本科专业

KCAI是一所四年制艺术与设计学院。在您选择的任何专业中，您都将受益于沉浸式的专业工作室环境，并在KCAI学习边做边学，以获得学士学位。

你还将在导师的挑战、鼓励和指导下，充分利用同学们的能量，他们都是有成就的艺术家、设计师、插画家、摄影师和学者。

你在这里的经历将从基础课程开始，在那里你将面临创造性思维和感知可能的能力的挑战。

本科专业

Animation 动画专业

KCAI屡获殊荣的动画系为学生提供动画历史和实践方面的全面教育。我们鼓励学生根据他们独特的创造性实践和目标进行批判性思考和行动。

专业接受传统、实验和数字动画方法的强化教学，但一种解决方案从未优先于另一种。相反，我们的方法是多层次的，基于这样一种理论，即在经验丰富的导师的支持和指导下，自我指导的创造性探索可以培养出在毕业时表现出色的全面动画艺术家。

为此，我们的课程被优先安排为一系列具有内置协同作用的顺序课程，以培养掌握所需的基本技能和工作习惯。高年级动画学生每学期有一个六学分的工作室，设计、管理和全面制作动画作品。这个为期一年的项目使学生能够自信地进入具有经验、专业实践和代表性的作品集/工作领域。

动画系的特色是利用谷歌光纤技术整合的教室和工作室。学生的工作环境旨在促进灵感，并提供触手可及的各种基本创意工具。

Art History 艺术史

在艺术学院学习艺术史本质上是不同的。KCAI的艺术史课程体现了一种独特的方法，将学术严谨与对工作室实践的理解相结合。这种方法结合了对艺术的研究和分析，以及对媒体、技术和艺术制作动态的深入理解，并结合了艺术的历史和理论。

艺术史话语通常通过方法和材料来解释。认识到这一事实，我们将艺术家工作室实践和教育作为课程的一部分。在以工作室为基础的环境中调查艺术史，可以提供关于概念和实践之间关系的见解。我们强烈认为，这提高了学生对主题的兴趣和参与度，同时真正区分了我们的课程。

Ceramics 陶瓷

陶瓷是一种古老的艺术，对创新和新技术持开放态度，为形式、内容和发明提供了广阔的视野。教师鼓励您在掌握技术、发明和混合过程时承担风险，以发展个人工作方法。知识好奇心和对过程的热情是这个专业的基本工具。

课程的基础是概念问题和形成和完成的技术，如雕塑建筑；车轮抛掷；模具制造和滑动铸造；以及各种点火方法。您将制定和混合您自己的粘土体和釉料，由储备充足和设备齐全的工作室区域提供支持。

除了专业课程之外，学生还可以使用窑成型玻璃，学习设计和数字原型的计算机建模程序，参与社会实践，并参加一系列选修课程。我们强调研究和展示，专注于专业实践，为新兴艺术家的艺术生涯做好准备。

Creative Writing 创意写作

当你在KCAI学习创造性写作时，你将与创新、有成就的作家密切合作，发展文学实践，补充和深化你作为艺术家的教育。您将体验以文学基础为基础的投入、热情的教学和冒险写作。

通过小班教学、独立学习、文学实习以及与著名访问作家的合作机会，你将培养作为作家的天赋和自信。KCAI的获奖文学杂志《Spring Formal》使学生能够实践真实世界的编辑和出版技能，而我们的小说、诗歌、写作类非小说、剧本写作和跨体裁写作课程为您提供了以您选择的形式工作的技能。

KCAI的创意写作为您提供了独特的体验，将您的写作与工作室实践相结合，同时提供文学、美学和哲学方面的严格知识框架。我们的计划超越了研讨会，培养了思想家和艺术家，他们的作品将改变世界。

Fiber 纤维艺术

纤维作为一种媒介跨越了艺术、设计、工艺和技术的边界和界面。纤维领域本质上是多学科的，包括绘画、印刷、染色、图案设计、缝纫、绗缝、时装和服装的服装构造、编织、针织、钩编、编织技术、毡扎、纺纱和造纸。

课程强调技能发展和通过基于材料的制作过程产生想法。您将学习传统纤维艺术与使用新的数字工具相结合的过程。对数字环境的触觉体验的需求是我们领域最令人兴奋的发展。现在的纤维比以往任何时候都更具相关性和多样性。

我们的课程涵盖了美国特有的各种纺织相关领域的广泛传统和实验实践。从大二到大四，我们的学生都沉浸在纤维的词汇和语言中。在高年级期间，学生们选择一个专注点，并发展出一系列的作品，最终完成学业，并将在高年级论文展上展出。

Filmmaking 影视制作

在不断发展的电影和视听艺术领域开展跨学科工作。在塑造媒体未来的同时，使用动态和静态图像来表达、交流想法和分享不同的观点。电影制作和视听学科中的当代叙事和非小说作品的扩展观点通过实践学习、促进小组讨论、合作制作、访问艺术家、接触有影响力的作品、个人会议和传统讲座进行探索。

大二以“如何看待”问题开始。学生通过包括非小说和人种学方法以及独立驱动的研究在内的制作作业来参与这个问题。然后，课程进一步扩展了叙事作品的概念，并挑战了电影传统的主流方法。在低年级和高年级，电影制作专业工作室强调通过推进自我驱动的制作项目和研究（实地研究和学术研究），发展学生的个人愿景，这些项目和研究由概念发展、个性化技术研讨会和管理技能方面的教师指导培养。

目前，重点是制作一套个人作品，展示强大的概念和技术基础，同时扩大专业实践技能，包括所需的专业实习、自我提升、分配、赠款撰写、制定预算、公开演讲、实习和展览申请。高年级致力于一个长达一年的论文项目的开发，最终成为校外展览和艺术家演讲。

实践学习经验和制作任务提供了视听制作所需的基本技术技能：[硬件]摄像机（1080P、2K和4K）、各种镜头和滤光片、照明（各种LED面板、传统连续照明套件、MIDI PAR）、三脚架（流体头和Hi-hat）、肩架、摄像机滑块、起重机、各种话筒，包括猎枪，领夹式和吊杆、录音机和现场混音器、一系列视频投影仪；【设施】视频和绿屏工作室、声音5.1声音设计工作室、ADR工作室、混音工作室隔间、12个视频编辑和动态图形隔间、动画复制台；〔软件〕Adobe Photoshop，首映，后效果，ProTools，海选，MadMapper，Modul8；【技术】电影摄影、录音、延时录像、视频编辑、色彩处理、混音和动态图像序列。

每个学生都必须在大三或大四期间参加专业实习或实习。

Graphic Design 平面设计

设计无处不在，是一切的一部分，你可以影响它。从这个意义上说，世界就是你的画廊。我们的工作是为传统印刷媒体和互动电子媒体的快速变化做好准备。我们提供一套跨媒体的技能，因此您毕业后将成为一名自信、富有创造力的设计思想家和问题解决者，不仅能够适应变化，而且能够影响变化。

我们将熟练掌握软件与基本的手工技能相平衡，如绘图、绘画、拼贴、模型制作和实验过程，因为所有这些都对您的成功至关重要。你可以依靠我们的教师——所有的设计专业人员——来保持你的专注，并教你如何最大限度地利用你的才能来实现设计所能做的一切。

奖项和排名

#美国前50名平面设计学校中的34所——Animation Career Review2022

Illustration 插画

插画学生与传统媒体和数字媒体合作，培养在这一不断发展的领域的各种实践中取得成功所需的概念、技术和审美技能。绘画和设计系统、探索叙事和视觉/顺序故事讲述等课程旨在让学生在学习如何传达实质性视觉信息的同时，同时将自己表达为艺术家。

学生从事协作作业，并被要求参加实习，在专业工作环境中提供对创造性问题的真实接触。该系以工作室和课堂技术为特色，为学生准备不同领域的专业实践。数字和模拟环境中的工作旨在促进图像制作的创造性和跨学科方法。

该系的教员都是在插图领域四个方向工作的实践专业人员：出版、编辑、广告和机构。教师的综合经验被传授给学生，为自己的职业生涯做准备。

2022年，KCAI被《动画职业评论》评为美国50所顶尖插画学校中的第22名。

Painting 油画

在KCAI，我们培养的艺术家大胆而不受约束的想法决定了他们的材料，而不是由一种选择的媒介定义的创作者。鼓励实验和冒险，你将参与高水平的批判性讨论。

我们教授基本的传统、材料和方法。您还将有机会在广泛的视觉媒体中工作，从学术形象到表演、视频和安装。我们不期望您在特定风格或流派中创作作品。相反，你可以自由创造自己的血统，将你的声音添加到丰富的连续体中。

最终，你将根据你的个人风格和过程培养一种视觉语言——一种通过广泛的思想探索而丰富的语言，赋予每一笔划更多的深度和意义。

Photography 摄影

作为我们时代的媒介，照片和相关镜头生成的图像是使用中最常见且通常最不易理解的图像。

我们的课程基于对媒体的批判性探究和调查，探索图像作为内容、思想和相关文化含义的传递系统。

您将接触到当代美术摄影、摄影理论和实践的所有模式，包括装置、表演等扩展摄影作品，以及静态和动态图像之间的新兴关系。该选修课程与核心课程教学一起开发，为您提供多种方法，以培养您在使用摄影和相关技能时的个人审美能力。

作为摄影课程的一员，您将与在个人图像制作不同领域工作的学生一起探索摄影的美学和概念视角。该计划在传统材料和数字制作中都很活跃，并为专业的相机控制、照明、微调数字工作流程和精细打印技能提供了坚实的基础。这些方法在整个课程中相互交织，加强了对语法的质疑和图像的生成。

技术指导包括对黑白和彩色胶片、底片、暗室印刷工艺、小型、中型和大型摄像机、数码相机、照明、彩色工作流程、支持软件、精细印刷和演示技术的理解。

高级讲习班侧重于概念发展和扩展技术技能，通过推进自我驱动的生产项目和研究，强调学生个人的愿景，由教师指导142概念发展、个性化技术讲习班和专业管理技能。这些工作坊强调制作个人作品，展示强大的概念和技术基础，同时扩大专业实践技能，包括所需的专业实习、自我推广、分发、赠款撰写、制定预算、公开演讲、实习和展览申请。高年级致力于一个长达一年的论文项目的开发，最终成为校外展览和艺术家演讲。

附近的博物馆，如肯珀当代艺术博物馆和纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆，收藏了霍尔马克摄影收藏（美国最大、质量最高的摄影收藏之一），使学生能够看到重要的历史和当代收藏和展览，与策展人见面，并参加画廊讲座。

每个学生都必须在大三或大四期间参加实习或实习。

Printmaking 版画

KCAI版画课程将让您深入了解全球创意环境中当代版画和艺术的流程、创意概念和问题。教师将挑战您对世界的预先设想，帮助您以更高的能力和清晰度表达您的想法。

您将参与一个动态的交流，涉及个人工作室叙事、协作、专业实践以及数字媒体的可能性和概念。所有版画学生必须有合作经验，并能够在工作室环境中组织图形作品制作。需要最少的图形经验才能使用丝印、印版和块。学生必须对绘画和形式有强烈的敏感性。

传统版画工艺和概念-蚀刻、平版印刷、绘画、拼贴、丝印、活版印刷和书籍艺术；以及后现代过程，包括大众媒体、协作、模拟、拨款和传播，都同时教授。

Product Design 产品设计

KCAI为21世纪提供了一种新的产品设计方案——由行业提供信息，吸引新一代学生，并与当今设计意识强的世界相关。

产品设计专业的学生将想象、发明和制造能够创造性地应对全球挑战的物品。该计划将使未来的设计师通过他们创建的对象、系统和业务成为变革的推动者。

该项目的核心是KCAI产品设计孵化中心，这是一个发射台和协作空间，为设计师提供资源，将想法转化为成功的产品和业务。学生将学习创业技能和商业敏锐性，为他们的产品创业提供信息。他们将有机会参加由密苏里州堪萨斯城大学雷尼尔创业与创新学院教授的创业课程。

Sculpture 雕塑

雕塑学生培养将具有挑战性的抽象概念转化为材料和形式的能力。实践技能与诗意、想象力和认知能力相平衡。该部门为当代艺术家提供广泛的技术、材料、工艺和方法，同时融合传统和创新技术。

除了包含个人反省的理念之外，雕塑项目还强调了创作者强大的技术和概念基础。我们鼓励采用不同的雕塑制作方法，包括物体制作、装置、动力学、表演、多媒体、声音、视频、数字作品、社区艺术项目和合作企业。强调对雕塑概念、历史先例和当前雕塑实践的调查和研究。我们为学生在全球范围内的专业艺术实践做好准备。

Minors

Asian Studies 亚洲研究

参加KCAI的亚洲研究证书课程（Asian Studies certificate program），学习中国和日本的语言、艺术、美学和创意活动。通过语言、艺术史、文学、历史和哲学的指定课程对东亚进行深入研究，并与工作室组成部分一起学习。

在课程结束时，你将写一篇1000字的“反思论文”，并做一个简短的演讲，讨论你的经历，交流想法，以表明对亚洲研究性质的更全面理解。要求包括一门亚洲语言（KCAI提供中文和日语）、一门调查级亚洲艺术史课程（亚洲艺术调查、中国艺术调查或日本艺术调查）、两门以亚洲为重点的文科选修课和一门学生完成以亚洲为重点的工作室项目的工作室选修课。

亚洲研究证书要求15学时。任何专业的学生都可以选择通过仔细的课程规划完成证书。

Entrepreneurial Studies in Art & Design 艺术与设计专业创业研究

无论你的职业目标是什么，无论你是打算从事工作室艺术家的职业还是创办自己的公司；作为一名自由职业者或现有企业中的创意专业人士，艺术和设计创业研究的副修课程将为您提供成功所需的商业技能。

今天的艺术家和设计师是天生的企业家。我们的毕业生通常会继续创业、艺术创业和工作室实践，许多人就在堪萨斯城，一个以不断成长的创业社区而闻名的社区。通过市场营销、财务和领导力方面的培训，加强您的工作室实践，以便您能够成功地推出您的想法。

通过创新合作，来自雷尼尔创业与创新研究所（Regnier Institute for Entrepreneurship and Innovation）的教师将在KCAI校园授课。雷尼尔创业和创新研究所是密苏里州堪萨斯城大学亨利·W·布洛赫管理学院（Henry W.Bloch School of Management at the University of Missouri-Kansas City）的一个项目，为学生提供无与伦比的机会，让他们学习该领域专家教授的。

艺术与设计专业的创业研究需要16学时。任何专业的学生都可以选择通过仔细的课程规划完成辅修课程。

Social Practice 社会实践

KCAI提供社会实践方面的辅修课程，以补充任何BFA专业。

社会实践课程旨在让学生沉浸在社会参与艺术的不同领域。通过工作室和文科课程，这一多学科课程让学生了解他们在社会中的角色，并将审视艺术实践的功能，以考虑当今的文化、经济、环境、政治和社会难题。该课程以提供强大的历史、概念和物质基础为基础，培养学生与我们时代的全球/地方考虑进行道德对话所需的知识和技能。该计划鼓励学生在毕业后继续从事社会实践和调查，进入职业生涯。

社会实践需要16学时。任何专业的学生都可以选择通过仔细的课程规划完成辅修课程。

Sound 声音

从声音和视觉艺术之间的丰富互动中，我们的听力指导课程以声学、音律学、语音学、多感官认知、时间和记忆、声音化、声音设计、音景、音乐、表演、语言艺术和文化研究为基础。通过文科和录音室选修课，辅修课程支持学生在录音室专业学习历史、概念和声音技术。

声音辅修专业需要16学时。任何专业的学生都可以选择通过仔细的课程规划完成辅修课程。

本科申请要求

语言要求

托福79

雅思6.0

学术要求

所有申请人必须提交所就读学校的正式高中/中学成绩单。成绩单必须翻译。请注意，在某些情况下，我们可能会要求学生为我们提供一个课程的评估。

如果您已完成本科水平的大学课程，并且希望被考虑获得转学学分，您需要提交正式的大学成绩单。成绩单必须翻译。请注意，在某些情况下，我们可能会要求学生为我们提供一个课程的评估。

为了被视为正式，成绩单必须通过以下方式之一提交：

（1）Digital/Electronic 电子版

（2）Mail 邮寄

申请资料

Application Fee：$45

Personal Statement

Portfolio

High School/Secondary School Transcripts

Demonstration of English Proficiency

Standardized Test Scores：SAT or ACT

College Transcripts

Letter of Recommendation (optional)

AP or IB Credit,If you have

Personal Statement

你的个人陈述是我们招生委员会了解你的一种方式。它应该和你一样真实！

您的个人陈述应大约500字（三段），并应通过回答以下三个问题来完成。你的回答应该形成三个深思熟虑的段落，让我们深入了解你作为艺术家、学生和个人的身份。

（1）你的艺术背景和经验是什么？

（2）参加KCAI时，您的艺术目标是什么？

（3）从KCAI毕业后，你的抱负和职业目标是什么？

本科作品集

你的作品集应该包括10-15张近期作品的图片。

KCAI建议展示一系列作品，展示对艺术制作技术方面的理解，以及将这些技能应用于更多个人作品的能力。从直接观察中学习是建立技术、正式和材料词汇的一种有价值的方法。在工作中使用您的技术词汇向我们展示了您如何承担创造性风险。

我们鼓励您考虑以下事项：

+ 形式元素，如构图、颜色、线条和视角；

+ 材料探索，因为它与您工作中的想法有关；

+ 内容开发，向我们展示您的个人观点。

请记住，没有两个作品集是相同的；你的作品集反映了你是谁和你的艺术创作经历。因此，您的作品将根据这些经验进行评估。

Ellen Carey (Printmaking) - Photographer

艾伦·凯里（版画）-摄影师

实验摄影师和教育家艾伦·凯里（Ellen Carey）在70年代还是KCAI的学生时，就发现了自己的使命。她以前卫的材料方法而闻名。她知道自己很有创造力，但她不会画画，也不会扔粘土。她参加了KCAI新生基金会项目，该项目要求每个学生在拿起相机时探索多种艺术媒介，魔术发生了。

她说：“我爱上了摄影的一切——相机、胶片和处理。我喜欢伴随着摄影而来的自由和自主。”。

自KCAI毕业以来，她已举办了55次个人展览、400次团体展览、现场装置、书籍、讲座等。她独特的作品在艺术界取得了突破，特别是她的抽象、极简主义的宝丽来拉环和回卷。2017年，安迪·沃霍尔基金会（Andy Warhol Foundation）向纽约州布法罗市的伯奇菲尔德·彭尼艺术中心（Burchfield Penney Art Center）提供了一笔赠款，以支持一个回顾性的图片“无：埃伦·凯里1977-2017年的实验摄影”。

Myles Thompson (Graphic Design) - Salesforce

迈尔斯·汤普森（平面设计）-Salesforce

迈尔斯·汤普森将他在KCAI学到的设计思维归功于他在全球最大的客户关系管理软件公司Salesforce的成功。“当我了解到设计不是关于你使用的工具，而是基于解决方案的思考时，我意识到我可以将其转移到任何媒介。”他与动画、运动图形和其他工具合作，为客户创造个性化体验。

他还想提醒学生，他们最重要的资产是他们自己。“这不仅仅是专注于你的工作。而是你如何宣传它。在你的投资组合上下功夫。在大四之前，努力打造你的品牌，弄清楚你是谁，这样你就可以让你的大四论文相对而言。”

迈尔斯现在非常热爱他在Salesforce的工作，他并没有真正考虑下一步的职业发展方向。但是，他有一件事是肯定的。“我想成为一名设计师，不断创造和制造，向世界展示我的视角。”

Paul Briggs ( Illustration) - Disney

保罗·布里格斯（插画）-迪斯尼

保罗·布里格斯（Paul Briggs）是KCAI的大四学生，他从系主任那里得知迪斯尼正在接受作品集实习。这位得克萨斯州本地人匆匆忙忙，提交了一份绘画作品集，得到了这份工作，开始在《花木兰》中制作动画。除了在华纳兄弟公司（Warner Bros.）和尼克乐园（Nickelodeon）工作过外，他一直在迪斯尼工作。

他是奥斯卡获奖童话《冰雪奇缘》和动画超级英雄喜剧《大英雄6》的故事主管。他说，作为故事主管或故事主管，意味着他管理着一个故事艺术家团队，共同努力将导演的愿景搬上银幕。

Cameron Calder (Painting) - IBM

卡梅隆·考尔德（油画）-IBM

在IBM Austin的一家最先进的产品设计工作室工作，该工作室专注于全球组织如何设计、开发和使用新时代的软件。

在加入IBM并搬到德克萨斯州之前，考尔德是密苏里州堪萨斯城Propagand3的创意总监。他还拥有数字应用程序自由设计师的经验。他从小就对游戏感兴趣。“我玩了所有典型的任天堂游戏，花了很多时间在旅鼠和机甲战士上，”他说。“在我能够得到一个像Game Boy那样的手持式游戏机之前，我会把纸板粘在一起，在前面画一个游戏界面，然后假装在上学的路上玩。”他最自豪的设计游戏是《烧掉很多》（Burn the Lot），这是他在Propagand3与Dan Long共同创作的。

Nick Cave ( Fiber) - SAIC

尼克·凯夫（纤维）-SAIC

除了在芝加哥艺术学院SAIC任教外，尼克·凯夫还是一名表演者和时装设计师。他创造了声音套装，这是精心设计的意外材料组合，当穿着它们的人移动时会发出声音。他的作品被《时尚》杂志刊登，并在美国各地的艺术博物馆展出。

尼克说：“声音套装是许多东西的组合。”“我在看来自世界各地的历史服装、服装、仪式、表演、嘉年华和庆典作品。”他用树枝制作了他的第一套配乐服，并继续发现自己与回收的整个想法联系在一起。

尼克在密苏里州哥伦比亚市读高中时意识到自己想成为一名艺术家。他的一个哥哥已经是KCAI的学生，所以尼克申请并被录取。一旦入学，尼克还探索了密苏里大学堪萨斯城分校的舞蹈课程。

“在KCAI，我学到了能够让自己探索各种可能性的重要性，并知道如果我摔倒了，我仍然会得到教授的支持，”他说。“我的教授们向我提出了挑战，这让我建立了对自己的信任，并有了自己的观点-有信心和信念，我可以把这变成一个严肃的职业。学校是我职业生涯中的关键时刻。”

ROSIE RUZICKA (Illustration) - Sprint

罗西·鲁齐卡（插画）- Sprint

罗西说：“不是每个设计师都能说明。雇主希望看到你有自己的观点和独特的风格，这让我更有价值。因为我发展了绘画的能力，这使我从其他求职者中脱颖而出。”她喜欢看到自己在世界上的工作。“我希望每个人都知道，你真的可以成为一名艺术家，拥有一个有利可图的职业。”

Lance Flores (Graphic Design) - Baldwin

兰斯·弗洛雷斯（平面设计）-Baldwin

兰斯·弗洛雷斯正在实现千年梦想。他为uber hip牛仔品牌Baldwin制作社交内容，并从堪萨斯城前往纽约和天使城与模特合影。

在业余时间，他自学摄影，并开设了一个Instagram账户，吸引了超过68000名粉丝，并让耐克和科尔·哈恩给他打了电话。疯狂的是，他并没有真正开始给自己打上烙印。他只是想分享他的观点。

“对我来说，这更多的是思想的好奇心，而不是广告。我真的不知道自己在做什么，但在五年的时间里，我塑造了自己的眼睛，并将我的工作放在那里，人们开始关注我，品牌开始要求我合作。”

当谈到与世界分享艺术品时，兰斯认为策展人很重要。“总是把你最好的作品放在你的网站和社交媒体上。如果你不想再做特定类型的项目，不要把它放在网站上。展示你的作品，代表你的想法，你是谁，以及你如何将一个想法推进。”