本科专业

Faculty of Fine Arts艺术学院设有九个系，在视觉、表演、电影、设计、数字和治疗艺术方面提供无与伦比的课程。

Departments：

○ Art Education 艺术教育

○ Art History 艺术史

○ Mel Hoppenheim School of Cinema 梅尔·霍普海姆电影学院

○ Contemporary Dance 现代舞

○ Creative Arts Therapies 创意艺术疗法

○ Design and Computation Arts 设计与计算机艺术

○ Music 音乐

○ Studio Arts 工作室艺术

○ Theatre 戏剧

Art Education 艺术教育系

Art Education (BFA) 艺术教育

康科迪亚是加拿大顶尖艺术教育项目之一，我们的毕业生是魁北克最受欢迎的艺术教师。我们提供加拿大仅有的BFA社区艺术教育学位（90学分）课程之一。

作为一名学生教师，你将在社区艺术项目和学校实习。在获得学位的中途，你可以申请我们的BFA（120学分），这是一个独特的项目，可以在魁北克获得教师认证，并可在加拿大各地转让。这个专业需要额外一年的学分。

从法国、英国和德国到日本和南美，我们的学生资格在世界各地都得到认可和尊重。

Art History 艺术史系

Art History (BFA) 艺术史

当你沉浸在对艺术的研究中，无论是过去还是现在，你都会进入一个关于跨时间和多元文化中的文化和创造力的引人入胜的对话。在这个灵活多变的项目中，你可以专注于你最感兴趣的艺术时期。你进行学术研究，学习正式而广泛地写作艺术。

Art History & Studio Art (BFA) 艺术史&工作室艺术

艺术史和工作室艺术专业是对艺术研究和实践感兴趣的人的理想选择。进行学术研究，学习在关注自己感兴趣的时期正式撰写艺术作品。让你的研究在你发现自己的艺术声音时，为你自己的作品提供信息、启发和塑造。

Art History & Film Studies (BFA) 艺术史&电影研究

在这个充满活力的多学科项目中，对艺术史和电影研究具有同等兴趣的学生有机会直接接触这两个视野之间共享的技术和论述。

深入研究艺术的相互关联的历史电影，还有了解这两个领域如何在艺术实践层面上相互交叉，至关重要方法和制度史。学生可以利用在相关领域内发展起来的专业知识和知识艺术史和艺术史领域学习电影，并获得真正的跨学科视觉艺术教育。

Mel Hoppenheim School of Cinema 梅尔·霍彭海姆电影学院

梅尔·霍彭海姆电影学院是加拿大最大的大学电影动画、电影制作和电影研究中心。作为电影艺术实践和研究的领导者，我们享有国际声誉。我们致力于创造性的独立性、严谨的学术研究、深入的培训、实验和跨学科实践，为我们的学生终身学习动态图像做好准备。

THREE AREAS OF STUDY：

Film Animation

Film Production

Film Studies

Film Animation（BFA）电影动画

电影动画专业的学生是跨学科的艺术家研究人员，他们正在重新定义电影的未来。梅尔·霍彭海姆电影学院的动画项目位于加拿大国家电影委员会所在地蒙特利尔，与众多电影和艺术社区相连，长期以来一直被誉为加拿大最重要的动画研究和创作环境之一。

当你掌握一种适应性极强的艺术形式时，发现并表达你独特的艺术个性。这一严格的、多功能的项目将为你在逐帧电影制作艺术方面打下坚实的基础，你将从教授从业者那里获得与蒙特利尔和世界各地的工作动画师社区有关的知识。

我们的动画方法强调异花授粉和艺术实验。毕业后，你将具备批判性思考工作的知识和纪律，为动画研究和创作的研究生学习做好准备。你在电影动画制作各个方面独立工作的经验将使你能够独立实践，并与社区中的其他人成功合作。

Film Production（BFA）电影制作

梅尔·霍彭海姆电影学院（Mel Hoppenheim School of Cinema）电影制作BFA的与众不同之处在于，我们致力于全方位的创造性电影艺术文化：以团队为基础的小说电影制作、非小说或纪录片形式、以艺术家为基础的个人电影和沉浸式数字实践。

我们为学生提供空间和资源，让他们在电影艺术的任何一个分支中发现并发展自己的声音和才华。

BFA电影制作是一个竞争激烈的项目，吸引了来自世界各地的申请者。我们屡获殊荣的教师提供了跨学科的广泛专业知识。我们的设备是最先进的，允许学生在一些最先进的摄像系统和后期制作平台上进行访问和培训。

我们的数字课程以传统电影制作为基础，提供一个涵盖从“初始概念到最终放映”的课程。学生将在动态的课堂环境中发展自己的声音，提高编剧能力，开始掌握电影灯光和摄像技术，构思和设计音景，并进入后期制作和数字整理的广阔领域。

Microprogram in Screenwriting and Film Producing

Film Studies（BFA）电影研究

电影研究为学生们提供了批判性的工具，让他们能够欣赏电影的艺术和文化潜力，以及电影在更大的人文框架中的地位。我们项目的学生学习视觉素养和批判性思维，以及动态图像的历史和传统。电影研究培训为艺术和人文教育提供了良好的基础。

Contemporary Dance 现代舞系

Contemporary Dance (BFA) 现代舞

现代舞蹈反映当下。它重新定义了现有的舞蹈形式，并进化出新的移动方式。我们的节目为您提供时间、空间和机会，提升您作为编舞和演员的创意和技术能力。

我们的课程在整个学位期间提供核心舞蹈和创意过程课程，并提供支持舞蹈研究和表演多功能性的技术培训，这是独一无二的。

我们的教员都是舞蹈专业人士，与当代舞蹈界有着积极的联系。从你到达的那一刻起，你将被视为一名新兴艺术家，在教师的技能和指导下发展你的愿景。你将上演自己的舞蹈，跨学科合作，并在同龄人创作的新作品中表演。

蒙特利尔是一座不乏榜样的城市。我们的校友有很强的创新和主动性传统。你在这里有立功的空间。这是一个冒险、挑战极限、自信开创当代舞蹈职业生涯的绝佳场所。

Design and Computation Arts 设计与计算机艺术系

○ Design (BFA)

○ Computation Arts (BFA, BCompSci)

○ Microprogram in Web Design and User Interface

我们的本科课程以批判性、实验性、协作性和可持续性的方式处理设计和数字媒体艺术。

Design (BFA) 设计专业

发展你的视野，用想象力和创造方法来看待设计的对象和信息。深入了解设计的重要性，并开始了解其社会、文化、政治、经济和环境的影响。拥有对你作为设计师所做的每一个选择进行批判性思考的能力，你将能够从事创造性的项目，并有能力带来积极的变化，尤其是在可持续性领域。

作为一名艺术家，无论你的作品是建筑环境的一部分，还是属于视觉传达领域，你都会找到实现愿景所需的工具。例如，使用金属或木材商店构建3D原型，或使用专业设备进行专业装订或视频编辑。

蒙特利尔从事创造性工作的人比伦敦之后世界上任何地方都多。这座城市有一个充满活力的本土产品市场，也是一个可持续发展成为公众对话的一部分的地方，创造了一个令人振奋的环境来思考和设计。

Computation Arts (BFA) 计算机艺术

在数字领域继续呈指数级增长的同时，成为一个创造性地运用技术工具的人，并塑造下一步的发展。在一个全面而灵活的学习计划中探索设计、艺术和技术的交叉点，专注于并追求自己的兴趣。

培养你的艺术眼光，同时提高你的计算机编程技能，并发现如何将技术作为影响数字文化的手段。蒙特利尔作为一个在互动技术领域开展重要创新工作的地方，已经获得了国际认可，这意味着你会在周围找到灵感。蒙特利尔是法国艺术技术学会（SAT）、Phi中心、矩工厂以及数字艺术节ELEKTRA和MUTEK的所在地。这座城市还有一个充满活力的游戏工作室景观，包括育碧软件、华纳兄弟、电子艺术和一个小型独立工作室生态系统。

作为一名训练有素的创意和概念思想者，你将很适合为数字世界中的公司工作，或者成为一名艺术家从业者，甚至可以创建自己的工作室。

Music 音乐系

我们的三个学习领域跨越了文体和课程的界限，允许结合表演和作曲、爵士乐和古典音乐，或电声和声学作曲。

○ Electroacoustic Studies

○ Jazz Studies

○ Music

Electroacoustic Studies

电声研究（EaSt）的学生在多通道环境中工作，扩展和完善了他们的声音想象技能，以及他们听到和创造声音的能力。本课程面向那些想要创造虚拟音频场景、创造声音设计氛围、讲述故事、进行定位录制等的学生。

Jazz Studies

爵士乐传统和文化从一开始就是该项目的核心，课程包括爵士乐和声、听觉技能、即兴、安排、作曲和表演。该学院由来自蒙特利尔的获奖爵士音乐家组成，他们邀请他们的同事、世界著名的艺术家全年举办大师班。

Music

音乐项目——总是平等主义，从不精英主义——鼓励每个学生茁壮成长。学生可以从大量面向当代的课程中选择理论、历史、歌曲创作、表演、听觉感知和作文。这一灵活的课程能满足学生的创造性兴趣，激发好奇学习者的灵感。

Studio Arts 工作室艺术

通过主修工作室艺术课程，你将在艺术创作中接触到多种方法和跨文化视角，同时将自己定位为当代文化创作的积极参与者。

○ Studio art 工作室艺术

○ Intermedia 互动媒体

○ Photography 摄影

○ Art History & Studio Art 艺术史

○ Fibres & Material Practices 纤维和材料实践

○ Painting and Drawing 绘画

○ Ceramics 陶艺

○ Sculpture 雕塑

○ Print Media 印刷媒体

Theatre 戏剧系

我们提供BFA，有三个专业可供选择——包括加拿大第一个表演创作本科学位——以及一个戏剧辅修学位。我们的每一个课程都是为了把你培养成一名从业者，并为你进入专业工作或研究生学习做好准备。

○ Acting 表演

○ Performance Creation 表演创作

○ Scenography 舞台布景

○ Minor in Theatre

本科申请要求

语言要求

雅思：6.5-7.0

托福：90-95

Admissions process overview

Step 1: Complete Concordia's online admissions application

Step 2: Create your portfolio

Step 3: Write your letter of intent

Step 4: Submit your materials

申请流程

第一步：完成Concordia的在线入学申请

第二步：创建你的作品集

第三步：写下你的意向书

第四步：提交材料

意向书

意向书可以帮助那些考虑你申请的人更多地了解你作为艺术家和学生的身份，你如何在写作中表达自己，以及你在课程中的目标是什么。

您的意向书必须：

1. 指出你申请的项目；

2. 长度为一页（500字），用英语或法语书写，注意语法、标点和写作质量；

3. 解释你申请该课程的原因，总结你的兴趣、目标，以及之前的相关工作室/学术/工作经验；

4. 总结你的技术或软件技能、图像和对象制作、教育/经验水平；包括优势领域和之前没有经验的领域；

5. 访问学校的网站，总结您对申请项目的理解。

申请资料

Required：

Portfolio 作品集

Letter of intent 意向书

Photocopy (student copy) of most recent academic record(s) 成绩单

Where applicable: high school, community college, Cegep and university transcripts.

Optional：

Letters of reference from teachers and/or employers 推荐信

Students who have taken courses within the Department of Design and Computation Arts may request a reference from their instructor via the online application.

Resumé/curriculum vitae 简历

本科作品集

不同专业，作品集具体内容要求不同。

以设计和计算艺术专业为例，申请者最多可提交以下两个或两个以上类别的15件创意作品。理想的作品集包括各种各样的项目、媒介和兴趣。不能提交一系列作品的申请人应在意向书中解释这一点，以显示他们在我们项目中的热情、动机和成功潜力。

Design portfolio guidelines

基本要求：

1. 最多15件创意作品合并成一份pdf。目录是第一页，列出了提交的作品。

2. 提交审查的所有材料必须包含目录。每件作品必须清楚编号并贴上标签：申请人姓名、作品名称、完成日期、持续时间（如果是基于时间的作品）、作品大小、中等。

3. 对于协作项目，申请人必须明确定义其对项目的贡献。

4. 图像文件大小：每个图像文件不应超过3 MB。

动画和视频等媒体文件可以单独上传 (.mov, .avi, .mpeg-4, .m4v, .qt, .wmv, .flv) ，声音文件 (.mp3, .wav, .flac, .wma) 不应超过60MB。

5. 如果您的作品集是web链接，请嵌入pdf页面并将其上载到作品集类别中的SlideRoom。

内容建议

视觉传达：静态图像、插图、平面设计、拼贴、书籍、包装、印刷媒体、排版、摄影、运动图像、动画、视频。

多媒体/数字媒体：网页设计、3D建模、声音、编程、社交媒体项目、编程或脚本、电子产品。

建筑环境：家具、物品、模型、技术图纸、服装、纺织品设计、雕塑、陶瓷、珠宝、工艺美术、展览、展示和安装。

设计或媒体研究或可持续性：合作项目、历史/理论论文、可持续性研究、社区工作、自然启发/仿生或太阳能/风能项目。

Computation Arts portfolio guidelines

计算机艺术的申请人最多可提交10件创意作品。理想的作品集包括各种各样的项目、媒介和兴趣。如果你不能提交一系列作品，请在意向书中解释这一点，以显示你在我们项目中的热情、动机和成功潜力。

理想情况下，您的作品将反映以下类别的某种组合：

Programming编程：任何语言和任何结果都是相关的，对以艺术为导向的互动程序特别感兴趣；请提交代码本身（例如GitHub链接、代码PDF）和程序文档（例如工作程序的链接、程序运行的视频等）。

Web：HTML、CSS和JavaScript的一些组合，用于创建网站；我们还欢迎使用Node等工具进行高级工作。js、React等。请注意，如果你从头创建了一个作品集网站，如果你将其明确列为你的作品之一，它本身就可以是一个作品集项目。


Electronics电子产品：基于处理器套件的项目，如Arduino或Raspberry Pi，以及从头开始构建电子产品；包括智能纺织品、电子雕塑等。最好包括视频文档。


3D：使用3D建模软件（如Blender、3ds Max、Maya等）工作。文档可能包括一系列多角度的图像，或显示模型或场景旋转的“转盘”视频。


Game design游戏设计：完整的游戏和游戏原型最好可以在线玩，无需大量下载；最好包括视频文档作为备份。游戏设计文档和非数字游戏也受欢迎。


Media theory媒体理论：关于媒体和技术的非常好的写作和研究论文或其他形式的写作。

其他艺术实践：我们承认并欢迎其他形式的艺术实践，从缝纫到木工，从音乐表演到舞蹈；如果你对它充满热情，我们希望看到它。


请注意，我们并不期望每一件作品都是杰作，例如，我们欢迎您已经完成但经过充分修改的教程，以使它们清楚地成为您自己的创作（在本例中，请将教程记入您的描述中）。

对于提交的每项作品，请附上一份说明，其中包括：

1. 标题：作品的标题


2. 媒介：用于创作作品的技术或其他媒介（例如JavaScript、Unity、Arduino、Blender等）

3. 过程和意图：评论你是如何和为什么做这项工作的，以及用户/读者/视图/等的期望体验是什么


4. 学分：对于协作工作或基于教程的工作，您必须明确学分所有其他贡献


提交的作品应该是通过在线提交系统提交的个人作品，或者是包含根据上述指南组织的作品集网站URL的单个PDF。

Serban G. Iliescu：毕业于建筑工程系，获博士学位。微软Data Programmability实验室软件开发总工程师，负责JDPC和PHP的开发。

Dino Gerbasi：毕业于建筑工程系，获学士和硕士学位。是总部在蒙特利尔的建筑管理软件公司GES Technologies Inc.科研与开发部的副总裁。

Pierre Gauthier：毕业于机械工程系，获硕士和博士学位。现为劳斯莱斯（蒙特利尔分公司）飞机发动机“燃烧方法”的技术总监，康考迪亚大学机械工程系的客座教授。

Mark Fazio：毕业于建筑工程系，获学士学位。加拿大大型国际化建筑公司EllisDon副总裁。EllisDon公司总部位于安省的Mississauga，年收入超过35亿美元。

Sebastiano DePani：建筑工程学士，蒙特利尔建筑软件公司GES Technologies Inc.能源部总监。

Maria Corsi：建筑工程学士，硕士，美国lowa能源中心国家建筑控制信息项目技术总监。

Krishnan Gowri：毕业于建筑工程系，获博士学位。为美国国家能源部，西北太平洋（Pacific Northwest）国家实验室的高级研究科学家。

Jian Zhang：毕业于建筑工程系，获博士学位。为美国国家能源部，西北太平洋（Pacific Northwest）国家实验室的科研工程师。

Yan Huo：毕业于建筑工程系，获博士学位。是美国纽约IBM Global Business Service公司的Technical Architect.

Gina Cody：毕业于建筑工程系，获博士学位。她是加拿大建筑公司Construction Control的总裁，曾被评为“加拿大前100女性企业家“。

Torill Kove：加拿大知名电影导演及动画师；代表作《丹麦诗人》获2007年奥斯卡最佳动画短片奖。

Yung Chang(张侨勇)：导演，作品《沿江而上》和《千锤百炼》分别获2008和2012金马奖最佳纪录片。

Tony Burman：加拿大国家新闻频道总编，瑞尔森大学Velma Rogers Graham科研主席。

Mutsumi Takahashi: 加拿大国家电视台著名新闻主持人。

Debra Arbec：加拿大国家电视台著名新闻主持人。

Todd van der Heyden：加拿大国家电视台著名新闻主持人。

Peter M. Lenkov：电影编剧和出品人，代表作品包括美剧：CIS: NY；Hawaii Five-0.

Spencer Krug：加拿大著名音乐人。

Steven Cojocaru：北美时尚评论家，参与的节目包括：美国偶像，走进好莱坞，娱乐今晚等。

Caroline Ouellette：加拿大国家女子冰球队队员；三次奥运会金牌得主；五次世锦赛金牌得主。

Larry Carriere: 前NHL联赛知名冰球运动员，现北美著名的“加拿大人”冰球俱乐部助理经理。

Clément Jodoin：前AHL联赛汉密尔顿冰球队主教练，现任“加拿大人”冰球俱乐部助理教练。

Bernie Lucht：毕业于文学院，获学士学位。1984-2012任加拿大国家广播电台（CBC Radio）一号电台Ideas和Tapestry节目的总出品人。2013年入选Order of Canada，这是加拿大国家第二高的功绩表彰奖。

Mark Kelley：现为加拿大国家电视台（CBC）晚九点黄金档节目The Fifth Estate的主持人，他制作的纪录片“Made in Bangladesh（孟加拉国制造）”赢得了艾美奖（Emmy Award）。艾美奖是美国电视界的最高荣誉奖。

郑左：旅加华人职业油画家；南京大学客座教授；加拿大魁北克艺术家联合会理事；代表作品有〈椅中绅士〉，〈海外华人〉，〈乡韵〉。

Tamas Dobozy：作家，Rogers Writers' Trust Fiction 奖得主，2012 “总督奖”提名者，劳里埃大学教授。

Margaret Atwood：加拿大著名女作家，女权运动者，布克奖得主。

Christopher Hinton: 康考迪亚大学动漫系教授，动漫家，加拿大电影界最高奖项“基尼奖”得主。