本期经验谈为大家分享的是收获LCF时尚配饰、Camberwell设计制作等珠宝硕士录取的王同学。
王同学
中央美术学院
家居产品-本科
GPA/3.4
收获OFFER
伦艺-LCF伦敦时装学院
MA Fashion Artefact
伦艺-坎伯韦尔艺术学院
MA Designer Maker
谢菲尔德哈勒姆大学
MA Design（Jewellery and Metalwork）
Part1.“行动派”的时尚设计哲学
大家好，我就读于央美家居产品专业。
我一直觉得自己是一个反对完美主义的行动派。我在开始着手做每一件事时，都不会去追求准备完美，而是“先做了再说”，这种想法让我更轻松的尝试了许多新鲜的事物。我不觉得这是一个优点，但这的确是我的特点之一。
01 MANGROVE ROOT
在我的观念中，任何事情在刚出现的时候都是混乱模糊的，需要我们在现有的基础上一点点修改完善，反复不断的改善才能渐渐接近完美的状态。
MANGROVE ROOT/制作细节
做设计时也是这样，我不会抛弃一开始看起来很简单很蠢的灵感，我会“先做了再说”。只有将作品做出来了，让作品呈现在眼前，去佩戴、去感受它，真正去使用它之后，才有机会一次次去修改作品直至接近完美。
我对于时尚行业一直很感兴趣，也希望将自己创造出来的美好事物更贴近人体本身。但不管是家居设计还是珠宝设计，创造美好的事物就好像在作画，只是区别在于前者的画布是产品后者的是身体。
而当画布是“人”的时候，我会更有灵感也更有创作欲，所以在硕士阶段我选择了珠宝设计这个方向。
01 MANGROVE ROOT/草图建模
平常我会尽可能多的去接触美的事物，训练感受美的灵敏度。因为在我看来，设计师的创作力不是凭空出现的，他们的作品反映了他们平时的所见所闻。
作为时尚类设计师就是Taste Maker。设计师必须先有自己的好品味，而如何获得好的品味呢？应该就是刻意为自己创造美的环境，去体验，去感受吧。
01 MANGROVE ROOT/以海洋污染反思和自然过滤生态系统为灵感的设计
这次准备作品集的过程对我而言是比较顺利的。我的选题方向比较杂，从自己的梦境，到社会现象，到生态议题都有，这也可能跟我的兴趣爱好飘忽不定有关。
MANGROVE ROOT/拍摄现场
但总体来说我还是更喜欢关注社会事实类的主题，因为我觉得它和我们每一个人的生活现状都紧密相关，如果能用自己的作品改善一些社会问题的话，作为设计师的追求也就达到了。
02 MOVE MEDIA MASK
其中我最喜欢的是第二个项目，因为它是我对于疫情下人类新生活状况的思考。
02 MOVE MEDIA MASK/草图与模型
我下意识地察觉到身边处处存在着人类旧习惯和新情况的冲突。疫情下口罩便是最大的变化之一，持续已久且有可能长期持续的疫情，使口罩成为了人们出行的必需品。
每个人脸上覆盖的一小块空白区域在阻挡病毒、遮盖面部表情的同时，也充当着公共视觉中的新元素，构成疫情和后疫情社会的常态景观。
02 MOVE MEDIA MASK/设计细节
在信息时代，口罩或可被看作是一种尚未加以利用的视觉媒介资源。它可被看作移动的广告牌。Move Media Mask就探索了口罩媒体化的未来趋势与可能性。
03 My Eudaimonia/关于梦境与现实，存在于身体内的平行世界的探索
03 My Eudaimonia/动手制作的过程
在EBEN印象最深刻的就是每次去校区都会被强烈的学习氛围感染。
机构里常常座无虚席，学生们自习到晚上10点的情况也是家常便饭，这让我非常有干劲。并且和同学们一起进步的日子是非常难忘的。
03 My Eudaimonia/手工成品
在准备作品集期间遇到了一些好朋友和非常优秀的老师，和他们的相处让我了解到了很多新鲜事。并且他们日后都会是各行各业的佼佼者，很开心可以和他们一起学习一起进步。
GROUP PROJECT/ EREA IN ITSELF/SHIJIE WANG、YUCHEN CAI、ZHUOYI ZHANG
这次的作品集里，我就和2位其他学科的小伙伴一起完成了一个概念性的建筑项目，参加了Fairy Tales of BLANK SPACE比赛。
EREA IN ITSELF/5号仓库
我们推测出了一个未来的世界，并精心制作了短篇小说以及设计出在这个未来世界下的具体建筑和城市景观。
之后的长期规划是打算毕业之后尝试做自己的品牌，输出表达自己的审美和思考创作。
短期的计划就是认真完成接下来的学业，尽可能多地去感受伦敦以及欧洲的艺术氛围和文化～
Part 2.作品集项目导师
和王同学一起完成的项目《THE BURNOUT》里面让我印象比较深的是一个黏菌的生长实验。
04 THE BURNOUT/以快节奏生活制造的各种焦虑和倦怠感为题，探索生物材料与陶瓷在配饰设计中的应用
04 THE BURNOUT/实验过程
需要让黏菌长到一定形状后，停留在当时的状态以得到想要的形状。期间我们尝试了很多方法，利用树脂封存，用火烧制等等。看到黏菌死掉或者缩回去，突然感受到了“它们”也是有生命的，这很奇妙。
04 THE BURNOUT/模型制作
我们做了很多材料上的探索，比如尝试将陶瓷、黏菌生物运用在珠宝设计当中，并探索他们的关系。
另外王同学非常擅长手绘和建模，在课题调研和工艺探索上，她每次都能完成得很出色，这种自我学习的能力和主动性是非常值得赞赏的。
04 THE BURNOUT/最终成品
她会在自己的项目上输出很多草图和细节建模，质量都很高，并且会把草图转化成产品的材料、工艺、细节都考虑的很清楚。
这种缜密的设计习惯对于成长为一个能“落地”的设计师/创作者会很有帮助。也期待未来更多的看到她的好设计～
采访编辑/阿诺
学员作品/图像等
版权均归原作者所有
