业世界中建立牢固的联系，最终将他们的宝贵技能用于自己选择的工作。
Visual and Critical Studies 视觉与批判性研究
SVA的视觉与批判性研究是一个非凡的机会，可以将你对艺术和设计的兴趣与探索至关重要的社会问题的跨学科、个性化和学术体验结合起来。来自艺术、视觉研究、电影和哲学等领域的备受尊敬的艺术家、设计师和学者是选择参与这一批判性研究的学生的老师和导师。
纽约市的切尔西社区是您访问自由艺术家、博物馆、非营利组织和企业组织的理想地点。这些重要的联系将成为支持您探索历史和当代社会文化视角的主要资源，为艺术家和设计师的创作提供信息和激励。
该项目将重点放在帮助你探索、深化和提高你的制作、应用和方法技能上，这样你就能够追求你的艺术和智力激情，从而获得一系列经验和工作，使你能够在职业生涯或高级学位中取得成功。
Art History 艺术史
对创造力的档案研究是了解自己的另一种方式；在历史记录中找到自己身份的机会。一旦你看到并理解了艺术发现的过程，你就会更加欣赏你的作品。无论你工作室的大小或画布的大小，你现在都在做一些大事。
SVA提供一个非学位的艺术史课程，是为实践艺术家，而不是学者。除了在纽约市参加艺术史课程的好处外，SVA的学生还可以接触到由60多名艺术家、策展人和评论家组成的教师队伍。
你可能会问，艺术家的作品是新的，为什么要研究旧的？首先，艺术史是一个学习你没有重新发明轮子的机会。研究跨越时间和空间的巨大图像库将向你表明，在古老的太阳眼下，没有什么是真正的“新的”，运动产生运动，运动产生…而你就在这里，快乐地在伟大的文化连续体上辛勤工作。
单凭纯粹的灵感，你做不到比调查历史上的视觉图像更好的事情了。在拥有纽约市所有文化资源的SVA进行这项工作，是为了能够足够靠近威猛（Vermeer），在阴影中看到他的彩色灯光，足够靠近古埃及雕像，看到原始油漆（可能会收到博物馆警卫的警告）。你的许多课程都会带你去博物馆和画廊展览（我们正处于当代艺术的牛眼：切尔西）；其他人会激励你自己去参观，用画板或饥饿的眼睛。
SVA为从业者而非学者教授艺术史，强调历史视角对工作室实践的影响。我们拥有60多名教师，是所有独立艺术学院中规模最大的，由艺术家、策展人和评论家组成，他们将揭示和解释视觉创造力的奇迹，从洞穴绘画到网络。几千年来，图像是如何转变的，为什么？看到历史的轨迹可以成为你自己工作的激励催化剂，让你在大局中表达过去的一切。
研究生专业
MFA
○ Art Practice 艺术实践
○ Computer Arts 计算机艺术
○ Design 设计
○ Design for Social Innovation 社会创新设计
○ Fine Arts 纯艺术
○ Illustration as Visual Essay 插画
○ Interaction Design 交互设计
○ Photography, Video and Related Media 摄影、视频与相关媒体
○ Products of Design 产品设计
○ Social Documentary Film 社会纪录片
○ Visual Narrative 视觉叙事
MA
○ Curatorial Practice 策展实践
○ Design Research, Writing and Criticism 设计研究、写作与评论
MA/MAT
○ Art Education 艺术教育
MPS
○ Art Therapy 艺术治疗
○ Branding 品牌专业
○ Digital Photography 数字摄影
○ Fashion Photography 时尚摄影
○ Film Directing 电影导演
MFA Art Practice 艺术实践
艺术实践课程提供了一种跨学科的方法来获得MFA硕士学位。该项目中的艺术家不受媒介或学科的限制或区分。我们项目的学生从事以研究为基础的实践，并被鼓励使用传统和非传统媒体、科技和技巧的组合，就主题进行对话和合作。
SVA的项目从整体上接近艺术制作。我们认为过程是一种批判性思维。
MFA Computer Arts 计算机艺术
MFA计算机艺术项目强调创造力和多学科方法，在最先进的协作制作环境中制作创新动画、动态图形和实验艺术。我们的目标是培养那些在离开SVA很久后仍将继续挑战规范、质疑标准、给人们带来惊喜的艺术家。总部设在纽约还提供了显著增强的文化体验，包括音乐、戏剧、美食、博物馆，当然还有世界知名的艺术画廊。
我们的学生来自世界各地，为创作过程提供独特的文化视角。我们的小班教学、作为教师的在职专业人员和客座讲座相结合，提供了对动画、动态图像和实验艺术所有领域的深入接触。
SVA 的MFA计算机艺术系成立于1986年（拥有1200多名校友），是美国第一个专注于计算机艺术的MFA项目。
第一年的课程加强和拓宽了学生对数字艺术的知识和创造性方法，为论文年做准备；第二年围绕着论文过程：完成一系列创造性工作，结合学术研究和艺术家的陈述；第一年和第二年的学术课程还包括研讨会、访问艺术家、客座讲座和实习机会。
MFA Design 设计
MFA Design/Designer as Entrepreneur（设计/设计师为创业者）课程旨在将这些方法联系在一起，并在课程中架起桥梁，激发学生构思、生产、品牌和营销自己的创新内容。通过将知识和经验与当代最佳实践相结合的整体教学，MFA设计专业的学生总能培养信心，使他们的才华发挥最大潜力。
在MFA Design的第一年，学生们将获得各种设计和跨学科技能的高级指导，如交互、动态图形、品牌、用户体验、作为视觉语言的排版、视频和新媒体指导，以及艺术书籍和数字出版。除了这些以技能为基础的课程，还开设了商业、营销、种族、战略、研究、广告、促销、知识产权和网络课程。
第二年的目标是创业。学生们被要求构思和开发一个可行的产品、活动、体验、服务或应用程序，面向坚定和经过测试的受众。学生们设计并制作了这个项目的原型，并将提交给一个由客座评论家和教员组成的评审小组，然后由评审小组确定该项目是否有足够的优点，以进入下一个发展阶段。
在发展阶段，学生制作原型，以便向投资者、合作者或分销商推销。最终产品将在SVA剧院的风险论坛上公开展示，随后将展示给设计界。
MFA Design for Social Innovation 社会创新设计
在第一年，学生们沉浸在各种形式的社会创新中，从企业项目、营利组织、基金会和社会企业家，到广泛的问题，包括食品、公平和正义、道德、贫困、财富创造、健康和环境。课程涵盖的技能包括变革设计、沟通设计、游戏设计、社交运动设计、绘图、建模、可视化设计、领导力和创业精神。课程包括讲座、客户项目和创造性作业。
在导师和顾问团队的帮助下，学生们将确定并研究自己选择的问题，然后对环境和挑战有一个透彻的理解。
第二年的主要目标是写一篇论文。他们将撰写一份提案，其中包含他们推荐的解决方案，然后以准备实施的形式进行充分设计。每一篇论文都必须经过论文委员会和系主任的审查和批准，学生才有资格获得学位授予。第二年的另一个关键举措是创建一家营利性企业，最终向潜在的出资者做一次介绍。
在为期两年的课程中，客座讲座系列旨在激发关于创造社会创新设计职业生涯的各种方式的新思维和对话。演讲者包括商界领袖、环保人士、土著领袖、实地工作者、研究人员、学者、萨满、诗人、艺术家、音乐家、政策制定者、医生、天文学家、物理学家、人权活动家和其他社会设计创新者。
MFA Fine Arts 纯艺术
MFA纯艺项目反映了纽约众多艺术领域的多样性。教师和学生共同组成了一个由来自不同背景的成熟和新兴艺术家组成的社区，他们跨越学科和实践模式开展工作。我们的主要目标是提供一个激励和支持的环境，让学生能够作为艺术家茁壮成长，培养对当代艺术和其他文化形式的严格批判参与，并通过工作和语言，就我们制作什么、我们如何制作以及为什么制作进行持续的对话。
SVA的专业优势：跨学科工作室项目强调探索和实验；学院由国际知名艺术家组成；来访的艺术家、策展人和评论家都会讲课并参观学生工作室；排名#5的最佳硕士美术学位（来源：GradReports）。
MFA硕士专业是一个全日制、两年制、60学分的课程。除了研讨会和研讨会之外，艺术家、策展人、评论家和画廊艺术家每周都会前来参观，他们会被邀请在自己的工作室里讲课和会见学生。学生可以审核多达四门本科和继续教育课程，并利用SVA的讲座和其他资源。每个学生都有一个24小时开放的私人工作室。在每学期结束时，开放工作室为学生提供向公众展示其作品并获得专业曝光的机会。即将毕业的学生参加我们一年一度的论文展览。
MFA纯艺专业吸引了来自许多国家和背景的雄心勃勃的新兴艺术家。在他们对艺术和对彼此的承诺中，它们为艺术发展提供了一个超越毕业的基础，并形成了一个持续的专业支持平台。
MFA Illustration as Visual Essay 插画
MFA插画视觉散文系成立于1984年，是一个创新的视觉散文系，专门为具象艺术家设计的全接触项目。我们向您提出了很多要求，从承诺全面参与讲故事的艺术开始。这意味着要发展你的写作和视觉技能。作为回报，我们专注于深化您的智力艺术过程，并培养您在绘画和油画方面的个人天赋。
我们相信这个项目是独一无二的，也是革命性的。它重新定义了具象艺术家如何看待他们的作品，以及这种艺术如何进入商业、纯艺、插画和出版领域。它从发展个人愿景开始。愿景不是风格。无论作品是紧密呈现的、松散的、多多少少表现力的还是经过Photoshop处理的，我们都会帮助你在作品中实现个人内容，尽可能地讲述你的故事。当你的“风格”是个人内容时，你制作的图像只能是原创的。
该项目难度大、要求高、选择性强。同时，这也是一个与像你这样的杰出艺术家交流想法和分享信息的机会，同时也是一个闲逛的机会。每个班级都是一个比喻艺术家的社区，他们对讲故事的兴趣涵盖了21世纪的所有媒体：图形和插画小说、儿童读物、漫画书和画廊墙壁的绘画系列。但是，当你深入到自己的视野中，找到自己的故事时，工作的应用程序就会自然而然地流动。
SVA专注于教授如何将文字与图像结合起来，不断完善和重新定义你的个人愿景。我们的教师由插画家、艺术家、电脑艺术家、作家、艺术史学家和艺术总监组成。与教师的接触是个人的、持续的和强烈的。我们两年制课程每年只收20名学生。这是一门以课堂为基础的课程，与许多研究生课程不同，在这些课程中，学生在预定的教员监督下独立工作。师生之间以及与其他同学之间的密切互动是我们项目创意过程的重要组成部分。
每个学生都有一个个人工作区，每周7天，24小时开放。除了必修课，研究生还可以审核我们本科学院各种课程的课程，包括电影、动画、纯艺和人文学科。定期安排来自纽约杰出专业艺术团体的客座演讲者。在纽约，获得工作艺术家、画廊展览、博物馆展览和实习的机会对于为艺术家的生活打下基础并不是无关紧要的。第二年，鼓励学生根据自己的兴趣选择论文导师。我们的顾问，无论过去还是现在，都是多元化的，因为他们在各自的领域都享有盛誉。清水由子、史蒂夫·布罗德纳、加里·潘特、迈拉·卡尔曼、萨姆·韦伯、斯蒂芬·萨维奇、保罗·巴克利、盖·比洛特和帕特·卡明斯都在其中。
发展真正个人愿景的过程是有风险的。它要求你以新的方式进行思考，重新评估你的绘画技巧，激发你的创造力，释放你的想象力。我们为您提供了利用自己的愿景进行竞争的机会。
MFA Interaction Design 交互设计
MFA交互设计项目探索了互动设计在塑造日常生活中的战略作用，旨在提高设计与商业和社会的相关性，从而让设计师能够有所作为。“差异”的定义只有学生知道——这是一种只有他们才能做的个人探索，该项目旨在支持两年的探索。
该项目是协作性的。在工作室环境中，学生探索一系列跨越视觉、概念和技术界限的体验。学生们组成跨学科团队，在工作室和现场工作，为现实世界的问题创造创造性的解决方案。
该项目以人为中心。我们专注于通过我们探索的产品和技术来教授人们如何相互联系。
在第一年中，学生们通过互动设计的概念和方法，从理解驱动他们需求、目标和体验的人和环境开始。课程材料将这些社会建构和人类经验视为解决跨媒体问题的基础。在第二年，学生们应用第一年学习的概念和方法来形成他们的论文项目。这是第二年，学生们通过课程学习和与纽约组织的直接关系来培养更深层次的商业头脑。在第一年和第二年之间，可以选择在顶级公司进行暑期实习。
该项目以实践为基础。交互设计MFA是一个以专业为重点的项目，旨在培养毕业生成为实践设计师、企业家和贡献者，以改变现状。毕业后，学生们做好了冒险的准备，与商界和学术界一起创造新的形式，参与与创造互动产品和服务有关的战略决策，并配备了工具和方法，无论他们身处何处，都能做出明智的选择。
MFA Photography, Video and Related Media 摄影、视频与相关媒体
摄影、视频及相关媒体专业硕士课程致力于镜头艺术的创作实践。我们鼓励学生群体的多样性，欢迎来自各种教育和专业背景的申请人。该项目专为两年或三年的全日制学习而设计。
○ Two-year program：2年制课程
两年制课程的申请者符合研究生学习的特定艺术标准和学术先决条件。
两年制课程的重点是每学期必修的硕士评论课。其他一年级要求包括：摄影棚成像I和II，以及从四个学科类别中选择的至少三门其他学术课程——历史视角、批评与理论、摄影棚与当代问题。
两年制课程的学生将在论文（最后）学年的秋季学习论文表格I，并在论文项目、论文表格II和论文项目演示课程中集中精力在春季完成论文。进入第二年是基于成功完成所有第一年的要求和作品集审查。
○ Three-year program 三年制课程
三年制课程旨在为拥有摄影或视频以外领域学士学位的优秀学生提供在研究生阶段学习镜头和屏幕艺术的机会。
第一年的学习课程允许每个学生参与历史、理论和批评等课程，以及工作室实践，这些课程在他或她的本科教育中可能没有学习过。随着三年制课程第一年的顺利完成，学生们将自动继续学习两年制MFA摄影、视频和相关媒体课程。这些学生有时间和机会发展成为完全成熟的艺术家和从业者，我们许多最著名的毕业生都是以这种方式入学的。
该课程特别针对那些在本科学习期间没有专注于镜头艺术的学生、对寻求职业转变感兴趣的成年人以及可能需要额外支持以适应新教育环境的国际学生。
MFA Products of Design 产品设计
MFA in Products of Design是一个为期两年的沉浸式课程，旨在培养优秀实践者在不断变化的设计领域中的领导力。我们的学生被教导要灵活、全面地回答有关物品的作用、数字化的影响以及正义在当代文化中的中心地位的关键问题。
课程的核心是掌握对未来设计至关重要的三个领域：制作、结构和叙事。
○ 制作场地设计和设计师：学生们研究物理设计实践的多个维度、过程和工具。
○ 结构告知实践：学生学习使有效设计成为可能的信息和业务结构，包括研究、系统思维、可持续性、战略、用户体验和交互/信息设计。
○ 叙事需要一个令人信服的视角：学生通过个人和充满激情的故事讲述来磨练他们的沟通和说服能力，并学会通过图形表现、原型制作、绘图、写作和录像来发展和支持他们的叙事。
我们的课程承认设计专业本身正在发生根本性的转变。我们认识到，设计的参与者从人类学家、行为心理学家和经济学家，到材料专家和系统专家，在考虑到这些专业人士（最终是我们未来的合作者）的情况下，对我们的课程进行裁剪，有了很大的扩展。学生们沉浸在严格的讨论、作业和自我指导的项目中，这些项目挑战了传统设计学科将产品定义为“工业产品”或“数字产品”的惯例。
最后，设计部的产品承认，主流媒体和商业媒体对设计在解决问题、创造价值、重塑企业以及应对重大社会和环境挑战方面的力量越来越感兴趣。在他们的课程中，我们的教师解决了调和设计在用户生产和消费中固有的材料、能源、环境和文化后果的迫切需要。
MFA Social Documentary Film 社会纪录片
MFA社会纪录片是一个实践项目，你可以磨练自己的技能，找到自己的声音——不仅是技术上的，而且是艺术上的，社会上的和批判性的。
SVA的MFA课程为非虚构电影制作的基础提供了坚实的基础，包括发行和观众参与，以及沉浸在发展重要、社会相关电影所需的关键和分析过程中。该项目体现了导演艺术、新闻研究和社会活动的融合。
我们的课程对来自不同背景的合格学生开放——鼓励有电影制作经验，但不是必需的。归根结底，我们正在寻找热情、有洞察力的人，他们认识到一个伟大故事的潜力，并渴望学习如何通过纪录片分享这些故事。
第一年的核心课程致力于探索纪录片艺术的历史和未来，同时掌握讲述引人入胜故事所需的工具和技巧。除其他课堂作业外，每位学生将完成五到七部纪录片短片。
在第二年，学生们专注于他们的论文电影，课程旨在支持他们的作品。每个学生都导演自己的论文电影，主要在第一年和第二年之间的夏天拍摄，并担任至少一个其他论文项目的关键制作团队成员。论文项目必须经过系主任和论文委员会的审查和批准，学生才有资格获得学位授予。
学生在整个课程期间可以全天候使用院系设施，包括AVID编辑套件、最新的专业摄像机和音响设备以及SocDoc的专属院系剧院。
MFA Visual Narrative 视觉叙事
MFA视觉叙事课程为传统MFA课程提供了全新视角和大胆选择。我们这样做是因为认识到故事的指挥是任何创造性职业中的艺术家所能拥有的最有力和最根本的基础。出色而有效的故事讲述并非仅通过优美的文字、图像或人物情节来传达。
只有当观众在个人和内部层面上与故事的信息或主角建立联系并产生同理心时，他们才会被灌输一种永不满足的“需要知道接下来会发生什么”，即他们所面临的挑战、他们为什么做出选择，以及他们如何永远从根本上改变自己。对故事信息或主人公斗争的真正意义和目的的认识和理解是故事如此强大、引人入胜和感人的原因，也是故事对我们所有人都重要的原因。
SVA的教育使命是激励所有学生利用他们的集体创造性写作和视觉发展天赋，增强他们的视觉叙事技能，并掌握他们对故事的个人掌握。我们的毕业生被授权成为下一代转型的、相关的原创内容创作者。视觉叙事文学硕士课程为他们的领导力做好准备，他们有信心拥有自己的个人观点，并拥有通过故事改变世界的视觉叙事专业知识。
MA Curatorial Practice 策展实践
策展实践艺术硕士学位是一个为期两年的课程，侧重于专业培训，在艺术和展览历史、研究和理论的相关研究方面有全面的基础，重点是与该领域的专家进行实际工作，专业的人际关系网，以及让该项目的毕业生从事策展工作的首要目标。
该项目充分利用了视觉艺术学院（School of Visual arts）和整个纽约市（New York City）门口的众多艺术机构和专业人士，为学习、指导和专业发展提供了无数机会。
SVA的教员在纽约主要院校担任策展人、主任或其他专业职务。我们每周的客座讲师包括来自世界各地的策展人、艺术家、保育员、作家、建筑师、评论家和理论家，他们来到该项目，谈论他们的展览、项目、项目和活动。
MA Design Research, Writing and Criticism 设计研究、写作与评论
SVA设计研究、写作和批评硕士课程提供了一个高影响力、有针对性的课程，非常适合既有专业人士的情况，也适合希望继续深造的毕业生。设计研究、写作和批评硕士课程为期两学期，为学生提供研究、分析和解释设计及其文化和环境影响的工具和技术方面的深入指导。
这个严格的、为期一年的文学硕士项目拥有无与伦比的核心师资，包括著名的策展人、编辑、评论家和设计师，如：《纽约时报》文化记者Robin Pogrebin；作者兼SVA MFA设计联合主席Steven Heller；建筑师、作家和媒体顾问Pierre Alexandre de Looz；BBC制片人兼电影制作人Adam Harrison Levy；以及城市设计评论家Karrie Jacobs。
每年有30多名客座讲师和评论家访问该系，其中包括幽默作家斯隆·克罗斯利；设计历史学家和档案管理员Russell Flinchum；StoryCorps执行制片人Michael Garofaro；MoMA设计总监Rob Giampitero，新博物馆技术和设计孵化器NEW INC的总监Julia Kaganskiy；MOSS设计画廊创始人Murray MOSS；美国建筑师协会纽约分会执行主任Benjamin Prosky；设计博物馆馆长Deyan Sudjic；评论家兼策展人Mimi Zeiger；Gawker创始编辑Elizabeth Spiers；以及IBM Watson研究员Caroline Sinders——该项目特别注意将学生与鼓舞人心的导师联系起来，并帮助他们与潜在的雇主、导师和同事建立关系。
该项目的课程展示了设计实践的前沿，并对媒体领域令人兴奋的发展做出了回应。它旨在激发对设计的新思维，并帮助塑造设计产生、呈现和评估的方式。通过提供工具，以多种形式构建令人信服的设计叙事，该项目为学生未来在研究、出版、教育、博物馆、研究所、设计实践和创业方面的职业生涯，或继续学习设计相关学科做好了充分准备。
MA/MAT Art Education 艺术教育
教学艺术硕士The Master of Arts in Teaching (MAT) 和Master of Arts (MA)课程提供了一个实践学习环境，学生教师可以在这里调查教育问题和技术，发展自己的教育理念，并继续创作个人艺术品。
这些课程采用以学习者为中心的艺术教育方法，强调协作和社区，满足不同人群的需求，包括有特殊需求的人群。
艺术教育研究生学位（MA或MAT）专为完成工作室艺术本科专业的学生而设计，可以作为全日制、一年制的密集课程或两年制的兼职课程完成，非常适合那些想在完成课程工作后继续工作成为艺术教师的学生。
MPS Art Therapy 艺术治疗
MPS艺术治疗项目是30多年前与纽约市布朗克斯精神病中心合作，从一门本科课程发展而来的。本科生证书课程由其创始人埃斯特尔·贝洛莫（Estelle Bellomo）指导，在各种环境中扩大和发展了联系，并在学术和临床培训方面获得了卓越的声誉。艺术治疗领域随后发生的变化使硕士学位课程成为自然发展课程，该课程于2001年启动。
MPS艺术治疗专业培养认知（知识）、精神运动（技能）和情感（行为）学习领域的合格入门级艺术治疗师。该项目经美国艺术治疗协会和纽约州教育部批准，是纽约州职业办公室颁发的创意艺术治疗许可证（LCAT）认证的教育机构，因此符合艺术治疗专业的教育标准。
MPS Branding 品牌专业
品牌专业研究硕士是一个为期一年的研究生学位课程，旨在研究设计与战略之间的关系，以及设计思维的力量，以此将创新技能与设计和商业的问题解决和决策过程结合起来。该项目为学生提供了一个独特的机会，与当今最有成就的品牌专家一起学习。
在这一年中，学生们对不同的品牌战略、品牌评估和品牌发展生命周期有了深入的了解。学生将探索行为科学中的重要主题以及与品牌相关的文化主题。我们将调查创建和维持品牌所涉及的营销挑战，并了解企业层面的话语。
本学位课程的必修课程将分为五个渐进部分：文化、行为、商业、商业和创意。每一个学科都将独立地与其他学科协同工作，但将对每个领域给予严格关注，以确定和定义现代品牌实践。
从该项目毕业的学生将能够利用新的市场机会，在设计、广告、营销和商业领域提供创新、成功和可持续的项目成果。
MPS Digital Photography 数字摄影
本课程涉及广泛的主题，包括：图像处理捕获、工作流程和资产管理、数字作品集设计和分发、视频和声音处理以及展览。该项目通过深入的课程工作、重点突出的研讨会、特殊兴趣研讨会以及技术专家和当代摄影师的展示，强调前沿培训。
主要的教学目标是让学生在他们的创意或商业摄影成像职业中脱颖而出。
该项目得益于其杰出的教员和位于纽约市摄影区和画廊中心的位置。我们的导师都是专业摄影和数字成像技术方面的专业人士。全体教职员工都致力于挑战学生，让他们对自己形象中的每一个决定和细节负起完全的控制和责任。来自该行业的各种客座讲师补充了核心教员，以丰富每个学生的学习经验。
MPS Fashion Photography 时尚摄影
在摄影教育的上层，时尚摄影往往被认为不值得认真考虑、肤浅、被风格和商业所腐蚀，尽管它具有想象力的叙事、文化相关性、戏谑的颠覆性，并对过去30年的“艺术”摄影产生了深远影响。
MPS时尚摄影项目是一个为期一年的严格强化项目，面向技术娴熟的摄影师，他们希望通过沉浸在时尚摄影的叙事、概念和文化潜台词中，并与纽约市时尚和时尚摄影的领军人物直接接触，开发出更具创造性和原创性的作品。
该专业的目标是培养一种受历史影响和文化力量塑造的个人情感，这种情感将承受审美和市场妥协的压力，并将深刻影响媒体的未来。
该项目的核心是为期30周的评论家课程以及每周的研讨会。评论家是一个每周聚会，学生们在教员主持人的指导下讨论和挑战彼此的工作。这是一个团队的努力：两名教员主持人在整个学期轮流进行评论。研讨会是一种灵活的形式，可以作为与时尚摄影师、创意总监、博物馆馆长和时装设计师进行评论的框架，也可以作为实地考察、讲座、阅读和展览以及与行业专业人士进行各种对话的框架。重点是综合各种意想不到的文化信息作为灵感。
MPS Film Directing 电影导演
导演专业为新兴电影制作人提供了沉浸在电影导演艺术和工艺中的机会。伟大的导演是伟大的故事讲述者。我们为期一年的电影导演硕士课程旨在提供视觉故事讲述方面的综合教育。我们的课程要求你运用多方面的电影媒介表达自己的艺术愿景。
你将开发导演电影的智能和实用工具。你将学习视觉故事讲述的艺术，在行业专业人士的指导下学习如何从剧本到银幕发展故事，指导演员，并使用大量电影工具讲述引人入胜的视觉叙事。在我们获奖教师的指导下，您将为成功的、有创意的电影培养独到的想法，这些电影以一种审美趣味和创新的方式传达叙事。
本课程还涉及电影作为一种艺术形式的历史和批评背景、其政治和社会文化层面，以及理解电影和视频的理论比较研究。
在不到一年的时间里，MPS电影导演项目的每个学生都会执导一部专业制作的短片，并获得硕士学位。在九个月的时间里，SVA通过向学生提供最新技术、获奖电影制作人和经验丰富的摄制组的指导，让他们能够执导自己的短片。
高水平的制作价值观与强大的故事性相结合，等于在电影行业取得成功；因此，该项目中创作的学生电影常被戛纳电影节和米兰国际电影节等著名机构正式选中。
本科申请要求
语言成绩
托福：80
雅思：6.5
申请材料
Application Fee：$50
Statement of Intent（500 words）
Portfolio
High School Transcripts
Official English proficiency
Statement of Intent：用大约500字的篇幅，讨论一下你攻读视觉艺术本科的原因。
本科作品集要求
15~20张图片/电影视频。该作品集应包含您最优秀的作品，并应按照作品集指南中详述的标准提交。
强烈建议您在SlideeRoom上提交您的作品集。电影专业申请者可以在SlideeRoom上提交电影视频，也可以通过邮件或电子邮件发送两部分的文章，以满足作品集要求。
作品集基本要求
申请以下专业，需要提供的作品集一般要求如下：
BFA Advertising
BFA Animation
BFA Comics
BFA 3D Animation and Visual Effects
BFA Design
BFA Fine Arts
BFA Illustration
BFA Interior Design: Built Environments
BFA Visual & Critical Studies
申请上述专业的学生应提交一份15-20张图片的作品集，其中至少包括3张通过直接观察创作的作品。
直接观察意味着一个物体或人在你面前，而不是在照片或屏幕上工作。这些可以包括自画像（使用镜子作为参考）、人物画、实物研究、静物画、风景画，或者你正在三维观察并试图在页面上渲染的任何其他东西。二维引用可以包含在作品集中，但不满足此要求。
除了观察要求之外，我们还希望看到您最兴奋的作品。向我们展示你最出色的作品，而不是展示你的成长。你的作品集中包含的内容可能来自个人项目、学校作业，以及介于两者之间的任何内容。不需要做特定专业的作品，但如果你有，强烈鼓励你这样做。
除了上述观测要求外，还欢迎数字创建的项目和计算机生成的图像。虽然数字作品可能占你作品集的大部分，但我们强烈鼓励申请人提交一些使用传统媒体创作的作品。
欢迎油画、版画、绘画、拼贴/混合媒体、雕塑和视频作品。仔细考虑每个项目的文档和演示。三维作品可能需要从多个角度观看，细节拍摄，或在中性背景上表演。
素描本为申请人的创作过程提供了宝贵的见解。鼓励申请人在提交作品集和亲自进行的作品集审查中加入最近的素描本作品。
Additional portfolio recommendations by department：
专业具体作品集要求：
1、Animation
动画申请者应该注意，不要用漫画或卡通人物的图像来填充他们的作品集。虽然角色开发对成功的动画制作至关重要，但此时关键在于能够拍摄真实三维世界中存在的对象（人、地点、事物），并将其可信地放置（并使其移动）。这种潜力在入院时通过直接观察工作得到更好的证明。
2、Advertising and Design
广告和设计作品集中不建议包含设计项目和计算机生成的图像。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类工作，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
3、Cartooning and Illustration
我们鼓励卡通和插画申请者与学院分享他们的专业兴趣和能力。出版自己的杂志、创作漫画小说或经营自己的连环漫画的申请人，应将这些作为其作品集的一部分。
然而，申请者应该注意，不要用漫画或卡通人物的图像使他们的作品集超载。虽然角色发展对卡通世界的成功至关重要，但此时关键是能够将真实三维世界中存在的对象（人、地点、事物）可信地放置在二维平面上。这种潜力在入院时通过直接观察工作得到更好的证明。
4、Computer Art，Compute Animation and Visual Effects
设计项目和计算机生成的图像不建议包含在计算机艺术作品集中。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类工作，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
5、Film
电影项目的作品集要求是一段电影或一篇两部分的电影短文。
○ Film Reel
电影和视频制作工作应通过DVD或SlideeRoom在线提交。观看电影和视频的时间不超过五分钟，因此提交较长作品的节选可能是合适的。视频时长的建议最小长度为三分钟。如果您选择发送DVD，请将视频格式化为DVD格式.mov文件。申请人在工作中所扮演角色的书面描述应包括在内。
○ Two-Part Essay
Part One
在第一部分中，申请人必须用不超过500个单词描述一个富有想象力的故事或重大的现实生活事件。这篇文章应该是一篇有情节的短篇小说，包括清晰的开头、中间和结尾。
Part Two
在第二部分中，申请者必须将第一部分中的故事改编成1000字或更少的电影术语。通过用这些术语复述同一个故事，鼓励申请人使用镜头提示/角度和对话进行非常直观的描述。通过控制这些因素，作为电影制作人的申请人必须吸引读者，传达事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。
这些文章不一定是剧本或剧本。招生审查将重点关注申请人的讲故事能力，以及如何成功地传达图像、想法和情节。论文应采用双倍行距，打印或打印整齐，每页都应编号并标注申请人姓名。
6、Fine Arts
不建议将设计项目和计算机生成的图像纳入纯艺作品集。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类作品，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
7、Interior Design
绘图、设计或数字项目的作品始终可以包含在项目作品集中。然而，申请者必须注意，提交的作品与其说是关于计算机程序能做什么，不如说是关于申请者能用计算机程序做什么。申请人还应该能够讨论设计工作背后的独特概念。建议将此类作品与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
8、Photography and Video
摄影和录像申请者应提交10~20张照片或视频。提交视频作品的申请人还必须在其作品集中包含至少五张照片。作品集可以上传到SlideRoom，也可以通过thumb drive或CD-R提交。
建议在一系列图像中探索一个连贯的主题或特定的想法。作品集应反映申请人的概念兴趣，以及他们对构图、光线、形式和空间的理解。
9、Visual & Critical Studies
不建议将设计项目和计算机生成的图像包含在视觉和批判性研究作品集中。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类作品，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
研究生申请要求
不同专业，申请要求不同。
我们以 MFA Illustration as Visual Essay Application Requirements 专业为例：
语言成绩
托福：100
雅思：8.0
其他专业：托福79，雅思6.5
申请材料
○ Application form&Fee 网申和网申费（$80）
○ Statement of Purpose (250-500 words) 个人陈述
○ Résumé/CV 简历
○ Three letters of recommendation 3封推荐信
○ Official transcripts 官方成绩单
○ English proficiency 英语水平
○ Portfolio 作品集
○ Writing Sample
Statement of Purpose (250-500 words)：申请人必须提交一份目的声明（250-500字），说明其攻读研究生的原因。
Résumé/CV：申请人必须提交简历，简历应包括专业经验以及相关活动，如研究、奖项和展览。
portfolio
申请人必须将他们的作品集上传到研究生招生SlideRoom帐户。要创建帐户并获取更多说明，请访问SlideRoom门户网站。Sliderroom将允许您创建一个作品清单，其中包含每个标题、日期、介质、尺寸或运行时间的以下信息，以及可选注释。
SlideRoom的申请要求如下：
15-20个JPEG格式的静止图像。每个文件提交的图像不要超过2张。
SVA不会接受人工智能（AI）创建的图像。SVA希望看到你的想法是你自己经验和技能的混合，而不是即时或精心制作的人工智能图像生成工具的结果。SVA感兴趣的是申请人的插画愿景，他们的职业道德，讲故事的能力，而不是人工智能。
writing sample
申请人还需要提交一份500~1000字的打字写作样本。内容由申请人自行决定。
在线提交可通过在线申请获得。在您提交申请后，您将可以访问一个清单来上传材料，如写作样本。
如果您在通过在线申请上传材料时遇到困难，请将其通过电子邮件发送给研究生招生中心，并在电子邮件中包含您的全名和出生日期。
此外，申请人应精通Adobe Illustrator和Photoshop。
米登·克雷泽（Milton Glaser）
美国最著名的平面设计师之一，曾获得在纽约现代艺术博物馆和乔治·蓬皮杜艺术中心举办个展的殊荣。有人称他为世界设计之父。他为纽约州的商业部设计了标识“I love NY”一举成名。成为人类历史上最多被效仿的标识。
卡洛斯·佩雷兹·斯奎尔(Carlos Perez Siquier)
时尚摄影大师。他拍摄自己的家乡西班牙，然后在1970年代使用中画幅相机拍摄邻近的海岸，创造出一些非凡的作品。他的视觉语汇超越了他的时代，呈现出勃勃生机。他使用闪光灯和饱和的色彩，使海滩的旅游者呈现丰富的细节，同时混合了丑与美的瞬间。
凯斯·哈林（Keith Haring）
美国涂鸦艺术教父。他是1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见。
罗伯特韦夫：美国插画大师
罗那维勒：苹果店总设计师
