本科专业

Animation (BFA) 动画

2021，UArts的动画课程被《动画职业评论》（Animation Career Review）评为宾夕法尼亚州五所顶尖动画学校、东海岸顶尖动画学校和美国顶尖动画学校。

在动画专业的学士学位课程中，你将通过参与与音乐家、舞蹈家、演员和其他艺术家合作的项目来摆脱自己的舒适区。无论你是创作传统的、定格的还是计算机生成的动画，你都将在一个动态的媒介中讲述你感兴趣的故事，并表达你的个人愿景。

与专业电影制作人和动画师组成的资深团队密切合作，他们的作品已在卡通网络、HBO、Netflix和Nickelodeon等网络和频道上播出，你将参加动画课程，包括动手指导、讲座、放映和评论。你也可以利用实习和外出学习的机会。当你毕业时，你将拥有自信地从事动画事业的技能。

学生们将探索当前动画师可用的各种技术，磨练传统技能，学习如何讲述引人入胜的故事，创造令人难忘的角色，并将前所未有的想法带入生活。作为一名本科生，你将同时制作一部初级动画电影和一篇高级动画论文。在动画专业学习的技能将帮助你适应和创造高质量的内容，因为创意对观众来说比展示它们所需的技术更有价值。

通过设计协作，我们的动画专业允许您与来自不同程序的同行合作。除了主修课程外，你还将学习电影和插画课程，从而获得跨学科的指导。您还可以使用UArts的生产和技术空间，如5600平方英尺的沉浸式媒体中心（CIM）、动画和电影工作室、计算机实验室和两个定格工作室，以及其他尖端空间。媒体资源为学生提供相机、三脚架、灯光和其他技术，这些技术是他们在课程作业和其他方面取得成功所必需的。

Art BFA (multidisciplinary) 多学科艺术

Art BFA (multidisciplinary)是一个灵活的多学科专业，允许你探索整个艺术学院的媒体、实践和课程，而无需申报学院的具体学科之一。你可以选择来自艺术学院课程中的任何课程，包括陶瓷、手工艺、创意写作、绘画、纤维、油画、摄影、雕塑和大学Makerspace提供的课程。

好奇心、探索和自主研究是BFA in Art program艺术项目的支柱。你将能够形成自己的教育途径，围绕着所有BFA in Art program的学生将分享的几个课程。你可以从一系列艺术实践中进行选择，探索多种形式的媒体、多样的当代制作人和引人注目的艺术历史影响。

通过优先考虑你的激情和兴趣，BFA in Art program帮助你找到自己独特的、个人的艺术声音，并为你在当代艺术世界的创作做好准备，在当代艺术世界中，大多数艺术家利用各种媒体来创作他们的作品。丝网印刷可以告诉你摄影的方法；摄影可以与绘画融为一体；绘画、书写和物体可以生活在一起。这些选项加强了你的技能和自我表达能力，同时为跨学科和跨学科的创造性实践创造了可能性。

BFA in Art的毕业生将开始他们的职业生涯，准备做出重大的文化贡献，在各种艺术机构展出作品，影响社会变革，并成为企业家和合作者。

Art Education (BFA & MAT) 艺术教育

该项目旨在使学生通过精心规划的课程，在四年内获得艺术教育辅修专业的BFA文学学士学位，并在一年内获得视觉艺术教学专业的艺术硕士学位。

MAT是一个专业学位课程，包括准备宾夕法尼亚州教学I证书，包括为期14周的学生教学实习。艺术与设计教育部提供的课程旨在允许艺术或设计专业的学生将其本科学历作为PK-12艺术或设计教师认证（许可）的关键一步。该大学授予学位，宾夕法尼亚州教育部在成功完成Praxis考试后颁发教学证书。

经过精心规划，学生只需再加一年就可以完成自己选择的专业的BFA 和视觉艺术教育的MAT。可能需要完成额外的先修/共修课程才能满足认证要求。

Creative Writing (BFA) 创意写作

作为艺术大学创意写作艺术学士学位课程的学生，你将学习获奖作家的诗歌、小说、flash/回忆录和非小说创作，并对不断扩大的课程清单感兴趣，如平面小说、思辨小说、剧本改编等。

BFA的创造性写作学位课程利用了研讨会模式，这是一个写作工作会议，包括与同龄人和教员进行无判断的讨论。在UArts学习期间，你将能够利用各种各样的辅修课程和艺术课程，包括音乐、戏剧和舞蹈，并能够在鼓舞人心的艺术环境中与同龄人合作。

创意写作专业的理想学生是热衷于写作，并从工作艺术家的角度学习阅读文学。他们将对讲故事感兴趣，扩大对世界的了解，发展他们的知识和掌握成为诗歌、短篇小说或小说中下一个主要声音所需的技术技能。你不需要有研讨会模式的经验，也不需要有正式的创意写作课程的经验。理想的学生希望发展自己的声音，并学会如何与他人分享。

Dance (BFA) 舞蹈

在Donna Faye Burchfield的领导下，费城艺术大学舞蹈学院是一个由300名才华横溢、富于表现力的学生组成的社区，拥有一支由世界公认的艺术家组成的优秀教师队伍，他们拥有广泛而深远的能力和经验。

学校重新构思和振兴课程方法，以反映不断扩大的舞蹈景观，同时培训和支持年轻舞蹈艺术家的未来。鼓励学生发现自己的兴趣；阐明他们的观点；并将自己定位为能够开发舞蹈、表演和学习关键方法的参与者。该课程具有以学科为基础的舞蹈学院的深度和严谨性，同时积极交织实践和理论，并在本科生和研究生级别保持国际合作与交流。

Expanded Drawing & Print Media (BFA in Fine Arts) 扩展绘画和印刷媒体

绘画和印刷媒体为标记、空间和想法的实验提供了多种策略。在艺术大学的扩展绘画+印刷媒体课程中，你将发展一种工作室实践，突破传统分类的界限，拓宽你的观看、标记和创造体验的方式。

学生们将探索“绘画”材料和印刷技术在纸上和纸外的广泛标记制作潜力。你将探索基于时间的作品、特定站点的作品以及文本和图像作品。

强烈的身临其境的工作室体验，加上来自该市世界级艺术博物馆的灵感，并接触到广泛的来访艺术家和评论家。

Film & Animation (BFA) 电影与动画

费城艺术大学（University of The Arts）电影与动画专业的美术学士（BFA）课程允许你学习使用动态图像的两种方法，无论你想创作叙事、纪录片或实验电影，还是传统的、定格的或计算机生成的动画。你将学习电影和动画技术，探索各种类型和风格，并创建一个以创新方式将电影和动画结合在一起的顶点项目。

通过研究每个领域更大的文化、历史和美学背景，你还将发现你的作品如何与现有电影和动画的经典相契合。与获奖的专业电影制作人和动画师密切合作，并与同行合作，主要课程包括动手指导、讲座、放映和评论。你可以利用实习和出国留学的机会，毕业后你将拥有在这两个领域都能自信地从事创造性职业的技能。

Film (BFA) 电影

电影专业的课程挑战了关于如何创造动态图像的传统观念，其灵感来自该领域的前沿实践者，包括我们自己的教师。我们的教师中有一位获得奥斯卡奖提名的独立制片人和获奖的电视制片人；一位叙事电影制片人，其最后一部电影是《纽约时报》评论家的选择；以及一位获奖纪录片制作人，其最新影片入选2020和2021圣丹斯电影节。学生与教师的比例仅为8:1，在培养创造性声音的过程中，你将得到指导和个人关注。

这项为期四年的电影学位课程提供了不同于其他课程的幕后体验。我们独特的跨学科课程让你有机会与全校学生合作，包括演员、编剧、作曲家和其他学生艺术家。你也可以选择我们独特的混合专业之一，如电影和动画或电影设计。

获得电影学位后，你的职业选择没有限制。我们的课程旨在教你如何实现个人目标。电影美术学士通过实习和与在当地和美国各地工作的校友和专业人士的网络活动，为学生的电影事业做好准备。我们的毕业生成为导演、编辑、摄影师、艺术总监和摄影师，在该地区和世界各地工作。如果你对电影制作和它所涉及的一切都感兴趣，那就看看UArts吧。

Film Design (BFA) 电影设计

费城艺术大学电影设计专业美术学士（BFA）让你学习电影制作中涉及的创意和艺术设计领域。

你可以成为一名制片设计师、艺术总监、或者是服装、布景、灯光或音响的设计师。你将在服装、布景、灯光、声音和技术制作方面打下基础，然后选择一到两个选定的领域集中精力。在你毕业之前，你将为一个电影项目做设计工作。

无论您的媒体是动画还是数字视频和电影，该计划都致力于帮助您将想法付诸实践。你将与获奖教师和其他有创造力的学生密切合作，发展你的技能，了解你的媒体的丰富历史，并在你沉浸在富有挑战性和回报的职业中时表达你的个人愿景。

在UArts，学生有三种学习电影的方法：

+ Film (BFA)：为您提供了一个挑战传统动态图像观念的环境。

+ Film & Animation (BFA)：允许您探索这两个学科的可能性。

+ Film Design (BFA)：让你专注于电影制作中涉及的创意和艺术设计领域。

Fine Arts (BFA) 纯艺术

在艺术大学的美术学士学位课程中，你的个人视野和艺术创新是你作品发展的基础。你将接触到广泛的历史和当代艺术，并鼓励你选择艺术视觉所需的技术、流程和格式。你将根据概念兴趣发展个人工作室实践，扩展你的技术技能，并将文化和历史背景融入你的视角。

纯艺课程以研究、工作室实验、艺术创作和日常实践为基础。你将准备好做出重大的文化贡献和对话，在画廊和博物馆展出艺术，并为不同的社区和公共空间创作作品。你将完成一些任务，这些任务将发展你的概念技能，因此你可以掌握实现艺术愿景所需的过程和技巧。

作为一名纯艺专业的学生，你可以选择绘画、扩展绘画和印刷媒体或雕塑作为重点。每门课都有五门必修课，旨在传授高级技术技能和对艺术历史和当代实践的理解。你可以选择使用选修课来获得所选学科的深入知识，或者扩展你的学习领域，包括创造性实践的广度，如舞蹈、表演或虚拟现实。你将学会通过技术技能和批判性思维的结合，在多个方面表达你独特的艺术声音。

批判性思维和视觉分析与艺术以外的文化重要领域的研究相结合，如哲学、心理学、历史学、社会学和科学。毕业后，你将准备为人类的经历增添一些有价值的东西，并在历史上留下印记。

你的毕业论文项目/展览为你成功进入研究生课程或各种专业生涯做好准备，并为你在获得其他形式的支持（如助学金、实习和画廊展览）方面具有竞争力做好准备。

Game Art (BFA) 游戏艺术

游戏艺术专业的学士（BFA）学位课程涉及实时系统（如游戏和模拟）的二维和三维图形专业领域。

在游戏艺术学士学位课程中，你将表达你的创造力，并为富有成效的职业生涯做好准备。我们的学生进入游戏艺术学位课程，具有传统艺术或设计的经验。之前在游戏艺术方面的经验是没有必要的，因为你将在学习期间学习这些技能和技巧。该学位课程培养具有强大核心基础的使用当代技术的优秀艺术家。无论是共同创建自己的独立开发工作室，还是打造一个大型AAA头衔，你都将准备成为一个高效、富有创意的合作伙伴。

The Center for Immersive Media UArts沉浸式媒体中心：2019年，我们开设了5600平方英尺的沉浸式媒体中心，致力于运动捕捉和增强和虚拟现实等沉浸式技术。游戏艺术项目总监埃里克·范·霍恩在这里教授了世界上第一批虚拟现实艺术制作课程之一。

视频游戏是美国领先的娱乐形式之一，2018年总销售额超过434亿美元。这个不断发展的行业充满了游戏艺术家的机会。费城是学习游戏设计的地方，因为它被誉为美国创业企业的最佳去处，是AAA工作室的所在地，有着活跃的独立视频游戏开发场景。

UArts的游戏艺术学士学位课程活跃在当地的游戏开发社区，我们的学生与行业专业人士携手合作，参与游戏大赛和其他行业活动。我们的校园位于中心城市的艺术大道上，这意味着你将处于当地景观的中心。

2021，UArts的游戏艺术课程被Animation Career Review评为宾夕法尼亚州顶尖游戏设计学校和东海岸顶尖游戏设计学校。

Graphic Design (BFA) 平面设计

艺术大学平面设计专业学士（BFA）提供全面的概念课程，为您在出版物设计、动态图形、品牌等领域的就业做好准备。

我们的平面设计BFA课程将为您提供坚实的设计流程，以及各种视觉传达形式的问题解决策略。你将学会批判性地、创造性地、实验性地和战略性地思考，以便创造出可以通过各种媒体以有意义的方式分享的视觉信息。该项目是跨学科的，促进了与大学其他项目以及当地艺术组织、非营利组织和社会机构的合作。

Illustration (BFA) 插画

在艺术大学插画学士课程中发现并发展你独特的视觉声音。你将接受技术、形象塑造、概念发展和自我提升方面的培训。

插画师的职业道路很多，从儿童书籍到概念艺术，从漫画到产品设计等等。我们的课程鼓励你探索材料、过程和市场/领域，这样你就可以开发出一套深入个人工作的作品集。位于设计学院的插画课程鼓励与其他专业的学生进行实验和合作，包括动画、美术、平面设计、交互设计和产品设计。我们的小班教学和共享的工作室空间创造了一个支持性的环境，让你们相互激励，相互启发。

插画课程的学生接受行业标准数字软件的培训，如Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign和After Effects，以进行数字绘制、设计布局和为插画添加运动。您将使用我们的Cintiq实验室等技术，配备16个全新的22英寸Wacom Cintiq，以及我们Makerspace中的工具，如3D打印机和激光切割机。你还将接受剖析方面的培训，整合版式，尝试传统绘画方法，发展叙事，让学生在媒体上获得全面体验。

2021，UArts的插画课程被Animation Career Review评为宾夕法尼亚州顶尖插画学校、东海岸顶尖插画学校和美国顶尖插画学校。

Interaction Design (BFA) 交互设计

该项目将于2023年秋季启动。艺术大学交互设计学士（BFA）提供广泛的跨学科课程，将技术技能与对设计、技术和艺术的批判性、理论和历史理解相结合。

作为一名互动设计专业的学生，你会学到

web design and development,

user interface (UI) and experience design (UX),

mobile application design and development,

physical computing, and

Internet of Things (IoT).

网页设计与开发，用户界面（UI）和体验设计（UX），移动应用程序设计和开发，物理计算，以及物联网。

作为设计学院的交互设计师，你将学习与其他课程的学生合作，通过协作增强你的创造性表达。你将可以使用各种设施和资源来完成你的设计项目，包括沉浸式媒体中心。

该项目的课程将创造力与技术相结合，并将技术技能与批判性思维、问题解决和设计相结合。本课程面向具有传统和非传统技术观点和方法的设计师、制造商、修补者和制片人。该项目提供多样化和适应性强的技能，使毕业生能够应对21世纪的各种挑战，并在创意经济中获得越来越多的机会。

Painting (BFA in Fine Arts) 油画

通过学士学位课程的绘画重点，你将在工作室实践中培养强大的绘画技能。你还将在课堂环境中培养所有艺术学科的问题解决和决策技能。

这是一次紧张而沉浸式的工作室体验，同时还受到了该市世界级艺术博物馆的启发，并接触了众多来访艺术家和评论家。

我们的课程结构允许你专注于绘画，同时探索和合作其他美术学科，如雕塑。你将扩展对世界的文化和智力理解，并准备在当今世界作为一名艺术家的复杂性中导航。

Photography (BFA) 摄影

作为费城艺术大学摄影专业学士（BFA）的学生，你们将从事摄影的综合研究。我们的课程提供了探索摄影多方面的机会，包括内容创作、美术、沉浸式媒体、视觉故事讲述、编辑、时尚、商业和纪录片。博鳌亚洲论坛摄影也欢迎摄影作为一种跨学科技能的研究。

加入我们的计划将让你探索全方位的选择，然后选择你自己的重点领域。您将利用UART令人难以置信的媒体资源和卓越的设施，掌握各种学科的技术，包括当代数字成像。我们的摄影课程旨在通过技术技能、批判性思维和美术美学的结合，帮助您以多种形式表达自己独特的艺术声音。

在UArts学习可以为你的摄影事业做准备。你可以修读全校其他课程和23个学科的辅修课程。摄影课程是跨学科的，有很多机会与不同领域的学生合作，例如舞蹈、电影、美术、设计、音乐和戏剧。

UArts为实习提供了便利，在此期间，你可以应用你的知识并获得真实的经验。在费城及其他地方的商业或美术工作室、画廊和制片公司工作可以帮助你选择一条适合自己的职业道路。UArts摄影专业的学生有机会在校园内外的众多画廊和展览空间展出作品。这些机会提供专业经验，并将您的作品介绍给包括同龄人、教师和大费城艺术社区在内的观众。

Product Design (BFA) 产品设计

该项目将于2023年秋季启动。艺术大学产品设计专业（BFA）教你们创造解决问题和改善生活的物体、服务和系统。我们提供了许多独特的课程轨道，允许以您想象的方式自由塑造和集中您的设计教育。产品设计专业的学生掌握了以人为中心的解决问题的技巧，学会了理清和解决我们这个时代的问题。

我们课程研究一系列当代主题，包括新兴制造方法、虚拟样机、可持续性、创业最佳实践和设计伦理。你将在这些课程中创建的产品将帮助你探索自己的好奇心，并就你周围不断变化的世界提出深刻的问题。

跨学科思维是我们工作的核心。我们的产品设计师学习与其他专业的学生合作，以扩大他们的项目：您可以与交互设计师合作，开发互联网设备，或与图形设计师合作，为您的市场就绪产品品牌。通过参加专业以外的课程，你可以接触到相关领域的专家，以及完善你视野的设施和资源，包括UArts的沉浸式媒体中心、绿地Makerspace和Corzo中心，最后一个中心通过拨款和咨询来支持创业精神。

你将从UArts的产品设计课程毕业，转型后，准备从事产品设计专业生涯，或者自己创业，开创一个有意义的事业，成为一股向善的力量：积极影响客户、社区和我们共享的星球。

Screenwriting (BFA) 编剧

编剧艺术学士（BFA）课程，以前指的是为电影和电视写作，为你在故事片、传统电视、流媒体和网络领域的工作做好准备。通过我们的实践和进步的学习课程，你将探索屏幕写作的艺术，磨练你在电影或电视职业生涯中所需的技能。你会发现自己的声音，建立一个专业的写作样本组合，帮助你开始你的剧本创作生涯。我们的教员都是屡获殊荣的在职专业人士，他们曾为好莱坞、独立电影和网络写作。

UArts的校友在整个娱乐行业工作，从为高端有线电视频道的节目写作到为好莱坞工作室担任创意主管。毕业生们获得了HBO和NBC环球的著名研究金，并在SXSW电影节上获得了艾美奖、人民选择奖和大陪审团奖。

Sculpture (BFA in Fine Arts) 雕塑

在UArts纯艺课程的雕塑重点课程中，你将从教师那里学习，他们是高技能和国际公认的制作人，他们的专业知识涵盖了从具象到公共工程和博物馆装置的所有雕塑实践。

作为一名雕塑专业的学生，你将在我们设备齐全的设施中建立技能建设的基础，包括从焊接到尖端数字媒体的各种工艺。大三和大四学生专注于源于自己研究的独立驱动项目。你将准备进入这个行业，成为一名从事当代雕塑拓展领域的艺术家，成为全球创意经济的企业家和领导者。

UArts的雕塑课程是我们纯艺学士学位课程的重点。作为一名雕塑专业的学生，你将能够沉浸在扩展的雕塑领域中，并从纯艺课程的其他学科（如绘画、扩展绘画和印刷媒体）中进行绘画，学习多个学科，并与大学各专业的学生合作。

你可以选择使用选修课来获得三维学科的深入知识，或者扩展你的学习领域，包括创造性实践的广度，如舞蹈、表演或虚拟现实。你将学会通过技术技能和批判性思维的结合，在多个方面表达你独特的艺术声音。

Theater - Acting (BFA) 戏剧表演

Theater - Directing, Playwriting & Production (BFA) 戏剧-导演、编剧与制作

Theater - Musical Theater (BFA) 音乐剧

Theater Design & Technology (BFA) 戏剧设计与技术

Music - Composition (BM) 作曲

Music - Instrumental Performance (BM) 器乐表演

Music - Vocal Performance (BM) 声乐表演

Music Business, Entrepreneurship & Technology (BS) 音乐商业、创业与技术

Music Education (BM & MAT) 音乐教育

本科申请要求

语言要求

TOEFL iBT: 79

IELTS: 6.0

Duolingo: 100

申请资料

1. Start or resume your application.

开始申请，该申请程序包括两个必需的简短回答问题：UArts让你兴奋的是什么？什么激励了你？

2. $60 nonrefundable application fee 60美元不可退还的申请费。

3. Official high school transcript 高中成绩单

正式成绩单必须通过邮件、电子邮件或安全的电子文件交付服务直接从学校发送。

如果你在美国以外的地方上过高中，请阅读国际成绩单的附加指南。

4. Audition or portfolio 视镜或作品集

所有艺术、设计、电影和写作课程都需要一个作品集。您的作品集可以在申请过程中上传，也可以在提交后通过申请人账号上传。您必须通过链接的电子表格确认您的提交何时完成，然后才能审查您的作品集以供入学。

所有舞蹈、音乐和戏剧节目都需要试镜或面试。提交申请后，前往申请人账号注册虚拟或校园试镜日。

5. Optional letters of recommendation 推荐信

本科作品集

不同专业，作品集内容具体要求不同。

以 Visual Arts, Design, Film 要求为例：

1、What to Include包括哪些内容

无论媒体如何，我们都希望看到你最好的作品——展示你的技能、想法和激情的作品。

（1）你可以选择包括来自各种媒体的作品，或者选择一个你想要突出显示的焦点区域。你的作品集应该展示你的创造力，展示你的技能，突出你的沟通能力。你可以包括课堂上完成的或独立完成的工作，个人和协作项目，以及已完成或正在进行的工作。

（2）提交15-20个作品示例，最好是过去两年的。对于基于时间的媒体，一分钟相当于一片。

（3）凡在艺术工作室修满至少18个学分的转学申请者，鼓励其将已修完的每个学院级工作室课程的作品包括在内。在这种情况下，您可以在提交的文件中包含20多个作品示例。

（4）您的作品集可能包括以下任何类型的媒体。

+ 任何长度的动画；个人和/或合作制作 

+ 建筑模型、模型构造、集合设计


+ 书籍艺术，杂志

+ 拼贴，混合媒体


+ 工艺品：陶瓷、金属、纺织设计、纤维、玻璃、珠宝、家具

+ 设计：海报、书籍封面、网络图形、排版等。

+ 生活绘画：人物画、静物画、风景画

+ 实验图纸

+ 时尚、服装设计、可穿戴雕塑

+ 任何长度的电影/视频；个人和/或合作制作。指出你在协作项目中的角色。也允许拍摄电影/视频。

+ 插画、故事板、角色设计、概念艺术


+ 安装：环境中特定于站点的对象

+ 交互式媒体


+ 绘画：油画、亚克力、水彩等。

+ 摄影：传统、数字、黑白、彩色


+ 版画：传统（蚀刻、单字、丝印等）和数字

+ 产品和玩具设计


+ 草图手册/工艺手册

+ 原始动画、电影、互动媒体或视频的屏幕截图

+ 雕塑：金属、灰泥、石头、木材、建材等。


+ 网站创作：网站设计、网站图形

2、Submitting Your Portfolio提交您的作品集

所有申请视觉艺术、设计和电影课程的学生都需要提交15-20件原创作品。

您的作品集图像可以在您完成申请的同时提交，也可以在通过申请人账号提交后提交。添加并标记所有图像/文件后，您需要通过申请人门户中的表单确认您的完整创意提交。

电子邮件admissions@uarts.edu如果您需要任何支持访问您的作品集或标记您的图像。

3、File Sizes and Types 格式与类型要求

我们支持5GB大小的媒体文件，但请注意，如果您使用无线连接或无法在必要的时间内保持连接，则从internet连接上载较大的文件需要更长的时间，并且可能会暂停。上传的文件可能包含不超过75页。我们支持以下文件格式。

Video: .3g2, .3gp, .avi, .m2v, .m4v, .mkv, .mov, .mpeg, .mpg, .mp4, .mxf, .webm, .wmv

Audio: .aac, .m4a, .mka, .mp3, .oga, .ogg, .wav

Slide: .bmp, .gif, .jpg, .jpeg, .png, .tif, .tiff

Document: .doc, .docx, .odg, .odp, .odt, .pdf, .ppt, .pptx, .rtf, .wpd

Link: Students may upload a link to work hosted on Vimeo, YouTube, etc.

朱谋个展

费城艺术大学的Rosenwald Wolf画廊"Window on Broad"将展出由MFA书籍装帧与版画专业研究生朱谋所创作的优秀作品“屁民”(Shitizen)，这也是亚洲学生第一次获得"Window on Broad"的展出机会，展出时间是2012年4月15日到5月15日。与之同时展出的展览为艺术硕士研究生毕业展览MFA Thesis Exhibition。

朱谋生于四川成都，2006进入四川美术学院版画系学习，2010年获得文学学士学位。2011年来到美国费城艺术大学学习书籍装帧于版画专业。

费城艺术大学的Levitt Foyer画廊举办的朱谋个展：“难以抉择”。朱谋带来自己的绘画，写作以及装置作品。展出时间为2013年3月18日到3月25日。

他的作品题材大多表现中美文化比较，中美政治比较，中美教育比较以及自身的抉择。此次的作品“难以抉择”源于朱谋爷爷的一封家书，提醒他毕业以后尽快回国发展。

他思念自己的父母，思念把他的婆婆爷爷，但是他又已经适应了美国的生活。是否回家这是每一位外地学生以及在外不能回家的打工者不可回避的问题。

波普艺术

费城艺术大学的Rosenwald Wolf画廊将举办群展“魅惑颠覆：女性波普艺术家。

1958 – 1968”(Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958 – 1968)，这将是首次大型女性波普艺术家作品展，展出时间是2010年1月22日到3月15日。

提起二十世纪五六十年代的波普艺术(Pop Art)运动，熟悉当代艺术的人立刻会想到沃霍尔、李金斯坦和罗森博格这些名字，而女性艺术家德雷克斯勒(Drexler)、韦伯(Webber)和克里莎(Chryssa)却很少被提及，到底女性艺术家在波普艺术运动中表现如何，费城艺术大学将通过展览告诉我们。

费城艺术大学的Rosenwald Wolf画廊将举办群展“魅惑颠覆：女性波普艺术家，1958 – 1968”(Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958 – 1968)，这将是首次大型女性波普艺术家作品展，展出时间是2010年1月22日到3月15日。