美国纽约视觉艺术学院SVA多次在 ACR美国动画专业大学排名 中位居第一，本期案例故事为大家分享的是收获SVA、MICA、CCA、Otis等院校录取 插画 艺术方向的Jenny同学。
Jenny 同学
American International School of Guangzhou
托福/88
收获OFFER
SVA纽约视觉艺术学院
CCA加州艺术学院+奖学金
MICA马里兰艺术学院+奖学金
Otis奥蒂斯艺术设计学院+奖学金
如果能把自己的想法通过一张画准确地传递给观众，对我来说是一件非常酷且有趣的事情。
很多优秀的画师例如咸鱼中下游，米山舞，Avogado 6的作品，都给高中阶段的我带来了深刻的影响，这也是我为什么在申请本科时毅然选择了插画专业。
丙烯和彩铅画
我花了两年左右的时间完成了自己的作品集。过程中的难题有很多，因为在创作作品集的时候我的画技也在增长，导致之前创作的作品质量和最新的作品质量不对等，所以需要回去重新改进。
作品集项目：《Noise》
《Noise》描述了总是发生在车内的场景：面对父母源源不断的不满和要求，疲惫让人不由地寻找另一种可以放松和逃避的方式。
但在过程中我也逐渐找到了自己身为创作者的闪光点：用作品去共鸣。我们高中学校里有专门给美术生举办画展，我在介绍自己的作品时，就引起了部份人的共鸣。
作品集项目：《Noise》
《Noise》在戴上耳机的那刻，汽车仿佛驶进海中，进入另一个平静的世界。
我觉得这大概和自己对生活周遭的事物和人们有很大的好奇心，所以会去刻意观察，每次有灵感都会用文字或者绘画的方式记录下来，或者在脑海里不断酝酿。
这些真实的感受和细节，最后都会变成作品创作中的火花。
作品集项目：《A Dragon Story》
《A Dragon Story》以中世纪为背景，讲述了女孩与巨龙的故事。
对我来说，一个很好的学习方法是要多看其他优秀画师的作品，看（思考）他们是如何去表达自己的想法和感受的，并且在有灵感的时候记录下来。
这对之后自己创作时十分有帮助，在完成作品集时可以结合这些累积的灵感，还能加在process里。
作品集项目：《A Dragon Story》
作品集中我也进行了很多不同创作媒介的探索和尝试，去接触各种不同媒介/材料是为了让创作的视觉效果更丰富，更好的展现我想表达的东西。
不同的作品会选择我认为最合适的材料来表达，其中让我觉得最难的是水彩，因为之前并不常用这种颜料，并且很难达成我想要的效果（风格）。
作品集项目：《Dish Hobby》
我最喜欢的作品是用丙烯绘画结合棉布材料完成的《Dish Hobby》。它描绘了多数亚洲家庭里成长的孩子在餐桌上吃饭时经受的负面经历，例如遭受到家长莫名的贬低打击或责备，这种经历会逐渐转化成一种自我的束缚感。
当时在校区和老师上课讨论这件作品
创作动机其实是为了发泄自己的情绪，将这种大家都经历过的感受转化成作品的共鸣点。例如在和亲戚一起吃饭时，小孩之间被攀比或被当众批评的感觉很糟糕，但是为了不被进一步讽刺，许多小孩只能隐藏自己的情绪，保持“礼貌得体”。
言语的伤害和冲击在这一刻实质化成令人窒息的绷带，在灯火通明欢声笑语的饭桌上，总有人的内心是灰暗的。
在跟随导师们准备作品集期间，收获最大的是对不同材料运用更加熟练，基本功更扎实了，也愿意做出更大胆的创新和挑战。
《Face Mask》的创作过程，用不同色彩代表人类不同情感制作的面具
例如在准备展览的时候我主动跟老师谈起自己想要做Collage 的打算，想要尝试更多不同的风格，这种探索的兴趣和主动性，我觉得是会一直受益下去的～
使用超轻粘土，牛皮纸和彩铅，记录了生活中让我感觉放松舒适的时刻，在房间做自己感兴趣的事情，听歌，弹吉他，睡觉，而不是强迫自己外出社交。
目前，收到的Offer里面我最想去的是SVA，因为在参加介绍学校的活动后，我发现SVA周边有很多美术馆和展览，可以方便学生参观。>>>> 2024年SVA本科研究生开设了哪些专业？
学校对不同风格的作品十分开放包容，这代表我可以做所有我想要尝试的风格。在一些学姐学长录制的视频中，也可以了解到绘画工具和设备非常丰富，周边学生也很努力，所以学习氛围也很好。
角色设计的练习过程
工作方面，SVA部分老师是Part-Time Job，有在经营自己的工作室，同时拥有丰富的实践经验，相信在本科阶段可以收获更多创作与实践的知识～
采访编辑/阿诺
学员作品/图像等
版权均归原作者所有
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