研究生专业

2D DESIGN 2D平面设计

2D设计是克兰布鲁克艺术学院平面设计系。2D设计部门积极探索写作、批评和制作之间的关系，重点放在实验上。这些调查的结果往往介于设计和艺术之间。

该系所关注的问题：

1. 位于设计和艺术交叉点的作品。

2. 对写作、批评和生产之间关系的探索。

3. 作为生成工具的批评过程。

4. 跨学科的设计方法。

5. 对象优先：理论、语言和写作都支持对象。

3D DESIGN 3D工业设计

3D设计部门是一个以实验为基础的实验室，旨在探索人类需求在我们生活的家具和产品中的表现。

通过提问、制作和讨论的过程，我们的毕业生为评估设计开发了一个广泛的批判性框架。它跨越了工业设计的背景，因为它涉及到大规模生产和精细设计，位于设计、纯艺和工艺之间的重叠处。我们的方法最适合希望在工作中培养建筑和空间意识的设计师。

该项目最适合那些已经展示了一些材料制作能力的动手的人。这种关注建立在克兰布鲁克的教学设计遗产上——从20世纪30年代的查尔斯·埃姆斯到20世纪80年代的迈克尔和凯瑟琳·麦考伊——但也充分更新了讨论内容，以反映当今环境的复杂性。

我们的团队是由工业设计师、建筑师、工匠和雕塑家精心组合而成的，这样一组不同的批判性观点可以为讨论提供信息。我们的对话借鉴了相关学科的理论和策略，包括文学理论、心理学、哲学和社会科学——所有这些领域都提供了扩展设计思维参数的基本工具。通过一个提问、制作和讨论的过程，我们的毕业生为评估设计以及领导新兴设计行业所需的文化成熟度和创造性愿景建立了广泛的批判性框架。

4D DESIGN 4D交互设计/体验设计

4D设计系是该学院提供的最新课程，旨在培养下一代有志于与新兴技术合作的设计创新者和领导者。该部门探索了我们周围的物质世界以各种方式注入流动数据的暗流，将日常经验转化为相互关联、反馈驱动的互动，正在改变文化和社会的方方面面。

我们以克兰布鲁克的实验设计活动的历史遗产为基础——比如埃姆斯无休止地修补实验材料以产生新形式——同时重新定义工艺，以涵盖广泛的成果，包括交互式对象、投影图像、嵌入式电子设备、应用机器人技术、计算机控制加工、3D打印和混合现实环境。

4D项目包括体验设计/交互设计和其他基于时间、技术驱动的交互作品。

克兰布鲁克的4D设计项目围绕公共工作室环境展开，杰出的设计师和艺术家将探索物理和数字的交叉点，以交互对象、动态显示和混合现实环境的形式创造原型、产品和灵感。该项目产生的工作源于每个人对激发激情并反映个人价值观的调查路线的追求。

该项目欢迎申请人的基础工程和/或计算机科学知识，谁想沉浸在严格的文化创意实践和批判性思维，以及那些显着的设计，艺术或建筑的经验，谁希望集中他们的工作对技术的影响，以追求更高层次的话语。每个群体将由精心策划的个人组合组成，他们的观点和技能相互补充，鼓励快速、持续的知识共享。

ARCHITECTURE 建筑设计

克兰布鲁克的建筑系从根本上挑战并重新定位空间、设计、生产和意义。

我们的作品寻求建筑实践的替代和实验方法，灵感来自学院的跨学科背景和底特律的创意文化。在我们身临其境的工作室环境中，学生们与同龄人、导师和嘉宾一起进行独立项目，深入、批判性地参与一系列建筑理念、方法和情境。最终，这项作品旨在通过不断重塑我们自己的建筑和城市专业来塑造文化和建筑环境。

该系寻求独立且纪律严明的学生，他们致力于追求当代建筑及其与我们的文化和物质世界的关系。我们希望每位申请人都能获得建筑学或相关设计学科的本科学位。了解当代实践中的重大问题，并展示独立设计研究的强度和严谨性的个人动机也是至关重要的。克兰布鲁克为优秀学生提供了实验想法和方法的能力，这些想法和方法同时具有个人吸引力，并产生了创造性、建筑实践的新模式。每个学生都被鼓励发展一个深刻的工作体系，最终形成一个论文项目。

建筑学系允许学生根据自己的经验、激情和技能，开发出一系列不受预先设定的教育目标约束的作品。没有必修课。这种学术自由对于学生来说是一个非凡的智力平台，他们拥有建立自己与建筑相关的特定议程和立场所需的个人意志和奉献精神。这种开放式的建筑学研究生教育方法产生了一种典型的、实验性的建筑学实践。从萨里宁到埃姆斯，从利伯斯金到霍夫曼，这个地方的传统是关于制造，关于参与，以及通过新的工作方式尝试新的解决方案。为此，特质既受欢迎，也必然受到挑战：受到同龄人的挑战；访问评论家和学者；通过持续的讨论和居住的建筑师。

CERAMICS 陶艺

克兰布鲁克陶瓷系是一个致力于严格工作室实践的协作社区。

这是一个我们深入研究陶瓷光谱的地方，在它作为一种材料、作为一种概念形式和创意策略的位置上找到力量。陶瓷景观是一个巨大的开放性问题，与设计、工艺、艺术界、工业和工程有关。在克兰布鲁克，我们将这些链接视为一种需要探索的语言，并将其作为一种进入我们工作的方式。该课程的开放式结构允许学生在陶瓷的物质世界及其背景对立中找到自己的兴趣。

把陶瓷系想象成一个中心。在这个中心，我们向外和向内看，回顾历史，展望未知。深入到物质的可能性，回到它与粘土的关系。

作为一个团队，我们每周都有正式的强制性评论。在每周的评论中，挑选学生向整个系展示他们的作品。评论也对其他系和学生开放，通过陶瓷的视角进行生动的跨学科讨论。在这里，我们将长期专注于这项工作，并讨论当前的问题和未来的可能性。此外，学生们还可以通过每周举行的个人会议接触这位艺术家。

FIBER 纤维艺术

纤维是一种不断变化的实践，它植根于数百年来纺织生产和操作的传统、形式和材料。作为艺术家，我们与传统纤维形式的亲密关系与当代艺术、工艺和设计领域的广泛实践相互作用，挑战着每一种纤维的定义。无论我们制作的作品表现为雕塑形式、服装、功能对象、织锦、社会参与社区实践、数字输出，还是其他我们目前无法命名的东西，我们都将其视为一种探索模式。

在参加学院期间，你是一个充满激情和严谨的同事群体的成员，每个人都在质疑你的假设、在世界上的地位，以及你的工作在这个世界上的角色。每个人都必须具有高度的积极性、求知欲，并乐于接受讨论、挑战和实验。社区经验的多样性、每个人独特的见解和技能为你提供了广泛的信息基础，帮助你建立一种独特的实践，使你的发展远远超过你在学院的时间。

质疑艺术和社会的传统、定义、工作方法和基本假设的过程，挑战着我们每个人的实验、检验和成长。由于这些问题与工作室正在制作的作品有关，因此我们探讨了许多主题，但也有一些问题与我们每个人有关。“材料、形式、工艺和艺术家探索的内容之间的关系是什么？”“您希望观众从您的作品中了解或体验到什么？”以及“你的作品如何对现有的观念或传统做出贡献或提出挑战？”是评论中出现的最顽固的问题。这一提问过程的本质是对当代问题、历史先例的认识，以及对专业实践的理解。

METALSMITHING 金属工艺

在制作过程中，我们调查材料，发现其可能性，并测试其局限性。

我们通过与物体的共同经历而团结在一起。我们的研究让我们在对话中走到一起，并推动我们工作室的探索。当我们做出决定时，我们并没有到达终点，而是始终开始。

该系提供了一个超越传统技能和技术的研究环境。

该项目的重点是通过制作过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当前艺术趋势和运动的背景下，以及在当代社会更广泛的背景下，探索它们的意义和可能性。

每个学生的工作室都提供了广泛的可用材料和技术选择，理想情况下，它可以作为一个研究空间、一个实验室，在这里，知识和好奇心共同推动探索新的制造可能性，以及拓展领域边界的方法。该系着眼于通过传统进行创新，敦促学生超越自身的局限性，在视野和方向上具有广泛的国际性。通过系内的评论和交流，以及与国际学者、艺术家和工匠的对话和互动，学生们能够完善和扩展他们的概念和技术才能和能力。该系提供了一个超越传统技能和技术的研究环境。鼓励学生探索在艺术和工艺领域充当创新者的方式。

该部门内部工作的出发点是对艺术作品的创作需要使用特定材料这一理念的合理怀疑。

通过个人挑战、探索和发展，该项目为每个学生提供了机会，让他们有机会发展出一种非常独特的工艺方法、一种个人语言、对艺术和工艺领域当前实践的彻底了解，以及广泛的专业网络，以及作为独立艺术家的更广泛背景知识。

PAINTING 绘画

当代绘画是一项丰富而复杂的活动。

克兰布鲁克绘画系为雄心勃勃、自我驱动的艺术家提供了一个适应性强的支持结构，他们在严格的工作室工作、实验、研究和对话的背景下磨练自己的个人实践。作为复杂绘画领域的反映，我们显然没有任何单一的方法、总体方法或具体的论述。我们提供一种独特的、不可简化的教育体验，以不同艺术家群体的异花授粉兴趣为指导。

该部门重视各种绘画方法，从传统方法到扩展领域内的调查。动态讨论进一步提升了概念和程序的可能性，因为我们合作研究了每位艺术家为部门带来的独特模式、材料和想法。我们通过对艺术史、身份、理论、技术、哲学和文化的当前和各种理解，以不断变化的多种视角相互接触和激励。作为一个社区，学生们相互激励，同时独立表达自己对绘画尚未实现的一切的愿景。

PHOTOGRAPHY 摄影

摄影是一个丰富而有争议的领域，有着不确定的边界。

它从来不是一种媒介，而是几个既扎根于艺术又扎根于科学的相邻媒介。无论是专业人士还是业余爱好者，摄影都是我们社会和政治生活的基础。在克兰布鲁克，我们拥抱这段历史，并将其作为各类制作者的共同基础，探索技术图像如何调解我们对世界的体验。我们致力于通过制作来思考，支持将摄影作为身体和社会参与的媒介的体验方式。

摄影系是一个理论和对话提供实践的地方。

我们的项目旨在促进自主调查和参与式学习。为了促进发现并确保我们的多样性丰富所有人的体验，我们优先考虑学生的独特体验，并授权他们负责对话、创建和分享内容，将他们的历史带入对话。在最好的情况下，其结果是一个培养自主性的学习环境——这要求很多，但在一个支持性的环境中——确保学生不会被孤立于艺术创作和批判性思维的全部后果之外。

PRINT MEDIA 印刷媒体

印刷媒体系的特点是通过跨学科实践不断拓展版画的视野。

这种动态的印刷方式鼓励在传统和新兴的印刷媒体中进行实验和创新。从木刻到杂志，从商业印刷到大众媒体的数字工具，我们部门都鼓励这种做法。这是一个艺术家参与复制材料和技术的空间，重视实验和过程。扎根于从古腾堡到互联网的民主媒体概念，印刷媒体奖当代艺术和文化中的合作和多种传播形式。

挑战从工作室开始。每个进入该系的学生都应该有高水平的自我激励来创造工作，对自我和世界不停地好奇，成熟地处理生活和创造性实践的界面，并愿意在建设性但要求严格的学习环境中与他人合作，共同促进艺术发展。​

印刷媒体部是一群来自不同背景的人，他们在实践社区中热情合作。我们致力于共同的目标，即研究、讨论和创作在当代艺术实践中处于领先地位的作品。我们的课程以工作室为中心，支持学生的个人实践。除工作室实践外，通过每周评论期间的同行评审、与驻场艺术家的一对一会议、每周阅读小组、专业实践研讨会、与来访艺术家和评论家的工作室参观和讲座，以及通过校园范围的批评研究计划，促进持续的批评对话。该部门的时间表反映了我们的项目致力于发展每个成员的个人工作室和研究实践，以及培养共同的批判性思维、写作和社会实践技能，这些技能将有助于推动印刷媒体的发展。

除了在工作室内制作作品外，该系还启动了一个“艺术家版”项目，我们邀请来自不同学科的艺术家前来与我们的学生一起制作编辑过的作品。我们将平面媒体的价值视为关于发行、技术和图像与材料结合的持续对话的一部分。我们的部门为其在当代艺术中的整合和使用提供了一个平台。

SCULPTURE 雕塑

克兰布鲁克雕塑具有沉浸感和实验性，为艺术创作和行动主义带来了一种积极的方法。

克兰布鲁克艺术学院的雕塑系培养了一种环境，让学生通过揭露和质疑其价值观，成为他们文化的翻译家。学生们通过制作特定场地的装置、临时表演和耐力作品来测试可能破坏物理、文化或概念系统的作品。该部门是一个探索媒体的地方，同时考虑到不断扩大的表达结构，这可能更恰当地传达我们生活的时间。

学生背景、经验和世界取向的多样性有机地激发了不同观点的讨论和合作。鼓励学生相互合作，与不同的系以及学院之外的人合作；创建现场特定装置、临时表演和耐久件；测试可能破坏物理、文化或概念系统的作品；或者探索媒体，同时考虑不断扩大的表达结构，以便更恰当地传达我们生活的时间。

雕塑系的主要教育重点是对每个学生的艺术作品、其基础和影响进行批判性对话，同时通过雕塑理论和形式的传承向他们提出挑战。学生个人与居住的雕塑艺术家、来访艺术家、小组和/或整个系之间进行评论。关于时事、当代文化或日常经历的非正式讨论是正常的，因为所有学生和艺术家都在同一屋檐下专心工作。

语言要求

托福90分

雅思成绩（仅限学术版，成绩为7.0或更高）在极少数情况下可代替托福，由学院自行决定，并考虑其他相关因素。

因此，不是所有的专业都接受雅思成绩，建议申请的同学，准备托福考试。

申请背景

提交一份非官方的学士学位成绩单。如果您希望在申请审查过程中考虑其他课程，我们也鼓励您提交反映这些课程的成绩单。

申请材料

$85 application fee 申请费

TOEFL Scores 托福成绩单

Degree & Transcript 成绩单

Student Visa 学生签证

Statement个人陈述

CV / Resume简历

Letters of Recommendation推荐信

Portfolio 作品集

○ Statements

目的陈述和自传体陈述的长度应在1至2页之间（或1200字或更少）。

有意申请Gilbert Fellowships奖学金的申请人请上传一份不超过500字的附加声明，详情请参见申请表。

2D设计部门的申请人还将被要求上传格式和风格化版本的声明和简历，以供审查。

作品集申请要求

作品集要求20张最新作品，要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。

（1）记住只把你最好的作品呈现在作品集中

（2）你可以请别人来拍摄你的作品，好的摄影可以为你的作品加分

（3）别人的意见是很重要的，朋友和导师往往能从其他角度分析你的作品集

（4）将你的作品集当做一个独立的创作项目，考虑序列、节奏和图像间的衔接

（5）事实上将作品以系列的形式呈现，更容易帮助你发展出一个完全的想法和做法

（6）给图像排序的时候不要虎头蛇尾

（7）单独的视频最好不要超过3分钟

全部需要通过Slideroom上传，申请费($85)