院校性质
公立
学习费用
£25,970/年
语言要求
本科：雅思6.0
硕士：雅思6.5
截止日期
1月31日
申请难度
4.5
坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts）是一所著名的艺术与设计学院。给学生们探索创造力的空间。员工将支持并挑战您重新思考当前的做法。学院设施采用传统工艺和数字技术。
坎伯韦尔的设计和纯艺课程将让你思考你的社会责任，同时培养你的批判和制作技能。坎伯韦尔艺术学院尊重个性，鼓励并重视深思熟虑的方法。这些特点使其毕业生在他们的领域获得了国际认可。
坎伯韦尔的本科学生每年都有机会花几个星期的时间去探索本专业以外的艺术与设计的其他领域。这样做的目的是想让学生们解放出来，发展他们自己的“创意声音”。同时，每个学生都有机会发展自己的职业知识和技能，为将来成为一名成功的艺术家或设计师做必要的准备。
坎伯韦尔位于伦敦东南部，是繁荣艺术景象的所在地。该区域拥有各种各样的画廊、项目空间和工作室，坎伯韦尔的学生、员工和毕业生在其中工作和展览。其中包括现场画廊坎伯韦尔空间、工作形式、DKUK和蜜月226。
坎伯韦尔的许多学生住在坎伯威尔艺术学院附近。学院有三个住宅大厅，步行即可到达。2020年秋季，学院开始在佩克汉姆进行一项令人兴奋的多用途开发项目。鹰码头（Eagle Wharf）将为UAL学生提供一座新的宿舍楼，同时为学生、毕业生和当地居民提供一个创造性的数字中心。
本科专业
Undergraduate courses
○ BA (Hons) Graphic Design 平面设计
○ BA (Hons) Illustration 插画
○ BA (Hons) Interior and Spatial Design 室内空间设计
○ BA (Hons) Fine Art: Computational Arts 计算机艺术
○ BA (Hons) Fine Art: Drawing 绘画
○ BA (Hons) Fine Art: Painting 油画
○ BA (Hons) Fine Art: Photography 摄影
○ BA (Hons) Fine Art: Sculpture 雕塑
BA (Hons) Graphic Design 平面设计
坎伯韦尔艺术学院平面设计学士课程为您提供一系列技能和知识，为社会参与和设计行业的未来提供有效的设计。
坎伯韦尔艺术学院平面设计是一个由设计师、教育者和学生组成的社区，他们对探索当代平面设计师的意义感兴趣。我们相信，平面设计在本地和全球当代生活的更广泛领域和景观中发挥着作用。我们的目标是让你成为一名有能力做出改变的积极实践者。
BA (Hons) Illustration 插画
坎伯韦尔插画专业采用创新、实验和批判性的方法来广泛实践插画。我们将鼓励你在学科知识的基础上为自己的实践发展抱负，这将挑战插画家在商业、社会、政治和文化背景下的地位。
在坎伯韦尔，你将
○ 探索该学科更广阔的领域，同时了解关键的插画原则、主题和辩论；
○ 通过在线讨论、演讲和书面作业，以及在适当的情况下，基于工作室的研讨会讨论，调查想法和问题；
○ 通过评估你的实际工作和写作来检验你的想法；
○ 通过在线研讨会和基于工作室的技术指导、教程和研讨会（如适用）开发的技能和经验，定义您的工作方式；
○ 探索作者身份和复制的图像；
○ 为你的作品确定受众；
○ 在规划和实现实际项目的同时，检查您作为插画画家的身份
○ 通过对你的实践和书面工作的评估来检验你的想法；
○ 通过在线讨论、演讲和写作，并在适当的情况下，通过基于工作室的研讨会讨论、演讲和写作，调查想法和问题；
○ 访问坎伯韦尔的共享在线研讨会，以及在适当情况下的工作室研讨会，包括版画、摄影、电影、动态图像、数字、塑料、陶瓷、木材和金属制品等。
BA (Hons) Interior and Spatial Design 室内空间设计
坎伯韦尔室内与空间设计专业涵盖建筑、艺术、家具、室内与空间实践等一系列学科。
本课程将让你有机会发展自己的学习方法。在理论和研究的基础上，你将调查和测试空间的可能性。项目将着眼于公共和私人空间、叙事和设计环境以及社区参与。你将与员工和外部社区合作。我们将鼓励合作和多学科的工作方式。本课程将为你在创意产业及其他领域的各种职业生涯做好准备。
BA (Hons) Fine Art 纯艺术
○ BA (Hons) Fine Art: Computational Arts 计算机艺术
○ BA (Hons) Fine Art: Drawing 绘画
○ BA (Hons) Fine Art: Painting 油画
○ BA (Hons) Fine Art: Photography 摄影
○ BA (Hons) Fine Art: Sculpture 雕塑
BA (Hons) Fine Art: Computational Arts 计算机艺术
计算艺术开启了对时间和空间的反思性理解，从前卫的动态图像实践中产生，开始从创造性的数字角度进行创新。本课程首先测试和质疑新兴技术对视觉文化及其社会影响的潜力和影响。
身份、制度和代理问题构成了本课程的理论基础。鼓励学生考虑如何使用更广泛的编码，也许作为社会变革的工具。该课程将为探索和发展非殖民化实践以及批判性地质疑文化不平等提供机会。
本课程与创新计算研究所（CCI）合作开设，部分课程单元在CCI内部开设。你不需要知道如何编写代码来申请这门课程。有许多低技术的计算途径，包括沉浸式声音。本课程将向您介绍正在改变艺术与文化界面的令人兴奋的新技术。它将通过一系列项目开拓这一不断发展的领域。
本课程将让学生探索如何将计算创造力和人工智能应用于艺术，并通过它们进行转化。通过与软件专业的学生共同创作，你将有机会发明出处理声音和运动图像的互动方式。
在本课程中，你将通过探索批判性当代艺术及其历史以及其他相关领域，培养作为一名自我指导的学习者和合作实践者的敏感性。你将运用技能，创造性地参与制作艺术以及创造性计算所涉及的材料和方法。
BA (Hons) Fine Art: Drawing 绘画
绘画专业将鼓励你发展对绘画的理解，而不一定局限于纸上的标记。本课程将探讨如何从虚拟、空间和跨学科的角度解读绘画。
在坎伯韦尔学习绘画，你将获得：
○ 将绘画本身作为目的，同时也探索其他艺术实践模式，如电影、装置、表演和雕塑；
○ 介绍定义了绘图的关键术语，并理解它们可能具有多种含义的框架；
○ 看看绘画是如何在艺术以外的学科中使用的。例如，医学、建筑和舞蹈编舞；
○ 研究美术实践及其历史、文化和当代地位；
○ 创造作品，建立一个道德体系实践；
○ 通过集中研究表达和探索你的艺术、社会和个人兴趣；
○ 通过辅导、研讨会、小组讨论和跨课程批判来讨论你的作品；
○ 方法和材料研讨会以及艺术家和技术人员的演示；
○ 获得合作工作和社会参与艺术实践的知识和经验的机会；
○ 这是一个让你对当代美术实践有更深入了解的讲座项目。它将拓宽你的批判性、理论性和历史性知识。这是为所有学习绘画、绘画、摄影、雕塑和计算艺术的坎伯韦尔本科生准备的；
○ 在最后一年的论文、表演、实习或现场项目中进行选择。
与坎伯韦尔纯艺学士课程的学生一起参与外部项目、针对特定课程的讲座、研讨会和实地考察，能够接触版画、摄影、电影、动态图像、数字、塑料、陶瓷、木材和金属制品。这使我们的学生能够以最广泛的形式思考艺术实践及其与其他艺术形式的关系。
BA (Hons) Fine Art: Painting 油画
油画专业鼓励你探索媒介。你将被邀请接受其持续的重新发明的可能性，并考虑它与社会、文化和政治变革的联系。
油画专注于理解油画绘画的方法和技巧。油画是一门具有持久的发明和重新解释能力的学科。通过材料调查和批判性研究，你将质问这幅画对紧迫的当代辩论和过去世界传统的反应。
在坎伯韦尔学习油画，你将获得：
○ 研究绘画实践及其历史、文化和当代地位；
○ 创造作品，建立一个道德体系实践；
○ 通过集中研究表达和探索你的艺术、社会和个人兴趣；
○ 通过辅导、研讨会、小组讨论和跨课程批判来讨论你的作品；
○ 绘画方法和材料研讨会以及艺术家和技术人员的演示；
○ 获得合作工作和社会参与艺术实践的知识和经验的机会；
○ 这是一个让你对当代美术实践有更深入了解的讲座项目。它将拓宽你的批判性、理论性和历史性知识。这是为所有学习绘画、绘画、摄影、雕塑和计算艺术的坎伯韦尔本科生准备的；
○ 在最后一年的论文、表演、实习或现场项目中进行选择。
与坎伯韦尔纯艺学士课程的学生一起参与外部项目、针对特定课程的讲座、研讨会和实地考察，能够接触版画、摄影、电影、动态图像、数字、塑料、陶瓷、木材和金属制品。这使我们的学生能够以最广泛的形式思考艺术实践及其与其他艺术形式的关系。
BA (Hons) Fine Art: Photography 摄影
摄影从照相开始，但扩展到全球广泛的图像制作文化中产生的过程。你将探索这个形象的未来，它的历史和物质基础，它作为社会和政治工具的潜力，以及它在美术和日常生活中的地位和意义。
在坎伯韦尔学习摄影，你将获得：
○ 测试和探索摄影的创作可能性和局限性；
○ 通过实验考虑图像和材料的最广泛应用；
○ 思考文档、广告、个人纪念品、公共形象和表达对象。探索这些用途如何影响我们对摄影文化的认知；
○ 探索摄影与视觉科学和技术的多样关系，包括机器视觉、物理学和神经学，以及扩大摄影实践的历史；
○ 介绍从模拟到数字的技术流程；
○ 调查你的作品接触观众的方法；
○ 探索当代摄影实践的国际理念；
○ 获得合作工作和社会参与艺术实践的知识和经验的机会。
与坎伯韦尔纯艺学士课程的学生一起参与外部项目、针对特定课程的讲座、研讨会和实地考察，能够接触版画、摄影、电影、动态图像、数字、塑料、陶瓷、木材和金属制品。这使我们的学生能够以最广泛的形式思考艺术实践及其与其他艺术形式的关系。
BA (Hons) Fine Art: Sculpture 雕塑
雕塑重视“通过制作思考”的重要性，使用实践实验和不同的批判性方法。目的是让你对人和物体之间的相互关系有一个理解。你将通过后殖民的视角思考人们与物质世界的互动。
在坎伯韦尔学习雕塑，你将获得：
○ 追问雕塑在当代美术世界中的地位及其因社会和政治因素而不断演变的地位；
○ 调查与雕塑相关的传统和数字材料实践；
○ 所有形式的当代雕塑方法和方法都值得鼓励；
○ 研究美术实践及其历史、文化和当代地位；
○ 创造作品，建立一个道德体系实践；
○ 通过集中研究表达和探索你的艺术、社会和个人兴趣；
○ 通过辅导、研讨会、小组讨论和跨课程批判来讨论你的作品集；
○ 方法和材料研讨会以及艺术家和技术人员的演示；
○ 获得合作工作和社会参与艺术实践的知识和经验的机会。
这是一个让你对当代美术实践有更深入了解的讲座项目。它将拓宽你的批判性、理论性和历史性知识。这是为所有学习绘画、绘画、摄影、雕塑和计算艺术的坎伯韦尔本科生准备的。在最后一年的论文、表演、实习或现场项目中进行选择。
坎伯韦尔所有纯艺专业的学生都有机会并得到支持向外部观众展示他们的作品。在第二年，我们所有的学生都可以参加由各种外部艺术组织举办的各种研讨会和讲习班。学生将有机会参加UAL的伊拉斯谟和国际交流项目。最近的艺术学士学生在莱比锡、马德里、马赛、米兰、纽约和东京的合作院校学习了一部分。
在第三年，如果愿意，所有学生都可以进行工作实习，而不是书面论文或现场实践项目。学生们与理查德·温特沃斯（Richard Wentworth）或大卫·巴塞洛（David Batchelor）等知名艺术家一起工作。其他人则在教育或策展机构工作，如泰特美术馆、奇森黑尔美术馆，或在铸造厂等专业领域工作。
研究生专业
Postgraduate courses
○ MA Designer Maker 设计制作
○ MA Fine Art 纯艺术
○ MA Global Collaborative Design Practice 全球合作设计
○ MA Graphic Design Communication 平面设计
○ MA Illustration 插画
○ MA Interior and Spatial Design 室内空间设计
○ Graduate Diploma Illustration 插画文凭课程
MA Designer Maker 设计制作
该课程旨在率先在当代设计话语、社会和人性的语境中重新确立工艺和制造的地位。
在过去的10-15年里，工艺和制作活动在设计行业和其他行业引起了越来越多的关注。该课程充分参与了围绕决策的广泛和多样化的辩论，反映了该学科的重点向伦理和环境问题的显著转变。这些可能表现在新材料的开发，或现有系统和资源的重新配置，而另一些则涉及多样性、生态、包容性和个人赋权。该课程的学生通常来自工艺、产品、家具设计和建筑背景。
MA Fine Art 纯艺术
传统上，优秀艺术家因其颠覆性的创新而受到认可。艺术硕士课程准备让你在社会和批判性地参与你对世界的理解。
本课程包括6个学习方向：计算机艺术、绘画、油画、摄影、版画、雕塑。
○ MA Fine Art: Computational Arts 计算机艺术
邀请您通过新兴的数字过程探索虚拟媒体的潜力。它将审视数字艺术实践的伦理背景，包括技术的非殖民化和环境影响。
通过虚拟展览，你将探索数字化工作的细微差别和机会，并分析观众对你作品的参与度。我们将鼓励你熟悉开源软件，这将使你在毕业后有一个可持续的实践。
○ MA Fine Art: Drawing 绘画
要求学生测试、重新定义和拓展当代绘画的极限。这条道路扎根于制造业，鼓励冒险和物质探索。它得到了严格的研究和不断参与当代艺术实践和理论的支持。
○ MA Fine Art: Painting 油画
这是一门探索具有持久的发明和重新解释能力的学科。通过材料调查和批判性研究，你将探寻该学科对当代紧迫辩论和过去世界绘画传统的反应。
○ MA Fine Art: Photography 摄影
无论是静止的、移动的、数字的还是模拟的，这条路径都在测试当代图像的可能性。它将摄影理解为一种扩展的形式，并提出质疑，无论是位于画廊、在线、电影还是在出版物格式中。
○ MA Fine Art: Printmaking 版画
版画将印刷视为一种多样的跨学科实践，包含了通过技术、媒体和材料制作图像的历史。
○ MA Fine Art: Sculpture 雕塑
使您能够探索与一系列私人和公共空间相关的物质和非物质过程。
纯艺课程旨在改变你的个人实践。你将成为一个支持性和激励性的研究生学习社区的一部分，该社区将提出问题并分享基于主题的探究。
坎伯韦尔纯艺课程提倡实践作为变革性研究的理念。它为你提供了一个机会，使你对自己选择的主题进行深入的调查。本课程将艺术实践与一系列更广泛的论述联系起来，包括制作和呈现艺术的可持续性和伦理方法。
它也超越了坎伯韦尔的位置。我们将鼓励您在不同的环境中分享您的实践。这包括活动、展览和在线反思平台。我们的专业工具包也将支持您的技能，为您继续进入专业和学术领域做好准备。
MA Global Collaborative Design Practice 全球合作设计
全球合作设计实践在国际社区和环境之间建立对话和项目。它旨在通过交换不同的观点来解释和应对社会和环境挑战。
该课程由伦敦艺术大学（University of the Arts London，UAL）和 京都工艺纤维大学（Kyoto Institute of Technology，KIT）共同主办和共同设计。你将加入一个跨越地域和文化的工作室社区，并在两年内与同学合作。
这些互动既可以亲自进行，也可以远程在线进行。你们的项目通过在每个城市共同度过的时间，以及通过探索远距离数字互动的可能性而增长。毕业后你将获得两项硕士学位。UAL的艺术硕士和KIT的工程硕士。
本课程帮助你从全球角度分析社会和环境挑战，比较关键框架和文本，如《联合国可持续发展目标》和《Pluriverse：后发展词典》。同样，它通过比较不同地点、社区和文化的第一手经验，帮助你在当地范围内规划挑战。这种全球/本地方法是一种探索性的、包容性的、持续的团体活动。它有助于课程随着时间的推移转变和发展自己的观点和方法。
UAL和KIT在艺术、科学、技术、工程和数学方面的优势互补。我们通过对设计实践的共同理解走到了一起，这些实践植根于动手、以用户为中心的制作和测试。我们致力于通过学院和社区积极应对社会和环境挑战。我们的双工作室、实验室、研讨会和课程帮助您在不同的团队中“进行沟通”，并在不同的地点和现实中“进行测试”。
我们欢迎来自不同设计学科以及科学、工程和人文等领域的申请人。设计过程被用作这些不同技能和立场之间的汇合点和共享工作语言。你将在两年内探索各种互动、协作和共同创造的模式。通过这样做，你可以建立跨文化和跨学科角色实践的基础，以应对我们时代的社会挑战。
MA Graphic Design Communication 平面设计
坎伯韦尔平面设计硕士专业旨在将当前的社会和文化问题与新兴的设计实践结合起来。它将向你介绍当代设计前沿的辩论和方法。你将学习如何在个人设计实践中挑战和扩展这些知识。
本课程鼓励广泛多样的思考和实践方法，帮助学生形成富有吸引力和想象力的设计解决方案。将使你成为一名高级思考者和多才多艺的实践者。你将成为一名能够应对熟悉和不熟悉挑战的设计师。
MA Illustration 插画
插画专业侧重于原创作品的创作，个体能动性和个人定义视觉语言的持续发展。本课程鼓励视觉思维、研究技巧和讲故事能力。同时，你将培养你的创业素质、沟通能力和专业技能。通过雄心勃勃的项目，你将建立在你已经确定你未来的雄心的技能之上。
在坎伯韦尔学插画，你将获得：
○ 考虑在各种传统和非传统语境中发展你的实践；
○ 测试并应用批判性和实用性技能；
○ 研讨会、讨论小组和一对一教程；
○ 讲座计划、从业者参观和研讨会；
○ 参与伦敦的创意环境；
○ 我们将鼓励您参加展览、比赛
○ 进入坎伯韦尔的共享工作室，包括版画、摄影、电影、动态图像、数字、塑料、陶瓷、木材和金属制品。
Graduate Diploma Illustration 插画文凭课程
本课程面向拥有学士学位，但可能不一定在该学科领域，并希望升读硕士学位的学生。它旨在帮助你发展插画知识和技能。你将学习如何在这种情况下应用和调整你当前的创造性实践方法。
MA Interior and Spatial Design 室内空间设计
室内与空间设计课程形成了一种独特的身份，这种身份源自我们在“艺术学校”环境中作为设计师的流畅立场，再加上我们对实验性空间实践的当代观点和学科界限的模糊。由于偏向于以研究为导向的实践，课程鼓励所有学生沿着个人批判性发现的道路前进，从个人研究兴趣的初始领域开始。
我们认为，所有的空间实践都应该被视为一种基于语境、叙事和经验以及最重要的意图的表现形式。后者被认为是设计实践的一个基本方面，无论是使用经验原型还是发展哲学立场。
我们在体验和感官方面拥有特殊的专业知识，这意味着居住在空间中并与环境互动。我们认为物理空间和虚拟空间都是同样有效的经验形式。我们利用现有的内部和外部结构，利用电影和视频，以及数字和模拟。除此之外，我们还将制作、绘画、话语和文本视为表达和表现的等效和互补形式。
本课程鼓励并促进跨学科活动。我们为现场项目和与各个领域的从业者合作提供机会。
在课程结构中，你可以在每个单元结束时就你的实践性质以及什么构成了合适的档案提交进行协商。在这方面，在写作、电影制作或其他形式的实践中，以及在更常见的装置或设计主张中，都有可能产生意见。
本科申请要求
语言要求
雅思6.0，单项不低于5.5。
申请要求
不同专业，具体申请要求不同。
以 BA (Hons) Illustration 插画本科申请要求为例：
学术要求
本课程的标准最低入学要求为以下一项或多项资格：
○ 获得艺术与设计基础文凭（3级或4级）
○ 2次通过 A Levels at grade C or above
○ BTEC扩展文凭的优异、及格、及格（MPP）
○ 获得UAL Extended Diploma
○ 获得高等教育文凭（Higher Education Diploma）
○ 同等的欧盟/国际学历，如至少24分的国际学士学位
○ 4级或以上（A级*-C级）的GCSE考试通过3次
进入本课程还将取决于你的申请质量，主要是看你的作品集、个人陈述和推荐信。
在特殊情况下，不符合这些课程入学要求的申请人仍将被考虑。例如，这可以通过以下方式来证明：
+ 相关学术或工作经验
+ 个人陈述
+ 强有力的学术或其他专业参考
+ 以上这些因素的组合
Portfolio advice 作品集建议
作品集应展示以下内容：
○ 研究、想法发展和问题解决的证据；
○ 在设计和插画背景下展示图像应用的作品；
○ sketch books中的图像。这些有助于我们了解您的创作过程，并表明您正在发展的研究兴趣和影响
请记住：
作品集的质量比数量更重要；
按项目组织你的作品，并将作品集证据与最终结果一起呈现。
Video task
○ 我们希望您提交一个2-3分钟的视频，帮助我们了解更多关于您的信息；
○ 请用英语说清楚，面对镜头
○ 你的视频任务与你的作品集一起提交。
作为视频任务的一部分，请按照以下方向回复：
○ 通过一个项目与我们交谈，告诉我们你从中学到了什么，以及你想如何/如果你想更进一步
○ 告诉我们一些最近激发你灵感的事情
研究生申请要求
语言要求
雅思6.5，单项不低于5.5。
申请要求
不同专业，具体申请要求不同。
以 MA Illustration 插画硕士申请要求为例：
学术要求
本课程的标准最低入学要求为：
○ BA (Hons) degree荣誉学士学位或同等学历
○ 还将考虑其他资格和经验
○ Personal statement个人陈述
○ Portfolio of work作品集
进入本课程还将取决于你的申请质量，主要是看你的作品集、个人陈述和推荐信。
在特殊情况下，不符合这些课程入学要求的申请人仍将被考虑。例如，这可以通过以下方式来证明：
+ 相关学术或工作经验
+ 个人陈述
+ 强有力的学术或其他专业参考
+ 以上这些因素的组合
Personal statement 个人陈述
PS大约500字长，包括：
+ 你选择这门课程的理由
+ 你目前的创作实践，以及这将如何帮助你未来的计划
+ 如果您没有任何正式学历，请描述您的相关教育和经验
Portfolio advice 作品集建议
作品集应展示以下内容：
○ 能很好地概括你的创作实践的作品
○ 选择与申请相关的作品集。这可以包括完成的作品和你的研究和开发的例子
○ 对于视频、声音或基于网络的作品，请提供链接
○ 在适当的情况下，包括标题或简短的解释，为你的作品提供背景。如果你参与过任何小组项目，请解释一下你的角色
○ 提供所用尺寸和媒介
Video task
○ 我们希望您提交一个2-3分钟的视频，帮助我们了解更多关于您的信息；
○ 请用英语说清楚，面对镜头
○ 你的视频任务与你的作品集一起提交。
作为视频任务的一部分，请按照以下方向回复：
我们希望您从您的作品集中，找出一个挑战您和您对插画理解的项目。解释一下这段经历是如何启发你申请坎伯韦尔艺术学院插画硕士学位的。
理查德·隆 Richard Long：著名环境艺术家、雕塑家
当今英国最著名的艺术家之一，更是英国大地艺术的代表人物。他是唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家，并于1989年凭借作品《White Water Line》获奖；他曾代表英国参展第37届威尼斯双年展；又在1990年获法国艺术与文学骑士勋章；2009年，他获得了日本皇家世界文化奖雕塑奖；2013年获大英帝国司令勋章；2018年，因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。
皮特·金德斯利 Peter Kindersley：著名的出版人
英国Dorling Kindersley 出版集团的创办人。金德斯利（Peter Kindersley）是搞平面设计出身的。他对影像阅读的本质，有惊人的洞视，对美术设计的工具，又有独特的掌握。于是DK便以这两者的结合，创造了图解书的视觉革命。彩色图解书的技术虽然不是从金德斯利才开始，但确实是在他手上才发挥得淋漓尽致。
劳伦斯·卢埃林·博文 Laurence Llewelyn-Bowen：著名设计师
英国顶级的设计师和艺术家之一。与格兰布朗合作多年，推出过多款经典畅销壁纸。他独一无二的个人技法将现代简约主义与历史风尚的魅力融为一体，极具影响力的声望是他成为英国公众品味的主宰者。而在壁纸周，他又全新推出了壁纸和全幅壁画新品。浮华的80世纪英式风情，经典大气，堪称新时代艺术典范。
霍华德·霍奇金 Howard Hodgkin：著名的抽象画家、版画家。
他是一位富创意的、多产的版画家，在此领域中发展出了不可小觑的声势。1985年他赢得了为当代艺术所设的英国透纳奖。霍奇金的艺术生涯横跨50余载，是英国最备受推崇的在世画家之一。他以木板创作细腻的油画，而当中的创作过程、视觉结构和情感温度，无不展现手、眼与记忆之间的关系与影响力。英国皇家艺术学院称霍奇金为“我们这个时代最伟大的画家之一，他用颜色来打动我们”。
玛吉·汉布林 Maggi Hambling：著名画家
在英国乃至世界的当代艺术圈有重要的影响力,她是英国国家美术馆任命的首位驻馆艺术家,也是少数几位在大英博物馆,英国国家美术馆,英国国家肖像美术馆,俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举办展览的在世艺术家之一.英国查尔斯王子,作家珍妮特·温特森(Jeanette Winterson),英国桂冠诗人卡罗尔·安·杜菲(Carol Ann Duffy)等名人是汉布林的忠实粉丝.
