MICA马里兰艺术学院-艺术专业-留学费用-申请要求-艺术作品集-一本一诺国际艺术中心

马里兰艺术学院

Maryland Institute College of Art,MICA

地址：美国马里兰州巴尔的摩市

优势专业：交互设计、平面设计、纯艺术、插画

院校性质

私立
学习费用

$51,870
语言要求

托福：75
雅思：6.0
截止日期

本科：4月1日
硕士：rolling
申请难度

4.3

院校概述
专业设置
申请要求
明星校友

马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art，简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore），是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。

MICA在全国范围内被公认为艺术和设计教育领域的领先者，它有意培养新一代艺术家——一个能够将创新、创业精神和创造性公民意识与当代艺术、设计和媒体方法无缝结合的艺术家。

MICA将艺术家和设计师重新定义为创造性的、以解决方案为导向的创造者和思想家，他们将推动我们未来的社会、文化和经济进步。

作为美国最古老的连续授予学位的艺术与设计学院，MICA位于巴尔的摩，与社区有着深厚的联系。它是本地区创意经济的主要贡献者，也是国内外公认的专业艺术家和设计师的顶级制作人。

本科研究生

本科专业

○ Animation 动画

○ Architectural Design 建筑设计

○ Art Education 5-Year (B.F.A./M.A.T.) 艺术教育

○ Ceramics 陶瓷

○ Drawing 绘画

○ Ecosystems, Sustainability & Justice 生态系统、可持续性与正义

○ Fiber 纤维艺术

○ Film & Video 电影与视频

○ Game Design 游戏设计

○ General Fine Arts 纯艺术

○ Graphic Design 平面设计

○ History of Art, Design, and Visual Culture 艺术史、理论与批判专业

○ Illustration 插画

○ Interactive Arts 互动艺术

○ Interdisciplinary Sculpture 跨学科雕塑

○ Painting 油画

○ Photography 摄影

○ Printmaking 版画

○ Product Design 产品设计

○ Studio and Humanistic Studies 工作室和人文艺术

First Year Experience (Freshman)

MICA的First Year Experience旨在提供严格的综合课程，反映我们员工和学习途径的多样性。

学生们面临的挑战是，课程分享了一种通过思考探索来学习的哲学，反映并尊重个人的需求，以定义他们作为艺术家和设计师与世界的关系。该项目帮助学生考虑他们的主要选择，提供了广泛的经验，同时促进深入思考和技能发展。

Majors

Animation 动画

人们对动画的兴趣比以往任何时候都大。开创性的动画需求旺盛，需要动画师承担创造性的风险。

MICA的动画系教授动画艺术，但也教授创造性思维和灵活性——帮助你应对技术和科学改变媒体潜力的方式。我们鼓励你发展个人声音，承担创造性风险，通过合作茁壮成长，成为该领域的创新者。

为了培养植根于巴尔的摩的动画社区，动画系利用与当地组织和专家在医学、科学、天文学、音乐、游戏、纪录片、VR/AR和电影等领域的合作关系，为学生提供真实世界的体验。MICA的动画专业学生将学习以技术准确性、人物深度和独特的叙事弧线创作原创当代艺术作品。

我们使用最先进的工艺和行业标准的计算机硬件和软件。我们不只是在生产机制方面培训学生，我们还教授技术与讲故事最佳实践的整合。学生们从该项目中脱颖而出，成为完全成熟的艺术家，能够使用2D、停止运动和3D动画或多种方法表达创造性的视觉。

Architectural Design 建筑设计

建筑是一门深入的多学科实践，在这门实践中，你将你的许多才能投入到工作中。你运用它们来重新思考你所生活的世界，创造一个更有诗意、更可持续的未来。沉浸在一门批判性的艺术中，这门艺术在智力上是严谨的，是综合性的，是由你的想象力驱动的。

在建筑设计专业，你将学习将2D和3D手工制作技能与数字技术无缝结合，将历史、技术和创造力与现实世界的需求结合起来。你将充分发挥你的才华，探索你的兴趣，同时解决当今艺术领域的一些最紧迫需求。

大胆一点，用想象力、知识和创新激发你的未来，选择建筑设计，因为世界需要你的创造力。

Art Education 5-Year (B.F.A./M.A.T.) 艺术教育

B.F.A./M.A.T.是一个为期五年的双学位课程，旨在帮助学生从艺术家过渡到艺术家教师，让他们能够为其他人创造创作艺术的机会，并以有意义的方式参与其中。

B.F.A./M.A.T.项目是马里兰州批准的艺术教师资格grades preK–12项目。所有学生都参加国家教师考试（Praxis考试），作为课程的一部分；马里兰州规定的及格分数是完成课程和学位所必需的。考虑到特定目的地的学生应该查询他们可能需要考虑的其他州的要求。除了工作室、艺术教育、艺术史/批评和实习课程外，阅读教学的六个学分也被纳入该课程。

History of Art, Design, and Visual Culture 艺术史、理论与批判专业

MICA提供艺术史、设计和视觉文化的本科专业和艺术史的辅修专业。MICA的课程平衡了学术课程和独立研究以及重要的工作室部分。该专业所需的总学分中，几乎有一半是在录音室课程中，强烈鼓励专业学生使用录音室选修课来专注于录音室学科。

在四年制课程中，学生大约一半的课程作业是在学术方面，另一半在工作室。MICA艺术史、设计和视觉文化专业学士学位课程中的密集工作室实践强化了学生自己的艺术创作，并为他们的艺术史学习和研究提供了更深入的艺术创作过程。

该专业的学生可以利用严格的文科课程，该课程提供艺术学院最多样的历史课程，并提供比许多大学艺术历史课程更多的课程。

Ceramics 陶艺

MICA的陶瓷专业提供高度个性化的学习课程，在创新和跨学科思维的框架内支持技术技能，让学生参与媒体的传统和当代趋势，并积极参与批判性探究。

MICA的陶瓷社区很强大。我们相信建立艺术自信，并支持学生在创作过程中运用这种自信，以创造有意义的作品。陶瓷核心要求有助于培养能力，从结构化学习转向提高独立研究和自我指导水平。

学生们积极参与批判性探究。学生们沉浸在这种丰富的知识环境中，在当代艺术和文化的视野中了解自己，通过对陶瓷的学习和研究，他们学习和探索陶瓷在美术和应用艺术、工业和设计中的难以置信的多样作用。

雕塑研究的选修课，以及该专业大量的开放工作室选修课，为跨学科工作和学院各个领域的健康思想交流提供了机会。

Drawing 绘画

学会画画意味着学会辨别视觉形式的品质和它们所占据的空间。我们相信，这些技能和通过绘画探索的创作可能性，对于那些在应用艺术领域寻求职业生涯的人来说，与对于美术工作者一样重要。为此，MICA致力于在学生中实现最高水平的绘图能力。

绘图系既是所有其他部门的基础，也是上层选修课的资源。它还为那些选择绘画专业的人提供了一个积极、深入的学习计划。绘画专业的学习课程有意拓宽和开放。学生共有14门选修课，其中一些选修课对任何工作室系开放，其他选修课仅限于绘画、版画或素描。

绘画课程的潜在优势在于中级工作室课程。除摄影、环境设计和平面设计专业的学生外，所有学生都必须参加生活绘画和工作室绘画课程。强烈建议在大二时修读这些课程，因为这些课程所培养的判断正式关系的智力能力，从任何意义上来说，都是一个人在自己专业从事更高水平工作的先决条件。为了与该系的理念保持一致，这些课程围绕着在西方艺术传统中扮演核心角色的主题进行编排：裸体、静物、室内装饰、风景、自然研究、肖像、构图等。在高层工作室，绘画课程更加多样化和深奥，鼓励个人表达，并邀请视觉实验和富有想象力的解决方案。

Ecosystems, Sustainability & Justice 生态系统、可持续性与正义

生态系统、可持续性和正义（ESJ）专业将使学生能够积极利用他们的创造性实践，创造一个更加公正和可持续的世界。

ESJ培养毕业生理解和解决“邪恶问题”或更可持续的未来、社会公平、生态系统和建成环境面临的重大、长期的当代挑战，使用富有方法多样性的自由教育所提供的创造性工具和协作方法。学生们可以从广泛的学术和工作室课程中进行选择，以定制他们的学习计划，这是一个跨学科的学习计划，专注于创造性地解决问题，并致力于负责任的参与。重点突出但灵活的文科教育和严格的设计或美术培训为学生们准备了广泛的创造性职业生涯，支持有目的和成功的生活。

环境正义和社会正义密不可分。因此，ESJ学生将环境问题和不平等现象放在一起研究，因为它们在当地和全球范围内表现出来，培养对历史和规模问题的敏感性，让他们在工作需要的地方成为熟练的合作者。在随后的学习中，学生们通过选择课程和关注的主题，将重点放在基于研究的顶点项目的环境和/或社会问题上。ESJ主要途径的范围非常广泛，包括当地参与、全球意识，以及理解不平等、自然和文化的框架，它希望通过理解多样性、公平性、包容性和全球化来实现MICA对艺术和设计教育的承诺。

Fiber 纤维艺术

纺织结构具有表现力和物理性。表面、形式、材料和意义之间的联系创造了一个丰富的地形供探索。MICA的纤维专业在美术和设计领域实现了无缝衔接，从手工到数字。

虽然本专业强调雕刻，但你将探索2D和3D方法，许多纤维专业的学生创作的作品涉及装置、表演、视频和其他跨学科方法。

课程向你介绍传统和非传统工艺，包括染色、缝纫、丝网印刷、编织、三维形状的操作、柔韧结构、拼贴和雕塑表面。

我们不仅关注纤维作品本身的制作和理解，还关注其与其他媒体和材料的相互作用和联系。我们的纤维系还为学生们提供不仅与纤维有关的批判性文章，还与艺术界的当代问题有关。

纤维工作室的设施包括工作室、大型染色设施和研讨会室。设备包括工业和家用缝纫机、哔叽、电脑刺绣机、地板织机、tc2提花织机、数码纺织打印机、针织和打褶机、蒸汽柜、开放式炉灶、用于光屏工作的暗室和用于毡缩的梳棉机。专业学生还可以使用智能纺织品实验室以及配备激光切割机和3D打印的3D制造实验室。

Film & Video 电影和视频

MICA的电影和视频专业为视觉艺术家提供制作、检查和评论各种运动图像的技能。

你将学习在媒体领域工作的艺术家的历史，并通过现场和工作室的项目获得创作基于时间的艺术的良好技术技能。深入研究各种选修课和电影类型的能力——从实验到装置再到纪录片——让你在意识到电影和视频在个人表达方面的全部潜力时进行探索和实验。如果你对叙事和纪录片感兴趣，你可以追求该部门的电影制作集中度。

Game Design 游戏设计

游戏不再只是流行的娱乐，而是它们自己的艺术形式。

在MICA，我们从一个独特的角度探索游戏，这只有在艺术和设计学院才能找到。我们的节目探讨了游戏在我们文化中的作用，并质疑游戏如何被用来娱乐、教育和创造意义。

在一个基于团队的开放实验室模式中，学生们学习从原型到成品的游戏制作，并能够在与各种外部合作伙伴合作的项目中专注于感兴趣的各个领域，包括游戏设计、叙事、编程、艺术制作、动画、声音等。

该课程扩展了MICA在游戏艺术方面的成功专注，反映了游戏开发的多学科性质，并利用了学院在互动艺术、插图和动画方面的知名教师，使学生获得优秀的技术和概念技能，为游戏设计职业生涯做准备。

General Fine Arts 纯艺

多才多艺和探索性——这是你可以从MICA的纯艺专业中期待的。

与MICA强调的跨学科探索相平衡的是传统技能的扎实训练，GFA专业让你从学院美术系提供的全部课程中形成一个独特的专业。选择GFA专业的学生往往是独立的，喜欢将各种媒介融入到他们的工作中，并有强烈的动机成为多才多艺、足智多谋的艺术家。作为一个GFA专业，你选择课程来创建一个跨学科、以主题为中心或其他跨媒体或多媒体结构的学习项目。

因为规定的学位计划是非常开放的，所以学生们需要非常仔细地计划课程，以实现个人的方向。由于该部门支持个人愿景和个人方向的理念，因此不存在预先确定的集中度。

纯艺专业的要求包括大二、大三和大四的核心课程，以及分为两类的开放选修课。第一类包括七门美术课程（21学分）。第二类选修课更加开放，允许任何演播室部门开设四门选修课（12学分）。

在GFA专业，学生们在绘画和油画等学科之间进行合作，或者结合视频、表演和文本。然而，这些跨学科机会的基础是扎实的传统技能培训。

Graphic Design 平面设计

平面设计是最强大的交流形式之一。我们的课程塑造设计师进行概念性思考，并在各种形式的设计实践中应用技术技能。我们将平面设计视为一项综合性的视觉问题解决活动，面向从事品牌、UI/UX、包装、空间设计、出版物设计和字体设计等领域的专业领导者。我们的毕业生带来了批判性思考和决策的能力，并作为专业设计师茁壮成长。

在MICA的平面设计专业，你将获得创意、技术和智力技能，成为未来的设计远见者，同时塑造媒体的形式和内容——从杂志和书籍到网站和社交媒体应用。

MICA的平面设计课程是围绕一系列三年的核心设计课程而建立的。排版学的必修课程与综合工作室相结合，有助于我们的学生培养专业技能。理论、技术和历史都与每门课程紧密相连。为专业内外的学生提供专业领域的广泛选修课。

需要一个高级学位项目，学生们在该项目中创建一个独立的作品主体，表达他们的身份和兴趣。大三和大四的学生需要有职业前的经验，提供职业发展战略方面的课程。这些课程借鉴了东海岸顶尖设计专业人士的专业知识，他们为学生提供建议并支持他们的专业发展。

MICA本专业通过培养学生的创造力、专业技巧、概念技巧，使之成为新世纪平面专业的领头羊。专业不只会教授形式的塑造、出版与网页设计的跨媒介的知识，还会鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法，培养独立、独特的艺术视角。本科期间，大一为基础，专业核心课程从大二开始。学校会展出大量专业校友的平面设计作品，供学生观摩、学习，出色学生也有机会展出自己的作品。

Illustration 插画

插画家创作的作品被社会消费、欣赏和重视，反映当前的文化事件等等。MICA的插画专业探索各种传统和数字插画方法，以培养技术能力，以及富有想象力的问题解决和创业思维。

Tracks in sequential art and preproduction课程为对漫画、平面小说、视频游戏和电影行业感兴趣的学生提供重点学习。专业研究的跨学科选择包括书籍艺术、动画、平面设计和版画制作的工作室集中。

Interactive Arts 互动艺术

作为MICA互动艺术专业的学生，你将在一系列传统和新兴媒体上创造独特的互动体验，同时进行即兴创作、创新、实验和游戏。

互动艺术专业学习如何将艺术与技术相结合，制造机器人，制作游戏，使用VR/AR，创造表演和独特体验，所有这些都是在各种媒体和材料中进行的。通过一个基于边做边学的创造性探究过程，你将对新技术和新兴技术感到满意，并为体验/互动设计领域的职业生涯做好准备，或者成为互动媒体领域的优秀艺术家。

Interdisciplinary Sculpture 跨学科雕塑

雕塑是当代艺术的元媒介，艺术家在这里跨越边界，发明混合工艺，探索物体制作、装置、表演、情境实践、社会参与工作、基于时间的艺术和数字形式等领域的创新内容。

在攻读学士学位的过程中，跨学科雕塑专业的学生在学习材料和制造技术的实践知识的同时，发展作品的概念性内容，使他们能够创作出与个人视觉相关的作品。该系提供的课程将理论与实践相结合，鼓励学生发展跨学科、多媒体的工作方法，并与新的受众和社区进行合作。通过这一创新课程，学生们可以接触到材料、空间和非静态艺术中的各种创造可能性，并发展一系列概念技能和策略，使他们能够以创造性的方式实现内容。学生探索艺术创作的实验方法和既定方法。

该系的课程允许学生通过在木材、金属制造、模具制造、铸造、装配、激光切割、3D打印、快速成型、焊接、雕刻和制造等领域的工作，建立坚实的建筑和技术技能基础。我们鼓励学生进一步探索视频装置、表演、time-based art、照片雕塑混合、3D计算和其他较新类型的内容，并要求学生运用这些技能制作与我们复杂、多样和不断变化的全球文化相关的作品。我们的优秀教师提供了理论和历史框架，帮助专业学生培养对其实践及其在更大文化中的地位的成熟的批判性/自我分析意识。

跨学科雕塑专业的学生被鼓励发展技术掌握、概念成熟度，以及对更新和新兴流派的理解；探索当代问题、思想和技术；创造一种既承认过去又展望未来的实践。

Painting 油画

我们的油画系既有传统又有反叛。该项目庆祝了强大的绘画技能的发展，对新旧形式（具象和抽象、2D和3D）的探索，以及对独立、个人表达和冒险精神的欣赏。

油画系的课程丰富多样，适合其专业的个人需求。油画选修课代表了广泛的艺术体验，从人物画和风景画选项到涉及材料诗学、个人叙事、视觉音乐、协作、表演和装置艺术等主题的课程。学位计划中包含的油画和工作室选修课的数量超过了任何其他系提供的选修课数量，从而使油画专业学生在课程设置上享有很大的自由。

教师、来访艺术家和评论家有着各种各样的审美感受，保持着活跃的工作室实践，并在不同的场所展示他们的作品——当你发现自己作为艺术家的声音时，他们也扮演着榜样和导师的角色。

我们的油画专业一直被美国十大顶尖美术研究生项目录取，包括MICA、耶鲁、哥伦比亚、ISD和克兰布鲁克学院。许多人获得了著名的奖项、赠款和研究金，如富布赖特奖学金、雅各布·K·贾维茨奖学金和弗里曼亚洲奖。

Photography 摄影

MICA的摄影项目是世界上最早的同类项目之一，成立于100多年前。

在这一传统的基础上，今天的项目全面审查了电影和数字摄影，同时鼓励采取多种方法。学生在最先进的数字设施中工作时掌握技术技能，学习传统和替代暗室流程，并深入理解媒体的历史和当代方向。

摄影系的设施提供了一个专业的工作空间，包括最先进的数字实验室、专业的照明工作室和便携式照明系统、设备齐全的传统黑白暗室，以及用于古董和替代工艺的设施。该系的课程和设施也为满足课程先决条件的其他专业学生提供服务。

Printmaking 版画

MICA的版画专业提供全面的印刷媒体教育，在一个占地2万平方英尺、致力于印刷、书籍和纸张艺术的令人难以置信的新设施中提供。该系的方法是现代的，支持广泛的艺术和设计兴趣，重视实验，并通过研究获得授权。

该项目旨在灌输对印刷媒体方法、历史和文化的广泛理解，同时支持以特定印刷和书籍形式进行重点调查。跨学科工作、合作活动和社区参与以及一系列专业实践和研究活动都被纳入了该计划，所有这些都是为了实现个人愿景而协同工作的。

MICA同时拥有Dolphin Press&Print和Globe Press。出版社的课程、实习和就业机会让你获得与知名艺术家和设计师合作的现实经验，学习专业生产实践，培养创业技能。我们的学生参与巴尔的摩和纽约的印刷和书展，以及当地和全国的印刷工作室。

Product Design 产品设计

在MICA，产品设计既是本地的，也是全球的，综合的，个性化的，工艺的，商业的。为了准备为快速变化的世界设计产品，这里的学生与专家教师以及来自世界各地的决策者、行业领袖、活动人士和企业家合作。

3D设计、技术和制造的融合正在扩展“产品”的定义，并影响人类对当今每一个可想象对象的审美和实际反应——从家具和服装到电器和医疗设备。任何拥有Fitbit或智能手机的人都认识到，事物和系统之间的新联系正在改变我们的生活方式。

MICA的产品设计课程利用了该行业不断发展的未来愿景，提供了一门实践课程，让您深入了解材料、工艺和设计思维，并能够适应社会不断变化的需求。你将成为训练有素的设计师，有能力重新构想将塑造未来的物体或系统，并发明新的。

该项目致力于支持可持续设计知识和创业智慧与社会公益的整合，所有这些都是MICA未来愿景的基石。学生们学习为多种生产规模和不同行业进行设计。产品设计与多个部门合作开展课程和课外项目，包括MICA开创性的社会设计中心、纤维、陶瓷、游戏设计和互动艺术部门。从外部来看，在MICA的专业研究项目（MAMBA，MPSBA，MPSDAV和MPXXD）和其他机构，包括约翰斯霍普金斯和马里兰大学，以及政府和工业合作伙伴，如Stanley Black +Decker, Under Armor, and Key Tech，学生有机会与工程师和商科学生合作。

Studio and Humanistic Studies 工作室和人文艺术

在令人印象深刻的学者教师的指导下，你获得了一流的文科教育，并在哲学和道德、社会科学和政治史等领域建立了深入的理解，同时在摄影专业从事高级艺术研究。

在四年内，你将同时完成一个工作室学科的所有学士学位要求，同时还将完成一个具有挑战性的人文主义研究文科专业，这样你就可以比五年制的学士学位/学士学位课程提前一年开始研究生学习。

通过选修课，你可以个性化你的专业，积累丰富的学科知识，以补充你的艺术创作。

如果你对插画感兴趣，你可以专注于创作，或者画家可以专注于哲学。如果你的摄影工作室是摄影，你可以把你的文科研究重点放在社会和政治史上。可能性几乎无穷无尽。

Minors

○ Animation 动画

○ Architectural Design 建筑设计

○ Book Arts 艺术书

○ Ceramics 陶瓷

○ Creative Entrepreneurship 创意创业

○ Curatorial Studies 策展实践

○ Drawing 绘画

○ Experimental Fashion 实验时尚

○ Film & Video 电影视频

○ Filmmaking 影视制作

○ Game Design 游戏设计

○ Graphic Design 平面设计

○ History of Art, Design, and Visual Culture

○ Humanistic Studies

○ Illustration 插画

○ Interactive Arts 交互艺术

○ Painting 油画

○ Photography 摄影

○ Printmaking 版画

○ Sequential Art 序贯艺术

○ Sound Art 声音艺术

○ Sustainability & Social Practice可持续发展与社会实践

研究生专业

Master of Arts

○ Art Education (Online/Low Residency MA) 艺术教育

○ Graphic Design 平面设计

○ Illustration 插画

○ Social Design 社会设计

○ Teaching (MAT) 教学艺术硕士

Master of Fine Arts

○ Community Arts 社区艺术

○ Curatorial Practice 策展实践

○ Filmmaking 影视制作

○ Graphic Design 平面设计

○ Illustration Practice 插画实践

○ LeRoy E. Hoffberger School of Painting 油画

○ Mount Royal School of Art (Multidisciplinary MFA)

○ Photography + Media & Society 摄影+媒体与社会

○ Rinehart School of Sculpture 雕塑

○ Studio Art (Summer Low Residency MFA) 工作室艺术

Master of Arts

Art Education (Online/Low Residency MA) 艺术教育

MICA的艺术教育硕士（MAAE）基于这样一种信念，即当艺术家教师的研究集中在他们自己的工作室和教学实践中出现的令人信服的问题时，他们会经历变革性学习。

我们的MAAE培养了经验丰富的K-12艺术家教育工作者，通过发展他们作为艺术家和艺术教育工作者的实践，在他们的领域追求进步。该课程专为在职专业人士设计，允许学生在完成研究生学位的同时继续教学。

Graphic Design 平面设计

MICA的平面设计硕士（GDMA）课程为学生提供平面设计的深度沉浸。

该全日制课程专为在充满挑战和支持的环境中寻找一批敬业同龄人的个人量身定制，为学生提升职业生涯和/或申请MICA和其他学院和大学的竞争性硕士课程做好准备。

该课程深入研究平面设计的语言和实践。我们的学生是来自互补领域的专业人士和毕业生，包括文科、纯艺、建筑、媒体研究和新闻学，以及那些在本科学习设计的学生，但他们希望在平面设计的理论和概念方面接受更全面、更严格的教育。

GDMA工作室提供了一个密集的设计入门课程，重点讲解设计基础、过程、视觉研究和跨媒体工作。设计理论与实践研讨会培养学生对设计历史、话语和专业方法的知识。GDMA研讨会专注于创建复杂、精心设计的设计项目和策划作品集。春季，GDMA学生创建并展示了一个自我指导的设计项目和一个专业的作品集。学生每周与教师会面，进行个人和小组指导和评论。鼓励学生通过选修课程和访问艺术家和设计师讲座，参与MICA更广泛的研究生和本科生设计文化。

GDMA项目适用于寻求深入研究平面设计实践和理论，并为沉浸式全职体验做好准备的专业人士或应届毕业生。具有互补领域经验或教育背景的申请人，他们寻求工具、能力和背景，以便在比硕士课程更短的时间内转向并进入行业职位。一些申请人可能会寻求获得经验，并为将来在MICA或其他机构申请M.F.A项目做好适当准备。

Illustration 插画

MICA插画硕士是一个为期一年的课程，面向那些对插画职业感兴趣的人，或是那些对完善现有插画实践感兴趣的人。该项目是一个专注于工作室工作和专业实践的领域，为你建立一个引人注目的作品集、自由职业机会或申请竞争性的硕士课程（包括MICA）做准备。

插画艺术硕士是一个30学分的课程。它的课程安排有助于你发展词汇、概念、观察和手工制作技能、工具和思维方式，以开始专业活动或进行更专业的学习。在插画硕士课程中，你将独立工作并与他人合作，通过历史研究和接触不同的当代从业者获得全球视野，并通过技能和专业发展扩大你的专业实践范围。该学位的最终成果是以“capstone”项目、展览和评审小组的形式进行独立工作。

与客座评论家、从业者和教员进行的最终审查包括公开演讲/介绍一个作品集（以确保委托工作和就业）；书面的工作哲学；网络展示；还有作品展览。除了作品集，你还将为未来的专业演讲、项目提案或其他教育活动创建一个数字档案。

该项目寻求所有经验水平的申请人，包括第一次进入插画领域的申请人，以及寻求扩大技能和经验的经验丰富的插画师。我们鼓励在互补领域拥有丰富经验或教育背景的各类申请人，他们寻求工具、能力和背景，以便在比硕士课程更短的时间内成功进入行业职位。一些申请人可能会寻求获得经验，进一步发展他们的作品集，并为将来进一步申请M.F.A项目做适当准备。

Social Design 社会设计

MICA的社会设计硕士课程是同类课程中的第一个学位项目，是一个密集的、以实践为基础的研究生课程，为创造性的变革者提供促进公平和社会正义的工具和方法，并成为实践中的先锋和领导者。

在为期一年的课程中，学生将：

（1）提高社会素养：加深对公平、权力、种族和特权问题的理解，这些问题是我们要解决的社会问题的核心。

（2）深化设计素养：建立道德框架指导个人实践，学习以人为中心的设计方法，与人们建立同理心，让人们参与制作和实践。

（3）创建专业途径：社会设计硕士校友是公共、私营、非营利、创业和学术领域的先锋和创新领导者。点击这里获取我们校友们正在做的事情的快照。

MICA的社会设计硕士是一个为期一年的跨学科研究生课程，探索设计师在社会中的角色和责任。30学分的课程包括研讨会、工作室和选修课程，以及其他各种沉浸式和基于实践的体验，让学生在校外学习。

Teaching (MAT) 教学艺术硕士

MICA的M.A.T.项目在培养艺术教育专业人士方面取得了举世瞩目的成就，这些专业人士将个人艺术与指导他人艺术创作的技能和理解相结合。我们的项目提供教学实践经验，以及实践课程、当前理论和研究，所有这些都是在一个由学生和教师组成的支持社区内进行的，他们是该领域的国际公认领导者。

MICA的教学艺术硕士（MAT）课程因其培养艺术教育专业人才的成功方法而在全国范围内得到认可，该课程的重点是教学本身就是一门艺术，最好的艺术教师是一位实践的、有成就的艺术家。

为期四个学期的实习包括53学分的研究生教育、实习和学生教学，以及独立的工作室工作；国家规定的六个阅读教学学分被纳入课程。该项目是马里兰州批准的preK-12年级艺术教师认证项目。所有学生都参加国家教师考试（Praxis考试），并通过马里兰州规定的分数，以完成课程和学位。

Master of Fine Arts

Community Arts 社区艺术

社区艺术M.F.A.项目培养艺术家将他们的艺术创作作为公民、青年和社区发展、行动主义、教育等的手段。

该课程为你提供了全面的理论和实践基础，从突出艺术家、艺术和社区之间关系的课程开始。将独立艺术制作与基于社区的项目相结合的真实世界体验为您提供了一个机会，让您了解艺术家如何帮助社区表达自己独特的创意身份，以及这些社区如何反过来激发学生自己的创意表达。

Track 1 方向1

重点放在教育规划上，学生们在项目的第一年让青年和成年人参与有意义的、校外的、以艺术为基础的和以社区为基础的学习体验，作为AmeriCorps或其他派驻机构的一部分。除了这项工作，Track 1的学生还利用第一年的时间从事与社区相关的个人艺术实践。第二年是全职艺术制作重点。

期待在社区教育中从事全职或兼职工作的学生将设计、开发、实施和/或扩大面向青年和成人的艺术教育计划，创建和计划社区艺术活动，并支持主办机构的机构、管理和财政健康。

美国公民学生可通过MICA的社区艺术合作（CAC）AmeriCorps计划申请加入AmeriCorps，并获得生活津贴、教育奖和其他福利。选择加入CAC AmeriCorps的MFACA学生将于10月开始在巴尔的摩的社区艺术组织工作，并将在这些组织工作到8月中旬。

Track 2 方向2

通过强调社会参与的艺术实践、项目、计划和/或活动，Track 2的学生将自己的社区居住定义为追求个人艺术创作的一种方式。这一系列调查反映了他们在两个项目年中作为艺术家与社区的关系的发展。

希望在MFACA的第一年强调自己的艺术创作和实践的学生可以定义自己的居住合作关系。学生通过设计、开发和实施以艺术为基础的项目、计划、事件和/或活动来推进自己的实践，这些项目、计划、事件和/或活动支持社区组织、社区建设、倡导、行动主义和其他变革倡议，最终支持主办组织、团体或社区的完整性、需求和福祉。

选择这个方向的学生没有资格获得AmeriCorps或相关支持，尽管他们有机会在第一年和第二年之间的整个夏季旅行或工作来筹集资金。

社区艺术硕士是为具有视觉艺术能力的学生设计的。有社区工作经验是先决条件。社会学、心理学、城市研究或其他相关领域的额外研究可能会进一步加强这一应用。

Curatorial Practice 策展实践

MICA的策展实践硕士学位是该国第一个此类硕士学位，旨在培养学生扩大策展人的角色——通过提出展览制作、机构建设和艺术社会公正的替代模式，更有效地吸引观众。

MICA的策展实践硕士提供了一门实践课程，在合作和社会参与实践与历史和理论学术研究之间取得平衡。通过创建真实世界的合作和个人展览，我们的学生提高了认识，弥合了社会差距，促进了艺术界内外各学科的交流。

Film making 影视制作

通过实践课程以及与约翰·霍普金斯大学（JHU）电影和媒体研究项目和马里兰电影节的独特合作，电影制作硕士学位课程为学生们在电影和媒体行业不断调整的过程中可持续发展的职业生涯做准备。

电影制作硕士专业的学生参与一门课程，该课程将对电影史的广泛理解与从构思、写作到制作、后期制作以及向目标观众交付电影的各种技术经验相结合。一年级学生从事短片项目，并为二年级学生论文电影工作。这些合作性、实践性的体验，加上研讨会、选修课和强大的参观电影制作人讲座时间表，让学生们在了解各种模式以资助和制作电影并接触观众时，能够学习电影过程。

与JHU的电影和媒体研究项目共享的设施使电影制作学生能够接触到来自两个世界级机构的教员和资源，而马里兰电影节提供的节目将学生与著名电影制作人联系在一起，让他们放映电影、举办硕士班或审查论文项目。该项目的毕业生将准备在传统电影和媒体中心工作，并在非传统市场创造持续的电影制作实践。

电影制作硕士课程适合创意专业人士或近期的工商管理硕士毕业生，他们希望加深自己的电影制作技能，并为合作、身临其境、亲身体验做好准备。潜在学生可能包括但不限于经验丰富的创意专业人士或电影制作或传播相关学科（如平面设计、环境设计、规划、建筑、摄影、数字媒体、布线、公共卫生和美术）的近期学士学位毕业生。

Graphic Design 平面设计

MICA的平面设计硕士学位是美国顶尖艺术学院的一个跨学科研究和探索的高级实验室。60-hour的课程让学生们参与到批判性研讨会、指导工作室课程和独立工作中。学生可以利用许多MICA系的选修课，包括视频、版画和数字媒体。

随着平面设计延伸到新媒体和新环境，设计师们面临着令人兴奋的智力和技术挑战。MICA的两年制硕士课程提供了一个环境，在其中培养有关视觉传达的历史、未来和社会用途的批判性想法。

本课程适用于希望通过参与正在改变当今媒体和信息产业的文化、社会、技术和美学问题，为设计和视觉传达的公共话语做出贡献的学生。学生从国际申请者中挑选，包括寻求职业振兴的经验丰富的设计师，以及来自数字媒体、摄影、新闻和美术等相关学科的专业人士和高级学生。

Illustration Practice 插画实践

插画艺术硕士课程的核心理念是对你的作品和思维进行必要的重新审视和重塑，以及对插画者的意义进行重新审视和重塑。

我们的目的是为您提供一个环境，让您深入研究与工作的关系，明智地打破现有的观念和规则，并利用技术，考虑社会需求和艺术视角，成为插图未来的先驱。这一密集的学习课程帮助学生重新审视自己的创作过程和材料的使用，同时唤醒他们作为创业者规划自己课程的能力。

插画实践是一个不受特定媒体约束的领域，但它植根于讲故事和在智力和情感上吸引公众的想法。在这个项目中，学生们面临着为实践寻找新方向的挑战，通过视觉和智力连接来检验文化意义。该项目的目标是创建一个能够抵抗跟随潮流压力的实验室。

该项目的入学竞争非常激烈，成功的申请者将包括经验丰富的插画师、来自相关学科（包括写作、设计、动画、电影、数字媒体等）的高级学生，以及对各种形式的插画有浓厚热情的学生。该课程寻求的学生在历史和当代方面重视插画，他们努力为实践贡献新的想法和方向，他们希望扩大或改造自己的工作，并希望增加插画方面的研究和写作。

LeRoy E. Hoffberger School of Painting 油画

勒罗伊·E·霍夫伯格绘画学院是美国最具选择性的研究生项目之一。

勒罗伊·E·霍夫伯格绘画学院是该国唯一一个专注于绘画的研究生课程，为一群经过挑选的积极性很高的画家提供了在支持性社区中寻找个人发展的机会。通过与导演、现场评论家、来访艺术家和同行的频繁评论和讨论会，学生们培养了批判性思考和维持严谨实践的能力。当学生们在当代艺术世界中定位他们的绘画时，到主要艺术中心的旅行是课程中不可或缺的一部分。主要是一所绘画研究生院，学生们找到了自己独特的表达方式。

学生需要高水平的能力和承诺才能在勒罗伊·E·霍夫伯格绘画学院取得成功。该项目的重点是独立工作以回应批评。每个学生都有一个私人工作室。在为期两年的强化体验中，背景、支持和持续性来自学生的同龄人和主管社区。学生们对每周课程的许多方面都负有责任，该课程根据不断变化的需求保持灵活。

常驻评论家和来访艺术家的每周演讲，以及他们与学生和导演在学生作品评论中的互动，都会引发小组讨论和交流。学生们也从与导演一起参加研讨会和参观工作室中受益。每个学期，小组参观展览的非正式活动都会被纳入课程。根据学生的需要增加额外的活动。

Mount Royal School of Art (Multidisciplinary MFA)

皇家山艺术学院（Mount Royal School of Art）是一个多学科的MFA项目，允许学生以最适合他们个人研究的方式进行工作——在进行密集的工作室实践时，将他们的探索集中在一种特定的媒介中，或跨越一系列学科和媒介。

与导演、艺术家和现场评论家的定期会面拓宽了对艺术创作的定义，并阐明了关于艺术创作的当前和历史观点。此外，皇家山研讨会还为校园带来了各种各样的国际知名艺术家、评论家和策展人，他们的作品塑造了从绘画、雕塑、表演到电影、装置和数字艺术的艺术和文化景观。研讨会的中心是学生对当代艺术相关问题和主题的介绍。小组评论是皇家山课程的一个组成部分，由导演和一到两名常驻艺术家协助进行。

皇家山的资源超出了学校的围墙。这些参观呈现出一种亲密而随意的感觉，因为晚餐的计划和供应是为了在演讲和个人工作室评论之后继续与访客对话，通常还包括其他客人，如艺术收藏家和经销商。更进一步说，该项目补充了学生前往纽约市、费城和华盛顿特区参观画廊和博物馆展览的行程，这些展览是由导演根据每个人的作品亲自挑选的。通过这种方式和其他方式，毕业生们准备在围绕当代艺术的讨论中加入艺术家、教师和评论家的展示。

Photography + Media & Society 摄影+媒体与社会

摄影+媒体与社会（Photography + Media & Society @ MICA）是一个充满活力的美术硕士课程，在该课程中，成熟的、有上进心的候选人将摄影和媒体作为一种跨学科的媒介，通过文科和视觉艺术以及人类故事的记录进行探索。

该专业为社会参与的思想领袖提供了一个活跃的智囊团，通过视觉、材料和媒体文化，使用基于镜头和数据的摄影、成像和媒体工具，在公共领域产生知识和意义。

课程内容、课程文化、学院的人力和物力资源以及巴尔的摩市提供了丰富的经验和知识，为在文化和商业的十字路口，在艺术界内外开展无边界、可持续的营利性研究生实践奠定了基础。

Rinehart School of Sculpture 雕塑

Rinehart是该国最古老的同类课程，提供独特的、个性化的课程。指定的工作室开放到一个共同的工作区，便于进入一个综合性的制作车间和一个研讨会空间，在那里可以自然地进行同伴互动、思想交流和讨论。批判性阅读和写作研讨会是该课程的核心，在密集的工作室实践与对历史和批判性理论的严格关注之间取得平衡。

Rinehart研讨会由项目总监Dolores Zinny和著名来访艺术家、评论家、艺术史学家和策展人主持，每周举行讲座和讨论。客座讲师包括巴尔的摩当地的艺术家和其他学科的专业人士，如记者、建筑师和科学家。点击这里查看最近的客座讲师。这些杰出的专业人士进行公开演讲，与学生和教师共享膳食，参加小班会议和研讨会，并对学生的工作进行评论。

这一次为Rinehart的学生提供了坚实的理论框架，更好地掌握了区域和全球艺术场景、批判性观点，以及如何在当前的本地和国际动态中定位自己和他们的艺术实践。

Studio Art (Summer Low Residency MFA) 工作室艺术

MICA的艺术工作室艺术暑期实习（MFAST）项目是为那些希望在不中断其职业生涯的情况下继续研究生学习的有经验的艺术家设计的。

MFAST的重点是将实践与理论相结合，鼓励学生成为独立的思考者和研究者，他们可以专注于一种特定的媒介或跨多种媒介工作。

MFAST学生在三年加一个暑假内完成研究生学业。每年，学生们都会来MICA进行为期六周的密集夏季实习，在学年期间进行独立工作，并返回校园进行短暂的冬季课程。在学生不在校园期间，他们通过远程学习工具与专职教师保持联系。课程的强度和长度有助于创建一个强大的同龄人社区，以及一个由来访艺术家、评论家和校友组成的网络，真正影响学生的思维和实践。

重点领域包括当代艺术实践的全方位；学生可以专注于一种特定的媒介或跨多种媒介工作。尽管该项目提倡跨学科的艺术创作方法，但鼓励学生以最适合其个人研究的方式工作。

在夏季课程期间，所有学生在住宿期间都会获得单独的工作室和广泛的学术资源和设施。考生必须开发自己的演播室设施，以便在学年内使用。在夏季，展览空间可用于团体展览和个人论文展览。

在整个课程过程中，学生们与导师教师进行了持续、长期的接触，并与著名的来访艺术家、讲师和评论家进行了多次互动和一对一的会面。

该项目旨在为有经验的艺术家、教师和其他艺术专业人士提供服务，他们希望在扩展和发展自己的艺术实践和工作概念框架时，与同行和教师进行严格的跨学科交流。

Graduate Emphasis

○ Curatorial Practice 策展实践

Curatorial Practice 策展实践

策展实践重点让研究生获得优异成绩，证明他们对展览制作作为一门创造性学科的追求。

当代策展实践本质上是动态的、多学科的、以受众为中心的，包括写作、研究、田野调查、团队合作、设计、动手制作、社区参与和公共节目等元素。

在M.F.A.策展实践主任和研究生研究办公室的支持下，学习重点课程的学生将完成十二（12）学分的经批准的研究生水平课程，并成功创建和记录最终项目。

Master of Business Administration/Master of Art

○ Design Leadership 设计领导力

Design Leadership 设计领导力

当今最大的商业挑战需要有远见卓识的人有勇气超越表面寻找答案。在设计领导力硕士/工商管理硕士课程中，你将掌握战略决策的创造性方法，同时学习如何将这些技能应用于复杂的管理挑战和商业机会。用更少的金钱和时间同时从两个世界知名机构获得两个学位——约翰·霍普金斯大学工商管理硕士（MBA）和马里兰艺术学院（MICA）艺术硕士（MA）。

设计领导力MA/MBA课程是美国唯一一个学生同时从一所大型研究型大学的商学院和一所一流的艺术与设计学院获得研究生学位的课程，这两所学院都是全球公认的最具创新性的机构。

Master of Professional Studies

○ Business of Art & Design 艺术设计商科

○ Data Analytics and Visualization 数据分析与可视化

○ UX Design

Business of Art & Design(MPS) 艺术设计商科

艺术与设计专业研究硕士（M.P.S.BAD）专门为艺术家、设计师和相关专业提供全面、高度集中的商业管理教育。这些创意专业人士的工作基础是创意产品和服务的生产——但到目前为止，还没有专门针对他们独特需求的商业学位。

马里兰艺术学院（MICA）专门为那些有创意背景、需要额外商业技能的人设计了艺术与设计专业硕士课程。与一般的MBA课程不同，该课程中的每一门课程都是专门为创意专业人士量身定制的，并且是为即时的实际应用而设计的。

艺术与设计专业硕士是一个online, cohort based graduate program课程，面向在职专业人士，可在15个月内完成。作为本课程的学生，你将学习商业概念和实践，包括知识产权、人力资源、合同和谈判、财务和会计以及营销。本课程由MICA教师和行业专业人士教授，以确保学生获得相关经验和知识。

Data Analytics and Visualization 数据分析和可视化

马里兰艺术学院（MICA）开发了数据分析和可视化专业研究硕士（M.P.S.）课程，教专业人士如何使用图形、图像和动态交互功能，以可视化和有效的方式表示信息和数据。

在本课程中，您将培养在我们这个数据驱动的世界中日益增长的设计专业知识和分析技能。根据LinkedIn最近发布的“就业增长”报告，数据科学专家是需求量最大、增长最快的工作之一，年平均增长率约为35%。

数据分析和可视化项目是一个online, cohort based graduate program项目，所有课程都与这个不断扩展的领域直接相关。该项目在短短15个月内完成，你可以在全职工作的同时获得学位。您将探索信息可视化的设计和技术方面，同时学习创建强大的、数据驱动的视觉叙事。你将掌握一系列信息可视化实践，包括采用定性和定量分析，将讲故事的方法应用于数据和信息，以及利用设计策略开发视觉叙事。

UX Design(M.P.S.) UX设计

UX设计专业专注于艺术和技术之间的交叉点，UX设计硕士的学生学习界面设计、项目管理、原型设计和可用性的基本原则，应用于从游戏到医疗保健、教育到国防等行业。行业合作伙伴将真实世界的项目带到课堂，并就网络和行业的动态性质向学生提供建议。毕业生离开时会有一系列引人注目的用户体验设计经验，以支持他们的专业抱负。

MPS是一个online, cohort based graduate program课程，所有的课程都与主题领域直接相关。该项目仅用15个月就完成了，学生可以在全职工作的同时获得学位。UX设计硕士课程的学生探索用户体验的设计和技术方面，同时掌握当今以技术为中心的市场所需的分析、解决问题和设计思维技能。

本科研究生

本科申请要求

语言成绩

托福：75

雅思：6.0

申请材料

Common Application：$70

Standardized Tests（TOEFL, IELTS）标准化成绩

Essay(250-word minimum)

Letters of Recommendation 推荐信

Transcripts 官方成绩单

Portfolio 作品集