奥蒂斯艺术与设计学院

奥蒂斯艺术与设计学院

Otis College of Art and Design

地址:美国加利福尼亚州洛杉矶

优势专业:服装设计、平面设计、纯艺

  • 院校性质

    公立

  • 学习费用

    $ 47,700

  • 语言要求

    托福79分
    雅思6.5分

  • 截止日期

    早申:12月1日
    常规:2月15日

  • 申请难度

    4.3

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

奥蒂斯艺术设计学院(Otis college of art and design)(简称OTIS)成立于1918年,原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校。经过长久的经营,该校在加州已有一定的名声,特别是服装设计系广为人知。



OTIS的四年制本科BFA学位和两年制的MA学位课程已经WASC和国家艺术与设计学校协会认可。本科阶段开设的服装设计纯艺、平面设计、环境设计、动画、插画、产品设计、娱乐设计和玩具设计研究生阶段开设的纯艺术、平面设计。




奥蒂斯艺术学院排名情况

 

 College Magazine抱负的时装设计师最佳学院#2

 Intelligent.com最佳平面设计硕士学位课程#3

 Animation Career Review 美国TOP50插画院校#10

 Niche美国最佳设计学院#32

 Niche加州最多元化的学院#9

 Fashion Schools 美国TOP50时尚学院#15

 Fashionista 世界TOP50时尚学院#17

 Prep Scholar 美国12所最佳的服装学院#9

 College Factual 2022年加州最佳的本科服装设计学院#1

 College Factual 2022年最佳数字艺术本科学院#6

 College Factual 最佳视觉与艺术表演本科学院#12

 Business of Fashion 全球时尚学院排名#50


本科学生通常在新生期间修完一系列传统的绘画、油画、建筑等基础性课程之后,在第二学年选择感兴趣的专业,在完成所选专业课程的同时,还需要完成一些通识教育课程,与综合性学校的学生不同的是,学生不必修读综合历史课,取而代之的是艺术历史课程。



截至2005年,它是美国文化最多样化的私立艺术与设计学校之一。



本科研究生

本科专业

 

Undergraduate degrees

 

○ BFA in Animation 动画

○ BFA in Environmental Design 环境设计

○ BFA in Fashion Design 服装设计

○ BFA in Fine Arts 纯艺术

○ BFA in Game and Entertainment Design 游戏与娱乐设计

○ BFA in Graphic Design 平面设计

○ BFA in Illustration 插画

○ BFA in Product Design 产品设计

○ BFA in Toy Design 玩具设计

 

BFA in Animation 动画

 

通过奥蒂斯艺术与设计学院的动画本科课程培养艺术技能和技术经验,通过动画的魔力将人物和故事栩栩如生。通过使用各种各样的技术,从传统的2D动画到3D工具,你将开发能够唤起观众情感和文化的叙事。这个严格的工作室项目专注于开发强大的概念、叙事和技术软件技能,通过2D和3D动作设计探索有效视觉交流的力量。

 

通过培养对数字工具及其创造性应用的基本理解,您将准备好在视觉故事方面满足多样化和不断扩大的就业市场的需求。作为一名动画专业的学生,你会有动力并做好准备,找到一份3D建模师、动画师、概念艺术家、创意总监、游戏开发商、视觉效果艺术家等职业。

 

BFA in Environmental Design 环境设计

 

建筑(建筑物)、景观(建筑物之间的空间)和室内(建筑物内的空间)组织和塑造了每个人的活动和关系的背景。

 

多学科环境设计专业的学生学习其两个重点领域之一:

 

建筑/景观/室内重点领域在一个单一的、连续的课程中独特地解决了该系的所有三个设计领域。室内+家具领域的重点是室内空间的全材料开发,包括专门为这些空间设计的定制橱柜和互补家具(而不是商业生产,即产品设计)。

 

+ Architecture/Landscape/Interiors Minor

 

奥蒂斯学院自2001年秋季开始开设多学科建筑/景观/室内课程。将建筑、景观和室内设计结合在一个课程中,是这些领域在实践中综合的逻辑延伸,包括专业和体验。这些领域共享相同的交流方式(图纸和模型),并且彼此之间有着千丝万缕的联系,因为建筑的存在离不开(内部)或(景观)空间。

 

在建筑/景观/室内领域学习的学生在该系的所有三个领域,在世界各地的小型、中型、大型和特大型办公室实习,担任绘图员、渲染员、建模师、设计师、项目经理、工作主管和自己公司的所有者,创造我们的生活空间。

 

+ Interiors + Furniture Major

 

室内设计+家具的重点领域是环境设计专业。2021秋季推出的新重点领域室内+家具专业的学生将专注于四个工作室的建筑内空间:室内、室内建筑、室内+家具Studio 2和室内+家具Studio 2。

 

在室内设计+家具Studio,学生将讨论他们设计的室内空间和体积的全材料开发。他们将选择并应用人造材料和产品,如家具、固定装置和设备(FF&E)、表面材料(墙壁、地板和天花板)以及照明,并为这些空间设计定制的建筑橱柜和互补家具。定制橱柜和家具将完全记录在案,以供制作,定制家具可以部分或全部制作,具体取决于个别学生的兴趣和预算。室内+家具重点领域的一个重要方面是,学生将被培训成为不受工艺或材料限制的设计师,能够与任何材料或技术的工匠和工匠交流和合作。

 

Studio 3: Interiors和Studio 4: Interior Architecture, and Interior Development这是环境设计项目的两个重点领域的必修课。在两个新的室内设计+家具工作室,学生们将在更大的范围和更定制的水平上开发室内空间及其组件,从而使我们的毕业生在进入室内设计领域和专业时更有竞争力。

 

这两个重点领域都专注于技术和理论课程支持的设计,并最终获得美术学士学位。这两个重点领域的核心是六个综合工作室,其中五个涉及位于洛杉矶和其他城市的潜在现实世界项目。辅助课程介绍建筑、景观和室内建筑的材料和方法;物理和数字沟通技能以及媒体;以及空间设计的历史和理论。

 

大四时,环境设计专业的学生会前往另一个美国城市,如纽约、芝加哥或西雅图,研究他们最后一个工作室项目的场地和城市背景。作为奥的斯学院年度展览的一部分,所有高年级学生共同努力,设计、制造、组装和安装全尺寸的空间环境。

 

环境设计专业的毕业生在建筑、景观和室内设计公司以及展览、照明、水景、布景或生产设计等相关领域的公司工作。我们的毕业生已经完成了研究生学位,如建筑硕士、景观建筑硕士、室内建筑硕士和土木工程理学硕士。环境设计专业的毕业生可以通过在加州的工作经验和测试成为持证建筑师,无需额外教育。

 

你可以在两年内完成奥蒂斯学院的学士学位,转为环境设计的大二学生第一学期。探索我们进入环境设计项目的各种途径。环境设计学院正在接受大二和大三转学学生的申请。从2023年秋季开始,环境设计将不适用于新生,因为该项目计划于2026年春季毕业。

 

BFA in Fashion Design 服装设计

 

服装设计BFA项目的声誉建立在质量、相关性和创新的基础上。该课程通过与成功的行业专业人士合作,为学生提供学习的机会。

 

该项目的与众不同之处在于,它提供了一个结构化的课程,特别强调培养有能力、有创新精神和专业的时装设计师,对中等市场和设计师市场都有全面的了解。

 

与其他项目不同,在其他项目中,学生们争夺教师的关注和资源,我们的学生在资源丰富的环境中得到了教师的大量指导,鼓励合作以加速他们的发展。几十年来,这一公式已被证明成功地为学生无缝过渡到该行业做好了准备。毕业后3个月内,约有86%的毕业生被聘为助理时装设计师。

 

该部门与时尚行业建立了牢固的关系,并以处于创新的前沿而自豪。通过与时尚行业领导者的合作,尽快接受技术已经成为一种常规做法。这在很大程度上是可能的,因为该部门认为自己是行业创新的智囊团。我们的学生以创作出最高水平的作品而闻名。

 

初级班和高级班都在一年一度的Scholarship Benefit and Fashion Show上展示了他们的作品,也在比佛利山庄的Neiman Marcus橱窗里展出,也在校外展览中展出。

 

BFA in Fine Arts 纯艺术

 

作为奥蒂斯的一名美术系学生,你会仔细研究你的想法,并使其具有视觉效果。在这个以导师为基础的小型项目中,您将与我们的专业人员一起在小组工作室和一对一、艺术家对艺术家的工作中工作。

 

您可以在我们的BFA项目中选择三个专业:油画、摄影或雕塑/新流派。

 

+ Painting 油画

 

作为纯艺术的三个重点领域之一,油画专业的学生在发展自己的天赋的同时,学习绘画的基本原理、技巧和概念。学生们学会将自己的想法、激情和兴趣转化为引人注目的艺术作品。

 

学生们可以接触到构成悠久而丰富的绘画历史的思想和方法。课程包括对媒介的抽象和具象方法,以及如何使用它们来制作成功的绘画。绘画专业的学生专注于纸张、画布、面板和墙壁等各种表面的工作,还有许多其他的可能性。他们尝试使用各种各样的材料(油画、丙烯酸、水彩、喷漆等),作为他们成为具有自己独特方向的专业艺术家之旅的一部分。

 

绘画学生在两个工作室环境中工作:盖尔夫中心绘画工作室,它有全天候的通道、一个储藏设施、一个户外工作区和一个毗邻的干净空间,学生可以在这里展示作品进行讨论;以及高级工作室,为每个学生提供一个私人空间,让他们在整个高年级都能在其中创作。

 

+ Photography 摄影

 

专注于一种在流行文化中广泛存在的媒体,摄影专业的学生获得了分析和制作摄影艺术作品的技术和概念技能。他们学习了媒体的模拟和数字方法,数字和模拟35mm、中、大幅面相机和扫描仪。探索了传统黑白和数字形式的印刷,以及壁画印刷、灯箱和替代工艺,以及工作室照明和Photoshop的全套技能。

 

+ Sculpture/New Genres 雕塑

 

作为纯艺术三个重点领域之一,雕塑/新流派的学生学习创作三维和基于时间的艺术作品。这一非常广泛的领域使学生能够探索雕塑的传统形式以及装置、表演、声音、视频、电影、艺术和社会实践的当代流派。陶瓷、木工、模具制作和铸造、缝纫、编织、焊接、舞蹈和广泛的数字媒体制作等多种技能都是创造令人兴奋的新艺术形式的工具。

 

但我们鼓励您以跨学科的方式创作。除了我们的专注之外,学生还可以参加一系列结构化的专题选修课,包括绘画、编辑摄影、电影和视频、表演、当代粘土以及艺术理论和批评。

 

我们的项目既严格又灵活,您可以根据自己的需求进行定制。您将拥有自己的工作室空间,并可以使用各种各样的实验室、商店和工作室。

 

我们的毕业生准备专业地展示他们的工作和/或继续攻读硕士学位。我们的校友在艺术界从事广泛的职业:工作室艺术家、设计师、表演者、企业家、画廊老板等等。

 

BFA in Game and Entertainment Design 游戏与娱乐设计

 

学习本课程你将获得游戏原型设计、游戏测试、迭代、演示以及与奥的斯学院游戏和娱乐设计专业美术学士(BFA)合作的技能。通过实践指导,您将在概念艺术、建模、纹理、照明和管道游戏引擎集成方面培养宝贵的技能。

 

您将学习为游戏和电影创建角色、环境和道具的第一个视觉表示所涉及的行业标准规则。通过结合艺术、动画、计算机技术、声音设计、故事开发和游戏设计,毕业生从该项目中脱颖而出,具备设计互动游戏、应用程序和网站的游戏性、环境、故事情节和角色所需的技能。

 

BFA in Graphic Design 平面设计

 

平面设计(BFA)提供严格的课程,涉及研发、批判性思维和无畏的图像制作,适用于二维、三维和四维领域的工作。学生们在各种媒体上与各种受众一起创建项目,包括社交媒体、编码、产品开发、界面、增强现实、环境图形、基于打印的作品等。

 

通过课程、评论、评审和研讨会,实现最高水平的卓越设计。最近的毕业生继续为有影响力的公司工作,包括苹果、谷歌、亚马逊、人类学、洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)、南加州建筑学院(SciArc)、Guess、Metro和Capitol Records等。

 

BFA in Illustration 插画

 

获得奥蒂斯艺术与设计学院BFA学士学位,培养你的插图和沟通技能。我们的强化课程鼓励学生通过自己的形象培养个人风格,并利用形象制作技能来完善他们自主的创造性实践,并在多种背景下支持各种行业的沟通需求。

 

我们强调学科之间的合作和媒体的流畅性,通过评论、反思和研讨会,以及通过访问艺术家、会议、实地考察和学生展览的体验式学习,帮助您提高技能和个人主张。

 

插画学士学位为学生的职业生涯做准备,如专业插画师、艺术总监、动画短片创作者、动画艺术家、故事板艺术家、童书插画师、纺织品和织物设计师以及壁画家等。

 

一支由在职专业人员组成的教师队伍指导学生完成课程,该课程强调强大的概念、技术熟练程度以及独特风格的发展。参与活动,包括访问艺术家、实地考察和学生展览,为新兴插画家提供了丰富的社区支持。最近的雇主和毕业生客户包括Netflix、迪士尼、耐克、Hurley International、Chronicle Books、LA Weekly、峡谷学院和Davis Elen Advertising等。

 

BFA in Product Design 产品设计

 

奥蒂斯的产品设计专业是一个以职业为重点的多学科设计项目,旨在培养学生成为终身学习者和设计师,通过创造原创设计来创造和传播新知识,从而增强人类体验并全面推进文化。该项目是一个充满灵感的创客社区,实验、创造和合作是一种生活方式。

 

学生通过实践工作室项目和专业实习经验,学习2D和3D技能的设计和制作技能,以创造消费品和有意义的物品。该项目是艺术、设计、工艺、设计思维、商业和创业的独特融合。

 

学生毕业以后将成为:

 

+ 在创造性问题解决和构思技能方面表现出色的创作者,能够生产出有意义的物品、产品、战略服务和用户体验。

+ 信息、技术、材料和方法的集成者,能够适应和应用跨行业的多学科2D和3D设计技能、商业和创业技能。

+ 善于表达想法并以2D、3D、书面和演示技能表达自己的沟通者,以获得他们的想法和设计解决方案的采纳。

+ 在商业和设计思维方面具有战略意义的企业家,他们将推动变革、创新和新想法推向全球市场。

 

我们的毕业生具备丰富的投资组合和能力,能够在这个充满活力和不断变化的领域以及全球经济中维持职业生涯。

 

BFA in Toy Design 玩具设计

 

奥蒂斯提供世界上唯一一个为期四年的玩具设计综合本科学士学位课程。

 

该项目由著名玩具设计和娱乐专业人士担任教师和客座导师,重点关注玩具的设计和推向市场的过程。学生们为所有年龄段的人制作玩具,涉及多个类别,重点是玩耍。玩具和游戏是我们世界的重要组成部分。我们的学生将塑造行业,影响社会,激励后代。

 

玩具设计是一个专业,需要来自多个学科的技能,包括设计、工程、插图、图形和数字设计。学生将获得儿童心理学、讲故事、商业实践、推销和演示方面的知识。他们将学习产品安全、可持续性、包装、材料和制造,并最终了解玩具从概念到零售再到最终消费者的演变。

 

许多世界上最大的玩具和娱乐公司都离校园几英里远,处于价值数十亿美元的行业的中心,为我们崭露头角的玩具设计师提供了巨大的专业跳板。玩具设计项目为学生提供了在大二和大三之后参加暑期实习的机会。我们的学生通常受雇于他们工作的公司。

 

学生毕业后将获得一份最终的作品集,突出他们的独特才能、技术技能和创新想法,使他们进入一个有创造力、有回报和有意义的职业生涯。

研究生专业

 

MFA Programs

 

○ MFA Fine Arts 纯艺术

○ MFA in Graphic Design 平面设计

 

MFA Fine Arts 纯艺术

 

奥蒂斯艺术与设计学院的纯艺术硕士课程是开放、包容和跨学科的。我们正在寻找那些致力于探索各种形式、传统和背景的艺术实践的高级艺术家。我们重视在我们紧密团结的社区内进行跨学科的批判性对话和终身学习。

 

除了严格的划分和细分之外,学生可以自由地进行特定于媒介的实践——或者不进行。我们在艺术+社会实践(Art + Social Practice)领域开设的选修课程为学生提供了参与跨文化研究和文化融合形式的意义创造和解决问题的机会。

 

我们项目中的艺术家同时受到支持和挑战。小组批评、严格的学术课程以及与教师的一对一工作室访问的平衡促进了持续的跨学科实践的发展。

 

在Critique中,学生们通过慷慨的小组对话,对自己的作品以及如何在批判性文化辩论中定位作品有了批判性的理解。每周与教师的个人工作室会议提供关于正在进行的工作、想法、阅读或计划的一对一对话。对各种历史、方法论和思维框架的批判性研究——我们的理论和艺术史研讨会。我们的访问艺术家系列讲座将杰出的艺术家、策展人和思想家与学生进行密切对话。研究的末尾是一篇书面论文和最后的MFA展览。

 

MFA学生可以24小时在Elaine和Bram Goldsmith校区的单独工作室工作。项目室为安装提供了额外的空间。在为期两年的项目中,年度开放工作室、中期驻留展以及博斯基画廊的期末论文展提供了充足的展览机会。学生可以完全进入最先进的木材和金属商店、视频、照片、版画和陶瓷实验室、图书馆,以及位于威彻斯特伊莱恩和布拉姆·戈德史密斯校区的画廊。

 

过去的居住地包括科罗拉多州的安德森牧场;塞巴斯蒂安墨西哥城;法国巴黎塞尔吉国立艺术高级学院。MFA学生有机会参加包括纽约市在内的国家和国际学习课程;意大利威尼斯双年展;德国Documenta;德国雕塑项目。

 

MFA in Graphic Design 平面设计

 

奥蒂斯艺术与设计学院平面设计硕士课程是一个为期14个月的洛杉矶当地学生、教师、国际和当地设计师的社区,研究当今的核心问题。我们融合了设计探索、批判性探究和应用项目,以审视和改善我们的世界。

 

在学习过程中,学生们通过一系列工作室项目、参观艺术家研讨会、设计理论和历史课程以及圆桌讨论,学习跨媒体和平台工作。该课程涉及研究、话语、批判性思维和迭代过程,目的是发现许多可能的设计结果。通过这样做,该项目支持学生在当代平面设计实践中迎接挑战和机遇。

 

平面设计硕士课程采用了连续四个学期的加速课程,学生在短短十四个月内完成所有必修课程学分。这一加速课程满足了在职专业人士和寻求在平面设计和技术领域发展专业实践的传统学生的需求。

本科 研究生

本科申请要求

 

语言成绩

 

托福:79

雅思:6.5

 

申请材料

 

○ Online Application网申 $60(申请费+作品集)

○ Official transcripts 成绩单

○ English Proficiency Exam 语言成绩

○ SAT/ACT Test Scores(optional)

○ Personal Statement(500words)

○ Portfolio 作品集

 

本科作品集要求

 

对于First-year (Foundation) Applicants新生申请,奥蒂斯有两种选择来满足BFA作品集要求:

 

+ Open Portfolio开放式作品集

 

10-20张你在任何媒体上最好、最新作品的图片。以数字或照片/视频为基础的申请者应包括五个在其他媒介中作品的例子。鼓励学生进行直接观察。

 

+ Structured Portfolio结构化作品集

 

在您的作品集中,请根据以下提示包括作品。这些作品可以在任何媒介中完成,如摄影、拼贴、绘画、三维作品等。至少有3幅图像应该在传统(非数字)媒介中制作。

 

3 images

 

3张图片:画出你自己或你认识的人的肖像。不要只关注面部,而是考虑包括他们周围的物体、他们穿的衣服或你会发现他们所在的环境。请在你的作品上贴上“肖像”,以及你认为合适的其他标题。

 

4 images

 

4张图片:用4张图片讲述一个与你生活中的某个事件或时刻有关的故事,或者你自己的个人故事。你的生活中有没有一件事影响了后来发生的一切?你还记得你学到了一些你从未忘记的东西吗?请给你的作品贴上“个人叙述”的标签,以及你认为合适的其他标题。

 

3 images

 

3张图片:创建3张图片,展示对你来说很重要的地方。这些可能是室内空间、建筑外部、景观、城市景观,或者任何对你来说很重要的主题。创造性地解读身处空间的环境、情绪和体验。请给这些作品贴上“地点”的标签,以及你认为合适的其他标题。

 

除了这10张图片外,还欢迎您加入任何标记为“个人作品”的额外作品。

 

Projects to Get Started on Building a Series作品集项目序列

 

鼓励申请人在他们的作品集中至少有一个系列。一个系列是以同一个想法或主题为中心的多部作品。如果你不确定从哪里开始,这里有一些项目的想法可以帮助你开始为你的投资组合构建一个系列。

 

3-5部作品,讲述你生活中重要人物的故事;

3-5件作品,探索你在艺术和设计之外的另一种兴趣;

3-5部探索你个人历史和叙事的作品。有没有一件事对你的生活产生了很大的影响?

3-5张自拍照,都展示了你不同的情绪或个性元素;

3-5个外部环境或内部空间是您的兴趣所在。

研究生申请要求

 

语言成绩

 

托福:79

雅思:6.5

 

申请材料

 

○ Online Application网申

○ Official transcripts 成绩单

○ English Proficiency Exam 语言成绩

○ Personal Statement(500words)个人陈述

○ Resume 简历

○ Letters of Recommendation (optional) 推荐信

○ Portfolio 作品集

 

研究生作品集要求

 

纯艺术、平面设计专业:15-20张图像。

 

Tips and Recommendations 作品集建议

 

(1)Have fun exploring what interests you, whether that's an idea, medium or process!

 

探索你感兴趣的东西,无论是想法、媒介还是过程,都会很有趣!招生代表喜欢看到展示学生兴趣和激情的作品。要独特,并对实验持开放态度。

 

(2)Use a sketchbook.

 

用一本素描本来培养你的观察绘画技能,计划项目并发展你的想法。它应该是一个探索和实践的地方,没有评判或恐惧。通过将您喜欢的草图或页面编辑在一起,Sketchbook作品也可以包含在作品集中。你只会在练习中变得更好,你的素描本是确保你每天练习的好方法。

 

对于您提交的作品集,在20张图片中,有2-3张可能是sketechbook页面。很高兴看到你的过程是什么,你的想法从哪里开始。这也是展示你绘画技巧的好方法。

 

(3)High quality documentation is key.

 

高质量的文件是关键。如果可以的话,可以使用单反相机拍摄作品,但你也可以用智能手机拍出好照片。较小的工件可以以高分辨率进行扫描。考虑一下你的照明,并确保颜色正确/裁剪。你的作品在屏幕上看起来应该尽可能接近现实生活中的样子。使用黑色、白色或灰色的中性背景拍摄3D作品。将所有图像保存到云中,以便在完成工作时对其进行备份和记录!您不希望在有机会拍摄之前损坏或丢失作品。

 

(4)Write descriptions for each piece in your portfolio.

 

为你的作品集中的每一篇写下描述。这些描述应该是关于作品及其概念的一些简明扼要的句子。您还应该包括尺寸和介质。您将在SlideRoom中提交这些描述以及您的作品。请确保你校对错别字!

 

(5)Think about the curation of your portfolio.

 

想想你的作品集的展示(你将包括哪些作品),以及你将作品上传到SlideRoom的顺序。你最多可以提交20张图片,所以考虑一下哪些图片能平衡你的技术技能和创造力。你的作品集应该有一个组织原则,可以是媒介、主题或项目。想想你希望你的图像如何流动,观众如何体验它们。您不需要包含最多20个图像。拿出一块旧的,或者一块不如其他的结实,或者可能不适合你作品集中的其他部分。记住,你的作品集应该反映你最好的、最近的作品!

 

(6)Get a portfolio review!

 

向招生代表展示你的作品是练习谈论你的作品并获得关于你可以做些什么来改进的反馈的好方法。从困难的机构获得多个作品集审查也可以帮助你为你申请的每个机构策划一个特定的作品集。

 

(7)Get to know SlideRoom

 

了解SlideRoom。SlideRoom是许多大学要求你提交作品集的平台。他们接受各种文件类型,包括JPEG、GIF、Auto Cad、Sound、Vimeo和YouTube链接。提交作品集的成本是10美元。通过通用应用程序申请的新生将直接通过通用应用门户网站连接到SlideRoom。

奥蒂斯(Otis)培养了重要的拉丁裔艺术家,包括马里索尔·埃斯科巴(Marisol Escobar),而壁画团体“四失”(Los Four)也在1970年代起源于奥蒂斯。知名校友有:Rick Owens, Dorothy Jeakins,黄齐耀(Tyrus Wong),Gajin Fujita,Bas Jan Ader,Judithe Hernández,Mark Dean Veca,Tim Biskup等。

 

John Lees:美国当代表现主义艺术家,曾获美国艺术文学院奖、Francis J. Greenburger奖。

 

Camille Rose Garcia:涂鸦艺术家。她的绘画、雕塑等作品以哥特式卡通风格著称。

 

David Tai Bornoff:出生于1980年芝加哥,美国作家、广告人、摄影师、导演及多媒体艺术家,曾多次获得ADDY奖。


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