声音设计无处不在：当你打开手机，各类开机、按键、一些手机软件的音效；电影里撞击、摩擦、爆炸等的各种炫酷的音效；综艺节目里时不时出现的搞怪爆笑音效；电脑游戏里射击、冲撞、疾行、打斗之类的音效，这些是 声音设计 的产物。
本期案例故事为大家分享的是一本一诺收获格拉斯哥、爱丁堡、约克、伯明翰录取offer声音设计专业方向的HL同学！
HL同学
中国传媒大学
录音工程 本科
GPA/3.21 雅思/6.0
收获OFFER
爱丁堡大学
MSc Sound Design
格拉斯哥大学
MSc Sound Design and Audiovisual Practice
约克大学
MA Film and Television Production with Sound
伯明翰大学
MA Music：Sonic Art Pathway
01 对于创作者来说，声音设计不仅是创造声音
在大学期间，我选了一门被很多同学们俗称“水课”的课程——声音设计，这门课对我有着很大的意义。在课程中我首次了解到影视中的声音应该如何构成，如何添加。
在一个熟悉的场景中，听众对于场景的想象是十分固定的，然而难点就在于对于场景的还原，如何做以及怎么做到，这让我对声音设计产生了十分强烈的兴趣和热情。
在大学期间参加的音乐剧演出
在创作过程中拥有一颗强大心脏是我最幸福的事情。因为开始的时间很晚，准备得很仓促，以及对声音设计创作其实没有过多的平时涉猎，所以整个人一开始是十分紧张的。
尤其当周围的人已经投递了作品或者收到offer的时候还在创作，那感觉真是很让人难过。所以说，我要感谢当初的自己能够拥有临ddl而不乱的内心。
22年在北京冬奥会实践
除此之外我一直会对新鲜事物保持好奇和憧憬，对于认定的事情会有所坚持，在为期半年的紧张准备过程中，深入掌握了很多关于声音的处理和新技能。
声音设计作品集的准备确实是一个既有趣又具有挑战性的过程。因为它需要同时具备艺术感、技术技巧和创新思维。
首先是关于声音的故事性，通过声音来“讲故事“，或者营造出特定的氛围和情感，需要创造力和洞察力。
项目《One Day by the Sea》
项目《One Day by the Sea》在曾经因为疫情仿佛被按下暂停键的空荡荡的城市中，想到了童年在海滩上度过的某天，并以此为概念进行创作。海边浪花，海鸥的声音，孩子们玩耍的声音，老工厂里钢琴的踏板声，开合声很好地保留了空间感和时代感。
声音设计往往与视觉媒体（比如电影、动画、游戏等）紧密结合，在这之中，需要理解如何使声音与视觉元素相协调，创建统一的感观体验。这也是一项有趣的挑战。
对于创作者来说，声音设计不仅仅是创造声音，还需要对声音编辑、混音、处理等技术有深入的理解和掌握。需要通过不同的技术手段来达到想要的效果，这对我来说是很大的挑战。
后期混音
在后期混音中给到踏板足够的混响，使它们听起来像移动的船。整体氛围安静又朦胧，终将像海市蜃楼一样消失不见。
在申请院校的作品集中最好可以尝试不同的方法和技术，甚至原创出自己的声音元素，来展现自己对声音设计的创新和思考。
另外为了展现自己综合的能力，在不同类型/领域和风格之间切换也很有趣，比如去尝试做电影声效、游戏音效、环境声音设计等等。
Sound object in the sound bed
在创作过程中会有很多的灵感，抓住灵感是艺术的前提。在创作期间，我会用记事本记录下自己偶尔闪现的灵感和想法，并且和自己的老师进行探讨，将想法变成现实。
其次，我对于声音本身有着自己的想法和创意，平时的积累是很重要的，所以在创作期间我基本上没有卡顿和思路上的中断，即使中途有一段时间的卡顿也能很快进入状态。
02 “诸多因素”共同构成了声音作品的完整性
我的作品集包含了四个不同的方向，分别是混音作品、动画作品、声音艺术以及声景作品。
在制作的时候，我会尽量将每个作品的风格分得很开，但如果把作品集筹备的时间压缩得太紧张，其实会产生思路受阻的问题，因为在连续进行创作的时候往往会受到上一个项目的影响。
Sound recording studio
在所有的作品中，我最用心制作以及最满意的作品是《VARY》。这是我的第三个项目，在整体的制作流程上已经很熟了，所以能够游刃有余地往里面添加很多我想要的元素。
《VARY》原版动画为导演平冈正信的动画作品《L’oeildu Cyclone》。在为这部作品设计声音之前，我一直在探索“联觉”现象。例如看到蓝色会产生凉爽的感觉，看到柠檬会生动的感到酸味，那么声音会如何影响人们呢？
我想在整个音乐作品中探索“感官错位”的概念。 应用了很多与人们常规想象相悖的声音去创作。
在跟导师学习的期间收获了太多，除了不断提高的设计能力和审美水平，还能够更深入地了解自己的设计风格和方向，找到自己擅长的领域。也能够意识到自己的不足，以及如何去提升的方法。
在沟通和交流时，需要清晰地表达自己的设计理念和思路，潜移默化地提高了自我表达的能力，我觉得这对于未来的发展和职业规划都是非常有帮助的。
Automation for all the changes
好的声音设计作品集可以从很多维度去考量，例如最基础的要求：声音质量，清晰度高，没有杂音，能够让听者舒适地聆听。
此外良好的声音编辑和混音可以大大提升作品的整体质感，这包括音效的添加，音量的控制，以及声音的平衡等等技术的掌握。
《Purification》描绘了有战后应激障碍(PTSD)退伍老兵，战争与暴行的场景在他脑海中反复出现，给他的生活带来了巨大痛苦。他对自己拥有的一切感到内疚，过往的经历使他深陷噩梦。然而，随着他踏上归乡之路，他听到身边的人吹着竹笛，感受着自己的灵魂被逐渐净化。
抛开声音的质感不谈，最重要的就是内容本身。声音作品的质量是一方面，然而作品表达的思想会直接反映出制作人的想法和风格，某种意义上作品也是创作者阅历的体现。
“声音的内容”就像其他形式的创作主体，无论是音乐、播客还是有声书，作品内容必须具有吸引力，能够引起听者的兴趣和情感共鸣。
Quantity sent to reverb track of bamboo flute and animals
/人群、交通、竹笛等等声音都是自己录制的
这些因素共同构成了一部声音作品的整体体验：声音质量和生产制作为听者提供了舒适的听觉体验，内容和表演则是触动听者心灵，引发共鸣的关键，而多样性则能满足更多听众的需求。每种因素都缺一不可。
目前收到的Offer当中最想去的当然是我一直梦寐以求的爱丁堡大学！之前从来没有想过能够顺利申请上爱大的声音设计，感谢所有指导和帮助过我的老师。
另外，我的好朋友也拿到了爱大的Offer，恰好可以在一起在异国继续求学，期待接下来在爱大继续深造学习，感受当地的生活～
采访编辑/阿诺
学员作品/图像等
版权均归原作者所有
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